银湖之底

来，御姐给你们推荐几部爽片！

一个小忙 豆瓣评分 7.1斯蒂芬妮（安娜·肯德里克饰）是一个乐观但有些焦虑的单身母亲。

她是个网络播主，日常分享一些能帮人们缓解伤痛的建议，还会给忠实粉丝们分享烹饪技巧。

有一天去学校接儿子放学时，她遇到了与自己完全不同的一个女人，艾米莉（布蕾克·莱弗利饰）。

斯蒂芬妮有点不善社交，日子也过得不太宽裕，而艾米莉则非常自信，衣着光鲜，很有钱，看起来拥有一切的样子，艾米莉跟身为大学教授的丈夫肖恩（亨利·戈尔丁饰）一起住在一所大房子里。

很快，在相识短短几日之后，斯蒂芬妮就开始向艾米莉敞开心扉，对她倾诉自己情绪上的困扰，以及在一场严重车祸中失去丈夫和兄弟的痛苦。

俩人迅速成为好友，某天斯蒂芬妮帮助艾米莉接儿子放学，而从此之后，艾米莉就消失不见了。

当艾米莉突然失踪之后，斯蒂芬妮开始调查她失踪的原因。

警察最开始怀疑是肖恩，但斯蒂芬妮却发现了一些细节，让人觉得也许她和身为丈夫的肖恩根本不了解艾米莉。

在调查真相的这段时间里，斯蒂芬妮发现自己被肖恩吸引了——这自然也引起了警方的注意和怀疑，把她也列入了调查范围。

随着斯蒂芬妮调查的深入，越来越多的秘密浮上水面……点评：请注意“越来越多的秘密”，这意味着你将看到无数个反转。

当然反转过多的后果是，一部悬疑惊悚恐怖犯罪片，可能会看出点喜感。

猎凶风河谷 豆瓣评分 7.8科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者。

珍·班纳是一名FBI探员。

科里在风河谷的一次猎捕行动中，发现了一具少女尸体。

FBI委派珍前往调查，这也是她第一次独立经手案件。

一个从自然中汲取生活智慧和信仰的猎人。

一个还未熟谙行政痼疾和刑事规律的新人探员。

两个人代表着两种完全不同的文化背景和社会形态。

在一宗谋杀案的牵扯下，渐渐走入了充满人性挣扎的迷雾当中，随着更多层身份和复杂脉络的揭开，人物危险处境慢慢升级，愈发紧张激烈，案件的内核也逐渐显现。

点评：没有圣母心，没有说教鸡汤，结局真的是很爽了！

皇家酒店谋杀案 豆瓣评分 6.9上世纪60年代，背景不一、各怀鬼胎的一群陌生人齐聚于一家经营不善的酒店，上演一场充满猜忌、扣人心弦的悬疑大戏。

酒店内的一条秘密通道可以监视房间中的客人，房间里也装满了窃听器，通过这些监视手段，客人隐藏着的秘密也暴露无遗：话多到招人烦的推销员在房间里遍寻监听器。

“神父”在房间里忙着拆地板。

黑人姑娘在房间里练起了嗓子。

目中无人的美女的房间里捆绑着另一个姑娘。

《林中小屋》导演德鲁·高达六年后回归力作，叙事沉稳依旧，主题多元且融合有序。

点评：那些看得有些稀里糊涂的小伙伴们，建议了解下关于邪教头目查理·曼森、胡佛时代、越战、马丁路德金、黑人歌手等历史背景，你会发现导演想要表达的信息量极其丰富，每个人物的故事都可以拍成一部独立电影。

银湖之底 豆瓣评分 6.6导演大卫·罗伯特·米切尔新作《银湖之底》，讲述一个发生在现代洛杉矶的犯罪惊悚黑色故事。

33岁的山姆（安德鲁·加菲尔德 饰）住在洛杉矶，无业游民，典型死宅，交不起房租，却不妨碍他渴望出人头地。

他阴暗生活的唯一的光明，是偷窥年轻且神秘的女邻居莎拉（丽莉·克亚芙 饰）。

莎拉发现了山姆的窥探，主动与他交谈，并邀请他到家中作客，正当俩人暧昧不清的时候，突然来了一群人。

莎拉也因此变了一个人似的，表示不认识山姆，要求他马上离开。

不明就里的山姆离开之后念念不忘，第二天再去找莎拉时，发现竟然已人去楼空。

山姆决定寻找这个女人，并在城里展开了一段调查。

这段调查使他不得不直面天使之城最为黑暗的一面，理清与丑闻和阴谋有关的失踪及神秘谋杀。

点评：白日梦与现实总是让人傻傻分不清楚，如果你看懂了导演的隐喻，会发现他说的不只是好莱坞，亦是所有娱乐圈！

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对黑色电影溯源的话，可以追到法国的市侩侦探小说系列。

故事常常借由爱恨情仇推进，从而展现纷繁的社会乱象。

上个世纪40年代，由此衍生的电影系列进入好莱坞体系，以悬疑的破除从黑色电影的本体脱胎，《银湖之底》继承使命般地解剖和陈列了当代生活的痛症。

而就美国而言，制片体系摇摇欲坠的冷战中期，使这些先锋精神得以间隙传入。

上世纪70年代始奥尔特曼拍摄了《漫长的告别》，在爵士迷醉的氛围里，率先解构了经典好莱坞时代的黑色电影，成为即将到来的新好莱坞的反叛先声。

《银湖之底》志在呈现的或许黑色电影发展至今日的又一次反叛。

在狂欢化的今天，需要呈现的都被罗列了，但是纷杂，或许因为谁都还没有能力跳出来审视。

日版海报上的标注：“この街は何かに操られている。

”操纵这个小镇的是否另有他手？

银湖之底是什么？

或许只是弱者眼前的高山。

经历了“杀狗者”警告、受到了符号化世界并试图探索真相的作家的启蒙，缔造文化的音乐狂人，自立门派的宗教遁隐的嬉皮士 赫然书写在地面和玻璃上的“当心狗杀手”和媒体的报道暗示了日常背后的，触发紧张情绪。

女性角色中弹的场景和被主角视为宝物的花花公子封面惊人相似。

战后，现代人面对失序世界，在硝烟后重建精神废墟的探索不止息。

在戏剧领域的最先坦露这部分焦虑，形成了自己的流派荒诞派对狗杀手，这是贯穿全片的恐惧，也是又一个戈多式的荒诞表现。

从波普开始的解构和重建。

隐形眼镜和麦当劳广告的拼接。

迷幻摇滚 毒品 视觉禁忌和祛魅 渎神狂欢的情绪渗入小镇生活的各处。

无论是眼花缭乱的派对还是席地而坐的观影人群。

而内在耶稣亦凡人更是野心家的傀儡的渎神式解构， 嬉皮士的宗教。

西方人忌惮已久的狐面女郎的变体猫头鹰之吻exm这些如果都看成梦境 和现实 似真似幻的交叠 又是大卫林奇式的神秘互文性 在自我对应和历史观照中沉溺 有当代的角度 却也被各种符号钳制，面对主角最后国王受冕似的微笑，观众多是怅然。

这里不仅能找到刻有希区柯克的墓碑，还有希区柯克的悬疑惊悚；不仅找来大卫林奇的演员出演 ，还有大卫林奇的迷幻梦魇。

这里有无数的派对 、音乐、性爱，所有人似乎都在自我麻醉，沉浸在其中。

娱乐世界和电子设备把人们的注意力从冒险、探索、解谜中转移开去，他们有大把的时间和精力浪费在通俗而重复的“作品”中，并热捧其为时代的标志、青春的回忆，却不知道这不过是某些自大狂们的野心之作，同时也可能是庸俗之作。

没有人关心作品本身，因为作品在完成之后就变成了大众的消费品，每个人都可以把自己的私人情感附于其上，肆意地破坏作品的完整性和原本价值。

没有人会像加菲一样煞费苦心地寻找作品背后所隐藏的秘密，去揭开欺骗了一代又一代人的谎言。

在作曲家撕破这一层层包裹在所谓大热、经典其外的糖衣，将流行文化的真实面貌赤裸裸地呈现时，那些文化承载的所有私密的、时代性的意义便消失殆尽，剩下只不过是黑色、丑陋、污秽的“脑浆” 。

不仅仅是好莱坞产出的流行文化，这个世界所热捧的、人类穷尽一生追逐的荣誉、名声、财富、欢愉都不过是极少数富人操控工具，同时又是被其唾弃的玩物。

从作曲家张狂的口中、从故事后段揭开的谜底里、从密集出现在电影中的流行元素上，昭示了当代人一直生活在一个巨大的阴谋中，人们被娱乐产品愚弄，沉迷在虚无缥缈的电子世界中，将肤浅的价值观推崇为人生哲学，在不断的失意后依然不得醒悟。

被写意的封面海报和命题吸引。。

恐怖基调，浮华荒诞的好莱坞，加上豪不吝惜尺度的镜头，让我从始至终一头的雾水，平时看的都是些现代片，对“好莱坞往事”，“美国叛逆”和文化背景确实没啥了解。

但电影中sam在“作曲家”一幕说出了我的一些疑问。

作曲家傲慢告诉他：那些你们认为是时代经典的作品，都是我在赚的盆满钵满同时的消遣，那些你们津津乐道的隐藏符号其实就是毫无意义。

这让我想到一些例如漫威这样，想要捆绑倾销商业产品的系列电影，他们总会在独立电影中夹杂大量的彩蛋，去引导观众去花时间搜寻系列电影间的联系，满足了一些观众对解谜的癖好，才致使一些换汤不换药的超级英雄电影被大卖。

如马丁·希区柯克曾评论说：这些电影名义上是续集，实则更像是翻拍，只能按片方批准的方向走有没有想过，这些电影的彩蛋，已经违背了“给观众的惊喜”的定义，为的只是在营销自己的下一部作品，甚至不管是否有筹划的准备，等票房的反馈再见机行事。

这是片方的自由，也符合商业电影的定位，但是不得不说，这给电影的发展方向起到了错误的示范。

片方将工作重点放在了研究观众喜好，照搬成功作品架构模式，蹭系列主线的热度....这显然限制了电影人的发挥，也违背了对艺术的执着。

电影需要多元化发展，应该是艺术的表达，不是票房的表达。

4星，影片风格复古，套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事，拍摄出了好莱坞纸醉金迷，夜夜笙歌的生活乱象。

更有邪教、家族等等无情出场演绎。

整个故事并不复杂，家境还算不错的小伙寻梦好莱坞，在经历了种种挫折，失恋后，走入了邻居老太太的家，过起了寄居生活，无奈的选择了很多狗狗（好莱坞女孩）那样的被包养人生。

完成了从臭鼬变成狗狗的过程。

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。

影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。

但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。

这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。

当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。

都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。

而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。

这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。

更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。

只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。

电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。

导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。

影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

男主奇幻历险一幕

男主第一次手冲的图片正如《燃烧》里女主倏忽消失让男主匪夷所思一样，加菲对一夜之间隔壁房屋空无一物倍感疑虑。

房东的解释似乎在隐瞒什么故意不说。

可最后有一处细节交代，当男主因拖欠房租过久而面临门口警察和房东的强制搬出命令，也是在夜晚进行，且房东也非常强硬地吩咐加菲立刻搬出，是一旁警察提出再给予一天时间。

所以很可能女主就真是因房租而连夜搬走，继而靠出卖身体去依托富人。

这么看男主整一部电影费力去追逐的全部荒谬无意义。

再进一步对男主作心理分析，其实也已经看到有从构图上分析指出影片反复冒出的狗杀手就是男主本人，那从心理角度出发，男主几次幻想面对着女性不断发出犬吠的压迫。

遭到杀害的狗死前拼命发出叫声变成男主潜意识恐惧的来源。

关于影片所要表达的主题，我思酌许久。

他的这一套探寻过程不像是《燃烧》那样着重于反映韩国现实社会，探讨韩国贫富差距问题，李沧东导演是在以人文情怀关注着男主角那样的人物。

但这里却感觉恰相反，导演只是借助男主病态的大脑为窗口，核心即打造一个似梦迷离，诡异错乱的世界。

可作为戛纳主竞赛影片，我想必然不仅限于此，自己就又咂嚼试着拉扯出一条表达脉络。

影片不断给展现出当代社会各个媒介。

游戏，广告，音乐，杂志，电影，电视。

男主一位朋友和他在家玩超级玛丽时说到：“我们那一代人啊，都沉迷电子游戏、密码、外星人。。。。

一百多年前的时候，任何一个蠢货都可以在树林闲逛，随意翻起一块石头，就发现了无与伦比的事物，那个时代结束了，那些让一切显得意义非凡的困惑感不复存在，我们渴望神秘，因为神秘已经消失殆尽。

”种种流行文化渗透侵略每个人的生活，无可避灭的在我们精神世界当中占有统治地位。

片中那位比男主更加神经质的漫画家提出多种荒诞不经的阴谋论，但其中说到广告中设计暗含性暗示与软色情确是事实。

说到底，我们所接受的信息皆是他人考量开发，经过算计，对受众群体进行心理，需求研讨，继而精准投递到个人身边。

媒介对于人潜移默化的影响甚至思想管控都是真实情况。

而媒介的掌控着全都是社会上层，他们筛选信息，给底层某种文化价值，那些他们所赋予的东西却成了底层真实生命当中重要组成。

这些在电影中就都放在那个老头身上，而导演一定要让男主狠狠砸死他。

结合当下的大数据，媒体的智能推送。

那位看似疯癫的漫画家所担忧好像不全是谬论。

鲁迅在《狂人日记》借疯人疯语从看似失去理性的思绪中点明社会实际上某种真实气质。

这部电影也一样。

再次重复我第一遍看本片的感受是很愉悦的，人会对未知的事物充满好奇，会对不可预料的东西抱有期待。

我们在现实中也会对重复规则的生活百无聊赖，对太过明了的事物感到痛恨。

好在有人会借助电影去构建精神世界，从书籍中发展想象。

可是现在的情况，大部分人被互联网吸引，而它所提供的往往是不具营养内涵的奶头乐。

同时信息时代扼杀了人对于空白的想象。

Andrew Garfield为了转型，多么用力的甩开了粘在手上的以前的蜘蛛侠漫画。

以下只是个人拙见，创作者用心良苦不是我等一下午就可以解读明白的。

如果银湖有底，我应该是在水面浮潜。

如果将女孩类比成狗，那么电影分出了四类女孩：第一类也就是义无反顾毫无头绪的闯入这银湖的女孩，她们中少部分人脱颖而出，就像Janet Gaynor，幸运的带上了公主的头冠，嵌在影史中供人观赏。

而她们中大部分则被默默的牺牲和消费，就像男主后窗养鹦鹉的女人，人们可以见她日渐衰落的皮囊和整日对鹦鹉的爱抚与喃喃细语，但终究能听清这个内容的人会发现笼中之鸟最后学会的是主人对昔日Hollywood一次次的重复念息。

第二类：心甘情愿的陪葬者，给所谓的神。

Janet Gaynor也许成功了，但那也是《7th Heaven》，是失踪的富人Sevence一手打造的天堂。

正如他的同类亲口所说，安葬我们这种King的墓穴是由山一样厚的混凝土打造而成，贫富的差距不是你所能撬动的。

Sarah和她的伙伴，乐队中的女孩，她们认为陪着King走入这坚不可摧的墓穴是一种升华，殊不知挂断电话后轮流给男人做饭变成了日常，不同于地表的是这次她们连天空也无法看到了。

眼泪也许流给最后的爱情，也许留给选择了炼狱的自己。

第三类，享受者。

shooting star们明确划分了和陪葬者们的关系，认清不会有来世，那么享受此时此刻是她们唯一会做的事情。

第四类，无辜者。

出生在围绕着银湖的栅栏之内不是她们的选择，她们也许也没有像Janet一样的事业心，也许她们想做的就是什么都不做，像画中的花朵一样静静插在窗前的花瓶里，但是出身没有给她们一个安静的选择条件。

含着金汤勺出身的人也许注定就是要被follow，想体验我们的世界也很简单，只需要无视那看似不可翻阅的围墙，然后赤身裸体的跳进这冰冷的湖水。

代价也简单明了，手无寸铁的被流言的飞弹击穿，然后沉没于深不见底的银湖。

也许供你们消遣的杂志封面也是以我们的下沉作为封面。

而堆砌这的也正是这些自默片时代起就一代代围绕着银湖组建的家庭，他们繁衍生息，然后又亲手把下一代以各种方式送入漆黑的湖底。

如果这么解读的话，hobo符号手册上的beware of 4 dogs也许可以说得通，但这也可悲的证明男权为了彻底mute女性那肆无忌惮可以野蛮生长的植物般的能量，已经渗入到了各个阶层，也不外乎将最底层纳入自己的统治系统，连判决能否踏入更美好世界（天堂）的审判长也无非是富人安插在暗处的king of homeless。

而创作者，发现了美联储角落的秘密遭致了杀身之祸，即便没有，他们那看似无懈可击的防御和监视系统也在全知全能“神”的掌控之下显得可笑。

那位发现秘密自杀沉于湖底的愤世者看不起学习双脚站立向人类讨食的泰迪，却殊不知自己也是构建这巨大粉碎机器的一个螺丝。

而压在他头上千万吨的湖水注定这个可怜的灵魂永远无法翻身。

三位一体的圣灵也许不是以我们认为的形式而存在，起码不是这些三三成组的少女所构建或奔赴的模式。

谁知道呢，也许应该研究一下象棋和女装。

我在最后的老电影里才认出，珍妮盖娜是日出里那个特别温柔漂亮好看的女孩子。

这样的女孩子第一眼就会喜欢，在默片时代相似的妆容里很有辨识度。

导演的私心，夹带了很多老电影，墙上的海报，希区柯克一样的配乐和气氛，加菲第一次敲响金发女孩儿的门她出来时的打光，仿若蝴蝶梦里的琼芳登，而他跟三个女孩车的连绵镜头，驶入这场迷魂记。

有理由推测金发女孩儿是幻想出来的，片里面很多人物很多符号都是幻想，那个作曲家那个富家女都是加菲拟出来帮助他完成游戏的角色。

金发女孩儿有比照梦露吧，第一次看的愿嫁金龟婿的电影和桌上的玩偶，加菲到漫画家房子作客看秘密监控小屋时，墙上一堆剪贴报里有一条梦露去世的消息。

以及最后那通视频电话，金发女孩儿对加菲说，反正已经在地底下了出不去，镜头切到好莱坞山，女孩儿和加菲的表情都是无可奈何的惆怅。

从银湖到好莱坞山的关键旅程，那些试镜服装统一仿若复制的演员，那些表情平静暴露身体的角色，那个穿插在加菲生活里穿着戏服来去的姑娘，那个在偷窥镜头里哭了的模特。

这只是一场城市漫游。

导演的前作它在身后里的神秘力量有现实指涉的话，这部里大多时候的神秘主义都没有意义。

没有意义，加菲，一个失恋失业，每个人见他都要问一句工作怎么样，面临着经济压力的混沌青年，只能在流行歌词、麦片寻宝游戏、宅男杂志之间拼凑意义找寻hint。

会偏执地想要在过去经历过的事件元素里推理出关联。

并且借助作曲家、打算飞升的教头这种反叛者的立场来嘲讽这一切精神物质文化对普通人来说都是浮云幻象。

所以整部片的气质很dizzy，是跟着加菲的一场wandering。

导演的小成本片它在身后有获得一定成功，所以不知这个剧本是他在什么情境下编的。

加菲的气质把握非常合适，以及莫名和lalaland有些互文。

加州真是适合做梦的迷幻城市。

加菲说，你有没有觉得自己曾经搞砸一些事然后一切都不一样了，对比你原本应该拥有的人生。

加菲说因为我前女友有一条小狗所以口袋里有狗饼干希望遇上它的时候摸摸它的耳朵一切回到原样。

那个广告牌上的女生是真实的，前女友，他自己没有养过小狗，只是很长一段时间之前失去了一条小狗。

所以到片尾字幕的时候才想到贯穿全片的狗狗杀手和寻狗启示是一种追寻吧，对于失去的人的追寻，家人亲人朋友，因为宠物小狗代表无条件的爱。

而银湖的秘密，他恍然间在泳池看到回来游泳并且有一些挑逗的金发女孩，在水中中弹和年少杂志封面相同pose的富家女，都有点像水中女妖的传说，那些把你拖进深海再也没有浮上来的迷惑人的意向。

如同飞升教头想让你摒弃这一世的教唆一样，这场漫游，加菲的角色一直处在分裂和挣扎里，人在困境总是一边发挥求生本能一边又想顺势沉沦，那个也许有迫害妄想症的漫画家自杀了，而加菲在邻居阳台抽着烟搬出了原来的屋子，也许是醒了过来。

都只是推测。

最后窗帘上印出鸟笼和群鸟再玩一个彩蛋。

电影的无意义发散两个多小时够长了点支烟结束。

现实生活里的谜题、有没有找回自己的小狗不是电影负责解决的。

当然没有人能把神秘主义的氛围做到和林奇穆赫兰道妖夜慌踪一样无暇，但当作自我心境剖析的小片这些迷影这些怀疑还是挺有意思的。

有一天电影系学生（小桨）梦见了一个奇怪的事情，菜市场里有两个穿黑色连体服的男子（一胖一瘦）在街上行走，突然后面有人开始追逐，展开了一场刺激的摩托车追车戏（而且还是科幻摩托）。

第二天他和同伴一起拜访了自己崇拜的科幻导演的家（一艘沉船），不料导演已经去世，只有妻子接待了他们。

房间里自是有他的奖杯和照片，星光熠熠，金灿灿的家具都被罩上了白被单，这些白被单似乎都能够一页页地翻阅，有点像他的回忆录。

小桨似乎看到了更多，他从沉船内外的蛛丝马迹里发现了与他梦里情节的诸多对应关系，甚至认为导演谋杀了之前的一胖一瘦。

小蒋不敢把自己的猜想告诉同伴，推说想去露台看看，于是穿好潜水服来到舱外，接下来自然是偷偷游出安全区。

巨大的木桨上有3×3图形的方洞，某个洞口似乎隐隐在播放着他此前的梦境，小桨不断靠近，但好几次快要看清楚的时候，总会有鲨鱼从侧面冲过来，只好穿过洞口躲在另一边，与鲨鱼擦肩而过。

不断探索之后，小桨似乎领悟了导演的秘密。

终于，他拍出了自己满意的科幻片。

这种电影向来是两极化口碑很严重的电影。

所以看到什么还是因人而异。

本质上电影的剧情是一个一无所有的音乐颓废宅男，意外邂逅了一个谜一般的邻居女孩想要找清楚她的失踪和她身上到底发生了什么，（或许说爱上了这个只见过一面的人，你可以说我是如此肤浅，但是一见钟情这种事情你没遇过肯定无法知晓）再发生的奇奇怪怪人和事还有符号，在追寻和破解的过程中最终发现小丑居然是自己。

他释怀了，回到房间弹着吉他，想想的确是。

当我们在讨论爱情的时候我们在谈什么？

maybe大约是一个和你不离不弃的人吧。

这在我的角度是爱，可能在你的角度这算不上爱，大约如此。

就是我常说的那句，人难做，屎难吃。

当你看看别人的时候，再回过头来看自己，原来始终发现，小丑居然是自己。

这样巧妙的感觉是如此美妙让人痛着笑着流着泪。

导演野心很大加入了大量的隐喻暗喻明喻。

大量的讽刺好莱坞名人以及在好莱坞怀抱明星梦的男人女人。

也同时在讽刺当今社会普通人与富人的社会存在议题和关系，以及新生一代的颓势。

大量的symbol符号，美国流行文化、宗教、艺术，各种东西比如猫头鹰，郊狼，任天堂，涅槃科本，吉卜赛女人，谜题，工作，性，一些现实社会问题的具体化。

严格意义上说，导演没有想要向人要传达什么具体化准确化的东西，更多是让人去联想和自我发现。

你可以从任何角度看待这些无逻辑无三观无控制的思想状态和内心。

我很喜欢这种邪典电影，我不知道为什么，非常迷人和让人欲罢不能，诡异的配色诡异的配乐诡异的剧情，无时无刻不让你停不下来的看。

这部电影是加菲在脱离蜘蛛侠商业大片后开始转型和磨砺演技的作品，如果没有这些前序的《银湖之下》、《主流》就不会有《倒数时刻》的演技升华。