倒仓

#电影倒仓# 点映repo北京朝阳门博纳影院19：35的场次，放映前十分钟特意看了下购票率，还算可以。

观众里有老戏迷，但大多数是年轻人，且有一些二刷的。

总体评分3.5/5。

2.5分给电影，1分加给男女主。

先说问题。

一是故事过于简单平淡，缺少戏剧起伏，对包括性别意识、男女倒错、原生家庭等人物心理问题浅尝辄止。

这是剧本最大的弱点。

二是故事后半段忽然加入现代bgm，甚至汇报演出时也如此，一下破坏了前半段戏曲人生的古雅韵味。

实际上，在剧本薄弱的情况下，导演完全可以利用京剧艺术本身的魅力，通过各种细节来营造一种独特的氛围和韵味。

而包括我在内的很多观众，即使对各种行话和唱段听得似懂非懂，也会沉浸在戏痴的精神世界中对他们感同身受。

可惜的是，导演对京剧艺术并没有那么强的信念感。

如此他才会采纳现代bgm，把影片逼格拉低成一部普通的青春剧。

如果剧本只是弱点，那么现代bgm就是败笔了。

然而我依然必须给男女主增加一分。

因为他们细腻而丰沛的表现力，让我一度以为本片是部深刻的文艺电影。

两位演员给单薄的剧情狠狠做了加法，他们的表演有很强的“溢出”效应，即超越文本自身而激发观众更多的想象。

但另一方面，没有文本厚度的支撑，他们也像学霸做基础题一样，缺少了进一步展现才华的空间。

最后要特别点名边程弟弟，他的脸非常适合大荧幕。

他不是一般意义上的颜值高气质佳，而是非常少见的自带幽深过往和忧郁气场的古典美人，哪怕留着寸头穿着背心，也无损于这种独特的美。

剧中边程略带神经质的目光，也让我感受到角色远远超越剧本的深邃内心世界。

总之边程弟弟是一位能够驾驭极其复杂矛盾的角色、前途不可限量的年轻演员。

希望他今后能接到可以充分磨练和展示演技的剧本和角色。

边程主演的红楼梦，我一定会去看的。

以上

🎬《倒仓》倒仓， 中国传统戏剧文化里一个专业术语，指在青春期发育过程中声调的变化。

这样的变化，对戏曲学生而言是一件致命的大事。

而倒仓结果的好坏，能够直接决定他们追逐梦想的步伐。

一场决定命运的京剧选拔，一次无法预知的少年变声，青春的序幕徐徐拉开，成长的故事娓娓道来。

一边是典型中国式家庭教育，一边是少年肆意横行的生长。

传统文化与现代生活相互交织，追求梦想与家长意愿矛盾冲突，新老两代戏曲传承人碰撞融合。

音色的变化、身体的不适，追梦的困惑、成长的迷茫，父母的期待、少年的勇气，共同组成了那段美好岁月。

倒仓，是关于青春岁月的全新诠释。

倒仓之前，是梦想；倒仓之后，是坚持。

人生难以预料，每个人都会经历属于你的“倒仓” 。

无须过度执拗于世俗的眼光，要看见远方，也要看见当下!每一次失利后都会面临重新选择，我们不该把岁月都蹉跎在遗憾里，要为自己勇敢开拓一条全新的路，以梦为马，意气风发，昂扬向上。

青春不失声，成长不变调。

少年的眼中布满星辰大海，与袅袅天籁之音相伴而行。

愿每一个走过青春的人回望过去，都能赞许那个充满生命力的自己。

倒仓 (2024)7.02024 / 中国大陆 / 剧情 / 张裕笛 / 边程 周美君

超前观影了，看之前只知道这是部青春电影，和一群学京剧的青年有关，而电影名字是个我从未听说过的词。

因为我对京剧不了解，不了解它的起源和派别，不了解它何以流行，不了解它需要的历练，不了解它的衣着讲究，不了解它的难处……所以也抱着对中国传统文化的期待，我等着这部电影开幕这天，它缓缓给我“倒仓”的答案和惊喜。

这不是一部我自以为的流行“伤痛文学”，恰到好处的青春选题自然流露，让我窥见了关于京剧的冰山一角。

历史悠久的京剧与热血的学戏少年，碰撞而成的“京剧迪”简直可称为这部的灵魂手笔。

青春期倒仓的两难境地、京剧演绎时技法与情感之间的平衡、少年的懵懂情愫、“老生”和“旦角”的刻板性别冲突、京剧演员的命运走向……都融在了这百分钟的电影里。

虽然有些片段显得多余，但不妨碍它弘扬了国粹文化，因为我的确得到了我想要的答案。

对于普通观众的我而言，知之有一二，从此对京剧有所改观，不再将春晚京剧匆匆跳过而愿意停留观赏他们生动演绎的故事，给这位“百岁老人”足够的尊重，足已。

《台下十年功》里，“小我”蒋龙说：“京剧，乃我这一生挚爱，怎能轻言放弃”三年前，一次吃饭时室友打开的喜剧大赛，入坑了蒋龙张弛，我的逐梦亚军，三板大斧子，成为喜人，追喜剧大赛到第三季，我的逐亚已经在影视行业大放异彩。

蒋龙在首映场替张弛现身，少熙又是这部电影的主演，十个勤天献唱片尾曲，《倒仓》上映前夕赚足了期待值。

直到真正上映，排片很少，从大家的评论来看几乎都是包场。

我和禾伙人朋友看的那一场只有我们两个人，说是讲京剧，其实都是不懂京剧的人在看，外行只是为了看喜欢的人，当少熙和张弛同框时我的激动难以言表，禾伙人朋友说，张弛是不是个喜剧人怎么这么搞笑，我想，老头儿的喜剧身份是藏不住了。

少年的成长固然是主线，故事的表达仍有欠缺，但是我想我看懂了这个故事，也希望可以借此对传统文化京剧更多一份了解，遗憾在，张弛最后大戏的扮相不是正派人物，有些张牙舞爪的表情，只觉得有些搞笑，没能留一个帅气的照片。

片尾大哥二哥昊昊的声音响起，有一些感动。

确实是期待了挺久的一部电影，从上影节入围就觉得会是一部小而美的片子吧。

今天看完觉得整体及格但又没有很出彩，首先整体的立意是好的，青涩懵懂的青春题材，没有搞那一套惨兮兮的伤痕文学，借戏班的几个主角的学艺、选拔、成长分歧，带出了家庭、性别、路径选择、观念冲突等诸多问题，“倒仓”不只是戏曲生要直面的现实问题，也是每个人青春时期都会经历的不同方向上的冲击和挫败。

在以这样的视角看下来，这是个及格的青春片，况且还多少宣扬了一下传统戏曲文化（虽然也没怎么进行有意的科普）。

但是看完的感觉，总觉得中气不足，从导演到演员都很稚嫩、青涩。

讲了好像又没讲，点到了带过了就结束了，还有些许交代不明的地方。

那么到底是哪里出了问题，青春电影怎么才能做出深度，不浮表面呢？

PS：意外闯入粉丝应援场，热情的可怕，好像是粉《种地》综艺的，但是陈少熙在这里确实还谈不上演技呀。

在《霸王别姬》以史诗般的悲怆奠定京剧电影巅峰的三十年后，《倒仓》以一种轻盈却锋利的姿态，将京剧的宿命感与青春的困惑编织成一场当代寓言。

这部斩获金鸡奖最佳导演处女作的电影，以“倒仓”这一戏曲行当特有的生理现象为切口，将少年人的成长阵痛与传统文化的生存困境并置，让观众在京剧的唱念做打间，窥见一代人面对时代更迭时的迷茫与突围。

一、“倒仓”：一场生理危机，更是一代人精神困境的隐喻“倒仓”原指戏曲演员青春期变声导致嗓音失准的危机，影片却将其升华为对当代青年身份认同的深刻隐喻。

主角孙小磊（边程饰）的焦虑不仅在于能否保住“大嗓”继续唱老生，更在于他必须直面父辈强加的“成角儿”执念与自我艺术追求的分裂。

父亲那句“让人伺候才是角儿”的训诫，像一道枷锁将戏曲的“传统”异化为权力的规训。

而当他在比赛现场失声倒地时，崩溃的不仅是嗓子，更是被既定命运绑架的人生。

这种困境与唱老生的时佳慧（周美君饰）面临的性别规训形成互文——舞台上的须眉男子与现实中的少女情愫，让她在“不男不女”的骂声中挣扎于性别表达的夹缝。

导演张裕笛的高明之处，在于将京剧的程式化美学转化为叙事语法。

片中反复出现的练功镜头，从踢腿、云手到勒头，这些看似枯燥的重复动作，实则是少年们与身体对话的过程。

当孙小磊最终以花旦扮相亮相《杨门女将》时，那抹胭脂不仅是性别的跨越，更是对艺术本质的回归——真正的“角儿”不该被行当定义，正如青春不该被单一的成功学绑架。

二、传统与现代：在断裂处寻找共生的可能影片中那座戏校如同传统文化的微缩景观：斑驳的练功房挂着“戏比天大”的匾额，而窗外却是短视频外放声与电子游戏的喧嚣。

这种割裂在“武家坡蹦迪”的魔幻场景中达到高潮——当三位少年在迪斯科灯光下即兴演绎《白蛇传》选段，程式化的身段与电子节拍碰撞出的，不仅是代际审美的冲突，更是传统文化在当代语境中重获生命力的可能。

编剧霍雪滢通过“工具箱禁忌”的细节，揭露了行业内部隐秘的性别歧视。

时佳慧偏要端坐工具箱的叛逆，与孙小磊的并肩而坐，构成了对陈旧行规的温柔反叛。

这种“破坏性创新”在谢天赐（陈少熙饰）身上更为彻底——出身梨园名门的他，最终选择用直播打破剧场围墙，让京剧的髯口在手机屏幕里飞扬。

这些情节暗合了编剧的创作理念：京剧本就是“跨越百年的故事会”，它的生命力本应来自与时俱进的表达。

三、青春物语：在伤痛中完成的文化接力与《霸王别姬》的宏大叙事不同，《倒仓》的镜头始终贴着地面飞行。

那些散落在练功房里的汗珠、工具箱上的体温、夏夜河面的粼光，构成了青春的肌理。

三人泛舟争吵“三个许仙”的戏谑，将艺术传承的严肃命题解构为少年人的天真较劲；而当他们用手机录制《四郎探母》时，短视频的竖屏画幅框住的不仅是京剧选段，更是数字原住民对传统的重新编码。

影片最动人的力量，来自对“失败者”的凝视。

孙小磊父亲口中那些“倒仓失败转行武行”的前辈，在镜头里成了给少年们压腿的严师——他们的“失败”反而构成了文化传承的另一种可能。

正如导演所说：“桥那头可能是血盆大口，但总要有人先迈过去。

”这种代际间的微妙和解，让影片超越了简单的文化挽歌，呈现出更具建设性的思考。

结语：在流量时代重写京剧叙事当豆瓣短评批评影片“未打通戏曲与观众的门槛”时，或许恰恰忽略了其先锋性——它不再执着于让观众理解西皮二黄的精妙，而是将京剧转化为一种情感语言。

那些被特写放大的勒头疼痛、倒仓焦虑、性别困惑，本质上都是当代青年寻找自我的心象投射。

当孙小磊以花旦扮相唱响时，我们看到的不仅是行当的跨越，更是传统文化在新时代的破茧重生。

这部电影肯定成不了第二个《霸王别姬》，但它以青春片的轻盈姿态，完成了对文化传承命题的举重若轻。

在短视频吞噬注意力的时代，《倒仓》像一束穿过练功房窗棂的光，让我们看见：真正的华流青春，从不是对传统的顶礼膜拜，而是让古老的艺术在少年人的身体里重新生长。

有幸在7月27日这天，中了不散的电影活动，正是十个勤天的老九陈少熙19岁的第一部作品——《倒仓》。

"倒仓"通常指的是将仓库中的粮食取出晾晒后再装回去，以保持粮食的干燥和防止霉变。

在戏曲界，“倒仓”指的是戏曲演员在青春期发育时嗓音变低或变哑的现象，就是生理上的“变声”。

这一过程对演员的职业生涯至关重要，如果处理不当，可能会影响他们未来的表演能力。

电影《倒仓》就是讲述了一群从小学习戏曲的老生，面临毕业、倒仓的故事。

看多了喧嚣的、疼痛的、纠葛的青春片，《倒仓》像是一部格格不入、寡淡微甜的夏日冰棍。

没有强大的华丽阵容，没有跌宕的反转剧情，一如每个经历过青春的人，曾有过的那个难忘的苦夏。

有梦想挣扎，为未来争取，为友谊欢呼，为离别伤感。

整部影片很像是一部夏日序曲，娓娓道来，一群戏曲学子的毕业故事。

温暖、残忍同时也热烈。

青春不必有轰轰烈烈的爱情，并肩而行的友谊同样能打动人。

“台上十分钟，台下十年功”。

倒仓的失败，对几十年如一日的戏曲学子们来说，是人生转折式的打击。

故事中的谢天赐的扮演者陈少熙，真实地经历过倒仓，才从京剧转到了昆曲。

每个人的梦想面前都有一座山，唱老生的男生要翻过的是倒仓，唱老生的女生要战胜的是偏见。

但梦想是什么，不是众星捧月的光环，而是用唱腔讲述故事，链接古今情感，是热爱并唱响；最后一幕毕业大戏，老生反串扮起了旦角，换一种方式继续热爱。

舞台惊艳了全场，也为青春追梦，写下了新的篇章。

为之拼搏的青春，从此更加深刻。

片尾曲也是意外之喜，十个勤天的几大歌手，大哥蒋敦豪，二哥鹭卓，四哥李昊，老九陈少熙，合唱的这首《我的舞台》，歌声一出就认出来，不由得又是一暖。

虽然作为一个禾伙人，爱屋及乌，觉得荧幕上的少熙正是青春无敌的最好时候，但是客观来讲，第一次荧幕作品，还说稍显稚嫩，虽不及一众老演员炉火纯青，自然流畅。

但是未来还长，我真心期待，能看到他更多的作品。

未来的他们，都会在各自的领域闪闪发光。

我觉得整体已经很不错了，叙事流畅且主题明确已实属不易。

片头的长镜头流畅而自然，人物的台词能看得出是经过精心打磨的。

在表现人物性格，表现人物在环境之下局限性的同时，很大程度上也展现了人物的灵活性，在成长的主题之下，也颇为自然。

主要人物的塑造方面，尤其是孙小磊，在固守成规与寻找自我的冲突中，那种在新理念冲击之下的不安与迷茫，以及在友情、爱意与自我之间的拉扯也表现的合理且循序渐进。

我认为，影片做到了在以京剧为背景之下，讲清楚了主题，塑造好了关键人物。

不足之处也有。

涉及到青春题材，片中三人之间在这方面的互动有些老套，感觉像是为了冲突和戏剧化而强行加入，略显聒噪。

谢天赐这一角色相比其他二人有些寡淡。

此外，对于京剧艺术本身着墨偏少，仅有的一些能够表现其艺术魅力的片段被一些戏剧冲突与现代化配乐冲淡，这一点有些遗憾。

个人认为，最后的杨们女将这出戏可以突出一些，后面紧接着的回忆片段与最后的告别可以删去或精简，因为前面已有足够的阐述了。

最后，还是希望环境能对年轻导演有更多的包容和理解。

倒仓——京剧声乐名词青春期“变声”过程，是专业演员职业生涯的重要时期，过渡不好嗓子就“废”了，再不能唱戏了，很多人倒仓失败后从事了其他相关的工作，如：琴师、鼓师或改武行、丑行等。

“倒仓”，这个名词在戏曲界是很熟悉的,几乎每个演员都有“倒仓”的体会。

很多学员和年轻的演员也许正亲身经历着“倒仓”。

每个人从幼年到青春期，身体迅速成长，各个器官，各种机能也随着发育、喉部是人体发声器官，它的发育变化尤为明显，喉结的突出，声音逐渐变低或突然变得嘶哑。

戏曲界把这个生理发育变化过程叫做“倒仓”，医学上叫做变声。

艺人在变声期问，年轻的演员和学员们都会感到自己失去了控制嗓音的能力，找不准音调。

嗓音也不稳定，带不持久，而且声音变劈、沙、沉闷，有时隔夜突然变得嘶哑。

勉强发高音时会出现怪音，或者在同一时间内谈话就会发出几个音调。

声音逐渐变得低沉，粗厚，男孩子大约降低一个八度，同时带有宽阔的胸音。

女孩子脱掉了柔嫩脆弱的童声，降低一个到三个音，逐渐变为成年女子的清脆嗓音。

在变声期，男孩嗓音变化较大，女孩嗓音变化较小，因为每个人的生理条件不同，声音恢复的时间也不同，一般的要经过三到六个月的时间，声音才逐渐恢复。

个别人变声后长时间嘶哑，要经过一到二年或更多一些时间，声音才慢慢地恢复过来。

从少年到青年基本上都要经过这一生理发育关（但也有的人变化不明显），但要保养好嗓子还需特别注意：倒仓期间不要再喊嗓练功，注意多休息，饮食上不要吃辛辣的的东西，少油腻，多蔬菜，要保持心情愉快，适量运动，这样才有可能平安度过倒仓期。

＃电影倒仓首映礼戏曲观众+禾伙人双重身份观影，乐趣double。

戏曲生青春期面临的生理与心理双重困扰以及对未来的选择，全片唱到尾的《武家坡》、《珠帘寨》、《游湖》、《春闺梦》到最后《杨门女将》。

最后和三位18岁的妹妹一起合影，谁能不感慨一句青春真美好呢！！！

边程的旦角扮相真得要美哭我了，演员们的演技也很赞！

被成功安利了里面的京剧唱段《杨门女将·探谷》，可惜不知道是哪位老师配的。

看完出来等电梯的时候偶遇了一个明星，唱《雪落的声音》那位。

注：倒仓即京剧演员的变声期。