稍微想起一些

现在是2014年1月19日的凌晨1:13，我在客厅坐着看《稍微想起一些》，我喜欢这剧名。

这是我在豆瓣标注的第1000部电影。

我觉得这是一个里程碑。

应该喝了有半斤酒，微醺偏上，现在比亚迪在我旁边肆意的跑来跑去——今晚，它打碎了我那块在十陵买回来的镜子——我珍爱的镜子。

可我能怎么办呢？

我还能打它吗？

我不能打它，它是我从小养大的猫。

就像我舍不得这块镜子一样，我也舍不得惩罚比亚迪。

于是我煮了 15 个从草堂买回来的饺子，边喝边吃边看《稍》。

我想起很多，我相信你也想起很多。

此时此刻，我真的好想给你打电话，我好想你在我身边。

我不想说幻想，我想说理智，我想说现实。

我怎么才能和你在一起？

责任在我，我没有勇气，我怎么才能鼓起勇气？

我在西藏说的那些勇气，我到底什么时候才能实现？

如果我能有勇气，我现在应该和你在一起。

前天你说的 move out day，我看了你一天，我想了你一天。

一一一一一一一一一分割线一一一一一一一一一半夜趴在马桶上哭的撕心裂肺，想吐吐不出来的难受，像一年前的那天晚上。

时间真的好快，一转眼又是一年过去了。

电影里面男主不停的在过生日，他说，明年生日我求婚。

女主从最初的期待变成失望的落寞。

男主是一个没有勇气的男人，利用伤腿逃避现实。

女主说，当想去旅行的时候，就让乘客决定去哪里。

女主说，感觉大家都在好好生活。

日子一天天过去，生活也一天天在继续，只是，是不是好好活该怎么判定呢。

我在这个醉酒后的下午摊在沙发上想念青龙湖的阳光和青草。

我也，稍微想起一些。

与松居大悟《稍微想起一些》对标的电影，一定是当今日剧界天王级编剧坂元裕二打造的那部文艺-小资-社畜特供片《花束般的恋爱》。

两部电影有着共同的叙事架构与相近的主题：以时间的点滴流逝，来把握、体悟时下都会年轻男女爱情物语的花开花落。

本质区别是，《花束般的恋爱》以极尽鲜活的生活细节，颇有玩味的金句，二元对立的冲突，来求得特定观众群落的情感共鸣，是情感打击点非常明确的商业爱情特供片。

《稍微想起一些》则以极端的电影化时空特性，展示一段逝去爱情在主体记忆中留下的痕迹，有着一种记忆晶体般荧光透亮的敏锐风貌。

由类型构成来看，《稍微想起一些》可以归入广义而言的日本青春治愈系电影。

由战后“太阳族”电影开启的日本青春电影，经由60年代大岛渚领衔的新浪潮一代升华，70年代藤田敏八、斋藤耕一、粉红情色迷乱系的洗礼，再由80年代相米慎二、大林宣彦生命意义叩问一波流的过渡，到90年代经济泡沫破碎后形成了至今不曾散去的治愈系风格（一哥当然是岩井俊二）。

治愈系电影最核心的情绪是围绕精神创伤展开，形式层面的不同表现为如何叙述创伤，如何应对创伤。

松居大悟应对创伤之道，迥然有别于主流的励志式或疗愈式。

与真利子哲也、今泉力哉、三宅唱这几位新世纪出道的日本顶级新人导演相比，同样以拍青春片为主，松居大悟最突出的表达内核是不断用各种形式的时间呈现方式，来表达一种与理想主义有关的时间流逝感逝去感，一种青春散场后的冥思，而他尤其钟情于以时间的空间化呈现，来投射主体情感，某种角度可以理解为一种新世代异化的日式物哀。

最具代表性的是，在出道成名作《冰淇淋与雨声》中，他以一镜到底、镜头内时间跳接的纯空间形式展现青春乌托邦的极限冲动。

在《日暮将暮》中，他反其道行之，以碎片闪回的形式来展现记忆“涌现”的状态。

而到了《稍微想起一些》中，他强调的则是“稍微”，关于爱情记忆的“稍微”强度，一种低度的蓦然回首。

直观层面，《稍微想起一些》与《花束般的恋爱》很大的不同体现在选角。

后者中菅田将晖-有村架纯这对无尽般配的组合唯有令人艳羡，前者的组合就令人感觉奇诡。

与男主角池松壮亮配对的女演员是与通常爱情片大女主样貌有很大距离的伊藤莎莉（至少表面粗看肯定属于样貌平平，尤其考虑到不足一米五的身高），再结合三宅唱、今泉力哉同时启用另一位样貌一般的女演员岸井雪乃作大女主（身高也不足一米五），可以看出日本顶级新导演完全迥异于好莱坞、韩国、华语区导演的思路。

反美女的思路也并非简单地要刻奇求新，或者展示底层现实，实际上伊藤莎莉、岸井雪乃在这些导演影像中，是有其个人魅力的，只是这种魅力，是在叙事中渐进释放的。

池松壮亮-伊藤莎莉组合表面不搭中的内在合理性可以由几重维度考量：一是解构了通常商业爱情电影中为满足观众内心投射需要制造的男女配对的对称感；二是造成了影片中二人爱情的一种似是而非的混沌感；三是伊藤莎莉扮演的女主出租车司机叶（职业与其身体状态又构成了一种奇诡的反差），有着夺目的性格魅力：可爱真实，游戏般的嬉戏姿态，怡然自洽的生活态度，这使得二人爱情存在一种真实的发生可能性。

落回到影片的自身架构，《稍微想起一些》形式层面最突出的是时间感，而这种时间感的呈现又是与《冰淇淋与雨声》一样，是通过空间化的调度手段展现的。

首先，时间形式展现的方式，不同于《冰淇淋与雨声》的绵延式、《日暮将暮》的涌动往上顶的冲动式，而是“稍微”想起一些的涟漪状态。

它是以不断逆向叙事的方式，不断回到年份不同的生日当天（7月26日），这是一种节点式、锚点式叙事。

生日与（爱情的）逝去构成一种极限对立。

“稍微”的强度，是以两种方式展开，一是缓慢摇镜，扫到屋中池松壮亮的身体，二是人物时常走进一个类似框中隧道的空间，构起过往记忆的迂回蔓延。

再值得留意的是，松居大悟对时空关联的敏感强度体现在影片的开场，在松居大悟的房屋空间中，有多个镜头只是展现了他的局部身体，这暗示了主体回忆叙事的有限视点。

再审视落实到叙事结构上勾连记忆的时空组合关系。

影片直到第44分钟，二位男女主角才正式出现在同一个画面中，之前二人处于一种平行宇宙的架构中。

只是客观叙事的过程中，以强行外力的方式，将二人联系在一起：贾木许《地球之夜》的片断、广播操声音以及那个联想效果比较明显的作为爱情信物的发夹。

更需留意的是，前44分钟，很多段落被呈现为一种重复的日常动作序列：广播体操、喂猫、拜神像、与等待亡妻归来的大叔打招呼。

是客观叙事的声音化的强行情感勾连打破了这种日常行进感。

而整部电影的空间也呈现为一种少而重复的特色：出租车内、水族馆、排演剧场、池松壮亮家、酒馆。

出租车的场景前后出现了三次，第一次为告别，第二次、第三次为甜蜜、暧昧时刻。

告别场景，为时长七分钟的单一固定镜头，沉重，窒息。

第二次的甜蜜时刻，镜头最为琐碎、分解，有不断的正反打，意在显示美好、琐细、日常的交流。

第三次则相对平缓。

少而重复的空间，带有一定剧场化的特色，尤其联系到池松壮亮的剧场舞者身份，但影片实在反虚拟的空间属性，又不会让人产生剧场式的假定性失真感，这个手法容易让人联想到侯麦八十年代“喜剧与谚语”时代的别具一格的戏剧化时期，挪用剧场空间的主要目的是挪用了剧场空间表现人物行为、表情、姿态的手法。

水族馆的戏，是影片中最甜蜜浪漫的戏份，公共空间中的独处放大了私密的爱情气氛，背景中水中生物竞自由的样态造成一种人之爱情在自然万象中怡然流动的充沛感，是上佳的空间调度技巧，展现出松居大悟不凡的影像能力。

水族馆的部分空间也有一种时空隧道的视觉效果《稍微想起一些》没有对这对青年人爱情的失落给出具体的细节性原因，有的只是一个状态连带着一个状态的叠加，但影片中等待戈多式等待亡妻归来的存在主义大叔形象，实则给出了答案。

二位主角都有一定的理想主义情结，池松壮亮想当伟大舞者，伊藤莎莉偶尔想当女明星，但最终都落入了梦想破碎的凡俗境地。

大叔最终却等来了亡妻，这种在《日暮将暮》中已经出现过的超现实主义手法，明确表达了世俗生活中忠贞不渝的完美爱情不过是一种想象型神话。

那些甜蜜、忧伤、喜悦、暧昧的融入记忆中的爱情时光，是经由伊藤莎莉的回忆勾起，实际上影片自身的结构即是一个大闪回。

而这种回忆的强度是如此“稍许”，展现出的实则是来自女主自身怡然自洽的生命状态。

它不是《花束般的恋爱》所诉诸特定观众群落的“我们的爱情也是这样的”共鸣，而是“这只是我个人的一段回忆，稍微想起”。

（首发虹膜公号）

是部有点后劲的电影。

回忆的最后由初遇时的小巷共舞，镜头一转变为想象中的台上共舞，近两小时的故事不过都是女主角偶然看到男主后短暂的“稍微想起一些”罢了。

六年间从相识、相恋、热恋、争吵、分离、淡忘，终究都会变成无关紧要的回忆，生活仍在稳步前进，偶尔“稍微想起一些”，也不会对当前的生活有任何影响。

所以明明看到他们的生活还不错，却不免有淡淡忧伤。

其实结构并不复杂，每一个新情节都是往前倒了一年，只是年份变化的暗示并不明显，仅仅体现在每一个7月26日的星期都不同。

如果没有看懂这一点，就可能会越看越糊涂。

倒叙真的是有好处的，原本平凡的恋爱日常，可以产生很多谜团。

为什么会见过乐队主唱？

一直等妻子的大叔是怎么回事？

顺着倒流的时间，不仅解答谜团，还能看见他人或励志或哀伤的多舛人生。

发现我认脸还是可以的，安齐歌恋和尾崎世界观这种一点都不熟悉的音乐人一出场居然都认出来了，就觉得像是他们。

几分钟镜头的乘客，阵容也都还蛮强的。

少见开怀大笑的沙莉和池松，演活了恋爱的开始和存续。

“和艺人交往，以后情绪高涨的时候，还可以在电视上见到她。

”“夏天开始了呢”平庸之作，但是细节，比如因为她学会的叉子吃蛋糕一直延续，并且觉得这样好吃她加了搭讪对象的时候，换了以前和男友养的猫咪的头像。

再比如那个一直在树下等着人回来的人还有他在生日后剪了长发，曾经她在他生日如圣诞老人一般送的且亲手别的发卡依旧的早操但却了一半的身边人两个人一起走下的轻快的楼梯两个人一起蹭路过的土地连出租车都从绿色变成黑色当年刚刚开始开车，带着你走私人路线，陪着你畅想去天边那颗星星那。

也许每一对爱的情侣，都曾经想过结婚，也曾因为这个想法一起大笑直白的表白，问对方的想法，但是有小心翼翼地试探一起乘坐的出租车的司机让他们说清楚自己的情愫并停表下车在严肃表明心迹的突然亲吻，然后依旧接着说，但是情不自禁地接吻，然后继续说就像之前看过的一个电影，轻吻，停下来对视，亲吻，再停下来含情脉脉，再亲吻对视，溺死在对方的眼神里后再亲吻，拥吻在街边艺人的伴奏下，玩起来不踩到斑点就会死的游戏总觉得前面看着还有点枯燥，杂乱，原来都是在堆砌情绪，在最后确定是一个倒着讲述的故事后，情绪不多但开始倒塌在分手之后，重新回顾之前分手到 吵架到 如胶似漆到 甜蜜到 告白到 悸动到 觉得可爱到 初识的尴尬到 回归生活本身像是一场给观众的杂乱的梦，梦里是从死后向生稍微想起一些，这个名字取得真的好好看第二遍，突然觉得没之前想的平庸突然想一下，这如果是一部les片就可以封神了可能。

“为什么你要一直等呢？

”“因为我想等”“是因为相信她会来吗”“你也在等人呢”“有等待的人是一种奇迹”“那如果无论怎么等 他都不会来呢”“偶尔也可以主动去见他”“可是睡着了我就不能看着你”“那我们在梦里相见吧”“梦中何处”“三丁目的某处”“哈哈 那是哪儿”“你想在用脚尖蹭着的地方”“我的脚尖吗”爱是一种互相依赖的存在吗爱啊 是有意识去做某件事情毕竟 也不是为了得到感谢或回报才去爱对方爱这条路走不通的话 不入及时退出 这样才好因为大家也并非都那么坚强谁在想着谁 信赖着谁那些将人与人紧密连接起来的感觉 想法说出来就变味

和观观影团《稍微想起一些》福利活动，圆满结束！

感谢各位的捧场，即便在这个呼啸的黄沙天，也前来同我们见面。

此次映后邀请到的嘉宾松原，既是电影节的选片人，也是日影迷的爱好者。

她向大家分享了电影幕后的花絮，据说电影最开始时，尾崎世界观演的主唱坐着小叶的车，说我们巡演暂停了，公司要赔好多钱。

“这就是真实的情况！

”昨日的映后简直太精彩了！

本以为这部略微悲伤的爱情片，会在映后引发一阵阵怀念前任的思绪，没想到整体氛围竟然其乐融融，甚至出乎意料地每个人脸上都挂着笑容！

仔细一想，也可能有儿童厅斑斓色彩的加持，毕竟所有人都要克制冲动，谨防冲到装满彩球的泳池当中！

而且好巧不巧，点名交流的观众恰好都是二刷影迷，让我们看看她们都说了啥！

“第一次看这部电影是在金鸡国际影展的展映，然后当时那个时间其实还要再早一点，可能对疫情的感受要再深刻一点，那一场的映后结束，明天晚上11点多11:30了，没有回家的车，但是我家离影院很近，我就一个人走在三环的路上，当时那个感觉真的还是蛮有那味的。

”“女主角的职业设置也挺有意思的，因为司机是一个在空间上不断流动的职业。

她一直在空间当中去变化，这样才会制造一种生育的可能，而且出租车是一个很好的故事发生的场景，而这个故事的发生我们只能去旁听，我们无法介入，所以我觉得也会知道很多回忆的契机，但是你无法去触碰它去记录它。

”“影片里面其实还有另一种假定情境，他们在出租车上就是模仿叫什么《地球之夜》就是贾木许的那部影片，他们会背影片里的台词，但是他们又不是局限于影片，他们又从影片衍生开去，两人之间的情境就是他们只属于他们自己的那种语境和眼神。

”“.......”总之，实在是太惊喜了。

爱电影的人相聚一堂，让映后的讨论也像是梦一场。

希望各位能将此部影片安利给身边人，让更多的观众走向影院、感受好的口碑，也请各位持续关注和观观影团的线下活动，我们下次、影院见！

以下全是剧透....的分割线———————————————————————————————————————————电影开场的两个片段看得莫名其妙，直到看完第三个片段才恍然大悟电影的叙事顺序。

这是一个跨越6年，用倒叙去讲述一个从分离到相遇的故事。

截取6年中的每一个7月26日(男主照生的生日)，生命中的一天被切片作为参照与度量。

时间如溪水般静静流淌，带走一些东西，也沉淀一些东西，它们被日复一日地冲刷，磨平了最初的形状，以至于最后无法分辨哪些属于我，哪些属于你。

6年的时间每往前翻一次页，这段感情和恋人的模样就越发生动起来。

刚出场的照生与小叶是那种都市里随处可见、灰扑扑的男女；当时间往前推进，他们就好像蜕壳的蝉一样，一层层脱去疲惫与麻木，露出原本轻盈的灵魂。

照生与小叶相遇于舞台剧的剧场。

彼时，照生是冉冉升起、颇有前途的舞者，小叶是被演员朋友拉来的观众。

两人的结缘始于舞蹈也终于舞蹈。

当照生因为腿伤害可能再也无法起舞，失联了整整两周之后两人大吵一架。

小叶会说：不论你跳舞还是不跳舞，你都是那个我最爱的照生。

我们依然可以买菜、煮饭，就这样幸福地过一生。

照生会说：不跳舞的我还是我吗？

如果我不跳舞你爱的还是原来那个我吗? 他们向对方诉说自己的情感与困境，却最终又好像只是在自言自语。

对照生来说，起舞的自己才是完整的自己，也是他希望在小叶眼中呈现的自己，他无法面对那个在爱人面前残缺、不完整的自己。

而对小叶来说，照生就是照生，跳不跳舞都是他。

虽然爱得挚烈，却终究没有理解舞蹈对于照生，对于这段感情的意义。

就像两人确定关系的那场戏：在水族馆里，小叶追，照生逃。

小叶总是那个勇往直前的女孩，而照生总是逃避退缩的一方。

这出戏简直就是他们俩关系的隐喻。

有意思的是，电影中还设置了一条感情线，作为小叶的对照。

有一位学妹舞者，曾经很明显地喜欢照生。

而当第六年成为成功舞者的她，与作为灯光师共同工作的照生迎面相遇时却连招呼也不打。

和小叶不同， 她喜欢的是那个有舞者光环的照生。

最喜欢的一场戏，当然是两人初识的那一晚。

在破旧的室内小街，踩着摇摇晃晃的舞步，手拉手，大笑着转圈，跳着不能称之为舞蹈的舞蹈。

在那些片刻，我清楚地看到被爱情点亮的两张面孔，就像黑暗里互相点燃的烟头上的火星，倏忽而逝，却也足够美丽了。

镜头转到6年后，已变成灯光师的照生，再一次在舞台上，一个人跳起这段曾经属于两个人的舞蹈。

穿越6年的时光，即使这个世界的钝刀把我挤压、变形、切碎，我也依然渴望用我们最初相遇的舞步，去拥抱那个现在不复在我身边的你。

也许和你分开也没有什么大不了的，我依然保持着从前的习惯：早起、喂猫、听音乐做体操。

我只是偶尔会想起你，就像走在路上，忽然脚里进了一根刺，走几步就没事了。

只是那么，稍微地，想起一些，想你一下。

最近听说这部片子艺联引进了，一直想去大银幕看一次，之前下的资源画质不是很好，今天终于得以重温。

附近的几家影院0点05分的场次都排了灌篮高手，点进去发现一半以上的票都卖光了，明天是北影节开始展映的日子，要早起，想着要不改天趁着电影节间隙抽空看了，发现明天开始全北京都没有友好的场次了，都是偏僻的影院，就狠心打了个车去离家10公里外的一家影院，算是搭上了末班车。

来回车费是电影票的三倍。

最近连着去影院看了三部日影，票价比商业片便宜不少，《犬王》《名侦探柯南》，感觉都值回了票价。

出发前我还是犹豫了一番，要不别看了，去年7月份看的，还不到一年，而且我也清楚电影讲了什么样的故事，也依旧清晰地记得伊藤沙莉一边开着出租车一边叼着烟学《地球之夜》里那个想当机械师不想被星探挖去当演员的司机。

平日里总说自己记性不好了，很多事都没了印象无关紧要，但是当灯光暗下来，电影里的霓虹灯亮起，车水马龙的景象一下子又把我拉回到那个第一次看这部电影的日子，虽然看完并没有多大的共情，但此后的几周几个月一直对这部片子念念不忘，回味无穷。

过去几年已经看了不少这种类型的，看完当天可能就忘记了，但其余味和后劲数周数月后才得以回甘。

我想这也是为什么今晚花了三倍票价的车费去重温了他。

好像自己很久以前也有这么一个喜欢傻笑的恋人，相貌平平，工作普通，但一开始的相遇也是那么巧合那么顺其自然，就像是居酒屋前漆黑的巷子里借陌生人的一支火，就像是看了一场舞台剧然后背地里吐槽舞蹈的编排有多差。

此刻我终于明白了为啥要去电影院看电影呢，哦，原来是银幕上的人物变大了，声音也变立体了，整个人都被包裹了，记忆星星点点慢慢开枝散叶，渐渐地，你也成了银幕里的主人公，好像他经历的故事就是你经历的，这种同频共振的体验貌似比自己主动调取回忆来得更便捷。

回到房间，正好也是0点07分，又想起他们街头巷尾挑起的舞蹈，街头艺人弹着吉他为他们伴奏，又到了吃蛋糕的日子，出租车停在了那个旧日的剧场，似曾相识的乐队主唱说，我们好像在哪见过，是啊，你面前的这个人不再坐上那辆出租车和她一起回家，不再跟公园里等候爱人的大叔道一声早安，不再打表计时2240元，不再去水族馆认识鱼的种类，不再在街头的转角处跟神龛作揖，不再一起看《地球之夜》讨论字幕还是配音哪个更好......等到结尾的晨曦泛起之时，又想起了《夜空最大密度的蓝色》，想起了《你的鸟儿会唱歌》，《我们都无法成为大人》，想起了很多电影，但是无法想起散落在记忆里的那些人，没有清晰的脸庞和名字，此刻我记性又变差了，一种巨大的失落感涌上心头，但理智地想了想前34年的人生好像也没有需要铭记的东西，影片里池松壮亮的家一点一点变空旷，而我回到家东西堆积如山，难怪电影情节要倒着放呢。

《花束般的恋爱》里因为太多的共好使得分手令人格外惋惜，而《稍微想起一些》这种无疾而终才是常态吧，就像昨晚看的三人行，我们终究是时间的过客，平日里稍微想起一些，但是到了某个特定的时刻，当银幕的光影亮起，又会想起很多，电影真是时间的菜肴，让那些狗血的青春和食之无味的光阴变得动人。

电影给观众看的时间都是7月26日这天，每一年的这一天，其他时间发生的事只能靠自己去想象。

倒数第二年的画面，照生躺在床上，床边几个搬家的纸盒子，蓝色的《地球之夜》海报还没收拾上墙。

在第二年和第三年之间，他们一起装饰了房子，养了很多绿植，有了大大的阳台，还有一只美短。

这都是电影里没有叙述的，观众却可以脑补的画面。

电影拍的很细节，琐碎，像是沿途拾一路的恋爱碎片，最后画面是悸动，表白，感觉随时要飘起来的开心。

“一直等的人不来怎么办。

”“那就主动去找他。

”如果恋人们能看一遍倒放的电影，能回看到在一起时候的决心，轰然绽开的粉色云朵，日常生活中消磨的伤心，看看过程中的迷茫、笃定、兴奋，现在的一切就有了踪迹和理由。

不过还好，只是稍微想起一些。

就跟女主买了个蛋糕，却说现在不想吃明天再吃一样。

已经忘得差不多了，只是偶尔会想起一些些。

那些一些些，构成了过去的我。

所以我不能忘记，但也不能时常想起。

2015，初遇；2016，表白；2017，热恋；2018，分手；2019，换工作；2020，按部就班生活；2021交错重遇。

只拍每一年的7.26，但是时间是倒叙的。

2015年商店街转角他抱起她旋转，想象交错到2021年散场后在台上独自舞蹈的他，她最终只是悄然离开。

7.27的太阳升起来，他们已经各自有自己的生活。

配角好似比主角更有趣，三次遇到的乐队主唱（他和他们的际遇都变了），等在长椅的大叔（倒叙着看他的故事反而HE了），酒吧老板（gay？

国村隼？

），学妹（成为主舞以后际遇也变了），2015还住在后来男主房子里的人2018离婚了在女主车上烂醉。

还有痞气的成田凌（一出场男主气息太重了喂）。

男主从dancer成了灯光师，女主一直是出租车司机，遇到各种各样的乘客。

文艺青年果然都看贾木许，《地球之夜》强势入驻。

那海洋馆场景也太恋爱片famous了，围观的白熊好搞笑。

之前被《冰淇淋和雨声》看伤本来说再也不看松居大悟了绕道，结果还是看了。

虽然看完也不算改观吧。

沙莉跟森山未来演了一次倒叙日式文艺片，又跟池松壮亮演了一次倒叙日式文艺片……有什么不一样吗？

p.s. 男主工作的地方一直是伊东男神设计的 座 高円寺 诶

两个人连接的点都很妙。

先是女主的职业——用《地球之夜》这部电影链接男主，再是男主曾经的职业舞者——连接恰好进场看舞的女主，接着是男主现在的职业打光师——乐队的舞台连接了正在欣赏表演的女主，一切虽然刻意，男女主绝佳的演技却又让人觉得顺其自然。

女主是司机，夜雨中载客行驶，镜头一转，男主看着《地球之夜》的电影，借电影人物之口道出女主的想法。

另一个场景：在狭窄的巷子里相遇，女主滚轮打火机一时无法点火，只好借用他人的打火机。

（难怪没有这样的经历，以后不用防风的打火机了）看到后面，先前的这些完全被颠覆了，原以为是一个普通的恋爱分手故事，导演却拍得如此回环往复。

《地球之夜》拍的是同样的时间不同的地区的故事，而这部电影则是七年的同一天发生的故事。

最开始的节点是男主家门口的时钟，这也提醒我们这故事是倒叙，整洁或是凌乱的场景，都让观众对男主的状态一目了然。

即使已经足够了解，却依旧会被所有的细节打动，就像他们的爱情虽然平淡却依旧让人泪流满面。

为什么分手的点：小孩的加油。

女主这么乐观开朗的人好像从来没有得到男主的加油，女主在这段恋情中一直都是那个主动的人，一直是那个为男主打气的人，女主问店主“爱是一种相互依赖的存在吗”，但就像店主说的那样“爱不是有意识地要去做某件事情，毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方，爱这条路走不通的话，不如及时退出，因为大家也并非都那么坚强”，即使女主想要和男主一起面对，想要变成相互依赖的存在，但男主则更想独立面对所有。

低头看到了路边的homeless。

男主下车之后先是看到了在排舞的朋友们，然后就看到了一群在路边吃东西的homeless，这个时候他心里想的大概是自己的生存问题，一方面要面对放弃梦想的困境，另一方面还有未来的困境，而他又是一个想要独自承担所有的人。

语言、舞蹈与交流障碍的关系最开始女主和店主在聊天时，女主表达自己不知道男主在想什么的苦恼时，店主说过“那些将人紧密连接起来的感觉、想法如果用语言转换的话一下就会变味”。

朋友的想法是通过舞蹈打破交流障碍，达到心与心之间的交流，但是女主则是想用同一种语言消除交流障碍，认为只有说出来才能传达彼此的想法。

电影中男主大部分都是沉默的，就连告白时也是少言寡语，甚至到不知道说什么时干脆选择了沉默，但不管是刚认识还是相爱还是分手后，舞蹈都是他们感情发展的媒介。

结尾部分真的让人意犹未尽，刚认识的两个人在夜晚一起喝啤酒一起跳舞，分手后在那一天却只能望着天空想念彼此，第一次过了零点之后出现的朝霞，也意味着女主与男主终于走出了这一天，她们不再被围困在这段爱情中。