阿孖有难

文/梦里诗书 尽管《地球特派员》以绚丽的星际冒险为壳，却在叙事内核与情感深度上暴露出明显的力不从心。

影片围绕少年艾力欧的宇宙奇遇展开，试图融合亲子隔阂、自我认同与跨文明沟通等宏大命题，却因低龄化倾向与叙事逻辑的松散，将本应在天马行空中感人至深的动画，演变为了一场浮于表面的太空嘉年华。

《地球特派员》最为明显的问题便是它失去了皮克斯原创动画的感染力。

角色塑造的模板化，使艾力欧作为核心人物，并没有在第一时间引起观众的共鸣。

电影虽然给他安排了其父母双亡的创伤的背景标签，加入了他与姑姑之间的矛盾，但这些情感都仅仅是停留于表现上的，最明显的例子就是电影中的姑姑，无论是从情感，还是从身份上，她都不应该是只是一个冷漠监护人的刻板形象，但电影却这样做了，更没有借此去塑造情感张力，观众自然也就难以共情艾力欧的孤独与挣扎。

在一个并不够引入入胜的开头之后，电影也并没有在接下来的星际奇遇中带来多少真正让人惊艳的看点，剧情的老套进一步暴露了创作的贫瘠。

外凶内柔的外星生物小格，虽然成为了小男孩星际之旅的伙伴，但整个冒险却让人看不到以往皮克斯作品中所带来叙事惊喜，而这根本就在于电影并没有赋予艾力欧留下来可信的行为动机，所有的一切都仿若建立在一个只能逗小孩开心的低幼乌托邦里。

主题表达的浅尝辄止与基调的混乱，使得影片在严肃议题与娱乐性之间难以平衡。

尽管试图探讨孤独者如何寻求共鸣、找到知己，但艾力欧的 “孤独” 在进入太空后迅速被友谊与认同消解，缺乏细腻的心理转变过程。

而星际危机的解决最终依赖的是爱与勇气的陈词滥调，影片中 “宇宙高级生物联合会” 的设定虽充满想象力，却因缺乏文化规则与社会结构的细节支撑，沦为视觉奇观的堆砌。

节奏的失衡进一步拖累了观影体验。

前半小时对艾力欧地球生活的铺垫没有树立起共鸣，后半段星际危机的解决过于仓促，而影片既想吸引儿童观众，又试图传递 “宇宙孤独”“文明归属” 这样的成人向主题，最终两边落空：低龄孩子难以感受到电影的寓意，成年观众更难以在幼稚的情节中找到共鸣。

这使得《地球特派员》在皮克斯的作品序列中显得尤为单薄，既缺乏《寻梦环游记》对死亡的哲学解构，也未能延续《青春变形记》对文化身份的敏锐洞察。

《地球特派员》的症结在野心与执行力的错位。

它试图用星际冒险包裹成长叙事，却因角色苍白、逻辑松散与主题空洞，将皮克斯擅长的 “以小见大” 最终变成了 “以大见小”。

关于完美小孩：大人总喜欢符合自己期待的小孩，想要一个你说什么就是什么的复制品，电影里艾利欧的姑姑和小格的爸爸都发现了不对劲，但现实中呢？

关于偏见：艾利欧和小格初见面时，小格的形象是满嘴尖牙的大虫子，艾利欧感到害怕，小格吐出了丝把艾利欧包裹了起来。

艾利欧更害怕了，可当双方能听懂对方说话后才知道，在小格的认知中，自己感到害怕时妈妈就会吐丝把自己包裹起来；而在地球上小格的行为和蜘蛛捕获猎物时是一样的。

偏见来源于认知偏差，打破偏见需要真诚的交流和沟通。

关于孤独：人生来孤独，但我们渴望同伴，这个同伴哪怕不在地球上，也一定在宇宙中。

喜欢宇宙，外星人的艾利欧就像那只叫爱丽丝的鲸鱼，52赫兹的声音与众不同，但艾利欧有无线电，他无限扩大了他的波长，在鼓捣无线电的那些难以入眠的夜晚，总会有另一个无线电爱好者和你同频。

关于家庭：在亲子关系中，父母再怎么弱势也是主导关系者，所以父母应该给孩子安全感，就像艾利欧想让姑姑学自己自创的艾利欧语一样，你听不懂孩子的语言，无法和孩子对话，也不愿意倾听孩子在说什么，那你看再多本成年人写的成功育儿学有什么用？

艾利欧向往地球之外的世界是因为在地球上他没有归属感，他去了宇宙联盟问的其中一个问题是你会说艾利欧语吗？

#地球特派员# （ Elio ）（B+）最后又看哭，故事主题很好，讲述孩子通过自身冒险、犯错经历学会爱与被爱，认识到什么是家庭关系，什么是归属感。

就连片中的成人角色也都最终更了解了孩子，让儿童和成人观众都能有所领悟。

特别是外星人Glordon与小男孩Elio之间的互动最暖心。

Glordon真的太软萌了，很想揉。

虽然故事从Elio的经历讲起，其实则是Elio和Glordon两个小男孩的成长经历。

Elio失去了父母，感觉像是被抛弃的小孩；而Glordon则是不被父亲理解，无法达到父母的预期。

两个小男孩都最初感受不到来自父母的爱，觉得很孤独，没有人理解，但有幸在这场太空冒险中找到了彼此，并一起成长。

而且两个小孩最初都不知道怎么与家人相处，以为只要逃离，去其他地方就能获得更好的人生，这也是很多年轻人容易犯下的错误，但最后都学会如何与家人沟通、表达自己以及亲情的重要性。

当然这两个孩子长大可能还是会离开家人，远走高飞，寻找他们的天地，但作为小孩过早这样做可能会让自己身处险境，就像他们在片中的遭遇。

所以Elio最后的选择其实不是意味着“只有家好”而是意味着“为时尚早”。

Elio很希望加盟某个组织、宁愿被外星人绑架也不愿意留在家这种愿望相信很多人也经历过，有时费尽努力和心思要找到的“归属感”，很可能并不适合自己。

人类一生都在寻找这种有共鸣的链接和归属感，但有时这不是一个组织可以给予的，也许只在一个人或少数人身上可以找到，可一旦找到就很值得珍惜。

其实这种模式的故事并不少见，关于外星人的动画也不新鲜，但本片人物关系的设定，故事的细节等都还是很花心思，故事也具有一定的复杂性。

相比Elio，我真心觉得Glordon和他爸爸这两个 “外星虫”设计得更有趣、更抢眼，也再次展示了很多父亲有着强势的外在，习惯于展示强大、威严，但他们的软肋是自己的孩子，只有家人才能让他们展示出柔软的一面。

有点像How To Train Your Dragon里的父子关系。

Glordon相当讨人喜欢，这个天真又可爱的外星虫无疑是故事中最牵动人心的角色。

缺点则是，相比之前Domie Shi的《青春变形记》（Turning Red)，人类角色表情不够丰富有趣，不像《青春变形记》里的孩子们那么让人有共鸣。

但整体来说，还是觉得是一部符合皮克斯水准，有着可爱角色和暖心故事且对小朋友成长有很大帮助的电影。

《地球特派员》这部电影或许被许多人定义为"幼稚"，但真正值得思考的，或许是我们对"亲子关系"这一命题的集体回避。

影片传递的核心启示，恰恰指向了每个人生命中最基础却最深刻的情感课题——无论你是否已为人父母，亲子关系的本质，都是我们与自己、与世界的和解课。

一、看见孩子的"特别"，是治愈孤独的第一步电影里两个男孩的故事令人揪心：一个是天赋异禀却因"特殊语言"被姑姑排斥的地球男孩，另一个是被父亲视为"拖累"的外星首领之子。

他们的孤独，本质上都是"不被看见"的创伤——当父母或养育者用"正常"的标准切割孩子的独特性，当兴趣爱好被贬低为"离谱"，当情感需求被忽视为"麻烦"，孩子的内心就会裂开一道缝隙：敏感、自卑、甚至走向极端。

现实中，这样的"割裂"并不罕见。

许多父母总习惯用自己的认知框架去丈量孩子的世界：觉得搭积木"没意义"，玩过家家"太幼稚"，甚至对孩子的情绪波动嗤之以鼻。

可那些被好好接住的兴趣、被认真回应的情绪，才是孩子构建安全感的基石。

所谓"看见"，不是要求父母成为全能导师，而是蹲下来，用孩子的视角看世界——毕竟，每个灵魂来到世间时，都带着独一无二的生命密码，需要被温柔破译。

二、内向不是缺陷，"不合群"的背后是未被满足的需求电影中，敏感内向的男孩被送进夏令营后遭遇的困境，像一面镜子照出现实的残酷：当教育者用"集体适应力"的单一标准衡量孩子，当内向被等同于"没能力"，当特殊需求被忽视为"矫情"，那些不擅长热闹的孩子，很可能在群体中沦为"隐形人"。

心理学中有个概念叫"社会时钟"，它规定了"什么年龄该做什么事"，却唯独忘了：每个孩子的成长节奏本就不同。

内向的孩子可能更擅长深度思考，敏感的孩子往往更具共情力，身体不够强壮的孩子或许藏着独特的创造力。

真正的"因材施教"，不是把孩子塞进同一个模子，而是观察他的特质，守护他的节奏——就像园丁不会要求玫瑰和松树长成同样的形状，父母也不该用"外向""合群"的尺子，丈量所有孩子的价值。

三、亲子关系不是选择题，而是人生的必答题有人说："我又不打算生孩子，这电影和我有什么关系？

"有人说："现在男女对立这么严重，谈亲子关系太奢侈。

"更有人笃定："丁克才是自由，养老有保姆就行。

"这些声音背后，藏着对亲子关系的深层误解——它从来不是"有了孩子才需要面对"的课题，而是贯穿每个人一生的情感修炼。

父母与子女的关系，本质是一场"爱与被爱"的双向奔赴。

你如何对待孩子，孩子就会如何理解爱；你如何在亲子互动中修炼耐心与共情，就会如何经营自己的人生。

至于养老焦虑，更不该成为功利化生育的理由。

真正被好好爱过的孩子，不会在你需要时觉得"麻烦"，而是会像小时候你守护他那样，用尽力气给你最妥帖的照料。

这不是道德绑架，而是人性最本真的传承——爱会生长，温暖会延续，这是任何保姆或金钱都无法替代的生命联结。

四、拒绝正视亲子关系，终将在下一代身上重演创伤电影被评"幼稚"的背后，是我们对亲子关系的集体逃避：有人用"未婚未育"切割责任，有人用"男女对立"转移焦点，有人用"丁克自由"自我安慰。

可我们忘了，每个成年人都曾是孩子，那些未被治愈的童年创伤，终将以某种方式投射到我们的人际关系、亲密关系中；每个孩子都在复制父母的爱与教育模式，那些被忽视的孤独、被否定的独特、被压抑的需求，终将在下一代身上重演。

亲子关系从不是某个阶段的任务，而是贯穿一生的修行。

它教会我们如何爱与被爱，如何理解与包容，如何在复杂的世界里守住最本真的人性。

当我们愿意正视亲子关系，其实是在和自己和解——毕竟，最好的家庭教育，从来不是培养一个完美的孩子，而是成为一个更完整的自己。

毕竟，我们如何对待孩子，就是如何对待未来的自己。

刚刚看完皮克斯的最新动画《地球特派员》，综合感受不太好。

如果你带着《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的期待去观看的话，那绝对会失大望的。

这部新动画拍得很无聊很低幼，除了技术力和画风能保持皮克斯的滋味外，整个故事很难不让人质疑，这究竟是不是某个皮克斯高层自掏腰包来满足自家孩子的一次＂编剧瘾＂而诞生的作品---几乎没有发人深省的内涵，有且仅有的也只是小孩子在吵吵闹闹而已。

比如男主的心病赋予和他对外太空的探索热情的萌生就是完全不着调的。

我理解失去双亲的孩子会有孤独感，但请问孤独为啥会立马跳到对外星人的探索上？

还有男主姑姑对他的照顾也算是无微不至了吧？

男主也明白姑姑为了自己而错失过很多晋升机会了吧？

那他还有什么理由总扯着要离开地球要去和外星人做朋友？

可以说，这部动画在看完前10分钟后就能够断定会让人失望了。

对比起同一个金牌团队之前创作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》那就完全不是一个次元的东西，后两者都能在一开头用极为合理的方式给主人公赋予上热爱的事物和困境，一个是对偶像的崇拜而对音乐的迷恋以及家族对音乐的禁止，另一个则是中年音乐老师对登台演奏的渴望以及突然而至的死亡...开头几分钟就牢牢抓住观众眼球和埋下期待，这才是皮克斯原本该有叙事魔力啊。

但这次的《地球特派员》可谓是平庸和乏味的集大成者。

它的心病和喜好的赋予是牵强的，后面安排的男主和外星人的一系列交集也是过家家式的。

一群拥有强大科技力量，动不动就能毁灭星球，也拥有包括读取生物记忆等等强大超能力的外星人，居然就这么相信男主这名小孩子是地球领袖，然后还相信男主能够说服另一位残暴外星人的进攻放弃。

他们就那么简单直接的将整个联盟的安危都交给眼前这位手无缚鸡之力的小孩，同时也完全不理解这群外星联盟为何宁愿被消灭也都不肯接纳残暴外星人进联盟，人家不就是想要个名号而已吗？

其实从小孩子过家家的角度来说，如上一切不合理还是能接受的。

有哪位幼儿园小孩不曾歪歪过自己就是地球领袖？

又有谁不曾幻想过成为外星人的救世主？

还有哪个小孩不是整天嚷嚷着要消灭大魔王？

细节是没有细节的，逻辑也是不用考虑的，就纯纯用小孩子那纯真烂漫的思考方式来想到什么就刻画什么就完事了。

在此基础上也才有了男主在大魔王基地突然和魔王孩子成为好朋友，然后后者又会突然同意突然愿意跟随男主一同离家出走的剧情发生。

也也才有了男主在和姑姑乘坐飞船离开地球的时候，突然能够获得前一阵子还在霸凌自己的朋友的帮助。

可以说男主的遭遇和改变很多很多都是突然就发生的，且他在最后一刻的矛盾困境也是敷衍道根本不成立的---完全不理解为何男主会在“留在地球”和“加入外星联盟”这两件事情上产生纠结，也完全不明白在宇航局工作的姑姑居然会如此轻易就放过和外星人建立长久联系的机会。

人家外星人明明就拥有“传送门”超能力，明明可以随时让男主回到家里吃饭相聚，那还有什么分离的苦痛呢？

金牌制作人，曾经打造出堪称动画神作的《寻梦环游记》和《心灵奇旅》的主创团队 ...结果就只能端出这样一部无聊乏味道只有幼儿园水平的动画。

皮克斯，请问还有救吗？

我实在不理解，这部电影为啥会有这么多差评。

我个人的观影体验特别好，不管是画面，还是编剧传达出的态度，各个年龄段的观众都能接受。

影片中，小朋友对外太空的星空、宇航等事物充满好奇，父母离世后，他们对“家”满怀期待，同时又因父母不在而对家感到陌生。

此外，影片还呈现出“父母”在特殊时期对孩子亲子教育的困惑，大家都在探寻更好的解决办法。

电影也描绘了小朋友在学校的互动场景，比如如何交朋友、与同学相处。

最后，影片表达了对友情、携手共进，乃至爱与和平的思考。

其中，让我印象最深的是关于谎言的情节。

主人公并非地球特派员，却以这个身份做了些事。

而对方对于这个善意谎言的最终评判，与事情本身相关，而非针对这个行为。

我觉得这一幕对青少年意义重大。

总体而言，这是一部很有态度的动画片，但又不局限于动画片的范畴。

我认为它非常值得一看。

《艺术学院》作为以成人为目标受众的动画，试图以虚无颓废消解深刻，完成品却是造作悬浮幼稚且不得不“干净卫生”，讲出来的道理还不如皮克斯的全家桶通俗易懂。

《地球特派员》开头，旅行者1号和2号携带的金唱片，现实中刻录了55种人类方言向外星人打招呼，包含了普通话、闽南语、粤语和吴语，在导演都是华裔的情况下，电影中却一种都没有展示，猜测可能的原因很尴尬：1977年NASA发射这两科人造天体的时候，中美都还没有正式建交，这项载入人类史册的功劳显然没有“我们”的一半[捂脸]，话题太敏感，为票房大计还是回避的好。

结尾那段地球各地无线电爱好者发信息帮忙躲避太空垃圾的段落，字幕贴心的把东斯拉夫语括弧标注为“乌克兰语”，以免被人误以为俄罗斯现在还有好人[旺柴]，甚至连塞内加尔这种银幕前80%的观众肯定都在地图上指不出准确位置的小卡拉米语言都有了，却还是没有中文，这倒真不是辱华，而是尊重现实：毕竟我国是一个到现在都还严格执行无线电管制的国家，根本不可能有能向太空发射信息的民用电台，和老美那种几个民间电台大主播都能影响总统大选的国情差别实在太大了，当然更不可能像电影里那样允许一个学龄前儿童随便向太空发射信息。

与“无管局”这种特殊国情机构配套的，还有所谓“无线定向竞赛”这种怪胎，据说最早是全民皆兵年代“抓间谍”的群众运动演化来的，有资格参与此项运动的“群众”想必都是政治上可靠、经济上买得起无线电设备的，我上大学那会儿，各级学生会都还有“无线电爱好者协会”之类的分部，经常组织“定向竞赛”什么的，土鳖如我完全没听过。

那时候中学生参加这种“竞赛”得奖，还能获得“国家X级运动员”之类的身份，和艺术、奥数特长生一样享受高考加分待遇，这种政策据说直到前几年套路的太不像话才被叫停了。

无线电这么个放之宇宙而皆浪漫的技术，在“我们”这里一不小心又被搞得唯利是图的庸俗了起来，哪里还奢谈什么艺术，国情和历史差别如此巨大，《宇宙特派员》票房堪忧啊。

怎么说呢，作为皮克斯的狂热粉期望值很高，这部电影画面细腻流畅，而且能感受到皮克斯的技术又提升了不少，闪烁的宇宙和美妙的外星世界让人无比惊艳。

或许是迪士尼和皮克斯的造梦能力退化了，也或许是我逐渐长成了无趣的大人（！

一定不是！

），结尾满脑子都在想“完犊子了，姑姑回来一定要写很多报告”......作品的剧情过于薄弱，讨论的话题也很扁平，表达的内容逐渐“迪士尼”化，皮克斯擅长的“讲故事”能力并没发挥出来，而且整体结构有点奇怪，中间一度处于有点尴尬的状态，这真的是《寻梦环游记》导演的作品吗？

不过电影创作过程中多次变更主创团队，电影差强人意可能也跟这有关系。

实话说，并没太达到我的预期，惊喜不足，虽然仍然在后半段不争气掉眼泪。

即使如此，在迪士尼小镇的影院里看皮克斯电影的体验很新颖，特别观影还给观众每人发了Pin作纪念，并且工作人员额外多给了两个Pin给我，落泪了。

宇宙浩瀚，星空闪烁，而我渺小又孤独。

但，城市之大尚可以把孤独变成自由，那么地球就更是我的游乐场。

The unique are sometimes alone.19/100 in U.S. theaters

看过后发现其实没有预想中的难看，可能预期过低反而有些反弹。

在故事的塑造中，elio无疑是个让人有些厌烦的小男孩。

他对外星的沉迷把亲属的生活搅动得一团遭，他逃避现实生活，他为了能够留在外星联盟而自我吹嘘式地说谎。

处在一个效率、整洁为必需品的现代环境之中，elio与生活显得总有距离，不够融入。

但是当迈出自我的身份（一个成年的、有一定心智与自保能力的现代人类），回归到elio的世界之中（一个微弱的、缺力失能，且失去最大庇护者的孩童），就能感到一切决定都是由不安的心绳构筑而成。

父母的意外离世让elio只能投奔旁系亲属，在最初的镜头中，elio在面对重大变动后已经难以应对这个突变而失去保护屏障的世界。

他失去言语能力，萎缩在更似巢穴的角落。

旅行者1号的演示厅在这个时刻出现于视域中：它既黑暗孤寂如同漂浮而无归属之处的自我，又有着温暖的召唤，在空茫的世界召唤另一个如“我”一般的生灵。

即便那可能意味着另一重权力博弈与奴役的降临，但寻求“我”的倒影的呼唤是如此动人，唯有听到回想才能解除心中回荡而不可解答的空无之感——当我看到另一重身影，是否就能找到荒诞中的必然、存在之意义？

这种庞大的情感撷取了elio的心，这既是一种逃避的本能，也是一种寻求联结的必然。

脱出母体带来第一重分离的恐惧，父母在幼年的离世则带来第二重。

在这种孤零零的生活状态中，世界显得那么庞大而分离于我，而我毫无归属。

恐惧与建联的冲动成为elio做出选择的基础逻辑，因此他从死亡的阴影下活了过来，改换为逃避的模式（或是说寻找另一种生活的路径）。

另一种生活会更好吗？

幼小的elio难以考量，但总不会比现在更为糟糕。

自我的存在于现世成为一种负累，无人真正爱我，无人真正视我，哪怕爱的情愫从亲属的身上迸发，但总是不敢相信那是朝向自我的。

只有搅闹至精疲力竭，验证到不可再辨，于极端的考量与不安的混乱下都爆发出包容与认可，才能真正相信她在爱我。

在elio虔心地呼唤下，他所要的生活确实降临了，而外星智慧生物也给予了一个孩童最大的善意，一切就像梦。

外星智慧生物居然没有陷入人与人之间的战争状态，而是结成了友丽的联盟。

连唯一带有恶意与侵占意愿的生物，也不过是柔软的内里硬塞进恐怖的外壳。

生活的善意前所未有地出现，在一切趋于幻想达成的终点，elio却意识到，逃避的倾向如此强烈到想要抹除自我，但当自我的呼唤得到生活的一丝回应，比如电波中传动的呼唤声音，比如亲属眼中的一滴泪水，好像就有勇气与力量踏入真实的世界，那可恶、残酷却又唯一真实的世界。

姑姑奥尔加的角色虽然功用化但又有些可爱动人，有着登上太空的愿景，有着军衔、头脑与力量。

她对于一个进入生命，且不忍心不对其负责的生命充满恼怒，因为另一个个体总是超乎自我掌控，他为什么不能有着同我一样的心，为什么不能言听计从？

但当一个理想中的孩童，一个懂事、自驱的克隆体进入生活时，尽管一切都顺利，又一切都不对劲。

或许我们只能爱上一个复杂的、外在于自己的生命，他们有自己的念头，自己的苦痛。

生活的相处让这些不同最大化，只有互相嘶喊才能保留自我，又在竭尽全力中扎入对方的玻璃碎片。

纯粹利我性的人尽管理想化，却又是另一重予求予与的黑洞，可能是《她》中的人工智能，可能是高度科技中的人造克隆体，却唯独不可能是一个活生生的人。

因此，尽管看似完美的选择出现在眼前，elio与奥尔加心中已不那么困惑与懦弱，真实闪烁着苦涩却澄澈的光焰，于是她们携手走回了混乱如麻的生活。

受不了了，family一出我就知道大概走向了。。。

场景除了球展开的形态，其余的缺乏想象力。

我出来之后觉得《小登电影》的说法很妙，一个小男孩和蠕虫成为朋友拯救了宇宙的故事。

男主是那种，小学比较常见的小男孩那，想要无线电就发布虚假信息，人家带来了无线电机器就说机器留下你们可以走了，很没礼貌，看到这里我就不太喜欢他了。

小男孩说自己很孤独因为爸妈去世了也没有朋友，但是孤独这条线刻画得很差劲，姑姑爱他，他遇到的那个带来无线电的小男孩也是一个不错的人，但是他没想过去交朋友只想要人家的无线电。

一出地球立马就找到朋友，就不孤独啦！

我以为会说怎么接纳这种孤独，结果没接纳，这种孤独直接消失了。

到宇宙联合会之后，说自己是地球的领导（虽然是因为误会）有个种族是标准的反派好战分子，星球大战沙丘balabala的混合体，想加入联合会没被同意，说自己要占开战，最后男主和首领的虫儿子成为了好朋友（虫子是里面最讨喜的角色了我觉着）。

虫儿子说自己爱好和平不想开机甲，担心父亲不理解（没错后面又有父爱如山沉默的剧情啦），总之就是解开了父子之间的误会，带来了和平！

全世界的父爱至少九成在电影里。

姑姑也是展现了自己的爱，小男孩决定放弃宇宙公民的机会回去和姑姑生活在一起啦。

小男孩之前觉得姑姑不爱自己，因为姑姑觉得自己工作很忙没办法照顾好一个小孩，想让他去自己以前的寄宿学校，小男孩：你就是觉得我是一个包袱！

你不想要我！

我天呢你要不要看你姑姑多忙，你还给人家工作闯祸了，最后怎么解决姑姑工作忙和照顾小孩之间的矛盾呢，没解决，就不管了总之就是family了。。。