黑暗阴影

Johnny Depp在2012年主演的电影《黑暗阴影》。

Johnny主演一个沉睡了200年的吸血鬼，醒来时已是1972年。

看这个故事背景的确很吸引观众吧。

但是看完全片只能给人以失望的感觉。

完全是一部形式大于内容的片子。

如果你说他是恐怖片，其中有些桥段却很搞笑，比如Johnny把大大的麦当劳标记当成是恶魔的标记。

如果你说他是喜剧片，它却有恐怖元素，比如吸血鬼血腥的杀戮了一些工人。

所以，你不知道这片子的设定是什么，当你觉得有些恐怖气氛开始紧张起来，它却玩起了喜剧元素；当你放松下来，以为是搞笑桥段时，剧情却有突然严肃紧凑起来。

而到了影片最后，尽管依然是反派被灭，男主人公和女主人公的生活重新开始，你还是不知道整部电影到底在说些什么。

#15th siff#第三部，欢乐不吓人的吸血鬼片子我喜欢的呀！

而且卡司非常养眼！

Eva Green绝对惊艳到了！

怎么之前没有大红大紫阿！

我觉得戏里depp就应该看上她！

话说Michelle Pfeiffer老了，不过还是美的，海扁王小loli也越来越美了，就目前来看，应该不会长残额！

最后那个镜头意思是有续集吗？

期待！

看完dark shadows,很多东西不吐不快。

我一直觉得自己是tim burton 和johnny depp的脑残粉。

因此，不论之前对电影的评价有多不好，我仍然会充满期待。

只是，这次的结果，真得让我失望。

诚然，我要说。

在这部电影中，I like tim burton,I like johnny depp ,like eva green ,like michelle pfeiffer ,like chloe moretz。

可我竟然没办法喜欢这部电影，更别说觉得它是一部好电影。

熟悉的哥特风格仍在，美丽的女人仍在，帅酷卖萌的depp仍在，精致的布景仍在，但还是让人觉得缺了什么。

想了想，姑且算是灵魂吧。

这是部没有灵魂的电影，你可以在其中找到现在最hit的一切元素，女巫，吸血鬼，鬼魂，狼人，但总结起来只有一句话，三角恋引发的血案。

其实，很多电影，都是在用特效和玄幻做外壳，包裹着最普通最狗血的感情故事。

但只要这个故事真得动人美丽，这就是一部好电影。

比如剪刀手爱德华，这也是我认为的他们两个合作的最好电影。

只可惜，这个故事却无动人之处。

更何况，三角恋的另一女主，和eva比起来，毫无存在感。

当最后她躺在depp怀里，我竟然有想笑的冲动。

莫非由一部泡沫电视剧改编的电影就也注定泡沫？

我不知道tim burton当时为什么要选择这个电视剧来做改编，难道只是觉得它的调调很合自己胃口吗？

他想表达什么，他想做什么？

又或者从alice开始，他就已经陷入了一个改编迷潭再也出不来了。

其实，对他的失望从alice就开始了。

当然，我还是要说我不后悔看这部电影，因为对我来说只要看见某人诡异的卖萌就很开心了。

更何况，tim burton还是用心的。

70年代的美国，在他的描绘下，很鲜活。

大墨镜，喇叭裤，印花衬衫，奢靡的，颓废的，迷茫的，同时又积极改变，向往新生活的年轻人。

以及，最最重要的，一旦想起就让人为之感动的卡朋特。

亏我跑去电影院看了这部片子，出来只觉得无厘头。

好友说不打算看这个片子，因为不看好蒂姆伯顿拍无厘头喜剧片打入主流。

看完颇觉她有先见之明，蒂姆伯顿还是继续哥特暗黑系的好。

看的时候就一直在想，Johnny Depp为嘛不和Eva Green好。

波涛汹涌的女巫不比那个丝毫没有存在感的女主角有味道的多……转生的女主莫名其妙地就爱上吸血鬼了，完全就是一个傀儡娃娃么，一个“命运”就能把什嘛都解释鸟。

而且这个吸血鬼真不是什么好鸟。

就是精虫上脑把人家女巫给上了，然后娶个良家妇女么……我觉得，你真的是和女巫比较配呃。

然后依据很恶俗的桥段，女巫变“白发魔女”了……为爱癫狂的女人呐，真是一念成魔。

在男人的叙事里，控制欲强的女人素来木有好下场。

被人抛弃了她应该哭哭啼啼才是。

她以为把他变成吸血鬼，都成了妖怪，终于棋逢对手。

活了两百年还不忘这个空有其表的孬种……你有那般魔力，又何须稀罕一个凡人男子呢，把他提携成个吸血鬼，他对女人的品味也不过就是两百年前那样。

他因你而永生不死，最后他的家人把你搞死，他去把他的恋人变成吸血鬼了。

男人才应该是maker，是赐予者，想偷他血的人都得死！

男主整部剧里面无非占了女巫便宜以后再不愿意做受：我堂堂大地主怎能被你扑倒！

任你叱咤风云波涛汹涌，丫还是喜欢喜欢楚楚可怜弱不禁风。

看到最后旁边朋友说这不就一暮光之城么！

尼玛，画面是够华丽丽的，这故事到底在说什么，太浪费好演员了这，简直有张艺谋的风格。

提到哥特风格的电影，就不能不提蒂姆·波顿，而提到蒂姆·波顿就自然要联想到他的黄金搭档，跟他矢志不渝的在哥特风格的道路上一路前行的约翰尼·德普。

真的不能不服这两个人，自1990年经典电影《剪刀手爱德华》中的首次合作开始，《断头谷》、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》，跨越20多年的时间执着的蒂姆·波顿始终坚持着自己的风格，固执的誓将哥特和冷幽默进行到底，期间鲜花与棒槌同在，票房收益也时起时落，而不管外间如何评价这位大导演，他的忠实战友约翰尼·德普却始终伴随在他的左右，较之20多年前的那位青涩年轻人，如今约翰尼·德普已然是好莱坞首屈一指的超级巨星，更曾雄踞好莱坞男星收入排行榜首，但只要是蒂姆·波顿发出邀请，约翰尼·德普必然是不离不弃，甚至约翰尼·德普更是曾发表言论:只要蒂姆·波顿需要他，他必然会出现在他的电影中。

在好莱坞这种无比拜金的圈子里，这样长达20多年的真挚友谊真是异常可贵。

而多年的悉心经营也让这“波、德”组合成为好莱坞的一块金字招牌。

（想想国内同样亲密无间的合作多年的“二张”组合最近骤然分手，不禁让人扼腕不已）其实真的只要是这两人联手的作品，就必然是精品，由蒂姆·波顿把控全局，再加上演技日趋精湛细腻的约翰尼·德普冲锋陷阵，观众要做的就是细细品味他们联手奉献的饕餮盛宴。

然而由于蒂姆·波顿执着甚至可以说是偏执，常年坚持同一中拍摄风格的他，自然的培养出了一票死忠影迷，就好他这一口的在全世界范围内绝对不在少数。

这也就自然的形成了向对立的另外一个群体，对于他这种过于阴暗的调调嗤之以鼻的人也大有人在。

每每他的新片问世，总有褒贬不一的两种舆论相继出现。

而固执的蒂姆·波顿也就仿佛习惯了这样的状况，只拍电影给喜欢自己的人看，至于其他人，他也懒得去争取了。

本片就是这么一部他继续我行我素的最新作品，勤奋而精明的科林斯夫妇，在生意场上的得意之后，决定将自己家族的扎根在一个港口小镇并给这个小镇命名为：柯林斯。

而一项耗时15年的工程，让个家族有了一个坚实的据点，也给波顿提供了他影片中最为擅长的元素之一——城堡。

在这个城堡中故事的主人公巴拿巴逐渐成长，直到他接管家族事业，这样的一位高帅富自然是众多少年青睐的对象，其中就包括家中的一位女仆。

这位公子哥将这位身份卑微、自不量力的女仆始乱终弃之后，一边对她宣称自己爱的不是你，一边将另外一位漂亮姑娘娶进了门。

而那位女仆在接连不断的刺激之下居然露出女巫的本来面目，先害死年迈的柯林斯夫妇，接着将巴拿巴的新娘忽悠的跳崖身死，一心殉情的巴拿巴也没能幸免，遭到诅咒的他变身为吸血鬼，成为了不死之身，而难以融于世人的他则被乡亲们无情的活埋。

时间瞬间穿越到近200年后的现代，此时的柯林斯小镇依然繁华，然而这里当家做主的已然不是当年的柯林斯家族，200年期间更换了数个身份的女巫俨然已成为这个小镇的掌舵之人，而200年的时间也让柯林斯逐渐没落，凄凉的城堡中只剩下几位可怜的成员，而伴随着德普扮演的巴拿巴被工地的工人挖了出来，柯林斯家族即将在这位强大的吸血鬼祖宗的带领下开始复兴之路，伴随着故事的延续，巴拿巴与女巫的巅峰对决如期上演，而代表这正义的吸血鬼必然的在这场对决中成为了胜利者，然而代价却是标志着他们家族历史与辉煌的城堡被付之一炬，他的新欢也在再次堕崖的过程中成功的被改造成吸血鬼，在他仰天长叹终于摆脱了女巫的诅咒的同时，也终于拥有了能跟自己天长地久的爱人，同时也宣告影片的结束。

看完全片，又一次被波、德组合的魅力所征服，在影片的各处仿佛信手拈来的留下丢下几个包袱，然后在后面的故事叙述中，又在不经意之间逐一点破，连赞助商都成为他调侃的对象，在观众为之莞尔的同时，更是起到了绝佳的植入广告的效果。

在人物的化妆方面，更是一大亮点，坚持夸张风格的他，楞是将德普扮演的吸血鬼化妆的阴森而又不失滑稽，而他的那位老婆大人在《查理和巧克力工厂》成功打入波顿御用班底之后，就没错过他其后的所有该风格的作品，海伦娜·邦汉·卡特这位《爱丽丝梦游仙境》中的那位被化的夸张无比的红桃皇后，在本片中虽说戏份不多，但也足够出彩，而在片尾被安排的在水底复活更是令人印象深刻。

又一部很不错的电影，仔细品味这种大师的作品，真的相当有意思。

第一遍是浅看，还是近半年前。

但还是直接被维多利亚那个苍白精致的面孔惊艳了。

加上身材气质酷似娃娃，实在让人感慨导演的别有用心。

片中每个人物形象是禁得起推敲的。

只是这种一开始就野心勃勃想出续集的片子，不要抱以对每个细节深究的心态。

但是就片中那首卡朋特流行在七十年代的经典歌曲《The Top Of The World》，真是难得这种放在我爹诺基亚手机里面的老歌能在电影里面听到。

记得大概是一年前看这部片子的预告，当时《暮光之城》已经有了涨势，吸血鬼题材的片子受到小女孩的追捧。

片中男主角的扮相完全是仿照旧式哥特风+古板+冷幽默（后来查了一下居然是德普大叔啊）。

而且不知道是不是因为是米国人拍的，对于哥特式的看法就是“人物的脸要白，脸要白……”今天重新看了一遍。

其实也是突发奇想想回顾维多利亚出现的那个惊艳镜头。

而却发现，之前觉得“硬是靠着半斤粉底才画出这么恶毒妆的”女巫安琪，是那么的妖艳动人。

于是把全片的演员都去百度了一下。

哇，原来女巫是法国人伊娃格林，饰演过大名鼎鼎的邦女郎（《皇家赌场》还是很久以前在电影院里面看的，最后女郎还被活活淹死在海里那叫一个憋屈）； 而我之前一直喜欢的拥有美丽嘴唇金发的卡洛琳，居然是《海扁王》里面的小萝莉，和尼古拉斯凯奇合作过（后来看《海扁王》的时候真心没想到原来是同一人）； 而城堡里面的女主人饰演过《蝙蝠侠》老版里的猫女； 最神奇的是发现原来英剧《皮囊》里面的凯西也在这部电影里面（虽然我真的不知道她在这部电影里面演的是哪一个角色……）综上，可见导演找的都是好演员，是下决心拍续集的。

但是就米国人的风格来说，如果只是以女巫，吸血鬼，狼人等一系列题材为卖点和串联故事的附加值，（该片的亮点还是黑色幽默，搞怪式幽默，从客串的老太婆女巫和吸血鬼翻云覆雨的那段还有很多可以看出……）也许，这部片子图个乐子吧，毕竟它里面的一些情节设定是经不起吸血鬼迷，女巫迷们的推敲的，但是细心看，你会发现，拍这部片子的导演还是很敬业的设置了情节和剧情，被这样轻而易举的吐槽否定，只能说，“冷幽默不是它的槽点，而是它的看点；而你们所吐槽的一切，都是它的看点！

”但是就片子的精致度和人物着装还是值得一看的。

（尤其是女王的伊娃格林）

我说了我只评烂片首先我真的很喜欢里面的演员阵容还有背景题材，我爱EVA的媚眼如丝还有暗哑的红唇以及她与生俱来的哥特气质。

还有米歇尔强大的气场以及高超的演技在《搏击俱乐部》里饰演过女主角的海伦娜。

《海扁王》里的小萝莉科洛·莫瑞兹，貌似演员整容里还有《skins》汉娜·穆雷。

我的兔牙厌食症小妞，可惜我没有等到她出场因为剧情实在是烂的不行。

而且由这部戏之后我彻底的从德普粉转黑了。

是的没错。

我被雷死了！！！！！！！！！！！！！！

我真的很爱魔幻题材的电影甚至可以说爱的盲目，但是也不能因为大众好这一口就乱写剧本吧，什么乱七八糟的原素都往里面加，首先说说看德普叔那扮相吧，我们的海盗去哪了？

我们的毒贩子去哪了？

我们的爱德华去哪了！！！

巧克力工厂里的扮相都比这个傻逼造型看的顺眼啊。。

德普你是得罪造型师了么？

再说说那段床戏吧，LSL跟我介绍的时候说他们是一边做爱一边飞，我想这是如何神奇的一个场景，我以为是浪漫的坐着毛毯在天上飞 或者是如何如何，为了看这一段我忍着几次要关掉播放器的念头等啊等，结果我得到了什么？

两个人一边呻吟一边摔来摔去...左摔右摔你摔我我摔你然后啥香艳的小细节小片段都没有,虽然EVA已经努力的让整个场面性感起来,可是我看到德普的那张脸我实在是忍不住不笑场....而且搞完了还有事后烟......- -还有刷牙装修房子那段让我相信这真的是个搞笑片,我不能不说被雷的很深,,并且我忘记带避雷针了,,我一开始是真的期待这是个好电影来着.哦对了还有!!妈的好端端的插进来一群嬉皮士干什么??妈的还想证明一下其实这个是个飞片么?而且里面那群假装飞大的人说话......我真的是受不了了,是弱智么??还是快死的弱智么?那声音我真的受不了了..听过就知道我完全形容不出来,装的也太不到位了.........反正我看完他们搞的那段我就关了彻底无法忍受了.!!唉 好伤感..............不过夸奖一下所有的女演员演技都非常的到位虽然海扁王里的小萝莉在里面扮演的角色让人觉得非常...匪夷所思?这个角色难道有什么别的用意,要不然这个酱油打的也太无聊了吧.要卖弄风骚的话...可以选的未成年少女多了去了,总之那个小萝莉有点鸡肋其他的都很OK.我恨烂片

你说这世上还有哪个导演比波顿更成功人生更美满的？

无论何时何地都能找到符合自己想象的演员——自己基友和自己老婆。

无论拍出什么类型的片子，好片烂片文艺片恐怖片，总有两个人无怨无悔不问由来地支持他，如影随形地陪伴着他——自己基友和自己老婆。

所以这个片子拍得好不好，烂不烂，这重要吗？！

——不重要，重要的是，人家导演满意，基友欢喜，老婆高兴，然后电影公司没赔本，观众们又看到这三人组在银幕上卖萌——这就够了。

让我们回味一下这个人生赢家鬼才导演基情满满的人生——从前有个孤僻古怪的小男孩，喜欢漫画，喜欢爱伦.坡的恐怖小说。

在他和你我一样经常被家长惩戒的年龄，我们被罚跪搓衣板，被打耳光，被大声谩骂的时候，他也无可避免地被关了禁闭。

幽闭黑暗的空间把他吓得心惊胆寒的同时也赋予他许多恐怖怪诞的想象。

小男孩愈发怪癖，孤独，并且他把自己的感情全部投入到了绘画上。

九岁的时候他画的禁烟广告就被他家附近的一个公司采用并且贴了一年。

长大后的小男孩去了加州艺术学院，不久后就到了迪士尼发展。

正好那个年代流行拍鬼怪恐怖片，而已经成为大男孩的他依然保持着童年时期的荒诞不经的想象力和创造力，很快他就在影视天地里大展拳脚，把他那怪诞又充满幼稚童趣的念头带到了镜头前……在拍摄了《蝙蝠侠》的第一部电影之后，他名声大噪。

我们那个自闭的小宅男终于成名了，于是所有看过电影的人都知道了蒂姆.伯顿这个人，他在荧幕上创造了如同童话里神秘古堡一般的歌谭城对观众而言是一场视听盛宴。

这里有神秘帅气又可爱的蝙蝠侠，有各种滑稽可怕的敌人，有光怪陆离的城市场景……蒂姆伯顿的想象力，使得黑色的童话显得如此大气磅礴又轻灵可爱。

然后伯顿想拍自己的电影了。

首先，必须要走一个类似爱伦坡的小说的剧本。

——这不成问题，蒂姆从小就熟读爱伦坡，浸淫恐怖片多年，鬼怪故事的题材一抓一大把。

用他那鬼才的想象力和惊人的艺术天赋一加工，随便捣鼓一下就是个拿得出手的大片模子。

其次，你得有一个演员。

——然后上帝把约翰尼.德普送给了伯顿。

“He is made for me！

”我猜蒂姆伯顿在看到约翰尼德普之后肯定就是这个想法。

——在约翰尼德普之前，没有哪个演员，是完完全全符合蒂姆伯顿的所有想象的。

哪怕是初代蝙蝠侠迈克尔.基顿在蒂姆伯顿的世界里也只是呆萌有余灵气不足。

要有乱蓬蓬的黑头发，要有苍白病态的皮肤，要有又黑又大的眼且眼里要饱含敏感脆弱的神经质和孩子气。

要有阴沉黑暗而怀旧复古的哥特情调，要有恐怖兼天真的浪漫气息。

要顶着一身惊世骇俗的怪异装扮说着天真幼稚的台词还能让人觉得这人真是可爱透了！

既能耍贱惹人发笑，又能卖萌招人怜爱，既能吓人，还能被人吓，此外还必须长得很有魅力。

从《剪刀手爱德华》之后，不管什么片儿， 约翰尼德普就总是蒂姆伯顿的御用男主角。

上哪去找这么符合他想象的人才啊，集各种神经质和可爱萌感于一体，不管多么奇葩的造型人家都hold住？

而且这两人还真就当了大半辈子情深意笃的好基友，不管蒂姆伯顿的片子剧情再怎么幼稚扯谈，从古典脆弱的检察官美男子到外表骇人的剪刀手到杀人如麻内心冷酷的理发师，约翰尼德普都非常愉悦地挑起男主的重担。

于是他和蒂姆伯顿合拍的片子迄今为止就有八部了。

抛开德普本人对影片的审度和挑选标准不谈，作为一个兼备了实力派与偶像派能力的演员来说，想挑战自己的演技让自己的形象或者造诣都有所突破也不是什么难事。

比如莱昂纳多人到中年就一个猛子扎进熟男堆里从此那个金发少年罗密欧一去不回头，比如肖恩.康纳利不管众人对他多么留恋他说不演邦德就不演。

而德普和伯顿最难能可贵的地方就在于——他们俩一旦合作，任何时候都是心有灵犀，任何时候都是天造地设的一对儿，配合得完美默契天衣无缝。

不同于敢死队的一群猛B-):-!:-[:男们集体打酱油拉票房圈钱，伯顿和德普合作的时候双方都是全心全意的——不遗余力地拍片，卖萌，搞怪，不遗余力地打造哥特童话世界来催小朋友的眼泪或者换取大堆票友的尖叫，而且持之以恒二十来年。

管你外界是怎么追捧推崇还是扔臭鸡蛋，爱丽丝拍完了他们还是继续拍吸血鬼，除非伯顿被华纳再次像在蝙蝠侠系列里一样轰下台，不然德普依然是伯顿的御用男主角。

于是我们都知道了，不管伯顿是认认真真搞文艺范儿还是烧钱拍二萌片，德普永远且必须都是站在他这边的。

你二我也二，你拍剪刀手我就是爱德华，你拍人肉店老板我就是陶德，你拍文艺片向前辈致敬我就是爱德.伍德。

反正在你的片场，我就是你梦中的化身，我就是你梦中的男主角，就是你童年梦魇中的那个神经兮兮怪小孩。

人生得此基友足矣，夫复何求啊但是只有基友的人生是不圆满的，只有男人的电影也是不完整的。

蒂姆.伯顿对理想女神的定义一般是这样的：要淡金色的头发和苍白消瘦最好是有点稚气的脸蛋，不要太艳丽性感像斯嘉丽约翰逊那样光彩照人的成熟大美人，而要单薄瘦削看起来非常轻灵甚至病态，有幽灵气质的女主。

骨骼要纤细，这样她们穿上轻飘飘的纱裙的时候就显得很有仙气。

参考人物是剪刀手爱德华里面的女主和断头谷里面的女主。

然后上帝把海伦娜扔给了蒂姆.伯顿。

蒂姆伯顿见到海伦娜第一句话就是：“哇啊！

你长得好像一只猿猴啊”因为第一眼见到海伦娜的时候，蒂姆伯顿正在筹划着拍《猿人星球》，这话一出口，意思就是——哇啊！

你长得完全符合我片子里的女主定位啊！

其实海伦娜的相貌在英国算是很漂亮的了，年轻时候的她是真正的英国古装剧名伶，经常扮演温婉秀丽的贵族小姐或者大家闺秀之类的很淑女的角色。

但是蒂姆伯顿就只注意到了这位女郎的又大又黑且深陷的眼睛，高高的颧骨，微薄的红唇，还有她配上古里怪气的戏服之后非人类的怪异气场。

然后蒂姆伯顿迅速把海伦娜带到自己的童话世界里来，于是后来我们就看到了……猿人海伦娜，老女巫海伦娜，僵尸新娘海伦娜，人肉包子店老板娘海伦娜，还有红桃皇后海伦娜。

蒂姆伯顿这个怪咖就是有本事把一清纯美女整成一个充满怪诞风格的哥特女。

于是我们看到……曾经的英伦玫瑰如今满脸惨白，画着浓重的黑眼圈，顶着乱蓬蓬跟她老公一样的发型，穿着破烂褴褛的衣服，身材有时候呈橄榄形，有时候呈葫芦形，在电影里面各种作怪卖疯。

而且卖了不止一部，是每一部蒂姆伯顿的戏她都这样整。

你知道吗，身为导演的老婆，她在他的影片里是没有太多特权可言的，因为每次那些光彩夺目的仙女美人都给了女一号，而她大部分的时间里看起来就像个可怕的巫婆一样。

不过她也是一副乐在其中的样子……而且不管怎么邋里邋遢还是凶狠疯狂的角色她都演得入木三分。

就是这位有着英伦贵族血统的玫瑰小姐，自从遇到这个自闭古怪的宅男之后，就非常高兴地让他牵着她一起在那个哥特童话世界里漫游。

他有什么诡异的点子，说给她听，他有什么不切实际的念头，做给她看，他要整一个黑雾弥漫的糜烂维多利亚时代她就在里面扮演女屠户，他要一个蓝色忧郁的人鬼情未了的故事她就是美艳可爱的骷髅新娘，而他生气的时候……他跟她吵架生气的时候，出于自闭宅男打小以来的习惯，他一头冲进自己房间把自己关了起来，等她去找他的时候，她意外地发现他在画画。

“你在画什么？

”画上面的是一个有很大很血腥的大头的红桃皇后，穿着华丽的宫廷裙子，戴着扑克皇冠，手握权杖，一脸的傲慢和蠢萌——没错，跟《爱丽丝梦游仙境》里面一个样。

“我在画你——你生气的时候在我看来就是这个样子。

”生气受伤的老宅男蒂姆伯顿说。

你看，海伦娜就算是在跟老公斗气的时候都能给他如此伟大的灵感！

要说电影爱丽丝有嘛好看的？

大家看完之后，最爱的都不是那个相貌平平的开挂女主爱丽丝，而是那个动不动就要一只小猪垫脚的动不动就喊“砍掉他的头！

”动不动就被骗的呆萌红桃皇后啊！

你说红桃皇后为什么这么可爱？

因为这个角色是蒂姆伯顿为海伦娜量身订做的怎能不可爱？

也只有能够非常贴近蒂姆心灵的人才会把这样一个反派角色演绎得如此奇幻又富于悲喜剧色彩。

你知道么？

这一生能够找到一个跟你一起玩一起疯一起搞怪瞎胡闹还把你这满脑子的怪诞挺当回事地，认认真真地去实行，并且实行一生的对象有多么来之不易么？

好莱坞经常有些好玩任性的定律，比如强尼.戴普这个人，脸上粉底液越厚眼线越黑，票房就越好。

随便排个队，浓妆戴普系列有加勒比海的杰克船长、爱丽丝梦游仙境的疯帽子、巧克力发明家威利.王卡，每一部全球票房都很可观；裸妆戴普们的运气就没这样俏，近几年来《头号公敌》、《致命伴旅》、以及去年的《朗姆酒日记》都平淡无奇。

《理发师陶德》是个例外，不过那是音乐剧。

这条化妆定律已经风靡了小十年，居然就被蒂姆伯顿导演的最新吸血鬼穿越片《黑暗阴影》给证伪了。

有太多观众和太多理由去看《黑暗阴影》，蒂姆.伯顿＋强尼.戴普组合的哥特死忠遍地，60年代放学回家狂追1225集原版《黑暗阴影》电视剧的小同学们已然社会中流砥柱，伊娃.格林、米雪尔.菲弗、海莲娜和柯洛伊四大风格美人齐出手也能网罗许多颜控，当然，还有最庞大的集体——全世界吸血鬼爱好者团结起来。

马丁.西科赛斯最近被记者抓着问僵尸吸血鬼二选一，老爷爷躲不过：“和僵尸比起来，我还是比较喜欢吸血鬼的。

至少你还能和吸血鬼对话，僵尸嘛⋯⋯僵尸你除了不停的打爆他的头还能干嘛？

”在这个问题上，我和他老人家的认知倒是一致的。

尽管嫩牛五方不是我的菜，《夜访吸血鬼》也太久未重温，我依旧对预告片中一绺绺小刘海的萌系古典吸血鬼戴普保持兴趣，至少还勉强像个吸血鬼的样子。

《黑暗阴影》在剧情上完全效忠半世纪前的电视剧原版。

身世神秘的女孩维多利亚只身前往柯林斯古堡应聘家庭女教师，在那里她遇到了傲慢的女主人伊丽莎白以及她叛逆的十五岁独生女卡洛琳，贪婪平庸的弟弟罗杰，小鬼头侄子大卫和长日酗酒的霍夫曼女医生。

然后，被封印地下两百多年的吸血鬼波拿巴.柯林斯重现江湖，回到他唯一的财富——家人的身边，带领着柯林斯后裔大战邪恶女巫，夺回家族荣耀 。

卡司阵容没的挑，美术服装也是合作了多年的奥斯卡得主柯林.阿特伍德，摄影配乐无不可圈可点，故事该讲的也讲明白了，但它就是不动人。

剧情本身的陈旧自然是首当其冲，观众不像五十年前那般容易讨好了。

毕竟这半个世纪电影没闲着，在内容和形式上都肆意张扬的不断发展，咱什么没见过？

以至于这样一个疯狂痴恋少爷因爱生恨的女巫，一场跨越两百年的情仇纠葛，一家吸血鬼狼人怪咖大集合，也就洒洒水了，虐不了心也动不了肝火。

其二，和国内流行的穿越剧比起来，这位吸血鬼不仅是反穿越，还是递进着穿了两回。

当年原版《黑暗阴影》电视剧流行的时侯，波拿巴来到的就是观众的“现在”，但对于2012年的观众来说，柯林斯一家人生活的当下也已经是“古代”了。

即便有17世纪繁复华丽的服装造型可以欣赏，60年代的嬉皮士生活和迷幻摇滚也让人神往，这和年轻观众毕竟隔着两层，怀旧也有赏味期限。

情节上没有创新，这回蒂姆.伯顿在表现手法上也乏善可陈。

一点点讽刺和黑色幽默，波拿巴大人醒来之后面对巨大的麦当劳M招牌大叫“梅菲斯托”以为是恶魔，是全片唯一的笑点。

再说这几位演员都是人精型的，行业里少有的聪明人，这次倒是默契十足的集体不动脑子，得过且过，观众自然也就跟着逢场作戏罢了。

不知是蒂姆.伯顿近几年玩的过于花哨，还是心思不在本片上(接下来还有他担任制片人的大片《吸血鬼猎人林肯》和重拍自己经典短片《科学怪狗》)，《黑暗阴影》不仅票房成绩不佳，几家影迷网站上评价也是负面居多，收获烂番茄一大筐。

看完之后就像进了一家新开业的餐厅，装修漂亮，菜式精致，服务员小手也白，但就是吃的没滋没味。

很蹊跷的一件憾事是，原版的吸血鬼波拿巴扮演者强纳森.弗里德今年4月13日去世了。

他也受邀在电影中也客串了一个小角色，但终究没等到首映的那天看到自己的代表作翻新。

也许，这已经不是最像吸血鬼的吸血鬼的天下了， 新一代观众心目中吸血鬼的样子终究会是另一番表象。

最后，不用我来剧透您也知道，这样妖娆明艳不可一世的女巫为何要苦苦扼住柯林斯一家的命运，答案当然真爱、爱啊。

可惜当看到绝色伊娃.格林奄奄一息，血红的指甲扣进自己陶瓷般破裂的胸腔，托出她粉紫色抖动着的微弱的心：“请您拿走它。

”我竟然和强尼.戴普一样面无表情的看它灰飞烟灭。

顶多和《画皮》里的伸手抓别人心的狐妖周迅，或者变完魔术的周杰伦一样轻呼一声：“哦哟，不错哟，心耶。

”

看了电影《黑暗阴影》，对里面由伊娃格林饰演的女巫一角——“安琪莉可”印象深刻∶如果说电影满星5星的话，我会给这部作品打3星，然后再添1星给伊娃格林的演技；因为她把角色演活了，使这部电影在无厘头的打闹中，有了一定的深度。

以下简称安琪，结合剧情（有剧透），打算从心理学的角度分析分析她。

因一时精虫上脑，家族坐拥百万渔业，及百亩庄园的富家子弟——我们的男角巴纳巴斯（由德普饰演，以下简称德普）和家中女佣——其实是女巫的安琪发生了关系。

但同时，他又看上了另一位女士，就想吃完就甩不认账，所以就被我们的天使大宝贝下咒了∶父母下线，情人跳崖，自己想陪情人殉情不成，还变成了不能见光的吸血鬼。

之后被安琪带领全村人强制抓获，被封印进棺材里，一躺就是二百多年。

2百多年后，因为一次工地意外，封印德普的棺材被成功打开，德普得以重见天日。

重出江湖的德普，发现曾经的家族企业——柯林码头，被依然在世的不老女巫安琪给垄断，并取代其在镇上的崇高地位了。

所幸的是自己的家族还有四名后人在世，德普回归家庭后联合小辈，一场轰轰烈烈的家族（企业）振兴/夺回计划就此展开。

片中，安琪可太励志了，从2百多年前平平无奇的富家女佣，摇身一变变成了2百多年后的，垄断并取代了德普家族产业的女老板，持续带动小镇发展，风光无限。

她站似五棵松，走路刮大风，活脱脱的，就是一部移动的大女主爽文∶正如她在剧中所说的∶“现在这个小镇人人爱我，而你（指新鲜出土的男主），现在只不过是一个不能见光的怪人罢了”。

她完全可以做自己的女王，但可惜她爱上了德普——不管是在2百多年前，还是2百多年后，她依然想用自己的方式，引起他的注意∶看呀，现在的我很优秀，还拥有了属于自己的“商业帝国”，我们可以忘掉过去一切，从头再来，两家产业变一家，从此一起幸福的生活下去。

可惜即使过了那么久，他依然选择和她再次欢愉后就拍拍屁股走人，之后还重新和前世情人的转世在一起了。

留下她在暗处默默偷看，黯然神伤，然后嫉妒得裂开来（剧中是真裂开了）。

为何安琪得不到爱？

抛开剧中她对渣普的执着，目前的我，更倾向于认为∶她是“自恋型人格”。

何为自恋型人格？

自恋型人格基本特征是，对自我价值感的夸大。

他们自带权力感，要求自己说一遍别人就要记住；同时，他们也缺少与人共情的能力，经常把他人的话当耳边风。

他们强烈需要他人对自己的赞美与认可，认为万事万物都应围着自己转，自己是特殊的，所以理应得到优待；如不然，他们强烈的落差感，就会外化成攻击力，伤害他人，乃至伤害自己。

同时，患有自恋型人格的人，他们的童年大部分是孤独的，大部分出生在异于健全人格的家庭环境里∶社交疏离被孤立、被父母用物质取代爱（物质/行为溺爱）、父母只给条件性的爱、有被利用或被操纵的历史……他们没有获得有意义的爱，甚至感到情感被剥夺。

所以他们的“自恋”，就是保护自己内在脆弱小孩的铠甲。

回到电影，电影中安琪出生在灰暗潮湿的贫民窟，连一次偶然的和小少爷对视，都要被监护人呵斥，告知她，你是卑贱的，是不能和他们（上层人士）对视的。

通过这短短的一段镜头语言，我们就知道她的童年究竟是怎样过来的了；可能就是童年时的这惊鸿一瞥，让她在成年后追随了曾经的小少爷——我们的德普，并在他的庄园里做起了女佣。

2百多年前，男主和她发生关系拒不认帐，她冷冷的盯着对方说∶“如果我不能得到你，我的爱，我就会毁掉你”，2百多年后，变成吸血鬼的男主和她二次发生关系不认账，她又说出了同样的话；并且，随之而来的灾难，也像2百多年前一样，降临在了男主家族身上。

这就是我们俗称的“自恋型暴怒”，即使德普明确表示只被她的肉体吸引，自己并不爱她，她也全当耳边风。

她的内在声音是这样的∶你必须爱我，我说一次，你就要清楚的知道我的需求；因为你让我的自恋受损，所以现在我必须捍卫我的自恋，无论用何种手段，何种方式。

这时他们就会对别人，乃至自己，造成严重的破坏；艺术来源于生活，安琪作为女巫，造成的影响与破坏可想而知。

故事的最后，安琪“为爱疯魔”，和德普在他的庄园里斗个你死我活。

战败后，她落寞的靠在一盏破碎的水晶吊灯旁，因为她的身体也如这盏灯一样支离破碎∶脸，胸，手，腿……各处都出现了如瓷娃娃一般的裂痕∶但她身体没流血，每块剥落的身体碎片，都留下了一块触目惊心的黑洞，这揭示了一个真相——安琪的内在，是如大部分瓷娃娃的内部一般，空洞而虚无的；因为她的“内在小孩”，从未真正成长起来，以填充自己的内心。

她的商业帝国，她的所作所为，都是为了证明，及保护被她关在这幅躯壳下的“内在小孩”。

这时，德普带着憎恨而又同情的语气对她说∶“知道吗，我本有可能爱上你。

”她伸手似乎想要勾到他∶“我爱你，巴纳巴斯。

”对方：“不，安琪。

你不爱，因为你没有心……”听罢，安琪的关节咯咯作响，她缓缓的把手接近自己胸口，随着一声恐怖的陶瓷碎裂声，她的手穿透了自己的胸膛，然后缓缓的把一物掏出，举到那个男人面前：“看，这是我的心，我把她给你。

”手中的心是玫红色的，周身散发着玻璃般的奇异光泽，富有韵律的一起一伏。

对方：“……你不懂爱，也不能爱，这就是你的诅咒。

”听罢，她手中跳动的玻璃心碎成了无数碎片，带着呜咽声，她脸庞的裂缝早已被泪水填满；头一歪，手一放，安琪就这样结束了自己漫长的，带着不甘的一生了。

不能爱人是可悲的，不懂爱己更是可悲。

就像安琪，她实在不明白她做错了什么∶为什么我那么爱他，我那么优秀，他就是不爱我。

这里有个心理误区，那就是∶只要我足够优秀，我就值得被爱。

自身优秀，固然可以吸引到优秀的人，这是吸引力法则；但却不是别人爱你的必要条件，及关键因素；而只有做最真实的自己——不伪装不夸大，不虚伪不奉承。

原原本本，完完全全的接纳自己，把会把真正爱你的人吸引而来。

做真实的自己——这恰恰就是许多带有自恋型人格的人所缺失的。

有的人一生都在迷茫，一生都在痛苦；而有的人，因看见了自己，看见了自己的内在小孩，而选择合理的向外界求助，实现自我疗愈。

愿在看的你，及所有小伙伴，都有爱人，及被爱的能力。