印度有嘻哈

音乐和励志的化合物，就是情绪。

印度的这部片子基本摒弃了传统的配咖喱歌舞的宝莱坞模式，植入嘻哈那种比较燃，比较酷，比较节奏带感的风格。

当然，从此片中更多解读出的是文化的冲突，也反映出了印度电影仍在走我们曾经走过的路，那就是自卑心态下的所谓现实主义题材。

这种题材将自身文化的不堪和国家的腐朽过度渲染，还是有点取悦西方的感觉。

我去过印度，的确是富人区毗邻贫民窟的发展中国家。

和我们国家过去一段时期一样，印度对社会中层底层的很多艺术表达容易过度自贬或过度自大，同时也是在易极端化的矛盾中，不断寻求着一种较为客观的文化表达。

影片中的印地语说唱，除了加音乐的，对于外语人群其实是有很大隔阂的，说白了就是听不出好。

在音乐hippop中，我仿佛听到了周杰伦，华晨宇等中国音乐人的影子，可见还是很国际化的。

实际上，仔细听，还是可以听出些许印度曲风下的嘻哈风，特别是片尾的那首，这才是这部电影真正应表达出的味道，那就是文化在平等姿态中的相互融合。

剧情中杂糅了太多感情冲突，爱情，亲情，友情，而对于每一种情感和人物，影片都在现实主义面前又努力正面表达，这是比较成熟的艺术表现。

比如友情中的黑道朋友，迫于现实生计的贩毒，却也有着道义；又如爱情中，现实中屈从于印度家庭和婚姻中对于女性的种种禁锢的女友，但也表达出其西化的自由内核，那种带着玩世不恭的直率和冲动，与忍受男尊女卑思想的传统女性形成了鲜明对比；亲情中，我觉得还是有些遗憾的，就是父子之间最后的对话，这段是父亲的演技爆发，如果片尾是残酷现实再加亲情间相互理解包容的结局，本人觉得会很完美，如果是成功的结局，我觉得会很low，当然，本片并没有给予明确，而是留下了一个开放的结局，也是一个差强人意的结果吧。

对于励志，这部电影的起承转合其实还是相对平淡的，除了表面化的父亲的反对，老板的无情，女友的误会，缺钱的尴尬，其实并没太过残酷的打击，而现实中，真正的打击是来自于天然“不能选”、后天“选太早”以及“选太迟”的绝望，人们通常管这种打击起名叫，“命运”……站在成功舞台的人，一般看不到那些远优于已、远拼于已却只能隔空祈望的其他人。

现实主义要表达的就是这种无奈，这种面对命运的无力感。

回归到文化的探讨，西方文化无非是近现代的成功者，那些西方人用自己的方式表达着一种优越感，很多看似博爱的行为中，骨子里也是刻着一种俯视的态度。

而其他文化在冲突中也不约而同的产生各种反思，甚至自我怀疑自我否定。

但不可否认一点，能存活到今的文化，都是经历过无数次命运摧残的，都是有其黄金内核的具有跟强生命力的思想体系，都是无数智者、勇者、尚者的思想继承。

文化在交融中会更加耀眼，但无需嘲笑前人和旁人。

如果hippop中只能表达出叛逆和自信，那只是年轻一代宣泄情绪的形式而已。

而已……但我相信，它不是！

父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。

很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。

電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來

马拉德是一个生活在贫民窟的boy，穆斯林，正就读大四。

他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘，两个人从十几岁就开始约会，一直偷偷摸摸谈到了大学。

按理说，这俩人一毕业就应该结婚的，可是姑娘家可不是什么贫民窟，人家的父亲是大名鼎鼎的医生，自己开诊所的那种。

穆斯林严禁婚前亲密行为，再加上两家的背景实在是悬殊，因此从小马拉德就有一种自卑的心理。

他怯懦，内敛，即使遇到不喜欢的，也不敢拒绝。

还没毕业，他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。

这个电影简直是太棒了。

如果你真的经历过那种让人绝望的困境，然后你努力从这个沼泽中爬了出来，挣扎着挺了过来，你会懂得这个主人公他内心的挣扎，他不是浮在表面上的，他是来源于你自己跟自己内心的斗争，也是你跟外界的斗争。

你是不是有过这样的感受？

当你厌倦了，厌恶了你周围的存在的人和事。

只要一个耳机，只要一首歌就能够让你从这一个浑噩的世界中跳出来。

让你用另一种心态去看待这个事情，让你能够似乎不再是这一切经历的当事人。

不只是说唱，我相信音乐就是有这样的力量。

整个片子充满了爱和欢笑。

而这些所有都源自于主人公对于音乐的热爱，从而带动了他对生活的热爱，他对周遭所发生的一切，用一种乐观的心态去看待，他能够在他悲伤的时候找到一个突破口，音乐就是他的生活的避风港。

如果你也有一项爱好坚持下去吧，他会带给你无尽的好处，如果你正在经历一些事情，请你坚持下去吧，只要你挺过去，他会给你带来一生的益处。

但是整个电影让我很奇怪的一个点，就是他那个继母的角色存在，到底有什么意义呢？

我觉得导演一方面要用继母来抨击整个印度现代社会男权至上的这么一种现象。

可是这个继母本身对这个男主人公，我觉得还是不错的，我还记得男主人公在走的时候，用很凶狠的眼神看着他的继母，我想这个事情这主要原因也不在她身上吧。

所以我觉得导演自己在想这个角色的时候，都没有想清楚到底应该把它放在什么定位上。

当然基本上也没有什么存在感。

这部电影看完我人都麻了一句话总结：剧情设置稀烂，演员演技白给，人物三观炸裂演员演技不细说了，也就大概等于颜值降低90%的国内小鲜肉水平吧。

就结合主线剧情说说人物三观的问题主角打小就喜欢黑怕，大学的时候遇上一个rapper夏尔来学校演出。

夏尔鼓励主角上台演唱，有了领路人，主角终于走进了专业黑怕的圈子，到这里完全没毛病但是！

但是！

主角进圈之后都干啥了？

列举几个活动项目：1.飙车2.到处涂鸦3.一夜情车震（并因此和多年感情的女友分手）再看看他怎么维持生活的：1.伙同混混偷车（用这个钱租房解决了妈妈和弟弟的居住问题，并非常自豪）2.去商店行窃最后，主角成功逆袭的机遇哪来的1.一 夜 情 对 象是美国（还是英国）的专业音乐人，出钱出人给他做音乐2.在 商 店 偷 东 西的时候看到说唱比赛的招募广告

说实话，看到这里我真的满脑子问号就这？？

整部电影宣扬的说唱文化？？

就这？？？

我很喜欢的rapper姜云升有一句词：“叫你学习hiphop文化，没叫你变成黑人”主角偏不。

因为穷，所以我可以偷车，去商店偷衣服，这都是为了搞音乐嘛另外，音乐人的一夜情能叫一夜情吗？

志同道合的人肯定会互相吸引的嘛………不好意思，我先吐为敬。

建议导演看一下B站的《说唱新世代》学习一下，黑怕精神到底是什么是《书院来信》对戒网瘾学校的刻骨揭露是《雨夜惊魂》对校园暴力的真实反映是《一块胶布》对自由表达的大声呼喊是《芸芸众生》对众生皆苦的贴切刻画一个真正的rapper，是要用歌词洞察社会的阴暗面，是要“以下范上”再回头看看这部电影，印度的种姓制度值不值得关注？

底层群众的卫生健康问题解决了吗？

啥都没有。

看看主角的所作所为……但凡干了点阳间的事，也不至于把我恶心得这么惨为了避免对观众的误导，我觉得本片不应该叫《印度有嘻哈》，改名为《印度有刑法》可能更合适一点

《新片解读》的第一节课布置的电影。

在看电影之前我对嘻哈的了解很片面，觉得只是节奏较快比较押韵的说唱而已。

看完电影后感觉在印度这个阶级观念严重的地方嘻哈更是代表了一种精神、一种解放。

他们拿电影当武器，用电影去揭示印度社会存在的各种问题。

只可惜电影为了营造“临时乌托邦”大部分的结局都是美满的，现实中却并不如此。

电影中的男主也并不是一个完美的人，虽然他和青梅竹马的女友一直走到了最后，但在这过程中，他也曾经被新鲜的人新鲜的事物吸引过。

他是被动者，而她的女朋友是反叛者、抗争者，那个带着男主写歌出MV的女生亦是如此。

电影也通过空间来构建出了这种关系存在：男女主打电话的时候男主坐在台阶下面，他对于女主一直都是仰望的状态。

社会问题还有待解决，期待更多作为武器的电影出现，更期待这些问题可以彻底解除。

文章首发于微信订阅号(ID:印度通）在2019年2月14日——情人节当天，嘻哈音乐题材相关电影《Gully Boy（沟壑男孩）》在印度上映了。

这部电影堪称是印度版“8英里”——《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈音乐电影巨作。

图1 8英里可能有些朋友不太认识《8 Miles（8英里）》。

这里敲黑板划重点来简单介绍下。

《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈巨星Eminem（艾米哈姆）的半自传电影，并由他和一些嘻哈巨星共同出演，讲述的是他在走上嘻哈道路上的部分经历，主要是面临的坎坷和烦恼。

《8 Miles（8英里）》不只是美国嘻哈题材电影的佼佼者，更是世界饶舌音乐电影的典范。

图2 Eminem因此，《Gully Boy（沟壑男孩）》只能说题材或者形式上接近《8 Miles（8英里）》，从内涵层面上来说还谈不上媲美。

作为一部讲述印度嘻哈歌手发家的电影，《Gully Boy（沟壑男孩）》上映之后广受好评。

目前，该电影在IMDB上的评分是8.6（10分满分），但评分人数相对较少。

图3 IMDB 相关评分《Gully Boy（沟壑男孩）》的导演是在2011年凭借作品《Zindagi Na Milegi Dobara（人生不再重来）》获得印度电影观众奖最佳导演的Zoya Akhtar（卓娅·阿赫塔尔）。

卓娅在2009年通过执导《Lucky By Chance（偶然运气）》出道。

图4 Zoya Akhtar男主角由Ranveer Singh（兰维尔·辛格）饰演。

兰维尔是印度著名演员。

2010年，他通过主演《Band Baaja Baaraat（婚礼策划师）》出道，并获得印度电影观众奖最佳男新人。

在2016年凭借作品《Bajirao Mastani（帝国双璧）》获得印度电影观众奖最佳男主角。

图5 Ranveer Singh女主角的扮演者为Alia Bhatt（阿莉雅·布哈特）。

阿莉雅出生于宝莱坞著名演艺世家。

爸爸是知名导演、制片人和编剧Mahesh Bhatt（迈赫什·布哈特）。

妈妈是演员兼导演Soni Razdan（索尼·拉兹丹）。

叔叔Mukesh Bhatt（穆克什·布哈特）也是制片人。

表亲中也有从事演员Emran Hashmi（埃朗·哈斯米）和导演的Mohit Suri（莫希特·苏里）。

图6 Alia Bhatt《Gully Boy（沟壑男孩）》讲述的是一个出生在印度孟买贫民窟的22岁年轻人，不走原来父亲所期望的白领道路，而走上嘻哈明星道路，并同时收获真爱的故事。

从故事性来讲，这样的剧情难免对观众来说有些陈词滥调。

毕竟违背父母然后做自己喜欢事情，同时收获爱情的剧情在电影到电视剧数不胜数。

但是，《Gully Boy（沟壑男孩）》作为印度电影少有的嘻哈音乐题材来说，还是塑造了一个与众不同的嘻哈歌手形象。

图8 剧照常见的嘻哈男性歌手形象通常带有一定草野之气，打扮大多不是主流审美。

部分嘻哈男性歌手从形象上来说或许有些大男子主义，厌恶女性的嘻哈男歌手也不是少数，前面提到的美国著名饶舌歌手Eminem（艾米哈姆）就是其一。

然而，《Gully Boy（沟壑男孩）》所塑造的饶舌歌手形象是认真工作但缺乏自信，打扮为都市潮男类型。

从这点讲，《Gully Boy（沟壑男孩）》虽然故事老套，但人物塑造上还是有所创新的。

图9 Bridge《Gully Boy（沟壑男孩）》致敬了印度当地来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine。

该组合凭借一首献给孟买的赞歌“Mere Gully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

图10 Naezy & Divine日前，在第69届柏林国际电影节，《Gully Boy（沟壑男孩）》也进入了特别展映单元。

但国内目前仍未有该影片的上映信息，希望有机会能够引进，大家也可以在大荧幕欣赏印度有嘻哈的风采。

看完印度有嘻哈乱想，原来我也可以是个说唱没有主题自由创作，纯属乱编瞎讲。

我说中国目前没有嘻哈，很多人不懂汉字韵律，写出的东西就像个屁。

听过大概几首，后悔自己为什么要听这个，浪费时间污染耳朵。

王小波你没有读过，现代汉字你不懂创作，不懂请教让我教你，反正你也不会好过。

只能学亦凡这个面又细又长，这个碗又大又宽，也就只能这样。

实在写不出好词，我攻击你可谓无敌，中国典故不知，网上流行语大多认识写出来的不过文字乱炖，丝毫没有任何意思。

也不知道你要表达什么秘密，嘻哈表达情绪。

你却表现一脸无知。

该学学圣人孔子，说话骂人不带脏字，朽木不可雕也，粪土之墙不可污也。

论骂街祖宗我认德纲，如今却也关闭微博评论，成为上等人一字千金，轻易不再表达自己曹德旺说自己下等人讲话任性，说话直来直去没有遮掩，其实他真话不全说，假话全不说他精得很的勒，不信你看看美国工厂，真实记录获得大奖。

看完纪录片我几天没睡，搞得失眠胡思乱想，原来我也可以是个说唱。

生于孟买贫民区的青年，除了要应付大学生涯的最后一年，还要兼职养家和承受家庭压力。

幸好他有青梅竹马的女友支持，以及藉著饶舌音乐抒发冤屈，让HipHop打开了他的世界。

主角和友人的歌曲得到靓女歌手Sky的注意，继而合作新曲，并迅即成为网上热话。

他的歌词，精闢「贴地」，道尽年轻人面对的社会问题。

但初嚐成功的他，又能否再进一步，将梦想化为现实？

本片风靡印度和全球各地观众，延续「打死不离」的印度热血精神。

感觉电影质量比评分要再高一些。

庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。

有人说电影情节老套，这应该就不是一部要以情节取胜的电影。

它胜在细节和立意。

特别喜欢电影中微妙不张扬的细节（比如男主的父母看着很年轻，应该是传统的早婚）。

导演不会因为某个精彩的情节，而特意放大这个片段引起观众注意。

美好的片段一闪而过，反倒让人觉得意犹未尽。

说说几个我特别喜欢的点。

电影开头，穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时，在贫民窟狭窄的街道上，是传统热闹的印度婚礼。

男主略带鄙夷的置身事外，戴上耳机，顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐，成为这场印度婚礼的背景乐。

随后他父亲摘下他耳机，传统音乐再次成为背景乐，他再次戴上耳机。

就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。

导演用平实又独特的镜头，述说着印度年轻人对传统的反抗，带着鄙夷，又有无奈。

男主为一家富人开车。

一次聚会后他去接富人家的女儿。

年轻的女孩哭泣着坐进车里。

一路上，他望着后视镜中哭泣的女孩，想安慰，但又畏怯。

因为他知道，女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣，很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。

而他的安慰，会打破他们无比遥远的距离。

这是上层阶级的人不允许的。

但在密闭空间内的两个独立的个体，他又本能的想帮助她。

最终，他一句或都没说。

男主与女友吵架，不接她电话。

女友相亲时遇到男主好友，威胁男主朋友如果男主再不来找她，她就嫁给男主朋友。

结果男主好友一脸恐惧的去找男主。

我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情，结果好友说：你快点去找她，要不然这疯女人真成了我老婆，我一辈子都完蛋了（大概这意思）。

哈哈哈。

另外，在真实展现印度底层生活的同时，导演对突破现状的希望，都放在了人物设定上。

男主和女友的人设，就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。

男主是有些害羞腼腆，缺乏自信的。

而他的穆斯林女友就厉害了，霸道野蛮又直接，一言不合就拿起啤酒瓶砸人，还超有事业心（甚至心里排位的时候把事业放在男主前面）。

两人吵架后和好的时候，女友最后还说了句，（你喜欢嘻哈）你想做什么都行，我会当外科医生（养你）。

哈哈哈。

做为穆斯林，他们对性也持极为开放态度。

男主居然与其他人发生一夜情，居然又被女友轻易原谅。

而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。

半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者，深夜开车涂鸦的一块块广告牌，都是她想要推倒的不平等。

然而，他们依旧逃不开社会和家庭（父母）的束缚。

男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。

女友依旧被父母胁迫去相亲。

包括男主女友母亲，在家是风生水起的霸道女人，在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运，我当初连相亲的机会都没有（就进入婚姻了）”。

而印度社会的代沟，比中国还深哪。

男主的那个嘻哈好友，平时看似洒脱自由，一次男主到他家，看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂，是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。

年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中，我看到的是无力的顿重感。

最后，还有一个问题我没有答案。

在处处受限的贫穷之下，譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等，最终男主和母亲（好像还有个弟弟）被迫离家。

他们几乎身无分文，得不到外界的帮助。

为了养活母亲和弟弟，男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。

安稳生活中的你我，不会做出如此违法犯罪的事情，是不是因为我们害怕违法需要承担的代价？

我知道如果我违法，我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。

而如果当你一无所有又孤立无助，为了家人和生存，你会去偷车吗？

P.S. 早些年看印度电影，印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活（而且每个人都无比的白）。

那或许是印度人逃离现实的方式。

而近些年的很多电影镜头一转，对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子，印度电影确实让我惊喜不小。

P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻！

不知道是不是我太大惊小怪。

哈哈。