到阜阳六百里

独立电影有四个最显著的特点得到了很多电影人的推崇，突破现有的模式化，不以票房为最终目的，表达个性思想，具有独特的美学特点，而这几个特点正是时下电影中最缺乏的元素。

说独立电影和商业电影背道而驰一点也不为过，恰恰是这种背道而驰让全世界的独立电影都面临生存的问题，就连欧美等电影工业强国也不例外。

在整个华语电影圈内，港台的独立电影环境比较好，而大陆的独立电影面临着很多阻碍，资金，创作以及宣发等等一直困扰着中国电影独立人。

虽然有一些独立电影的公司在不断的挖掘人才，但是，就目前的整个电影体系来看，独立电影想要得到观众的认可并不是一朝一夕的事。

说起中国独立电影很多人就喜欢和现实主义联系起来，在最近几年的独立电影中，不难看出这种传统的延续。

可以说从《孤儿救祖记》开始，就已经建立起了一种中国式的现实主义，而且这一风格影响了后来很多导演，从第一代到现代的第六代，再到很多名不见经传的独立电影导演都受到了这样的影响。

第五代导演奠定了中国商业电影的基础，而第六代似乎一直在追求一种反璞归真的创作模式。

张元，娄烨，王小帅，贾樟柯等等导演，在早期的作品凭借着自己对艺术和生活的双重直觉，疏远了主流意识形态，摒弃了市场的需求，以一种更加民间和真实的姿态进行创作。

然而，随着导演的成长，很多导演体验到了商业电影带来的丰厚利润，在独立电影这条道路上越走越远。

当第六代导演抵挡不住商业诱惑的时候，有一部倔强而又自甘寂寞的电影人开始默默的灌溉自己的电影人生。

邓勇星的《到阜阳六百里》是最典型的例子，作为独立电影，这部电影必然是上乘之作，由于没有充满视觉张力的镜头以及精彩刺激的情节，这部电影在商业市场的失败是必然的结局。

但是，这部电影的出现，让很多影迷看见了中国独立电影的希望和未来。

张元：张元对于影迷来说已经不陌生了，可以说是张元开启了中国独立电影的先河，他的作品中的人物总是游走在社会的边缘，弱智，单亲，同性恋等等，这些充满禁忌的人物以及和主流格格不入的设定注定了张元的寂寞和无望。

即便是他得到了影迷的认可，但是未必能够得到市场的认可。

邓勇星：邓勇星是台湾资深的广告导演，他的电影虽然不多，但是人情味十足，而且这和他的创作理念分不开。

邓勇星不管是拍摄广告还是拍摄电影总是把人情放在第一位。

可以说，邓勇星的电影是完完全全的人本主义电影。

在《到阜阳六百里》这部电影中，形形色色的人构成了电影的主体，不同的人构成了社会的缩影，充满了浓浓的人情味和宿命感。

章明：章明同样属于第六代导演，但是他的知名度明显没有贾樟柯，娄烨，王小帅等人高，在导演的十二部电影中，除了《巫山云雨》之外，其他的片子对观众来说还是比较陌生。

章明的电影关注的是城市的边缘化，而且电影充满了浓浓的诗意。

刘浩：关于电影，刘浩有一句话我一直非常欣赏，“如果这是我的电影生涯经过的一个驿站，那么，我就在等待中捕捉风情。

”刘浩之所以有这样的感慨，是因为他的电影从未进入过电影院和观众进行最直接的交流。

正是由于被市场和观众以往，才让刘浩具有了一种“流浪者”的气质。

范立欣：范立欣的电影很想贾樟柯早期的电影，他关注的社会变革中出现的社会政治问题，尤其是农村和城市之间的对比。

他的电影大多数关于人物命运的记录，通过个人命运来反衬国家经济发展中的问题。

范立欣的《归途列车》让他在国外获得了很高的褒奖，最有意义的一件事就是范立欣是继李安之后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演。

从《到阜阳六百里》这部电影中说到这几位独立电影导演主要是因为他们的相似性以及一种无可奈何的孤独情绪。

他们的电影可以说很少能够在电影院中和观众进行亲切的会晤，但是自身却蕴含着强大的力量和生命力。

不仅是独立电影，还有很多地下电影也面临这样的困境，而这种状态不仅仅是中国才出现的状态，可以说，全世界范围内的独立电影都存在或者曾经存在过这样的问题。

1.阜阳到上海是六百多公里，如果片名是按照距离的话应该少了一个“公”字。

2.看完全片最熟悉的是修车师傅的口音。

里面小月说的是合肥话。

3.我零几年过年坐长途汽车，车上绝对是严重超载。

春节时不论是回阜阳还是从阜阳走（因为有些在外务工的人回不去会让孩子去外地一起过年）。

现在回想那时真是混乱不堪。

有为避免检在从高速下去换乘小车，在下一个点再换回来的。

有到休息点必须全部下车吃饭的，东西巨贵，不忿打起来。

也有像电影中被人举报另外坐车离开的。

4.不知是否有人坐卧铺大巴的经验，那味叫一个正。

不过现在卧铺基本都淘汰了。

零几年坐大巴还会上摆渡船，后面就再也没有这种经历了。

5.阜阳人口过千万，是劳动资源大市。

每年有几百万劳动力在外务工。

所以每年阜阳的春运也是阜阳人不变的话题，同时春运工作也是重中之重。

这部电影我看的挺有感觉的，特别是最后秦海璐在房间里呆坐很感伤。

最后，说一声谢谢。

一年多后，再来补充几条观感。

6.毕业了，在魔都实习、工作......7.三塔镇上原来的大巴车老板去年因为工作碰到了。

现在车卖了改行当建筑拆除工人。

他跑大巴车也十几年了，在上一辈里很有知名度。

过年饭桌上说起，全都不相信。

聊过之后才知道，原来跑大巴车的都卖车改行了。

8.阜阳高铁也在去年正式开通了，高铁站很气派、很规范。

现在回去都是首选高铁了，连火车站都不知道春运是什么情况了。

阜阳机场也改名西关机场了，要扩建了。

阜师范也终于摘帽叫阜大了。

城南在疯狂扩建，还听说在规划地铁。

家乡变化太大了。

有时也在很认真的考虑逃离上海回阜阳。

本来以为是一部讲心灵回归的电影，后来听秦海璐的访谈，才知道导演关注到了一堆上海阿姨回家的故事，于是要拍成电影，而究竟怎么拍，“家”在哪儿，他自己却也没搞清楚，于是剧本就有了由一人回家到众人回家的颠覆。

有观众问海璐，女主角最后为什么没有回家？

她以后的前途在哪里？

海璐和电影的制片都说：现实没有给我们答案，所以没有答案。

怎么会没有答案呢？

就像电影宣传所写的，离家是为了回家。

道生一，一生二，二生三，三生万物。

我们从那个“一”出来，从家出来，踏入了“非一”的“现实”中，于是忘记了初心，产生了我执，迷失了自己，才会“人在江湖，身不由己”。

那些把生活重心放在生存、放在子女的阿姨们最终充满喜悦地踏上了回家之路。

人真的只有走完了一生才发现真正让自己喜悦的是家么？

不是的，他们的队伍中也有年轻的女孩儿，尽管那只是少数。

家是什么？

是彼岸，是归宿，是平和喜悦的。

曹俐的爸爸在时，她就真的有家么？

谢琴的女儿在时，她就真的有家么？

谢琴一直在受苦，在挣扎，打着爱女儿的名义，最终当她发现自己所有的“牺牲”根本一文不值时，她选择了回家，回归了自己，这才把她的迷失破掉，把自己的力量拿了回来。

　 狗哥在这部电影里就像一个哲人。

他说：“阜阳离上海只有六百里，再不回家就说不过去了。

”然而，就这短短六百里，变成了多少人与家之间无法逾越的距离？

“我执心”像那条绳子束缚住了多少人？

我们的身体四处漂泊时，灵魂何在？

他问曹俐：“挣这么多钱给谁花？

”是啊，曹俐没有被家拴住，去深圳，去上海，然而，她选择的是“自己内心的保留地”还是选择的逃避，只要看她数过大笔钞票之后她是喜悦的还是迷茫的就知道了。

挣了那么多钱，为谁呢？

看着众乡亲回家，为何自己的心还在六百里之外？

曹俐最终没有乘上回阜阳的列车，她扔掉了绳子，扔掉的并不是“家”的牵绊，而是扔掉了“我执”。

她最终是要回家的。

影片最后，曹俐推开窗子，当她愿意敞开，愿意让“光”洒进来，愿意面对和承认家时，她便和家在一起了。

而真正的家，不是某个人，某个房子，或是某个坟头，而是回归自己的心。

13年我还在念大三，在豆瓣里找了个人，得到了种子看的《到阜阳六百里》。

21年我已经毕业7年，脑海里不断浮现起这部电影的面貌。

去年偶然在《囧妈》里看到了唐群老师的身影，就那么几个镜头，觉得异常熟悉。

年近30，觉得家已经回不去了，未来也看不到了。

管你毕业于哪儿，出身在哪个城镇，这一切都是一样的，漠然又熟悉的茫然，是人类精神的归宿。

再一次看《到阜阳六百里》，你能理解做这样一部电影的不易。

作为一个演员，依然想拍到这样一部电影。

不需要虚假的情感和表达，这一切都是真的。

文/白惠元（原载《读电影之新艺术电影》，2014）“人生为了回家，终究离开家。

”电影海报上的这句话尤其显眼。

乍一听，似乎合理；可细细琢磨，总觉得哪里不对劲。

顺序或许该倒转吧？

——“离开家，终究是为了回家”，这样才对，人之常情么。

然而，《到阜阳六百里》却从这一处“反常”展开，呈现了透视社会的力度，它聚焦于“情”，却洞察到“情”之悖谬：老乡不太可靠，家也不必回，即使是春节。

没有新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇。

一年一度的“春运”，全球最大规模的人口流动，这已是不断显影的“中国特色”现象。

看看我们的大屏幕吧，有《人在囧途》（2010）这样“公路+喜剧”的类型片，也有《归途列车》（2009）式的社会纪录，当然，在那些拥挤的列车图景背后，始终有毋庸置疑的重要前提——过年必须回家，拼死拼活地回，玩儿命地回。

在一片喧闹中，《阜阳》的气质格外淡定，仿佛将一盆冷水浇到满地堆积的行李上。

它告诉我们：无家可归时，不如不归。

全片第一个镜头是曹俐（秦海璐 饰）疲倦地坐在空空的大巴上，昏昏欲睡。

谢琴阿姨（唐群 饰）骑自行车来接她，两人吃力地将行李拖入弄堂深处。

两个异乡客，同住一间房，故事由此展开。

曹俐在KTV打工，上夜班；谢琴做家政，上白班。

于是，二人形成了微妙的时差，用齐秦的话说，即“我的夜晚是你的白天，当我起床时你正入眠。

”这里没有相依为命的温情，相反，导演设置了重重界碑。

在阴冷潮湿逼仄的小房间内，两位老乡仍要划疆而治，互不惊扰，笔触着实冷静。

谢琴与男人偷欢时，曹俐虽然不屑，却要抑制心底的汹涌，理性回避之；曹俐枕边儿的钱丢了，谢琴虽有千万种方法证明清白，却黯然自掏腰包，把钱补上。

是膈膜？

或是妒恨？

乡情如此被切断——最近的距离，最远的心跳，她们都是孤独者。

狗哥是同在KTV打工的阜阳人。

年关将至，他与哑巴翻修了一辆废弃公交车，想通过客运赚点儿礼钱，于是请曹俐帮忙联系人，潜在客户锁定在阜阳保姆群。

有钱可赚，曹俐何乐不为？

然而，这个事件从头到尾都是“非法”的：大巴是报废的，有安全隐患；司机是业余的，有没有驾照都不一定；修理汽车时没钱交费，于是找了个形象彪悍的同伙儿冒充警察，这才把修理工唬住；收钱也没个票据，只是记下了长长的名单。

如此一条回家路，充斥着太多不靠谱因素，甚至有些荒诞，然而，大巴却开动了，保姆们都上车了，曹俐也赚到钱了。

这荒唐的“互利共赢”究竟为什么会实现呢？

很简单，因为这是春节。

毕竟，异乡是没有春节的。

在这个“回家”的故事中，曹俐一直试图置身事外，却无法做到。

狗哥讲起村口树下等待自己的父亲，把流浪的女儿讲到落泪。

一遍遍地，曹俐被大家质朴的乡情打动，正当观众以为她终将踏上归途时，她却对大巴招了招手，回到了自己的房间。

与此形成对比的，却是谢琴的故事。

她为女儿的上海户口而匆匆改嫁，不料丧夫，因而拿到了救助金。

每天辛辛苦苦的劳动，不过是希望自己和女儿能在上海生根落脚。

然而，当她发现女儿被富人包养，并且过着衣食无忧的生活，那么，谢琴留下来的理由也就不复存在。

同样荒唐地，她决定挤上曹俐的大巴车：“算我一个，回家。

”细细品味这两条线，我们会发现曹谢二人围绕着“家”形成了有趣的对话关系。

归，还是不归，这个决定极其艰难。

曹俐的父亲已经去世，人不在了，那家还是“家”吗？

离开阜阳这么多年，她的穿衣打扮、语言口音、思维方式等等，可谓从上到下各个细节都已被城市塑造。

果真回去了，还能够再次融入吗？

谢琴的女儿青春貌美，又有男人愿意为她花钱，她在城市里过得很滋润，此时此刻，倒是母亲的价值观显得保守。

谢琴步步为营地自我改造，吊桥上有她的自行车辙，灶台旁有她的指印，她在这城市穿行，留下了太多，可思想上却仍是自食其力的逻辑。

漫长岁月，她终于发现自己与故乡的精神联系，这种顿悟是痛苦的，正如她在大巴上啃馒头时夺眶而下的泪水。

《到阜阳六百里》的乡愁是相当深刻的，它形成冷静节制的影片气质。

正如金马奖评委会对该片斩获“最佳原著剧本”奖时的评语：“以生活化的内容写尽大城市里异乡客的孤独寂寞，观察入微，体贴细腻。

”我想，这或许是受到了本片监制侯孝贤导演的《童年往事》的影响，二者共享着同一种诉求——与时代对话。

曹俐的乡愁是错位的，被消解的，甚至从不存在，事实上，她也愁，愁自己没钱，最后，她是在用老乡们的乡愁赚钱，并且赚得心安理得，毫不愧疚。

本片最残酷也最精准之处，便是将“愁”与“乡”分割开来。

当然，这种现状是与大规模打工潮本身息息相关的。

打工者很容易涌入城市，可是户口问题不能解决，子女上学问题不能解决，于是衣食住行都受到限制，他们只能徘徊于城乡之间，占据一个暧昧的位置。

如此下去，正是打工者群体两边不靠、被迫悬浮的结局。

一位阜阳阿姨找曹俐买票，曹俐把她的名字记下来，便收了钱。

阿姨想要票据，曹俐说，这就是花钱买个座儿，都是老乡怕什么。

阿姨觉得不妥，坚持退了钱。

农村社会讲究“人情”，村里人彼此熟识，只要沾了“老乡”的名头，就相当于有了人格担保；城市则重视“契约”，没有票据就可能是坑蒙拐骗，即使是老乡也不可轻信。

曹俐虽是为狗哥联络老乡，却也深知没有票据的荒谬之处，于是才有了她面对质疑时的惊慌失措语无伦次。

可见，这个群体早就深陷于现代契约社会的文化伦理之中，她们根本无法归去，这也是问题的核心所在。

《阜阳》能够深刻地书写乡愁，甚至超越乡愁，以至“反乡愁”，得益于其摄影机对特定社群的困境揭示：不是不能回，而是不想回。

她们真正想买的“座儿”，也许并不在春运列车上，而是在城乡之间，在户口簿里。

说到底，艺术电影的主题就是展现人类困境，这也是现代主义的重要遗产，他们必须追问：是什么令我们如此卑微？

又是什么令“常情”扭曲错格？

在这个意义上，谢琴反复擦拭的鸟笼成为极好的象喻。

她的眼神空洞却又淡定，阳光射入笼内，在缝隙间投入阴影。

谢琴仿佛在阴影中看见了自己，这就是谢琴们所处的“位置”——尴尬的灰色地带。

鸟笼是如此一个禁闭的空间，笼内笼外似乎视线相通，却又泾渭分明，每当这只鸟想要飞出去时，便总会卡在栏杆的缝隙处动弹不得。

如此的困境传达，又与王家卫的《东邪西毒》实现了精神对接。

与“鸟笼”意象的空间特征相应，《到阜阳六百里》展现了有特色的镜头语言，因而达到了“形式”与“内容”的统一。

导演邓勇星将镜头始终锁定在破旧狭小的里弄空间内，天花板、天窗、地板的存在，鲜明地制造着边框对人物的挤压感，而安静的摄影机则旁观着这一切，仿佛“上帝之眼”，有明确的纪录式现实主义诉求。

同时，影片中两次出现的遮挡镜头也值得关注。

一次发生在谢琴去美发店给女儿送毛衣，镜头由美发店内部打向门口，女儿的身影留在画面上，而谢琴则被建筑物遮挡。

相似地，另一次发生在曹俐说服一位阜阳大姐买票时，街道上的站牌把曹俐的身影挡住。

两次遮挡似乎在告诉我们：这些在城市空间中穿梭的异乡客终究会归于“无名”，她们终究会消弥于日新月异的水泥丛林，因为她们的名字飘泊无依，无所附著，她们无法被整合进历史叙述之中，成为冗余。

恰恰是在这个角度上，《阜阳》展现了其难能可贵的价值，它聚焦这个挣扎在历史缝隙处的社群，并给予她们发声的机会，这才是直面现实的“纪录精神”。

有趣的是，这部电影本来的创作初衷正是拍成一部纪录片。

邓勇星坦言：“我其实在上海工作六年多了。

2008年，我看到报纸上有个报道，讲一群安徽阿姨要回家过年，但买不到票，就自己拼了一台旧车，凑够人数后开回了安徽。

这件事情很小，但给我印象很深。

大家都经历过春运，可以想像那样一群人，为了回家而绞尽脑汁的样子。

她们离开的背影，在我脑子里久久丢不掉。

就决定从这个背影出发，先拍个纪录片，记录这些阿姨平时在上海的生活。

她们中有些人其实就在我们身边，有一个阿姨就在我们公司里服务，我们天天和她相处，一直追着她和她的同乡人拍摄。

”事实上，本片的诸多演员均是非职业的，她们就是普普通通的阜阳保姆。

“当我们接触阿姨的时候，发现生命本身都值得我们很平等地去看待，不需要在影像或结构上面去制造这样的对比。

好像是说，他们是属于这样的人，有一种这样的生活；我们是那样的人，有一种那样的生活。

”在“平等”的主旨之下，导演没有选取陆家嘴一带的高楼大厦，也没有刻意制造高低对比，而是十分平静地停留在弄堂深处，并且较多使用长焦镜头，避免打扰到非职业演员的表演状态。

“如果以阿姨的生活为主，我们就以同一个水平，同一个视线去看待。

”吕新雨曾说：“在中国，纪录精神是一种底层精神。

”面对现今的经济链条，我们需要重新审视阜阳与上海之间的六百里路，那不再是“逃离魔都，重返桃花源”的浪漫旅行，而是尚无解决之道的“鸟笼”式困境。

作为京九铁路沿线的地级市，安徽阜阳因劳动力输出而闻名，阜阳保姆更是“闻名中的闻名”，而城市化的神秘之处正在于它是一种流动性建构——昔日火车站边懵懂不觉的少女“香雪”（铁凝《哦，香雪》），也许正是今日都市中孜孜不倦的“曹俐”，这种变化是由外及内的，是全方位的，因此，它的呈现方式也就更为复杂。

曹俐入住里弄的翌日清晨，《阜阳》以谢琴阿姨为线索，展现了一连串阜阳保姆清晨工作的镜头。

这组蒙太奇洗去了压抑苦闷的老调子，转为明亮宁静的风格，她们的肢体动作娴熟有序得就像本地人，令人回味。

在当下语境内，这“都会的早晨”不再是30年代左翼电影中的血泪斑斑，阜阳保姆们的“囚笼”也不再简单地指向“阶级”与“剥削”。

事实上，底层的表情已经发生了变化，那些悲情正在渐渐洗去，更多的则是源于无处为家的茫然。

既然如此，安于笼内也就成了自愿选择。

曹俐背井离乡多年，她与原来的邻居街坊们早已变得陌生，况且，老父亲不在了，家也不在了，那么，离上海六百里的“阜阳”是否也该随着记忆一同被洗刷呢？

阜阳还是她的家吗？

曹俐终究没有登上归途巴士，而是拿着狗哥的分红，回到了那个阴暗拥挤狭窄的房间。

打开窗户透透气吧？

对于那个咫尺天涯的“阜阳”，除了继续遗忘，别无他法。

她的穿着打扮、兴趣爱好、生活习惯都已经属于城市，身为异乡客却并不怎么思乡，这才是名副其实的漂泊者：无根，也无方向。

匈牙利诗人裴多菲在《我的心呀，你孤独的笼中鸟》中写道：“你被关在狭窄的铁笼中／在那里，你安静一些吧／且莫妄图冲出铁笼／那样你会伤害你自己／鲜血将会流尽／或者你把自己撕碎吧／你会落下致命的创伤。

”对于一只习惯了“笼子”的囚鸟来说，它的飞行是否还有意义？

是冲出铁笼，还是把自己撕碎？

也许二者的代价都太过沉重。

正如本片英文名Return Ticket所指示的：To return, or not to return, that is a question.

秦海璐眯缝着眼睛昏沉沉的斜倚在大巴座位上，车窗外缓缓流过上海街景，她没有多看一眼，她似乎有些疲累。

“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡。

”关于乡愁与归家、关于遗忘与记忆的主题在今天城市化迅猛发展的中国的大背景下愈发显得恰如其分。

它所书写的，正是小人物，或曰底层、边缘人物遇到的精神困境；它所折射的，正是急遽变幻的时代与每一个个体之间的厮磨与妥协。

每到春节临近，新闻里占头条的基本上都是“春运”。

当我们看到屏幕上摩肩继踵的人潮时，心底里总会升腾起一种别样的滋味。

既有对他们奔波一年返乡回家的艰辛的感同身受，又有对铁路运力的担忧和归家路途中的安全的隐忧。

看到“春运”，就看到了当下中国普通民众的生活百态。

《到阜阳六百里》讲述的是一群在上海打拼的底层人物琐碎的生活经历。

片名有些误导，因为初看到片名时，以为它是一部纯粹的公路片，但打开以后才发现，它所承载的内涵已超越了公路片的范畴。

女主人公曹俐在深圳经营一家成衣工厂，生意冷淡，她辞职来到上海，经狗哥介绍在KTV里做打扫卫生的工作。

她与中年妇女谢琴一同租住在一个狭窄破败的二层阁楼上。

谢琴的女儿在美容院工作。

狗哥还有一个小兄弟，是个哑巴，名叫九子，经常上街发传单。

为了拓展财路，狗哥弄来了一辆报废的大巴车，请人修好后，由九子驾驶，承揽起从上海到阜阳的客运业务。

曹俐靠着为狗哥介绍乘客从中赚取微薄的提成。

演员的阵容并不强大。

唯一的较有知名度的演员秦海璐屡屡演绎这种带有一些“风尘”和“市井气”的女子形象，倒也浑然天成。

影片到最后，九子驾驶着无执照的大巴车摇摇晃晃的开上了环路，此时音乐响起，这辆大巴渐渐淹没在来来往往的车流中。

到这里，真正的归家之途才刚刚启程。

曹俐刚到上海时的窘迫，在KTV里打扫卫生时差点被一个年轻的服务生占便宜；与曹俐同住一屋的中年女人谢琴每日艰难的蹬着自行车去看望在美容院工作的女儿，为她带去热腾腾的馄饨和新买的毛衣，到最后却惊讶的发现女儿已经被别人包养，心灰意冷之余，决意踏上归家之路；狗哥头脑机灵，他不仅自己生意做的红火，还时不时的为曹俐的工作考虑，满足于烧烤摊的世俗生活，倒也过的惬意；九子是一个哑巴，他虽然只会啊啊的叫个不停，但当他开上了大巴时，他自己倒也十分心满意足。

正是凭借几个小人物的生活化的演绎，支撑起整个故事的脉络。

从一开始，这部影片就显示出它有别于一般的文艺片的特质：半纪实的手法，昏黑的影调，充满底层气息的生活质感。

影片中有几处细节演员拿捏的是恰到好处的：曹俐放在衣柜上充电的手机和压在床铺下面的两千元钱不见了，谢琴在一边呼呼大睡，听到曹俐问她，谢琴翻身起来，先坐在床上愣了一下，然后到抽屉里拿出一包纸，对曹俐说：“这钱你先拿着，以后这事再也不要提。

我们处的挺好，以免伤了和气。

”曹俐怔怔的盯着谢琴看了有好几秒钟，黑暗的光线中，她慢慢的坐了下来，一语不发。

第二处场景是谢琴接到一个电话，让她去某处高档小区做工，她兴冲冲的找到那户人家，没想到开门的是自己的女儿，女儿穿着浴袍，头发上还挂着水珠，谢琴脸上的笑容一下子僵住了，没等女儿说话，她抱着东西跑下了楼。

在上坡的过程中，她拼命的蹬着自行车，眼睛里夹杂着愤怒和悲伤的泪。

上海与阜阳的六百里毕竟不是太远，但心与心之间的距离却无法用具体的数字来衡量。

在热气腾腾的烧烤摊上，狗哥含着泪对曹俐说起曹俐父亲对曹俐的想念与挂牵，曹俐父亲说：“家乡的路也改道了，怕曹俐找不到回家的路。

”于是老人家就蹲在巷子口，一蹲就是一天，直到晚上才回家。

说到这里，曹俐的泪珠大颗大颗的往下掉。

与父亲多年的恩怨似乎在一瞬间得到化解，然而父亲已经逝去，再多的话语，再多的歉疚已是枉然。

如果说，欧洲导演已将“乡愁”化作他们生命信仰的一种弥足珍贵的个人记忆的话，那么中国导演还是借“乡愁”这个外壳去表达自己对于整个社会病痛的反思。

在表现的方式、角度和探讨的层面都无法与欧洲大师的电影作品相提并论，但我依然要为这样的作品点赞，为了它对生活的诚恳和始终如一。

托电影节的福，看了这部《到阜阳六百里》，我想这一定是自己近年在影院看到最好的电影。

如果要打分，我打满分。

我知道题材怎样与影片的好坏是没有关系的，但如果你见到有人如此真诚地描述着一个真实的世界，你也很难不被打动。

故事发生在上海，一个依靠出卖信仰得生存的魔都。

狗哥在此地锤炼多年，修得一身的痞气常能助他蒙混过关；谢琴的女儿试着卖力气讨生活，但最终也找到捷径；最可悲的是谢琴老阿姨，让女儿过上有尊严的生活本是她仅存的信仰，为此她可以忍受各种艰辛和屈辱，而现实无比残酷，当她发现自己以命相维持的东西已经消失的时候，信仰瞬间崩塌。

尽管如此我还是相信这部电影是积极的，因为至少证明有人还在关注这部分群体。

必须承认在对待外地打工者的问题上，上海人正表现出一种无知，以为假如他们不来，那双方的生活环境都会好很多。

更可悲的是这种毫无理智的声音控制着发言权，隔离了基本的尊重，更不谈尝试性的关注或思考。

而这一切竟被一个台湾人看在眼里。

台湾导演向大家介绍，整个电影源自一幅令他印象深刻的画面。

他把它放在最后一个镜头里。

一辆破旧不堪的老式公交车，满载着等待重整旗鼓或就此偃旗息鼓的斗士，在城市繁忙的车流里，往六百里外那个叫做家的地方艰难前行。

至于片尾的字幕，相信大家都知道那是怎么回事。

反正不用去看，每个人都能为它写上自己心里的结尾，这并不难。

坐在回家的公交车上，看到移动电视在放一个叫做《上海协奏曲》的MV，郎朗在琴键上忘情地挥洒，画面中不时能看到机场，磁悬浮，外滩陆家嘴，F1，还有光鲜的白领和欢乐的小学生，而我脑海中所浮现的却从未出现，恍然两座城市。

或者说，这些已经是协奏曲的全部音符，而那些，则如同台下的交头接耳、咳嗽声以及手机铃响一般，属于杂音。

冲“阜阳”二字才看的，结果除了那个修车的讲的有些像阜阳方言外，其他的没有一个说方言，甚至连个带点阜阳口音的对白都没有。

失望啊！

和各位老乡一样，我是想听一下阜阳方言才来的。

讲农民工嘛，就算你不长篇累牍的说方言，至少应该有小部分吧。

呵，这倒好。

情节就不说了，纯粹是在记流水账！

为了叙事而叙事，为了煽情而煽情，空洞、勉强、浅显，完全没有说服力。

看题目还以为说的是路上发生的人间冷暖，结果等到最后，也就是几个看不清的字幕。

名不副实！

而且挂阜阳这个羊头，却不着一点阜阳的调，完全没有看到和阜阳半毛钱的关系，那随便换个其他地名也可以嘛，没有必要非得叫什么阜阳600里，信阳、涡阳、南阳、贵阳、沈阳都可以嘛……

1、人民艺术家秦海璐！

这几年秦海璐的努力是有目共睹的，从《钢的琴》到《到阜阳六百里》再到《青春派》，首先剧本都很扎实，其次表演也很细腻到位。

以前看过一个新闻，说有个青年写了个剧本希望秦海璐能出演，就爬到电线杆子上不下来，就我个人看，这对一个演员来说是多么巨大的肯定啊！！

（我不是黑谁，反正我觉得没有人会为杨幂范冰冰之类的演员做出这样的事情吧。

）一个演员，你到底用没用心去表演，其实观众心里跟明镜一样，兹要是你努力了，观众会看到也将会长时间的记住你。

总之一句话秦海璐真是一个聪明又可爱的女人，当代的其他女演员真应该好好学学。

2、再说电影，最真实的电影本来就不应该忽视小人物，《桃姐》为什么好，当然许鞍华的功力是一方面，最主要的还是影片的主题思想关注了时代变迁下的小人物的悲欢离合，寓于普通大众之生活，让人感到可信，继而产生共鸣。

不是有人说吗，世上最好的电影是纪录片，纪录片里的演员都是影帝和影后。

我不是说我看过多少电影境界有多高，只是我心里真的也有这种感觉，很多时候纪录片更让人感动。

3、希望秦海璐能一如既往的坚持下去，和商业片保持一定距离！

（貌似14年拍的商业片子不少啊，唉。。

）

电影海报对这部电影的注解是：“人生为了回家，终究离开家”，我倒是觉得英文说的更明确一些：“The moment of leaving was only the starting point of returning”，翻译成“离家是回家的起点”。

古往今来，中国人内心更是认同这么一点，有多少人远赴他乡就是为了金榜题名时荣归故里衣锦还乡。

从这也可以看出中国人很功利，更愿意为了那荣华富贵忍受思念的痛苦，去成就所谓的功名。

当然这些与此片无关，所以我倒是觉得影片海报的这个注解有些多余了，虽然说的是个事实。

影片主要讲述了四个人，因与混混交往怀孕与父亲断绝父女关系后在深圳做生意失败的曹莉，嫁到浦东的以为能成为新上海人的谢琴，玩世不恭的狗儿，哑巴九儿，他们有一个共同的标签是在沪务工阜阳人。

九儿的弟弟考上大学，靠街上发传单生活的他自然无法负担，他寄希望于狗儿帮忙，只不过狗儿可不是活雷锋。

对于哑巴而言上帝关了一扇窗户给他，又给他打开了另一扇窗户，他的眼睛善于发现。

他们竟然把一辆废旧公交车从废旧车场弄了出来让人去维修。

这时候脑子活泛的狗儿自然有了想法，过年回家捎一车回阜阳的老乡那岂不是赚了。

于是找做过生意的曹莉帮忙做卖票工作，虽然没有票，虽然宣称是豪华大巴。

主题是过年回家，和《人在囧途》一样，只不过这个片子只是在出发前，而不在途中。

虽然说衣锦还乡很好，但更多的人只是外出谋生，对他们而言，离开也是回家的起点，挣完钱总是要回家的。

有这么一辆回家的车，当然再好不过了，车票销售工作进展顺利。

狗儿希望曹莉过年也能回家，于是讲曹莉的父亲，每到过年时守在村口，从早到晚，为的是怕女儿回来不认路。

那是曹莉的眼泪如线一般涌出，没有哭声。

谢琴本来也不会回家的，可是一方面过世丈夫一家为了分拆迁补偿款和她闹，情人竟然偷走了曹莉的手机和钱，女儿成为别人的情妇，三重打击之下，谢琴没有哭，拼命的蹬着自行车回家，呆呆的坐在床上，等曹莉回来告诉她让给她留一个座，她也要回家。

阿姨们大包小包的翘首企盼，虽然不是豪华大巴但也总算是一辆回家的车，慢慢悠悠的驶出上海。

曹莉目送那辆回家的车远去，回到租住的家，手里拿着买票得来的提成和一位老乡送给她的绳子，打开窗户，透透空气，影片戛然而止。

短短的九十分钟实在不过瘾。

这里面有曹莉对孩子的思念，对父亲的理解还有对家乡的怕；有狗儿的市侩，九儿的憨直；还有谢琴大姐的苦命，丈夫早逝，为了拉扯女儿成人做多份小时工，换来的并不是好结果，情人不道德，受到丈夫家人的欺负，以及自己孩子的堕落。

还有不太记得孩子长相的小保姆，也有捎骨灰回家的大嫂，家，故乡永远在他们心中留有重要地位。

那个送给曹莉的绳子，看过某网友的评论之后想到，回家就解脱了，而没有回家的曹莉仍然有绳索的束缚。

片中小幽默不断，很自然的小市民的幽默，有点张大民的感觉。

就不剧透了，还是有机会看看吧。

不拔高这部电影，但确实是值得看的一部电影，如果你能为《山楂树之恋》这种粗制滥造的片子走进影院看，那这部片子就更值得了且超值了，金马奖的最佳编剧这个奖项不是乱评的。

这是我去影院看电影以来第一次所有观众看完所有字幕才退场的，而且可以看到这部片子有多少都是群众演员的本色演出。

百老汇电影中心虽然交通有点不便利，但是室外室内环境俱佳，如果有机会，还会去看一些小众电影，如《碧罗雪山》，不过近期不会有这个计划了，一个人看电影总归有些不像样子，要等着带媳妇一起去看。

离开家是回家的起点，最近的一次回家和离家更能让我理解这句话。

我想家，想家里的一切！