蜘蛛侠

提醒：本文涉及三部曲的剧透。

补完了蜘蛛侠三部曲，一些零零碎碎的感想，整理了一下。

看完蜘蛛侠1，第一反应是，这个男主我能给满分。

他的表演太惊艳了，眼神太有戏了。

他赋予了Peter一种力量，一种在加菲、荷兰身上看不到的力量，具体我也不知道该怎么形容才能够准确表达我的感受。

电影里特写了很多次男主的五官，他站在那儿、望着你，你就能感受到他看似平静的面孔下那汹涌澎湃的内心。

他的台词很少，有时候不需要说任何话，不需要作出任何夸张的表情，就能够表达出隐忍、执着、细腻、纠结。

这种表演，太得我心了。

诺贝尔文学奖得主威廉福克纳曾说：“人类的内心冲突是真正且唯一值得书写的对象。

”对此，我深表赞同。

整部蜘蛛侠1的真正主线是Peter的内心斗争。

他所承受的所有来自上天的考验，不仅仅是让观众能和他一起共情，更是内化为了他的每一次选择的源动力。

因此，这个铺垫了整部电影的结局才会显得如此惊艳——当Peter缓缓说出“我会永远做你的朋友”这句话时，他的语气是那么淡泊、那么平静，我却能感受到这份选择的重量。

男主和女主若终成眷属，本是最无功无过的结局设置。

但蜘蛛侠1的结局，无论是从剧本内核的完整性、还是从男主的人物弧光的角度来看，都可以称得上是无比高明。

而Peter离开MJ，迎面走向前方的这一幕，也成为了1里我最爱的镜头。

蜘蛛侠1是我看的第5部蜘蛛侠主角的电影（前四部是加菲和荷兰各两部），却是第1部让我真正喜欢上了蜘蛛侠、喜欢上了Peter Parker这一形象的电影。

2的话，我觉得整体没有超越1。

但是，he’s just a kid这句话一出，我还是一瞬间泪目了。

电影里所呈现的这份苦难，一部分来自上天的考验，而剩下的却都来自于英雄自己的选择。

当他在1的片尾做出选择、拒绝MJ时，我为他内心的强大而震撼，我深知他选择的是怎样一条艰辛的道路，而我只能默默注视他、祝福他。

在火车上，当面具终于藏不住他的身份时，他的委屈、伤痕、疼痛、决绝，都随着他的倒下而沉默地爆发。

He’s just a kid——终于，有人能理解他了。

虽然只是一丝一毫，却也足以唤起他们内心的善良和勇气。

3里值得一提的地方，一是贯彻了前两部的“选择”这一主题（男主选择了拒绝毒液，埃迪选择了拥抱毒液，男二选择了拯救朋友，等等）；二是托比精湛的表演（仅靠眼神就能让人物形象180°大反转，这种对微表情的掌控力令人赞叹）。

除此以外问题就比较多了，最严重的地方在于剧情线过于杂乱，支线多而又难以面面俱到，以致于完成度都不达标。

整部电影多出了很多累赘的部分，却也没有一处高光时刻能比得上1和2的精华。

总的来说，三部曲里我最喜欢的还是1。

1对于peter的刻画太精髓了，那种表面的游离和内心的奔流的对比。

他永远是一副看不透的样子，活在自己的世界，你只能从他的眼神去揣摩他的内心，去感受他的挣扎和困境。

而结局真是画龙点睛一样的升华——他面对着内心最渴求的、渲染了一整部电影的爱情，却选择了放弃，而是走上了一条受难之路。

前面所有的铺垫都是为了这一刻，为了让他做出这一艰辛而伟大的选择——自我牺牲永远是英雄最高光的时刻。

2的火车戏，也是自我牺牲，但这次的不同在于，终于有人感受到了他的伤痛。

因此，同样是感动，1的结尾更多的是震撼，2的火车更多的是共情。

对我来说，蜘蛛侠1就已经很完整了，结局是完美的留白，Peter的未来任由观众想象。

当然，2续得还是不错的，3就不太行了。

这句话超级经典,能力越大,责任越大是他叔叔死之前告诉他的,我想这也许是他成为英雄的原因之一.被蜘蛛咬一口就基因突变,长出一身肌肉不说,还能吐丝,太牛了.

以前对超级英雄不感兴趣，更没看过蜘蛛侠，不知道它为什么这么火，看了老版三部曲之后，才发现这个系列电影不虚此名。

虽然包裹着奇幻元素的外衣，这其实是个有严肃正剧内核，完全符合文艺复兴悲剧定义的故事。

有人看到了蜘蛛侠大战变异人维护正义，而我看到的是一个弑父者的故事。

主人公是个孤儿，被叔叔本和婶婶梅养大，家境穷困。

他有个富有的朋友，朋友的父亲有钱有学识，而且赏识他，但是他谢绝了对方的帮助。

他通过变异（成长）变得强大，开始实现精神和物质上的积累。

他的叔叔被歹徒杀死，于是他选择维护正义，而他战斗到最后发现，他所对抗的最邪恶强大的敌人绿恶魔是他朋友的父亲诺曼。

父亲是人类的神话叙事里的一个重要角色，父亲既是慈爱的，也是粗暴的。

在这部电影里，蜘蛛侠的父亲缺席了，由两个人分别扮演——一个是代表平凡、善意的叔叔本，一个是代表权力、残忍的绿恶魔诺曼。

本告诉他，能力越大，责任越大。

而诺曼告诉他，人们只希望看到英雄的陨落、凋亡，无论你做了什么，他们都会恨你。

本和诺曼的身份，以及背后隐藏的信息也颇有意思。

本是个普通的技工，有四十六年的工作经验，但是收入微薄。

在经济危机时失去工作，六十多岁了还要忙于求职。

他的妻子"梅"（May）似乎预示着他们是五月花号的移民，第一批来到新大陆的清教徒。

他和妻子关系非常好，恩爱到老。

而诺曼是一个兼具才学和财富的军火商，毕业于纽约帝国大学，按照漫画的设定，他是一个纽约实业家之子，家族在大萧条中破产，他选择下海经商来重振家业。

电影里给了我们更多的信息:奥斯本家族的宅邸是典型的十九世纪风格，纽约为数不多的哥特式老建筑，与股东把持的奥斯本集团的粗糙的现代主义建筑完全不同。

诺曼的办公室里有许多印第安人的面具——极有可能是战利品，他的办公室装修是十九世纪的风格。

这表明，奥斯本家族有可能是美国的世家，曾经在西部与印第安人作战，积累战功。

荣耀背后是累累白骨，这也许为他种下了诅咒，就像《闪灵》那样。

在1929年经济大危机时，他的家族财富烟消云散，而从帝国理工毕业的他试图重整家业。

跟他的祖先不同，我们可以看得出来，诺曼是个有书生气的人，在集团里并不得志，被军方和股东挤兑的够呛，也面临着失业。

他给儿子租的公寓，虽然空间不小，但也只是仓库改装的，说明他虽然开着豪车，但是经济也不宽裕。

关于本的话题，不用我多说，彼得在第一部的结尾已经对诺曼做出回答:我的父亲是本·帕克。

我想谈谈关于诺曼的事。

诺曼非常赏识彼得，用他自己儿子的话来说:我老爸巴不得领养你。

男孩在成长过程中不止需要父亲的关怀，还需要一点崇拜。

有权力，有见识，会写纳米材料的论文，还会巧妙地资助彼得（以给儿子辅导功课为名请彼得同住公寓节省房租），这种睿智的长者（＋1S），一般的男孩挺难拒绝。

也许是编剧有意而为之，电影里的诺曼并不像漫画里那样平日就嚣张跋扈，而是一个有点悲剧色彩的家伙——他的恶劣性格是后来才爆发出来的。

之前，他对公司负责，乐于助人，对别人好也是真心的。

他要维持自己的强大而慷慨的父亲形象，被股东背叛，在办公室病倒了也不告诉儿子。

而他年轻时应该跟彼得挺像的，都是傻乎乎的博士，被水性杨花的女人欺骗。

（玛丽简跟诺曼的前妻太像了，就连红头发都一模一样）我跟朋友聊天时说过，如果没有获得蜘蛛侠的能力，或者一念之差的话，彼得·帕克也许就是下一个诺曼·奥斯本。

但是彼得拒绝成为他，而是成了另一个叔叔本。

他很愤怒，绑架了彼得之后说教的那一段简直就像老爸教训儿子，他想让彼得听命于他，一同建立邪恶帝国。

这让我想到了星球大战里的黑武士教训主角，拉他入伙（真·父子）。

本和诺曼都不是彼得杀的，但是都因他而死，一个是因为他的恶意，一个是因为他的正义感。

父亲的角色被分做两半，孩子在成长过程中做出了自己的选择。

他埋葬了恶意和软弱。

老版在绿蛛友情方面塑造的非常到位，也是我能磕cp的唯一一对绿蛛，托比的蜘蛛侠其实没那么讨喜，戏剧冲突表现的很多才更彰显一个超英的成长吧，想用800字作文来说兰兰多好看了，为何当年我光舔了三部曲的屏呢，现在掉坑才后悔啊，那么多能惊掉我眼球的时刻就这么错过了。

MJ可能确实塑造的不如石头姐，角色设定啦，所以光记得拥吻时刻经典姿势了

几年前完整的看过一遍了，当时给我感觉很震撼。

因为要把《蜘蛛侠》系列看完，也因为时间长了，或电影看得太多了，情中有些情节也记不太清了，把第一部《蜘蛛侠》从新看了一遍。

看完之后，感觉还是“震撼”，而且是相当的好看。

因为是看第二遍，对电影的主题有了更深的理解。

是的，就是“能力越大，责任越大”。

整部影片我认为很完美。

即有商业片的各种元素，阴谋、打斗、大特效、大场面，又有爱情片那种浪漫的情节，还有不算深刻，但颇有教育意义的主题，还附带着对亲情的描述。

该有的都有，这样的片子能不好看吗？

导演的拍摄手法也很现代，我说的现代，是指比较接近于现代电影的镜头运用。

我不是专业人士，只能说看电影的过程中，感觉镜头给人感觉视野很开阔，对很多场景都是全景式的描绘，比我最近看的七十年代电影，舒服得多。

影片的编导没有把这样一部漫画改编的超级英雄片，拍摄成动画式的爆米花电影，很动脑筋。

抛开“蜘蛛侠”这个元素，影片中任何一个元素拿出来，放到其他影片中，都是非常的出色。

很感叹好莱坞编导的能力。

在我心中，看过的片子中，只有这一部影片和《蝙蝠侠2：黑暗骑士》算是非常成功的改编。

使超级英雄动作片升华到一定高度。

影片的男女主演我都很喜欢。

托比马奎尔的表演很内敛，非常喜欢他的《奔腾年代》。

女主不必说了，即有美貌又有演技的女天才。

配角也是非常出色的演员。

小帅哥詹姆斯分两个，正反角通吃的威廉达福，都是 演技派。

原来动作片也可以很有深度。

山姆雷米确实有一手。

2010-12-20[蜘蛛侠].Spider-Man.2002.BDRip.X264-TLF

"my gift, my curse"我的天赋，我的诅咒。

看起来也可做“有得必有失”来说。

因此始终在做着抉择。

就是最终也要放弃自己心爱的女人。

“only frend,that's all i can give u“在说出“Because you feel stronger and weaker at the same time. You feel excited and at the same time, terrified. “这样的话之后。

形容的很贴切，当我看着你，看着你看着我，我变得坚强，也更软弱，觉得兴奋，却害怕。

因为陪伴，因为怕失去。

直到uncle ban的离去。

才看见，并不是所有的事情都与我们无关。

仔细考察一下美国的这些漫画英雄，蜘蛛侠是其中比较特殊的一位，其特殊之处在于他是唯一真正来自底层的英雄。

超人是外星人，自不待言在地球上他是独一无二的贵族！

超人是典型的古希腊人，刚毅的脸庞，高大健美的身躯展现“力”之美，让我想起米开朗基罗的雕塑。

超人自信，甚至自负！

他站在上帝的视角俯视地上缓缓爬行的芸芸众生，他怜悯人，他平日装扮的记者——带着黑框眼镜，愚笨而迟钝——便是他眼中普通人的样子……蝙蝠侠相较于超人就人性多了。

至少他是普通人，他没有任何超人的本领，他所依靠的一切，就是他用高科技武装起来的各种武器：蝙蝠车，蝙蝠型飞行器，他身上的盔甲等等。

但这些高科技产品却是建立在他作为韦氏企业亿万资产的继承者的身份上的 。

也就是说布鲁斯·韦恩是人类的贵族，他之所以展开种种惩罚犯罪的活动的动因未尝不可以看作寻找刺激，这个动机是贵族式的。

自幼便住在犹如城堡般的巨型住宅中，贵族式的教育养成他孤僻冷峻的性格，亲眼目睹父母被杀造成的阴影让他本就阴郁的性格更添了压抑……这一切造成了蝙蝠侠作为一个普通人的畸形性格。

克里斯托弗·诺兰的新作《Batman Begins》如果从《蝙蝠侠》系列中单独出来的无疑会是一部精彩的作品，然而就这性格一点来看他的诠释是蹩脚的，蝙蝠侠并不是一个超人式的硬汉，他是个内心受过创伤的男孩！

布鲁斯·韦恩之所以需要一个面具，决不仅仅是因为他需要隐藏自己的身份，更重要的在于这面具事实上已经成为他的心理寄托。

没有面具的他是忧郁而脆弱的，每当他的心中燃起火焰他便需要这面具来寄托，来给他支持。

很显然的，蝙蝠侠开始他的拯救之旅缘起于复仇。

他要找到杀害自己父母的凶手，之后才演化成了惩罚犯罪，再之后便成了习惯，再之后，他已经忘却自己，忘却了来的方向……最后来看蜘蛛侠。

在被蜘蛛咬到之前的彼得·帕克只是纽约一名普普通通的高中生，性格内向，在理科方面颇有才华，但总体上唯唯诺诺。

自幼父母双亡，和舅舅、舅妈一起的生活温馨而贫困。

这绝对是一个地道的底层市民家庭，彼得·帕克也绝对是一个地道的普通人，从来就没有想过自己的理想或者责任。

那么这个《蜘蛛侠》的故事就伴随着这个略带自卑的男孩的成长而具有了与众不同的意味。

当彼得·帕克刚刚获得超人的能力的时候，他并未意识到这能力对自己意味着什么，他作各种各样的实验，觉得有趣，觉得好玩，甚至参加摔交比赛，想靠这个赚点小钱。

看到抢劫的时候，装作若无其事地闪开，遭人责问觉得并不是自己的责任。

然而巧的是这个劫匪在逃跑的路上枪杀了帕克的舅舅，这个事件才是蜘蛛侠诞生的真正转折点。

“能力越大，责任越重！

”——舅舅死前的这句话从此成了蜘蛛侠的谶语。

彼得·帕克再也不会拥有过去一样庸碌而平静的生活，他甚至再也不能拥有平凡却如此美好的爱情。

他开始担起他从未想过要担负的重任。

颇为讽刺的是彼得·帕克自己的生活开始不堪重负了。

由于他的超人的能力，他每天都筋疲力尽；舅舅去世之后，家里没有经济来源，生活越来越艰难，连房租都负担不起；蜘蛛侠也并不因为他的义行受到人们的尊敬，人们大都把他看作怪物，对他的超能力一方面好奇和羡慕，另一方面却又怀疑和担心……蜘蛛侠的处境可谓步履唯艰。

抛开这些客观的因素，蜘蛛侠自己的内心也充满了矛盾。

虽然突如其来的能力让他迅速地成长，然而本质上他仍旧是一个热爱生活，渴望爱与被爱的孩子。

他尽力完成自己平凡生活的每一个部分，虽然总是遭遇挫折；他喜欢用相机拍下一些美好的东西，虽然Boss只要他拍蜘蛛侠；他精心准备，只为了去看自己爱的女孩演出，却总是因为突遇不测没能成行；他总是在女孩看不到的地方，默默的关注她，保护她，却从来不能告诉她自己肩负的责任和埋藏心底的爱……这些平凡的品质是蜘蛛侠所独有的。

他不似超人的高傲，也没有蝙蝠侠的冷峻，他是温情的，超人却简单……我们可以清晰的看到他的成长，看到他学着背负责任。

他没有什么华丽的地方，他告诉我们那件看似很酷的蜘蛛装束“事实上穿着并不舒服，很痒”，“特别是裆部还有点紧”……这是蜘蛛侠可爱的地方。

突然记起聂鲁达的诗，他说：“当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见”……（载《航空画报》2008年6月17日，总第86期，原文有改动）2006.8

With great power comes great responsibility💕这是蜘蛛侠系列的核心台词了，每当想起这句话，眼前浮现的是Tobey Maguire闪烁着晶莹泪花的湛蓝双眸，无论是Andrew Garfield还是Tom Holland饰演的蜘蛛侠，都不如Tobey饰演的深入人心。

Tobey饰演的Peter Parker不是一个伟大到超脱俗世的英雄，不是一个幸运到长受庇护的孩子，而是一个普普通通的、单纯善良的高中生，他会在和暗恋的女孩说话时因紧张而语无伦次，他会在和挚爱的叔叔争吵时因叛逆而出言伤人，他会倍受冷眼与奚落，会饱尝眼泪与自责，他会自卑会怯懦，会自负会迷茫，他是那样的真实，真实到不像是一个高高在上的英雄，而是一个住在邻家的少年。

看完Tobey的蜘蛛侠，印在心中最深刻的不是雨夜巷口Peter与Mary Jane的长吻，而是Tobey赋予Peter的将超级英雄与市井凡人完美融合的灵魂。

纵使时光流逝，相信在多年后的某一天，你会在纽约街头邂逅他，你会对着他的背影轻轻唤一声"Peter"，当他回头时，你会看到一张熟悉又陌生脸，昔日英俊的面庞挂上了岁月的沧桑，让你有点认不出了，这时他会对你腼腆地微微一笑，带着点憨厚的温柔，在你失神的刹那，他已经荡着蛛丝消失在你的视野中，“It is him. Definitely.”你会喃喃地对自己说。

尽管有太多极致的词语来形容我们对“英雄”的理解，但是当真切思考后，仿佛词穷是一种有释怀力量的必然。

在这些纷繁的词语中，有一个叫做“Spider man”的英雄代号经久不衰。

电影以彼得帕克的自述旁白为开端，用主角自己的视角来讲述他的成长历程。

搭配上从每天赶公车被同学嘲笑，到在展览馆中被人恶意推攘的细节，以最快的速度让读者认识这么一个渺小无奈的生活配角。

我们看到的是一个缺乏信心，习惯于当众出丑并且从不具备反抗勇气的少年，怀揣着看似渺小却无限伟大的理想：不论是玛莉•简，还是科学。

好莱坞的英雄主义大片，从二十年前的《超人》到《超人归来》，从《终结者》到《绿巨人》，从《蝙蝠侠》到《蜘蛛侠》。

一次次的赌注，几乎没有赔本的风险。

它的强大后盾就是美国坚如磐石的英雄主义崇尚文化。

以民族信仰的方式存在着，他们深信这个世界上一定有那么一个或者一群具有超能力的非凡人种，他或许爱把红色内裤外穿并引以为傲，或许以发达健美的肌肉线条搭配黑色墨镜，或许有着绿到令人闪眼的怪异皮肤，或者开着一辆炫酷诱人的黑色蝙蝠跑车，再或许，他只是一个偶然被蜘蛛咬了一口的普通高中生。

电影的主线是彼得帕克从受同学排挤的普通高中生，意外变成超能蜘蛛侠的心理变化。

开始总是伴随着些许盲目的自以为是，可以被理解，可以被原谅。

但同样的，也可以带来必须自食的后果。

就像是某些特殊时期必经的叛逆，逃避沟通与谈话，拒绝理解与被理解，这就是所谓的“成长的标志”。

紧关的房门，隔开的不仅是不愿袒露的内心，还有门外的整个家。

勇敢是被逼到极端的胆怯。

英雄就像罗马一样，一日就能形成的永远不够成熟。

但是强大的内心，是英雄速成的必经法则。

电影以帕克对玛莉•简的暗恋作为副线。

那样的爱情不必华丽，因为它的存在，本身就是生命附属的华丽演出。

有时候，“我爱你，你不能知道”，比“我爱你，你不愿知道”，更让人揪心。

暗恋是更接近爱情真谛的情感层面，沟通着的是一颗全然不知的心，和另一颗真真切切的心。

他的牵肠挂肚也只能小心翼翼。

电影的最后一个镜头，主角有两个。

一个自然是飞驰的蜘蛛侠，另一个，或者可以说它才是真正的主角高高飘舞的美国国旗。

落幕前仍然不忘进行美式文化宣传，如此惊人的毅力和热情，让人哭笑不得。

周末去看了青春洋溢的，香甜中略带苦涩气息的《蜘蛛侠：返校季》，突然无比地怀念小时候看的最初版的《蜘蛛侠》。

不知不觉一晃十五年过去了，蜘蛛侠电影已经拍了6部，三个系列，但对我来说，似乎山姆·雷米和托比·马奎尔的蜘蛛侠热潮还在昨天一般，依然令人记忆犹新，那时候正值小学，对山姆的第一部蜘蛛侠可谓是爱的死去活来，死心塌地。

山姆.雷米的蜘蛛侠系列因为索尼和哥伦比亚之间的内斗而终止在第3集，虽然电影每一集都拿下了超高票房，但评价褒贬不一。

其实这样的电影非常不容易，它要面对铁杆漫迷的审视，也要讨好不熟悉原作的观影者，更要弥补蜘蛛人诞生几十年来始终没有电影的空缺。

假如换做八十年代或者九十年代初，特效电影的大开荒时代，任何试图拍摄蜘蛛侠的人显然是被看作不明智的，因为它太难表现了。

所以从任何一个角度说，这个电影系列是先驱，山姆.雷米是第一个吃螃蟹的人。

这部电影假如很差劲，我们可以理解。

作为“第一”就有可能失败，俗话说枪打出头鸟。

但是事实是它是很优秀的。

山姆雷米为这部电影量身订造的拍摄手法，让蜘蛛侠矫健地穿行于大楼成为可能。

那些惊心动魄的，在城市中快速俯冲、飞荡的镜头运用非常成功。

加上漫画化的夸张拍摄和叙事手法，让人耳目一新。

故事方面，虽然老版饱受原作粉丝诟病 ，可是山姆大叔一再强调这是他对蜘蛛侠的理解，是他这个版本对蜘蛛人的重塑。

这部电影不断向人们展现一个单纯、倒霉 、甚至傻得冒泡的英雄，你不禁会问——那个喜欢耍贫嘴的，意气风发的，天赋异禀的聪明鬼彼得.帕克哪去了？

我们了不起的，贱萌的小蜘蛛不见了，取而代之的是一个叫托比·马奎尔的，走好运得到超能力的傻小子。

其实这正是导演要传达的，只属于他自己的感悟，即平凡中孕育着不平凡，英雄也有自己的凡人生活 ，这生活绝不是他在惩恶言善时用神力能掌控的。

是啊，托比·马奎尔脱下蜘蛛人的衣服后，只是个你都不想多看一眼的愣头青，长相平平，略显呆板，还常常犯错，你会觉得他除了超能力以外一无是处。

可是再多了解了解他，你就会发现他其实内心善良可爱，诚实质朴，充满爱心，对爱情忠贞不渝，就像生活中的每个普通人一样，看似其貌不扬，实际上心里都开着花朵。

试想导演按照原作套路拍摄，彼得很帅，高中生就能搞原子科学，风流韵事不少，爱耍嘴皮子，不愁吃穿....那么这部电影绝不会显得真实动人了。

另外，这个系列最大的贡献是为今后的所有超级英雄题材定下了一个足够深刻，足够引人思考的精神内核——能力越大，责任越大。

如果说诺兰的蝙蝠侠是把这种哲思发挥到了极致，那么山姆的蜘蛛侠则是这种内涵的开创者，我们甚至可以断言，从蜘蛛侠起大爆发的一系列超级英雄电影，一旦失去了这个主题的指引，最终必然沦为猎奇低俗套路的B级片。

因此我认为，在盛赞重生后显得粉嫩光鲜的《返校季》的同时，我们也应该更为包容和全面地看待山姆.雷米的蜘蛛侠系列，因为无论如何，它始终成功表现了这个题材，并且填补了蜘蛛侠在影史留下的空缺。

这是个经典的开始。