大雨

电影开头，大谷子跟馒头，一个瘦骨嶙峋，一个懵懂幼稚。

通缉犯的画像展示着大谷子隐藏的过去，馒头对他的称呼提醒着观众他们的距离。

但他们的互动形同父子，此处有扣，电影后解。

戏鼓船、夜翎缎，隐蛟...陌生的概念一个接一个，提醒着我们：不思凡导演想说的不仅是一个故事，还有故事背后的深意。

故事到这里节奏突然加快，看似不经意的雨伞出现，直接判定了大谷子的终局。

这种猝不及防的事件让馒头也展现出孩子的纯真与爱的能量。

情节被这种情感的力量推动向前，从心理生理上来说，都是反智的行为，但这恰恰展示了馒头的纯粹。

接下来，各方人物悉数出场：浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲。

他们代表了成人世界的一切好与坏：善良、怜悯、正直，当然也有贪婪、狡诈、冷漠。

但，都被馒头的“一意孤行”所打动或战胜。

夜翎人的出现，与漫威的核心观点之一“能力越大，责任越大”不谋而合。

本质是悲剧的：要用必死的决心去换取胜利。

戏鼓船存在本身像一个哲理：理想是美好的，但实现本身所需的力量是欲望的、邪恶的。

当你拥有绝对力量之时，已千疮百孔，无人幸免。

但馒头告诉你：“我不要什么夜翎缎，我只要跟大谷子在一起！

”这些人生的悲剧、道理，在孩子面苍白无力。

用孩子之口告诉你我：爱才是存在的意义。

同时这是一部可以拍很多前传的电影。

浪人柳大乐与穆戏班少主穆影之的友谊、戏鼓船的前世以及夜翎人与隐蛟的恩怨故事。

每一个设定都可以炫酷，但不思凡却让这部电影更倾向于情感向，里面所有复杂地铺陈与概念在表达情感面前，都不值一提。

也许一部中国的动画，就是要这样的味道。

愿你我在大雨之时，有情，有爱。

我真的很难提起大雨和大护法是同一个导演，这并非因为两者水平差距天壤之别，而是大雨已经无聊到了一个全新的境界，作为电影的质量几乎已经不需要提及了。

夜翎鸟和隐蛟的捕食生态关系远不如妙先生里的“冰纨玉、火蝉、彼岸花”，黑龙军索求夜翎缎也变成了单纯的贪财背景板，妙先生里随口提到“穷人采玉导致水域苦寒赚来的钱又要花去买火蝉蝉蜕治采玉得来的病”在表现阶级矛盾上轻松地秒了大雨。

四线并进四线没活儿。

黑龙军看似象征权贵，实则无头苍蝇炮灰，既不激化矛盾推动剧情，又毫无表现力，如同小区保安队。

夜翎人戏份夹缝生存，看似签暗线引决战，实则少智无谋，全场逛街，只好庆幸所有人都一样不带脑子。

戏鼓船则是揭开底裤狠狠裸泳，文艺阶层象征不明白，剧情上缩龟壳硬等，如此重要反复强调的复活，毫无条件，毫不回收“自己的梦自己的戏”之泪伏笔，复活之后还是个不好看的大螃蟹。

都已经如此鸡零狗碎了，还要塞一个父子关系，塞一个个人理想，塞一个挚友情谊。

关系不延伸不发展，单纯的放在那里根本没有意义。

以及最最摆烂的主角线我真的很想让导演亮出剧本的word文档的查看界面，搜一下大谷子这三个字究竟重复了多少遍。

小孩子是有童真，是很执着，但是不是一个没有脑子的复读机，对怪物没反应，对官兵没反应，对夜翎系没反应，永远都有一个“大谷子”置顶在他声带的任务管理器首行。

这对主角的人物关系就像一条已经拧干了的毛巾还要硬拧一样，只剩下满手的勒痕和松开后的变形。

整个剧本，没有行动，没有动机，只有一个导演强加的信念：等到晚上打大决战。

人物与人物之间的戏就是水词排列组合，毫无火花。

设定好像一箩筐，最后端出来啥也不是。

在讲完所有这些无聊以后，终于可以提到电影想表达的东西了：中年落魄男被小孩治愈救赎接受自己。

尽管已经看过无数次这个组合了，但我还是会假装没看过一样的骂：他甚至连险都不冒他在被救赎什么东西，纯小孩扶贫来的是吧。

很不负责任的猜测一下，这类男主角很大程度上都是导演内心自我的投射，期待本就是破产版方仲永的自己在泯然众人之后依然能获得父权社会下的被认同——“爹”。

真是糟蹋动画师和配音演员。

与《大护法》相比，关于“洗脑/阶级”的议题仍有留存（蛟怪与隐蛟、戏班子、船长与老爷们），但已经表现的很支离破碎。

前作的优点除了议题之外，还有就是某些人物的语言（性格），到了《大雨》里，人物的对白就开始抽象起来了，先说主人公馒头，就跟植入老版ai指令一样，全片就是无脑找大谷子，“寻父”主题不是你这么搞得啊，你如果细看他的对白，每两句就蹦出来很直白的找大谷子，我们知道你要找他了，不要再说了好吗，bb个没完了。

再有就是啰里八嗦重复叙事，明明我们已经知道人物要干啥事儿了，你非要再找个影片中的人物说上一遍，看到最后人物就开始代替导演说主题了，什么人类产生的罪恶、洗刷掉这个世界的罪恶吧之类的，唉，听着这些个东西真头疼。

故事的线很多，主要的有两个，馒头和大谷子的“父子”情——个体情感线、暴力人群（柳大欢和官兵）和蛟龙的对抗——主体叙事线，此外还有夜翎人（自然秩序的守护者）、柳的女儿（上层阶级的好人）、柳的弟弟（与影之的友谊）、戏班子（被操纵的船长、迷失身份的戏班子成员）。

两个主要的线是断裂的，而且经常是主体叙事线讲着讲着就被其他线打断了，就没法融到一起。

《大护法》里暴露了一个很大的问题—视听语言不行，里边的打斗戏音乐跟镜头的选择组合是矛盾的，人物对话、情感呈现、叙事转折等没有任何设计，很多情况下就是找个大景别再掺个近一点的景切几下。

《大雨》里也是一样，只要是知道分镜头是什么的人就能做出来，特别关注了下打戏，就是配了节奏感强的音乐，那镜头搞得乱七八糟。

故事上说，很多东西就emmm......故弄玄虚，撒播蛟的种子/戏班子的落幕表演等，加点互文性等概念，这些玩意儿够凑出一堆论文的了，其实没啥意思。

总体而言，导演的叙事能力极差，从《大护法》到现在，多少年了还是那样，还少了前作的议题表达上的灵魂。

“愿你此生有爱，可抵世间大雨”电影《大雨》终场之时，这句话伴着很“硬”的煽情场面一同出现，进一步达到催人泪下的效果。

相同的手法让我想到了2023年春节时上映的《深海》，但这部电影给我带来的感觉却远没有《深海》强烈，因为这部《大雨》让我产生最多的情感，是“迷惑”。

01小孩主角、寻亲、恐怖的生物、神秘的大船、身份成谜却神通广大的配角、悲情分离的结局....《大雨》在诸多关键要素上与《深海》有着相似之处，然而在叙事方面却比《深海》差出了许多。

电影开场十几分钟之内，就急匆匆的出现了平民、权贵、官军、夜翎人、戏鼓船五方势力，每一方之间都互有爱恨纠葛，期间还穿插着出现了许多神秘生物和神秘符号。

整个剧情一直在急匆匆地向下推进，许多东西到最后也没有给出答案，甚至连个提示都没有，一切都只能靠我们观众自己猜。

我认为这部电影在叙事上存在着很大的问题，影片前面大部分时间围绕着大谷子与馒头“父子情深”而展开，却处处都在烘托即将到来的“大雨”的恐怖，仿佛将会是一场毁灭世界的对决；而到了影片接近尾声，大雨终于落下，决战发生之时，却又生拉硬拽的把观众的情感聚焦于大谷子与馒头的父子情感，所谓的千年决战就以神鸟叫唤几声把老船长从船上薅出来而敷衍了事。

东一榔头西一棒槌的讲故事方式，着实是白瞎了这部电影精美的画面和配乐。

另外，全片中平均每分钟都会出现一声“大谷子”，堪比最近大热的《繁花》前三集里“宝总”的出现密度，听的人脑瓜子嗡嗡的。

02不过，虽然这部《大雨》问题很多，但片中有些地方还是有点意思的，比如片中出现的三对“父子”关系。

第一对”父子“，是大谷子与馒头。

细心的朋友应该能注意到，这部电影中凡是有点分量的角色都是有名有姓的，唯独这对主角父子没个正经名字，为什么？

因为他们是底层，他们不配有姓名。

在官家眼里，他们是“那小孩”、“那小偷”，在戏鼓船势力眼里，他们是肥料。

大谷子和馒头作为最底层的人，他们的存在在任何掌握力量一方的眼里都毫无意义，如同千百年来史书中记载的“岁大饥，民相食“里的”民“一样，他们只有一个代号，没有名字，没有表情，也没必要被记住。

然而，就是这样的一对父子，甚至是明知没有血缘关系的父子，却有着最真挚的情感。

大谷子倾尽一切想给馒头更好的生活，即使是牺牲自己的性命也在所不惜；馒头为了救治大谷子也是不顾一切，即使是恶魔遍地的戏鼓船他也要硬着头皮闯上去。

可以说，这对最没有”人样“的父子，却是诸多人物中，最有”人味儿“的。

03第二对”父子“，确切点说是父女。

就是象征着权贵阶层的柳大欢与柳子彦。

柳大欢是那种典型的权贵阶层面孔，视底层为草芥，做事为了达到目的不择手段，在利益诱惑面前什么都无所谓，底线只不过是用来出卖的价码。

而以女侠形象出现的柳子彦则像是有点圣母心的”官二代“、”富二代“们，她渴望与利欲熏心的父亲不同，却根本就无法也不想摆脱父亲带来的荫庇，到头来，一切也只能听父命而行，仅有的反抗，也不过是救下一个乱入的小孩，在她看来，这已经是一个”善莫大焉“的行为了。

但其实，柳子彦的行为更多的是一种圣母心泛滥和逆反性的任性，她的行为只是想对她那面目丑陋的父亲做出一点点反抗，你不让我管闲事我偏要管，你不让我救穷人我偏要救，可从她对待大谷子的态度上便能看出，她对底层人其实也是非常不屑的，如果她遇见的馒头不是一个小孩，而是跟大谷子一个年龄的流浪者，我想她多半不会去管他的死活。

柳大欢与柳子彦比起大谷子和馒头来说，父女关系就要冷冰冰的多，双方主打一个”互不干涉“，在物质资源充足的情况下，没有必要在进行任何情感交流，不过虽然如此，但如果家族利益受到威胁，柳子彦依旧会不问正确与否去维护自己父亲的。

他们与其说是父女，更像是利益伙伴。

04最后一对父子，就是老船长和穆影之了。

对于这对父子，我们是无法用阶层去给他们找到定位的，在我看来，他们更像是一种象征。

穆影之的梦想，是带着戏班游历世界，让所有人都能听到自己戏班的戏有多好听，同时也希望能看遍这个世界的各个角落，无论他们看到的是大海还是荒漠，都是这个世界真实的样子。

而老船长呢，他对这个世界的样子根本不感兴趣，他只想缩在这艘戏鼓船里，有达官贵人的赏赐便以足够。

当隐蛟让他重生，让他拥有了更大的权力之后，他想的便是让更多的生灵来到这艘破船之上，融入他营造的美梦之中，让所有人都成为他忠实的子民、他维持生命的肥料，仿佛只要这梦一直做下去，他就依然是戏班之主，这艘破船就永远不会沉。

（想起一位古人）穆影之对自己的父亲反抗了吗？

反抗了。

但反抗有用吗？

没用。

如同历史上所有的”忠臣良将“一样，穆影之为了这个戏班呕心沥血，想把大家从这艘破船里拽出来，但当父亲说一句大胆，要求他为了戏班为了父亲的梦献出一切之时，他也只能乖乖献出一切，心甘情愿受死。

写到这里我突然明白了他名字的含意，穆影之对应了”没影子“，再参考本片中最具人性的大谷子馒头父子玩的”踩影子游戏“，此中深意，各位细品。

（又想起一位古人）05最后再来说说这所谓的”大雨“。

大雨象征着一场彻底的冲刷，仿佛大雨过后，整个世界都焕然一新，然而，可能吗？

影片最后的彩蛋里，夜翎人还在，召唤巨型夜翎鸟的东西重新回到了容器里，这也就意味着，与其相克相生的隐蛟依旧存在，也就是说，大雨依旧会在几百几千年之后再次降临到这个世界上。

再看看象征权贵的柳家，虽然这场大雨猛烈，但柳家的人还在，兵还在，权势也依旧还在。

所以到最后，没了的就只有大谷子和船上那些死后依旧受奴役的小戏伶们。

想到这些，再去看那句“愿你此生有爱，可抵世间大雨”，突然感觉平添许多悲凉。

心中有爱，就能抵得住这世间的大雨吗？

我想每个人心中都会有自己的答案。

两星全给美术，很欣喜看到国内还有如此坚持二维动画而且还画得这么好的匠人，把奇诡魔幻的世界可视化，达到了每一帧都是壁纸的水平。

但是剧情实在云里雾里，开篇没几分钟各色人物粉墨登场，多线交织全都和“爹”有关，缠在一起如乱麻。

可怕的是几乎所有人都在说一些故作深沉文艺生涩的话，再搭上不思凡笔下神神鬼鬼的动画形象，便掉入了不知所云的深渊，好像每个人都心机重重心事重重，但是不管这些人说啥话也能理清主线，说白了就是无效叙事太多废笔堆砌。

更窒息的是烘托了一整部的大boss戏鼓船隐蛟王最后被一只夜翎鸟轻松吃掉了，还没开始战斗就已结束。

不过心里倒没有说失望了没看到大场面，毕竟前面都没咋看懂导演的表达一路懵过来的，到结局已麻木了。

原本小孩的哭喊已经听得脑壳疼了，尾声又来父子超级大煽情，什么时候能改改这毛病。

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

时至今日才谈《大雨》，大概任谁都有些恍惚，这电影竟然还在？

或者，这电影居然才上映半个月？

事实是，公映以来，《大雨》仅在前三天，票房能达到两三百万，仅在前一周，排片占比能突破百分之一，至今不过两周而已，它就只剩在院线苟延残喘的境况。

回天乏术是必然的，没有商业法则或者绝好口碑让它打翻身仗，春季档大片如同即将倾盆而来的大雨，势必会迅速将其吞没。

《大雨》这么说没有丝毫幸灾乐祸的意思。

至关重要的一点，《大雨》导演不思凡执导的上一部院线长片是《大护法》，一部随着时间推移，愈发因为珍稀而有资格位列仙班的国产动画。

如果说《西游记之大圣归来》堪称国漫真正崛起的黑马，《哪吒之魔童降世》应验了整个行业「我命由我不由天」的气派，《长安三万里》能让追光充满反叛性的神话宇宙不再蒙尘，《大护法》则完全可以在国产动画大片对奇观奇想、对热血煽情的追求中，对强权压制的反抗中，拔高一层。

需要强调一句，这里说的《大护法》，单指粤语版，并要割舍那些委婉妥协的字幕。

这个版本有着最锋芒毕露的表达，犀利得在网上落得杳无影踪的下场。

《大护法》从内地越来越需要破局势力的角度来看，或者就是从私人角度来算，《大护法》完全不输当届金马的赢家《大世界》，而且价值越来越大。

种种原因叠加起来，期待《大雨》，是期待不思凡引出另一重洞天，更是期待动画界再被搅动一波。

只可惜，典型的「既生亮何生瑜」困局，命书上写满遗憾。

起因首先在于同一位作者，再次沿用相似的语境，却大不如前。

最负盛名的《大护法》在显露的内容层面，构建了一个毛骨悚然的诡异世界。

花生镇里的花生人，全是任人鱼肉的扯线公仔，几乎没有自我意识，只会盲目负责系统运作，生前自相残杀，吃的是终将长成自己的蚁猴子，死后会跟庄稼一样被收割，取那料定是黑色的黑蛊石。

《大护法》往上，有统治阶级吉安，有暴力机器蒙面杀手罗丹，往下，蒙蔽的不只是花生人，还有理想被扭曲的庖卯。

大护法在这里寻找意图逍遥的太子，是以格格不入的少数派姿态意外闯入，并以血的代价瓦解固定且恒久的极权世界，而那个最先觉醒的花生人小姜，承托了太多希望的残酷，以及无尽自由的稀罕。

一部动画，境界可以连通许多深刻的相关作品，这里有尚能讨论的经典《楚门的世界》，也有另辟蹊径的新贵《逃出绝命镇》《龙虾》《芭比》等等。

《大雨》同样保留了这样一个社会的缩影。

盛极一时的戏鼓船，主与客都被隐蛟附身，丧失个人意志，沦为木偶。

老船长想要东山再起，凝聚的是此前绵延无边的人类欲念，顺者以傀儡姿态兴，逆者以醒觉身份亡。

《大雨》同样阶级分明，同样内外有别，成为一方恶霸过后，戏鼓船像一则黑暗传说那样叫人闻风丧胆。

而且都是洗脑，都有上层的巧言令色和下层的唯唯诺诺，都有自身难以变更的崩坏，都需要通过突围，来击溃和解放。

这时候形式的摆弄就对作品的属性、情感的豁口，产生高下区别。

《大护法》尽管有一人当关万夫莫开的大护法，凸显的还是诉求一致的少数人去对抗强权，观众的情感代入更多是在原初对此一无所知的大护法，以及火宅之中第一个醒过来的小姜，累积的是嫉恶如仇的恼恨和触景伤情的惊恐。

《大护法》而《大雨》的戏鼓船则相对雷声大雨点小，展现出来的伤害有限，最后还被一招秒杀，排场没了用武之地。

相对应地，抗衡戏鼓船的有世仇夜翎人及「天敌」神鸟，有火力强劲的官兵，甚至内部还有与之分庭抗礼的船长儿子穆影之，里应外合，人心向背，也都俭省得风小浪平。

在这样的区别之下，说要「献给时代高墙下的自由灵魂」的《大护法》，落点就可以明明白白的是苍生与社稷、奴役与自由，相对集中，又有发散。

但是《大雨》不一样，即便对抗戏鼓船的阵营里，也有大官柳大欢这种贪婪、自负之辈，在思想上接驳了戏鼓船代表的千秋贪欲。

它还是在经费充足的情况下，想把不同势力整出相互的牵制、合作，引出世态更为复杂却也真实的面相。

《大雨》只不过，一方面是人员繁多，需要适时跟上的背景讯息却大量缺失，导致情感黏连过稀，焦点相对模糊，削弱了同仇敌忾本身的感染力，落脚处就没了足够的情绪基础。

另一方面是，对战中派得上用场的人物里，并不包括全片最浓墨重彩的主角大谷子和馒头，而他们承担的主题却是浓厚的父子情，甚至把全片的焦点，在反复的点题里，扭转到父子情上。

不是说浓厚亲情不值一提，而是说，相比之下，这就显得《大雨》视野、格局变窄，更重要的则是，这对父子到头来，成为死命煽情的工具，那就聒噪了，乏味了，甚至引人反感了。

《大雨》《大护法》何尝需要这样声嘶力竭的叫卖呢？

拿小姜为例，他的际遇，既有个人印记，也有集体伤痕，那可是无需哭哭啼啼或者吵吵嚷嚷，单是愕然，单是悲戚，轻轻一抹，就能往心底，往死穴里戳的。

两部院线长片一对比，故事优劣，自有判断。

这样比较，也不是说《大雨》一文不值，最起码，它的美术与配乐都有极大的受用。

在浙江西部农村长大的不思凡，很会捕捉山水之间的清幽与灵动，并能凭借清隽脱俗的想象力，把人心的谵妄与畸变展现得斑斓而不突兀，早是业界独树一帜的标杆。

但就像之前，画风出众的《大鱼海棠》，还有《深海》，理应符合更多热望才是。

《大鱼海棠》因此更不是说不思凡不好，尽管这次为了扩展心中丘壑，难免有更多商业上的妥协，譬如更繁多更热闹的人物，更通俗更热络的对话，更普世更煽情的关系。

但不管怎样，不思凡的几把刷子，国内同行未必有几个能耍得动。

从二十年前的《黑鸟》至今，他延续自小对古怪仪式的观察和理解，成功构建了一个光怪陆离的异化体系。

在《黑鸟》里，有被南方傀儡术或者蛇蚯操控的打手。

《小米的森林》共享了这套设定，土里会冒出能够说只言片语的人形驱壳，路上会有被面具钳制而基本上无法说话的鬼面夷。

跟花生人，还有隐蛟附身的人一样，多的是有人形而无人性的生物。

《黑鸟》异化的人对应异化的世界。

《黑鸟》走向昌化的沿途村镇，《小米的森林》的森林，《妙先生》系列认定彼岸花是万恶之源的地域，《大护法》的花生镇，《大雨》的戏鼓船，都是异化最为集中的所在。

原住民往往被异物伤害、驱逐，村镇早就杳无人烟，森林因为十二年前异虫入侵，形成了新的生态系统，《妙先生》里的人在彼岸花的借口下极速堕落，夜翎人被隐蛟逼得走投无路……当中固然有殖民视野里的凋敝境况，而殖民者在很多时候，凝聚的是人类通用的贪嗔痴，于是外来身份加剧了心底歹念的具象化和侵略性。

《小米的森林》由此，暴力反击固然是出路一条，甚或是唯一的出路，但是连同画面一同肆虐的暴力又承担了不破不立的信念，以及信念里头潜藏的悲壮。

要有这样的异化场域，不思凡才可以借助明喻、隐喻，讲述他对人性的理解。

他是要在这里控诉的，但控诉不是唯一目的，很多时候，也要依靠反抗的解气，来圆满对人的强烈悲悯。

「天地不仁，以万物为刍狗」曾经给过不思凡强烈的震撼，也潜移默化地成了他这些作品整体的底色之一。

他呈现了很多蚁民的生活。

《小米的森林》主角是小米和大米，《大雨》则是大谷子和馒头，再普通不过的粮食名字，代表底层与朝不保夕，更代表可被一切倾轧的弱势，以及因为一无所有反而纯澈、无畏的境界。

《大雨》这样淳朴善良的人，是要被蚕食、被诬赖、被折磨的，而这是动画的表现，也是现实的反映，掺杂许多无可奈何的叹谓。

他又更进一步地表现「吃人」的本质，并且进行深刻区分。

上层人吃人，是借由钱权，下达命令，逼迫驯服，或者直接弱肉强食，不吐骨头。

下层人吃人，是生活所迫，甚至是被上层有意误解，最恐怖的典型就是花生人吃自己的前身蚁猴子。

那么可以说，《大护法》之所以是不思凡自身表达的集大成，就在于意韵深远，层次多元，可以用奇思妙想对高权作出奇绝的呈现与批判，而且隔山隔海，冷眼热肠。

当年再审慎地挑剔，也遮盖不了它的珍贵性，或者说，越是审慎挑剔，越是显得它在当下坐标里的好。

《大护法》《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡真正的见解和风骨，看来是要寄望《大护法2》了。

《大雨》的倒退，就体现在跟现下众多国产动画大片的距离越来越小，甚至成了它们，花里胡哨，避重就轻，这就格外令人惋惜。

不思凡难得的清冽，无论是风格、见解，还是系统、底色，看来是要寄望在《大护法2》了。

只是这项目在2017年传说开工并且释出概念图之后，就再也没有确凿消息，环境让不思凡「觉得时间还没到」，那我们还能盼来「到」的时机吗？

（原载于虹膜公众号)

整个故事大背景是人性中的贪婪，社会结构分工的非人性，以及被裹挟进巨大机器的各个阶层。

不行就推倒重来，每一次都是一场惨烈的战斗。

人是学会了不再被控制，用自己的头脑独立思考，还是为了生计，不断的抛弃灵魂，追寻一张张象征荣华富贵的“夜绫织物”？

故事的前传是大谷子在上一场战斗中，想要“捡一点小便宜”，没想到误被当作纵火犯通缉，他以为自己的逃亡生活已经看不到生的希望，却因为遇到了馒头，让他找到了自己的生活目标。

馒头天真善良，把大谷子当作父亲那样去依靠，一起躲避追捕的官兵，一起到处流浪。

大谷子带着馒头去找夜绫缎，就是希望馒头能过上自己不能过上的幸福生活。

是的，大谷子以为幸福生活是财富，但馒头一再说，“我不要夜绫缎，我只要和你在一起。

”是啊，成年人会认为财富就是幸福，甚至是幸福本身。

这不是成年人的错，因为活在这个世上，就得按这个游戏规则进行下去。

但仔细一想，我们曾经不都是不求夜绫缎，只求和家人朋友在一起的孩子吗。

是什么游戏规则要让所有人不追求财富就得被抛弃，为什么游戏规则让有些人在玩这个游戏的过程里失去了心智，为什么游戏规则让有些人宁愿在梦里不愿醒来也不愿面对已经今非昔比的现实？

片中的“小猴子”和他的戏班伙伴们，说“演自己的戏”，就是他们向游戏规则的宣战。

他们决定不再被裹挟，不再抬着早已面目全非的“船长”上台。

每一次战斗、每一场大雨，都看似洗刷了罪恶，但人真的改变了吗。

被冤枉的大谷子这类人，被边缘化的相依为命的“父子”俩，何时能够给他们公平、正义的保护还有关怀？

而那位无法实现“演给全世界人看”理想抱负的弹琴人，何时才有实现的可能？

痛心。

大雨过去，馒头倔强的留下了大谷子，竟然用的是“踩影子”的方式。

当然还有二叔的“蓝蘑菇”的帮助。

导演让大雨洗刷了罪恶，让善良的人都留存了下来，即使没有肉身，也以精神的方式被保存和继承。

这部动画不用多说画面制作以及音乐的辅助搭配，首先没有突兀感，第一次大船出现时的童声吟唱（一开始有点担心这种吟唱风格会有模仿风之谷的刻意，但旋律上走的是自己的风格也就放心了）；鲛鱼行动时发出的水滴磁石式的碰撞声（电影《沙丘》的原声音乐也出现过）；以及大雨倾盆决战开始之时的突然整个声场的放大都看出了配音团队的敬业和努力。

其次人物设定上看，一看就是中国人的打扮，包括说话和思维方式。

抓住了很多经典原型塑造，让人一眼能够识别。

没有混杂日本漫画、动漫或者西方动画片人物角色的痕迹，有自己的味道。

期待以后的作品。

已经在思考现在就把大雨封为本十年最佳国产动画电影会不会为时过早。

一刷过后我自己给大雨打出的关键词是——“四两拨千斤”。

既没有在剧情上拉扯张力，也没有在画面上狂塞视效，唯有处处用心铺陈堆砌最后给予观众会心一击。

2D中式水墨画风真的很有韵味，乡野部分画得尤为清新漂亮。

电影里可圈可点的摄影细节简直不要太多，从前景物的小巧思到戏鼓船大战惊艳的炫技旋转长镜头，不用大量光污染的粒子特效闪爆观众也呈现出相当精彩的视觉。

电影配乐水平堪称冲奖级，前半段和剧情的丝滑贴合程度令人得到舒服，后面如果排片允许准备找个音效好的厅二刷。

值得一提的是大雨反常规地把剧情焦点分散了，并没有谁是绝对的主角而是打出了国产动画非常难得的群像戏，但同时也建立了一定的理解门槛。

各自怀有执念的多方登场势力当中只有召唤神鸟的夜翎人和戏班成员可以真正称得上戏鼓船大战的推动者，白色胖鸟咕叽没有如我预想变成制胜关键的神鸟，战胜邪恶的其实也并不是大馒头的勇气与爱，看了有点怅然若失但回想起来其实又是合理的，毕竟类似我命由我不由天的口号只会在神话故事里出现。

比起视觉爆炸的戏鼓船大战真正的剧情高潮点还是片尾馒头踩影子那里，真的好希望人生可以像大雨在此处赚眼泪一样轻松，主创团队如果需要营销哭晕观众可以在播这个片段偷拍我。

本来想写个短小精悍的影评结果一不小心就打了这么多字，总之这部由口碑动画大护法导演不思凡执导的最新国产动画电影值得一看，也希望你们看。

p.s.大谷子的痣和疤这两个重要特征几次莫名消失的穿帮是真有点出戏，应该不是只有我一个人注意到了吧笑死我了

对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多，只不过如今互联网的声音更大传播更远。

而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄，其实有一点原因：《大护法》是上层视角代入，上层天然带着相对全知的视角和能力。

而《大雨》是下层视角，观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐，却难以明白为什么。

我们太习惯在电影里做上层了，太习惯做全知的上帝了，但是不思凡在质问：凭什么？

屁民有权利理解这个世界吗？

《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读：你早晨上班，走到青年大街发现封路了，事先没有任何通知，反正不让通行了。

没办法，你只能找停车点还共享单车，准备坐地铁，还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去，至于车上是谁、要到哪里去，你不知道。

进地铁站的时候，跑出来一个人，跟你撞个满怀，他是谁、为什么跑，你不知道。

到了公司，不出意外的，你迟到了，这个月满勤奖没了。

你算了一下，下半年交完房租，卡里的钱只够给孩子交学费了。

办公室新来的年轻同事讥讽你，没钱生什么孩子，活该当驴。

你去求领导不要算迟到，毕竟封路是意外，但领导觉得你迟到还找借口装可怜。

垂头丧气回到家，你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌，要唱给你听。

你的孩子还小，还处在依恋父母的年纪，你走到哪里都要跟到哪里。

跟孩子在一起你有多幸福，其他人根本无法体会。

第二天你身体不舒服，不知道得了什么病，但还是坚持去上班了。

公司突然有大领导来视察，大领导是什么时候来的、为什么来的，你不知道。

大领导人很好，看到你生病给你一盒药，你吃了舒服多了。

下班你想多买一盒这个药，可是所有药房都没有，甚至没人见过。

你的病越来越严重，你怕传染给孩子，决定去医院。

刚到医院就被抓走了，说你是传染病必须集中治疗。

怎么治、治多久，你不知道。

你只是惦记家里的孩子，这时有领导说，会有人照顾你的孩子，你觉得也好，免得自己传染给孩子，孩子没事就行。

病房很多跟你一样的病人，没人知道这是什么病、怎么得的。

但是你看到了那天在地铁站撞到你的人，他已经快不行了。

时间越来越久，病人越来越多，一部分病人受不了了，他们想出去，他们想要把病传染出去，让全世界都跟自己一样。

另一部分病人只想赶快去死一了百了。

而你已经病入膏肓，在垂死之际，好像做了一场大梦，一场狂乱的大梦，梦中你的孩子在找你，而你最终没能跟孩子团聚。

这是《大雨》的另一个版本，这个版本里的世界同样模糊，人物同样单薄，但我觉得它那么真实、那么日常。

当然，如果你是某一种领导，或那种年轻的同事，你不会喜欢这个故事，你的世界有另一种视角。

相比大部分冲着《大护法》来看本片的观众，我的期待并不高，因为并不喜欢暴力血浆cult，也对生硬的演出台词格外介意。

也或许是因为没什么期待，反倒是最后的观感还不错，美术风格简约而统一，尤其是人物的勾勒，简单几笔，却非常灵动，打戏也丝毫不拖泥带水，干练至极，冲击感十足，音乐气势磅礴，引人入胜，架构走的平凡到奇观的路子，走好了就是千与千寻。

相比之下，反观文戏，尤其是台词，可谓糟糕至极。

好的地方太好，显得差的地方无可救药。

破而不立，等于放p，所以作为一个有着20多年宅龄的中登，思考很久，想给文戏部分提几个建议：1.少一些无用的台词，相信画面的表现力比如最后馒头踩着黑火，脚底都烧熟了，是个人都看得出来疼的不行，非要加一句“我的脚好痛”。

还有二叔嚼哭娘菇之前，非要絮絮叨叨说半天“我实在是受不了娘哭菇的这个味道”。

前前后后表现了四次这玩意儿有多难吃，这里真不用自言自语的说出来，说给谁听呢？

二叔出场时候也是，周围没有人，非要念叨半天，这附近的村子荒废很久了，哪来的孩子。

又是说给谁呢？

而且这画面也表现了。

类似的例子还有很多，不一一列举了，做的好的地方也有，比如大小姐发现不对劲那里，有表情变化，没有台词，就挺好。

2.换一种稳妥的方式来做背景介绍相比一些人对开头的满意，开篇琐碎而做作的对话真是让我脑壳炸裂，我能理解编剧不想写背景介绍，想用人物对话的方式来引出故事，但是一方面馒头的cv小朋友，疯狂吞音破音，需要先忍受适应一段时间，另一方面，这种大段的独白，其实和背景介绍没啥差异，论表现力不如《姜子牙》开篇风格化极好的2D版画，一股脑说完也不如放在之后大小姐看壁画那里解释得娓娓道来。

3.重新调整一下节奏和部分情节的比例抛开戴着镣铐跳舞的求生欲思考，片子很多情节的比例是避重就轻的，甚至是失调的，属于关键的地方没怎么看够，琐碎的日常前言不搭后语还反反复复。

比如在大雨高潮部分，水化大谷子和馒头在船上来回错过，要走三遍之多，而雷击那里，虽然用了很棒的一镜到底，以及极具震撼力的特效，但是还是有些短。

4.加强前后的连带性看这个总会让人想起nbht讲各种动画行业问题，映像研和bakuman，总会站在作者角度去思考如何将设定与剧情融合得浑然一体，剧情如何前后呼应。

不过太多没什么来由的剧情，最终也没什么结尾。

比如对大谷子网开一面的兵A和兵B，怎么就孤儿人设感同身受了？

之后又去哪儿了？

戏鼓船一方的三个兵种，伞兵尤里、胖胖牧师和苗条足轻，胖胖牧师除了加血还会丢窜天猴，窜天猴后来打仗时怎么没了？

馒头头上那个宠物小鸟就真的是宠物小鸟？

这么多戏份就负责卖萌？

大小姐这个人有啥用？

最后其实是三方混战，夜翎神鸟、官兵和戏鼓船，官兵和戏鼓船打得热闹，神鸟就最后攒了个雷？

而且打前就有人察觉了神鸟要一锅端，怎么就没组织人往外撤呢？

5.先把表层故事理顺应该是个观众都能看出导演总在藏着掖着点啥，所以这背后一定有一个更大的隐喻。

但是我同意部分豆友的说法，作为商业电影，至少还是要把表层故事理顺，然后再想着加私货。

现在这样，表层故事七七八八，然后套一个“大爱”敷衍了事，那咱们兜兜转转这么一大圈是何苦来哉？

而如果要讲国企老板，洗脑员工集体下海创业，即使内卷成怪物也在所不惜，那又是神罚，又是引麻雀典故又想干啥？

政策和市场客观规律双重夹击吗？

或许远没有我想这么多，不过就是个看乐呵看效果的原创作品罢了，大家也就没必要在这儿较劲了，早散早睡吧。