星球大战前传3：西斯的反击

看完《侠盗一号》，虽然说着据说是一部没有看过任何星战都能看懂的电影，可是实际上，我还是没怎么看懂。

里面出现的人物对于我来说都是新面孔，不知道为什么存在战争，更加不知道帝国到底要做什么，反叛军要干什么，反正就是一团浆糊。

慢慢一点点从前传补起，本来看《星球大战》也在计划之内，看完了才可以评判为什么谢耳朵他们那么迷恋星战啊，而且卢卡斯影响了太多太多人了，想看看这系列电影到底神秘在哪里。

看第一部的时候觉得很扯，不合逻辑；看第二部的时候渐入佳境，就是但为这迷人的银河系也完全只会票钱啊，第三部简直泪奔，无他，因为安纳金。

话说第一部安纳金是小孩，第二部特别讨厌，自以为是的毛孩子，到第三部里，安纳金已经成长为一个成熟的绝地武士了，这才是海登克里斯滕森最好的表现。

安纳金的纠结，安纳金的欲望，安纳金的选择，好像，在每个人身上，概莫能外。

比起其他的绝地武士，安纳金是一个更加情绪化的人。

为什么这么多的绝地武士里，最后就他沦为了黑武士？

也许有人说安纳金的定力不行，是非判断还不够成熟，而我认为，首先是因为安纳金是最人性化的一个人。

只有安纳金敢于追求自己心爱的人，敢于打破绝对武士的陈规陋习。

绝地武士的宣誓效忠，就像日本武士宣誓效忠天皇。

人们一旦进入了宣誓效忠的程序，就进入了一种自然而然的洗脑境地。

可是，绝地武士所谓的“正义”就是真的正义吗？

绝地武士的是非曲直标准是谁给定的？

他们自认为自己做的是对的，而为了这个“对”，可以牺牲一切，自我的一切，他人的一切，只要最终的结果是正义的。

安纳金想做一个好人，想为别人付出，想维持星球的和平，但是，他也有一颗柔软的心。

他想爱一个人，爱一个人和他做那些好的事情，为什么就一定矛盾呢？

怀疑总是起源于内部，如果绝地武士内部没有可以让安纳金感觉“非正义”的缝隙，这一切，也许本就不会发生。

共和国的议会腐朽了，其实，绝地武士内部难道就真的没有问题吗？

安纳金敏感地感受到了一切，可是当他的困惑想要寻求解答的时候，等待他的都是他所不能接受的模棱两可，推诿、逃避，甚至是强权的将他挡在门外。

安纳金于是感觉很孤独，孤立，徘徊在组织之外，而这一切，正是得以被西帝利用。

安纳金天生就是一个敏感的小孩。

在当奴隶的十二年里，就算电影里没有演，想象一下也会知道他吃过多少的苦。

在被金奎刚带走之前，他最大的梦想是全星河旅游，解放所有的奴隶。

，没有人比安纳金更渴望自由，更呼唤自由和和平。

或许是因为这段奴隶的人生，让他对人之自由有着更深的执念，这种执念发展到极致，就是一种欲望。

作为一个没有父亲的孩子，他只有妈妈 ，但是他还没有长到可以解放妈妈的时候，妈妈就死了。

第一次被愤怒所吞噬，是在沙地。

人死不能复生，而持有为宇宙维持和平的光剑的绝地武士，却因为自我的得失杀掉了整个沙地的人，包括那些沙地中的妇孺。

其实，每个人的灵魂里都有邪恶的一面。

完全善良的人是没有的，影视剧中那种要么坏到极致要么好到鲜花怒放的人，其实在这个世界上根本就凤毛麟角。

人是一种很复杂的动物，是立体的是多棱的是善恶同体的，正因为有二元对立，才有了弗洛伊德说的“自我、本我、超我”。

当社会道德规范约束我们的时候，我们会控制自我内心本能的欲望，去做社会规则中约定俗成“对”的事情。

比如说，一个小毛孩子打了你，作为一个人，本能的想打回去，但是大多数成年人，还是一笑置之了。

心眼小的会愤怒，敏感的人会觉得受伤，真正心灵健康的人会无所谓。

即便感受千差万别，但是大多数人是不会当街暴打一个小孩的。

因为，这是社会规则中约定俗成“不对”的事情，但是我们心里有打回去的意愿，那完全是人的一种本能反应，它可能不够“善良”，但也未必就是“邪恶”。

如果邪恶的一面被引诱、酝酿发酵，最终释放出来，又是另一回事。

欧比旺教会了安纳金武艺，但是，后者要比前者人性处更复杂一些，只能说，在这方面，简单的欧比旺也许未曾意识，或许就算意识了也鞭长莫及，他并没有教会安纳金怎么调节人性深处的两个自我。

失去妈妈之后的安纳金，阿米拉达是他唯一的精神寄托，但是，作为徒弟和兄弟，这份喜悦他却无法和欧比旺分享，除了阿米拉达之外，整个银河系，敏感的少年安纳金是孤独的。

他强烈的愤慨那些不合理的绝地武士规则，可是他最挚爱的朋友，却是这不合理规则的拥护者。

道不同不相为谋。

欧比旺说，我总是感觉自己最后会死在你手里，没想到，一语成谶。

愤怒、敏感、自尊、孤独的安纳金，他流着眼泪完成了裂变，到最后，他成为了他最痛恨的人。

只是一叶障目，他什么都看不清楚了，他已经彻底地迷失了，迷失在，欲望里。

在《侠盗一号》里，他对帝国的狗腿子说，别被欲望扼住了喉咙，可是其实，很早之前，他自己已经被欲望扼住了喉咙而不知罢了。

他想要的自由，如果变成了牺牲大多数人而满足自己的自由，那就不是真的自由。

他所谓的和平，如果建立在人们对死亡的恐惧之上，就不是真的和平。

阿米拉达一生所有的努力被自己最爱的人瞬间毁于一旦，虽然身体健康，但是精神已经死了，所以，她也就死了。

对于丧失的恐惧，让安纳金走上了不归路，裂变成一个自己最恨的人，成为达斯维德的安纳金，其实不过是迷失了的另一个自我而已。

但是，他总是会找回来的。

因为安纳金，让《星球大战》不仅仅是炫技，画面，轰炸特效，他让我们看到，不管是银河系、地球还是就是一个国家，一群人，人其实就是人，复杂的人类，脆弱的人类，心灵流离失所的人类。

正因为这样，我们才爱安纳金啊，他就像我们一样，是一个普通的，有质感的人。

终于系统的按456123的顺序重新过了一遍这个系列，真心觉得远远不是什么神作，每一集都是个及格线上下的水平，亮点很大，但无奈缺点又很多。

最大的亮点是俄狄浦斯式悲剧的戏剧核心，和较为成熟的政治观。

而缺点就太多了，我只能理解是为了商业类型做妥协吧，主角光环、愚蠢的死亡仪式、弱智的反派、潦草的世界观设定、随处可见的编剧遥控器等等等等，包括每一集大段的动作戏、空战戏、幽默桥段等等无非都是为了满足商业片类型。

起码对于我这样的观众，这样的电影根本无法深入人心。

而首先我完全摒除年代局限下的粗糙特效，单纯从剧情着眼，这个故事依然只是败絮其外的构架。

也由于庞大的故事线，整个系列很难将各个元素自圆其说，我理解归理解，但这毕竟是缺点，我并不是要求星球大战要做到硬科幻的程度，这个系列显然是典型的软科幻，但软科幻也要有说得过去的逻辑，起码不能在观影的过程中就想扶额。

如果单纯是为了架起一个想象力超凡的新奇世界观，也很难说成功，所有星球所有银河系的种族和国家，几乎没有一个完整的合乎逻辑的建立，而只是为了奇观性强行出现在画面里，这点显而易见，无需赘述，这同时使得片中那些政治斗争和战略战术的重头戏失去了平衡，因为这些戏份又明显是建立在相对成熟而经得起推敲的基础上的，这么一厢情愿的拍法，大概只有孩子才能接受吧，可是这么深刻的主题又显然不是儿童能参透的。

总的来说，这是个不能深想、不能推敲的电影系列，仅此而已。

可是为了找到它风靡世界，经久不衰的原因，我只能认为更多是时代造就了这部所谓的经典。

在冷战和意识形态激烈对抗的背景下，配合美国的“星球大战计划”应运而出的这么一部电影，它能够掀起如此庞大的热潮，最大的原因在于此。

“I loved you.”说完这句深情地话儿，绝地武士欧比旺就举起了日光灯管刀。

貌美如花的安纳金被卸了胳膊腿儿，重新出现就是戴着面具的黑勋爵了。

他们曾情同手足。

“我以前的蔷薇的梦原来都是虚幻，现在所见的或者才是真的人生。

”递过这张意犹未尽的字条，周作人与鲁迅分道扬镳，投身汪伪官至政委常委。

他们曾是相濡以沫的手足。

现在看来，安纳金面前的选择题很简单：A：帕尔帕丁议长，他掌控了若干经济实体，故意延长战争，最终将共和国改制成帝国。

B：尤达大师，他领导的绝地长老会推行思想控制， 例如绝地武士一辈子必须接受长老会指派、“依恋是禁止的，拥有是禁止的，慈悲是绝地的生活主旨”等等……最终采取非法监视和暗杀手段来对付政敌。

说简单，是因为这是一个伪命题。

A的现实版是极右的独裁，希特勒通过高票选举当选国家首脑，扩军备战，攥取最高权力；而B的现实版是极左的独裁，斯大林的大清洗，以及在南美用暗枪搞定托洛茨基。

安纳金选了A，地球人都知道他选错了。

但他如果选B结果又如何呢？

现实版给出了答案。

几十年后，领袖谈到鲁迅时已经发话了：“要是活到现在，听话嘛可以当郭沫若，不听话就只好请他当胡风了。

”可实际参照的“大师”们就更多了：吴宓、冯友兰……以绝地长老会的填鸭洗脑式教育，安纳金武功虽强，却逃脱不了“非A即B”的思维模式。

他的心路历程是这样的：本来从小接受的教育是“A绝对邪B绝对正”，然后突然发觉B也是一样的邪恶：封锁信息（不告诉他黑暗原动力的大能）、违法乱纪（让他去监视议长）等等，让他横痛苦的明白AB其实是一丘之貉。

接着又得知, A有起沉疴肉白骨等B所没有的实际功效，心中的天平已经在往A倾斜。

这时他已经忘记了还有“体制改革”这回事了，一心想的是“我的武功比西斯还高，我能够推翻他，给银河系带来和平。

”这种妄图以不加限制的武力称霸天下的想法，对着他老婆——一位政治经验无比丰富的共和国参议员、前星球女王——来说，简直就等于薛蟠对林黛玉吟“绣房里钻出大马猴”。

帕德美不是病死的，她是活活被老公，被绝地长老们的教育成果给羞死的。

现在这道题目是很容易了，卢克天行者的年代，还是你死我活的冷战的年代，就连导演卢卡斯，恐怕也无法做对这道选择题。

而安纳金天行者的年代，已经看到了苏联的转型，同时美国也背负了沉重的外债，站到了次贷危机的边缘。

安纳金已经模糊地意识到，答案既不是A,也不是B,而是C或D，如果没有，他也可以努力去设想出E、F、G——譬如沃卓斯基兄弟（姐弟？

）在《黑客帝国》表现出来的，尼奥和史密斯的融合。

1988年戈尔巴乔夫决定推迟价格改革，改而加快政治改革，引发了一个独裁时代的终结；2008年奥巴马系列新自由主义的举措，让麦凯恩质疑美国是否会走向社会主义。

政客如此擅长于制造蔷薇梦，他们才是最好的科幻大师。

反过来，最大牌的科幻导演，也不过捡拾一些政客的牙慧而已.比如沃卓斯基兄弟导演、娜塔莉波特曼主演的《V字仇杀队》里面的经典台词，一段对蔷薇迷梦中人的唤醒。

It is time to say“I loved you”.“４００多年以前，一个伟大的公民试图把１１月５日永远铭刻在我们的记忆中，他希望提醒这个世界：平等、公正和自由不是泛泛之谈，而是高耸的灯塔。

所以如果，你什么也没看到，如果，你始终无视这个政府的罪行，我建议你让１１月５日就这样平淡溜走。

但是如果你看到了我所看到的，如果你感到了我所感到的，如果你追寻我所追寻的，那么，我请你在明年的１１月５日的夜晚，在议会的大门外，与我肩并肩站在一起，一起给他们，一个永远永远也不能忘记的，１１月５日！

”什么科幻，只是把现在想说的话改了改数字。

不是吗？

阿纳金是很悲惨的角色。

他幼年是奴隶，后来为了爱误入歧途，老了，也是为了爱而觉悟，但是一切都晚了。

这集的最后，阿纳金失去了双腿和唯一的那只非机械的手，还误认为自己的妻子死了，真的是有点同情他。

毕竟他的蜕变也是情有可缘的，最后弄得家破人亡，真是够惨。

而且他还要经历师徒相残、父子相残的场面，真的是不好受。

有个问题，我一直在想，当初绝地武士会如果肯培养他做绝地武士，那可能会完全不一样的结果。

尤达大师这个先知也说过，不要过分相信预言，但是当初这可爱的小老头却偏偏相信对阿纳金的预言。

还有，尤达大师一直认为急躁的人是不能成为绝地武士的，但是他老了的时候，却把阿纳金的儿子卢克这个急躁的青年培养成了绝地武士。

那么如果当初尤达也耐下性子来教阿纳金，会不会把阿纳金变好呢？

当然，我知道当初绝地武士会认为阿纳金有贪欲，但是贪欲可以改变的呀。

看了第三集，才知道星战6部曲就是在说阿纳金的故事。

一个大悲剧，虽然阿纳金从善了，但是他的一生确实很悲惨。

不能不同情他，达斯维达是我一辈子里看到的最值得同情的坏蛋，也是最可爱的坏蛋。

这是一个国的故事，这是一个家的故事，这是一群人的故事，这是一个人的故事。

银河系、天行者家族、绝地武士团和安纳金·天行者是这个故事的主角，其中，纳布女王是线索人物。

正传三部曲与前传三部曲的主题互为对称关系，正传剧情分别为：绝地的希望、克隆人的反击/汉·索罗与莱娅的爱情、帝国崩溃；前传剧情分别为：西斯的阴影、克隆人的进攻/安纳金与帕德梅的爱情、共和国覆灭。

一、银河系《星球大战》是一部气势磅礴的史诗剧作，其对银河共和国—帝国的宏大叙事取材自多段历史：共和国形态是罗马共和国—罗马帝国的重现；银河帝国是魏玛共和国—纳粹德国的翻版；共和国的覆灭原因是对苏维埃社会主义共和国联盟解体的嘲讽；民主与极权的长期缠斗是法兰西共和国—法兰西帝国反复交替的再现；皇帝加冕、民主死亡、历史倒退则类似中华民国—中华帝国。

但是，影片的现实意义在于警示美国。

大国银河系的过去——银河共和国正处于当今美利坚合众国阶段。

共和国国体为联邦制，各星球（州）派遣议员组成参议院，行使民主制度，如阿米达拉女王所言，大家围坐在一起讨论事务、进行投票。

然而，民主制度由于其过于自由的行事风格，造成意见不统一（反对意见多）、办事效率低下，严重阻碍国家发展；另一方面，资本主义的贪婪行径导致贸易集团（美国金融寡头）掌握实权，各国议员中饱私囊（勃列日涅夫时期的特权阶层），参议院已成一片散沙，共和国名存实亡。

此时，出现了集权的帝国主义（美国军工联合体）及其代表人物帕尔帕廷议长（罗马元首屋大维、法兰西皇帝拿破仑、魏玛总统兴登堡以及中华皇帝袁世凯）以其强悍的掌控能力、高效的办事风格和高额的贸易利润赢得了人心。

于是，议长带领大家重组国家（警惕美国决策层为了私利放弃民主与自由），却又背叛各国、解散参议院，将国家带向了军事化的极权帝制。

远离民主共和、非敌即友、走向法西斯主义的国情亦是当代美国民众对国家现状的无奈评价与深刻担忧。

小国纳布星以及影片外的旧共和国暗指英国，共和国前议长瓦洛伦经常帮助纳布指代英美的传统友好关系。

这个表面上的君主（女王）立宪制国家实行的也是民主制度，国家实权同样掌握在议员尤其是帕尔帕廷手里，这个不断连任、挟持议会参战的领导人的现实原型正是英国前首相布莱尔：瓦洛伦议长深陷腐败流言，后被弹劾，而在现实中，布莱尔在旧工党遭受一系列腐败丑闻的影响后进行改革，并高票当选为首相，他不仅连任三届，还不断追随美国参加战争。

共和国与纳布这两个日落帝国一大一小，命运共通的它们在影片中代表了民主的兴衰。

二、天行者家族或许每一部影片的主角不同，但总的来说，前传三部曲的核心人物是安纳金和帕德梅一家，正传三部曲的核心人物是卢克和莱娅·索罗一家。

帕德梅代表民主、光明与纯洁，安纳金代表集权、黑暗与复杂；父亲安纳金堕入了极度黑暗，儿女逆反成终极光明。

整个六部曲分分合合的故事一直围绕天行者一家人展开叙述：爱情、亲情、仇恨、保护、斗争、联合、分离。

三、绝地与西斯绝地武士是一群人，信奉同一主张、千挑万选出来的一群人。

他们信仰原力的光明面，选拔规则也来自原力。

绝地不仅是修道团体，武士们还要维护银河系的稳定，长老院保护的是共和国和民主参议院的利益。

绝地武士的形象类似于中国少林寺和日本武士集团。

僧兵与武士必须墨守成规、六根清净、专心修行，他们信仰单一且武力极强，同时还作为“保皇派”承担统治阶级的安保、情报等特殊任务。

相对的，西斯也是一群人，西斯武士秉持的也是原力，但他们因贪婪而试图从原力的各方面进行研究。

他们人数稀少，长久以来保持着每代单传的二人组合，但每个西斯武士的能力都达到顶级绝地大师的级别。

西斯貌似神秘莫测，但是电影赋予了其现实内涵：西斯是个古老的民族，他们很原始，但对原力的感应很强，常年为争权夺利而内斗，西斯族于前太空时期接受了外族先进的科技而崛起，后被旧共和国所灭。

反观现实，我们可以发现，中华民族原先很落后，但他们信奉道教，整个国家为了争夺皇权而使封建意识形态延续了几千年，于前太空时期开始戊戌变法，但几乎被以英国为首的八国联军灭国。

《魅影危机》于《绝地归来》上映多年后回归，片中最大的冲击就是西斯的重现，其代表人物达斯·魔是个头上长犄角、以戏曲脸谱示人、手持“金箍棒”的西斯大弟子，给观众带来了极大的震撼。

彼时正逢亚洲经济危机，中国这个古老的国度已然崛起，第三波“中国威胁论”甚嚣尘上，因此，新时期的《星球大战》意在警示美国人：精通谋略的中国人将控制世界，推翻民主，建立皇权，回来复仇！

西斯的红、黄、黑三种代表颜色即指精通红与黑的黄种人。

值得说明的是，片中神秘高冷的原力的表现形式源自于中国古典哲学中解释宇宙万物运行根源的道，影片中正邪两派强大的英雄对战类似《封神演义》里截教和阐教的万仙对阵。

在内涵上，这个带有唯心主义色彩的原力代表了人性，它客观存在，本无善恶之分，变的只是人心罢了。

人性中具有永无止境的本能和欲望，如果毫无节制地任其发展，就会导致恶的丛生，“西斯依靠激情”指的就是人性中的邪恶；如果对人性发展加以克制，就会成为善良。

因此，绝地与西斯其实代表了“人性本善”与“人性本恶”两种极端观念的对立。

很难对绝地与西斯谁更优越一概而论，看待事物的角度、研究手段及风险控制不同而已。

西斯对原力的研究方法看似很全面，但他们把简单的事情复杂化，又崇尚愤怒的力量，容易堕入人性弱点，特别是西斯这样的强者，个个都容易成为野心家。

结果所有的西斯都堕入黑暗成为魔头，阴谋将世间一切通过黑暗途径，整合入自己不可告人的目的，祸国殃民，害人害己，最终，西斯皆因极度膨胀、遭到自己人背叛而死。

绝地本身信仰光明且吸取了西斯的教训，小心翼翼地遵循着原力的光明面进行修行，然而他们一味将复杂的事情简单化，且与西斯同样傲慢、漠视生命，对正常事物嗤之以鼻，然后对眼中的正常事物只看其光明面，对黑暗面却避而远之，这套扭曲的世界观只有婴儿才能被强行灌输。

绝地总体来说是善良的，但多年来由于太过天真的明显缺陷导致思维僵化、修行缓慢，最终因执迷不悟却又看不透复杂的人性而被西斯超越。

由此可见，绝地与西斯只是分别选择事物的两面进行研究、修行。

西斯屠杀过无数生命，却在一定的历史条件下惩治了腐败、维护了星系的稳定，维达尊主也心存善念。

相对的，绝地以正义之名杀过很多生（少林和尚与日本武士不是吃素的），甚至有灭亡西斯一族的原罪，绝地武士中也有相当一部分堕入黑暗。

因此，大光明中带一点黑暗的绝地与黑暗中带一丝光明的西斯构成了一个完整的太极。

正因为绝地与西斯的意识形态皆有可取之处，因此，双方谁也灭绝不了谁。

四、安纳金·天行者安纳金·天行者/达斯·维达是贯穿六部曲的主角。

安纳金出生于银河系的偏远星球塔图因，这个无人管辖、充斥着走私和奴隶制的荒漠行星很容易让人联想到黄沙漫天、制度落后、各种势力横行的中东地区。

而安纳金，这个乌黑得发亮的原力焦点、各方争夺的力量源泉，其实就是现实中最重要的能源基础——黑色石油，或者说，星战世界里川流不息的原力正是工业血脉——石油，其最大发源地正是中东。

安纳金能力超强，很有可能由达斯·普雷格斯用原力直接创造，但他的心智一直是个普通人，他很可怜，也很勇敢，影片通过其内心世界与外部环境的矛盾冲突很深刻地塑造了这个命运曲折的悲情人物。

纵观其一生，接触到的几乎全都是负面的事物，但他一直在顽强地抗争：从小缺少父爱，奴隶身份容易使人产生仇恨，但他拼命制造机器，在机械世界里，他才能感受到安宁；少年时期得到父爱却远离母亲，他很努力地成为一名优秀的绝地武士；绝地那套古怪、毫无人性的教条试图强行扭转安纳金的人格，于是他只好找到西斯开展另一套教导以寻求自身的平衡——情感疏导，试图让苦行僧般的心灵得到舒缓；青年时期他噩梦不断，但一直在努力克制自己，然而最后眼睁睁地看着唯一的至亲被害而亡；同时他还遇到了爱情，却因双方需恪守教条而躲在阴影里默默忍受道德的谴责。

后来，星际两大终极力量对安纳金进行强行拉扯：绝地非要拿那个腐朽的命运论往他头上生搬硬套，西斯也妄图操控他的命运，最终使他陷入了彻底的仇恨与疯狂。

其实无论是绝地还是西斯，安纳金只想要保护自己关心的人，成为这些角色都只是他誓死保护亲人的途径与向残酷的现实世界的妥协。

影片中西斯对安纳金实行“五步走”拉拢、诱骗策略，我们来看悲剧是怎样发生的：首先，让安纳金的思想从绝地那套沉重教条包袱中解脱出来：帕尔帕廷以常人的身份疏导安纳金，获得其良师益友般的信任，并放纵其情绪化，使他的心情在绝地的苦闷与西斯的纵容中获得勉强的平衡。

第二，在安纳金把一切都告诉这位“良友”的基础上获得其母亲、爱人的信息，利用手段使安纳金感受各种负面情绪，迫使其在行动上接连打破各种绝地清规：指定欧比旺保护帕德梅，醉翁之意是让安纳金方便接近她，两人终于破戒在一起，安纳金尝到了爱情的甜与苦；安纳金的母亲十分离奇地活到了见到儿子的一刻也是议长设计好的圈套，充满痛苦与仇恨的安纳金开始对生命进行屠杀；让羽翼还未丰满的安纳金尝到火箭式提拔的甜头，以骄其心，使他在与绝地的不断摩擦中痛苦地走上了欲望的不归路。

以上两步完成了使安纳金从绝地到正常人的转变。

不幸的是其身份刚获得解脱时会感到迷失，并且与绝地的决裂使其思维方向指向了黑暗面，同时由于对帕德梅命运的恐怖预见，“越在意就越是害怕失去，还会导致很多负面的看法”，这是绝地大师都明白的道理，西斯更是深谙此道。

此时，被恐惧、愤怒和欲望包围的强大战士想要变成西斯可谓是万事俱备，只欠东风。

第三步，关键时刻，理想与现实的深刻矛盾使安纳金感觉到唯有自身的能力变得更强，才能保护所爱的事物。

于是，思维指向西斯的安纳金擅自加入议长的拘捕，此时，西斯利用起死回生的谎言逼迫他抉择，再次利用骗术让安纳金自愿迈入黑暗面。

此时的安纳金思维混乱、百感交集，但心中有一点是可以确定的，那就是保护帕德梅，他已经失去了母亲，现在挚友即将成为敌人并被绝地谋害，在不远的将来还将失去妻子，作为一个绝地武士，他的人生真是痛苦、失败极了！

另一方面，他看透了绝地的虚伪与愚钝，绝地让他想爱却不能爱，能干却被说成自大，现在还妄图刺杀议长，绝地的行为反而将安纳金推向了黑暗。

最终，在失去帕德梅的担忧中，安纳金完成了从正常人到西斯的转化。

安纳金一直是一个正常人，一直想看看外面精彩的世界，业已接触红尘的年龄和太多的冒险精神使他不适合做绝地武士。

可以说，西斯的诱骗、绝地的逼迫和安纳金的核心利益以及青春期的叛逆心理共同将他推向了黑暗。

此时，绝地几乎被灭，西斯如日中天，然而安纳金还未完全倒向西斯一族，关键步骤只走到了一半。

他从不在乎什么绝地、西斯的派别，为了拯救爱人，现在的他只是被迫服从了皇帝的教导，表面上接受了西斯勋爵的称号，充其量还只是一个痛苦的正常人！

此时方能看出这个正常人的非凡定力！

皇帝的三步走策略到现在还只是成为了安纳金的导师而已！

他只得继续像个小人一样不断在安纳金耳边告密、行骗、进谗言，这一步他做了两件事：立即停止战争，对前途宏大的安纳金部分妥协，将前期苦心经营的功劳全部归于他，并赠予其“和平与正义”的头衔，继续骄其心；关键时刻还需依靠帕德梅，当安纳金发现帕德梅远离自己、并与昔日的兄弟欧比旺反目成仇时，内心抱定的支柱行将倒塌，此刻，正常人终于陷入了疯狂，头脑不清醒了，架也打不赢了，当下，依旧单纯、遭受蒙骗、无法控制负面情绪的西斯新手输得一败涂地。

然后，当皇帝将“安纳金气死了帕德梅”这个残酷却又无法否认的事实告诉他时，安纳金心中的一丝希望最终崩溃，身上发出的强大黑暗原力才标志着他成为了真正的黑暗尊主。

这场战争牺牲了无数人，最爱的人也在战争中死去，强大帝国的诞生背后是永远无法忘却的伤心往事。

第五步，解散参议院将成为压死维达勋爵的最后一根稻草，其当初誓言效忠的议长、参议院和女王只剩皇帝一人，达斯·维达彻底陷入了黑暗，这是后话。

此时，他心沉大海，变成了黑色，并且带上了面具，无法看清面具后的真实表情。

成为黑暗尊主的达斯·维达俨然就是历史上的希特勒。

然而一切真的无可救药了吗？

还是没有！

维达勋爵依旧只是被迫遵从皇帝的命令，作为一名普通弟子，他心灵干涸、灵识闭塞、四肢残废，全然没有发挥出应有的才华。

他对皇帝的恨从未停止，黑暗属性产生了双刃剑效应，而皇帝为避免达斯·普雷格斯以及历代西斯大帝的悲剧重演，自然没有教导维达黑暗原力，以至于维达在黑暗面并没有多少造诣，在原力修行上也没有多大提升，因此，他并没有堕落为大魔头，而是一直处于中间状态。

达斯·维达不仅是个有感情的人，还是个拥有理想的领袖，他的理念类似于法家思想，介于民主与极权之间，只有当被逼无奈时才强迫别人执行自己的意志。

这点不仅在前传中两度出现，还在与卢克的对话中展露无遗。

他厌恶了腐朽的极权主义与反抗分子的纷争，除掉兵家皇帝、结束一切破坏性冲突、建立一个宁静的星系是他一直以来的信念。

民主死亡后，由安纳金来领导改革是个不错的选择，只是由于年幼的天才存在明显缺陷而被不法之徒钻了空子，结果反而造成了历史的倒退。

现在的他身为废人，剑术不是皇帝的对手，只能被黑暗势力操纵、利用，不得不寄希望于卢克。

更重要的是，维达虽身处帝国，但心中一直存有善念，他冷酷，但一点不残忍：开战前，奥泽尔司令官把舰队开到了最前线，置全军于危险之中，这个又坏又笨的蠢货果断被处决；尼达舰长抓捕千年鹰号失利遭军法处置，然而处决后维达话语哽咽地接受了对方的致歉，颇似“挥泪斩马谡”；维达与欧比旺两人因处不同阵营而对决，此时的他在师父面前亦如少年时期那样想要证明自己，最后的弑师一剑因欧比旺神奇消失而只砍到了武士袍，之后，维达便开始三番五次念叨起欧比旺的名字；最后，他将皇帝扔下深渊，暂且不论其弃暗投明的举动，仅凭当时为了拯救他人而冒死火拼，就已是正当防御的行为。

其他人在维达的手里都巧妙地存活甚至放生，无论是汉·索罗、卢克还是莱娅，由他来执行帝国政策、没有造成宇宙间生灵涂炭的下场是不幸中的万幸。

因此，正是这个于黑暗中发出光亮、亦正亦邪、有血有肉的黑勋爵成就了善恶分明的《星球大战》的魅力。

维达孤独的心在黑暗的宇宙中熬渡多年，终于等到了生命的奇迹。

维达自从见到光明的儿子卢克后开始回心转意，帕德梅般的感觉终于回来拯救他了！

“我们的孩子将改变我们的生命！

”在失而复得、知根知底的至亲面前，他尘封的心被照亮，重新拥有了久违的支柱！

在知晓莱娅的身份后，他深受感动，还感恩起了充满智慧的导师欧比旺，当心中的痛苦、仇恨逐一化解，最终，安纳金将星际间唯一的黑暗、万恶之源西斯皇帝扔进了深渊。

在人生的最后时刻，安纳金残破的身体行将毁灭，这个纵横宇宙却饱经沧桑的生命里再也没有痛苦与黑暗、再也不用抗争与背叛，他关心的这个世界充满了光明与幸福，他的人生终于达到了圆满，原力终于获得了平衡。

　　事情是这样的：在我傻坐在电影院外的时候电影已经开始了。

我匆匆摸黑进去，看到前面阿纳金欧比旺与杜库伯爵战的正酣。

在一片空旷的座椅群中我思琢后挑了个居中的位置陷进去，准备享受个自我陶醉中的个人专场。

不过犯傻的看起来并不只我一个，接着悉悉索索的声音带来个身着班尼路星战T恤（尤达大师款）的老外——哦不，这是个小城市，拿着自制光剑的老外才不会在这种地方迎接最后的仪式——那来者是个比我大不了几岁的年轻男子，手中抱着一个学龄前的男孩，他们将屁股搁在和我同排的左手边座椅上，将我的个人专场变成我们的小集体专场……在影片放映中，那男子时不时的帮腿上的孩子小声讲解着，而孩子也同样提出些诸如‘那个人就是黑武士吗？

’之类的专业问题，使得我从影片的个人体验中分了神，于是这才意识到：星战的文化，原来早已有了接班人了。

　　　　　　　　　　　　原力与太空歌剧——32年的星战传奇　　　　文/yakumo=为绿色奇迹抗面旗　　　　　　　　　　　　在这篇文章诞生前，我面对着星战庞博的资料而犹豫不决该如何切入，这时看到了星战的创世神乔治·卢卡斯的一句话，他说：“对于我这种自编自导的人来说，片中叙述的就是我的生活，写的都是日常生活的点滴，我不写那些虚构的故事，因为没有两、三年的时间，是写不完一部剧本的，所以我写的故事和我必须有切身的关系，我不可能因为觉得有趣，花一个星期就搞定，就像结婚一样，你得先爱对方四、五年，搞不好得爱一辈子。

”众所周知星战已经占据了卢卡斯32 年的人生，从1973年的第一份草稿到2005年星战前传III将史诗画上一个时段的句号，星战的故事与他的生活修息相关，如同硬币的表里两面。

所以此文的笔尖将会从卢卡斯的少年时代开始落迹，试图全方面的看待星战和卢卡斯的故事。

　　　　　　　　星战纪元外　　　　　　　　这个世界从来都不缺少预言家，从基督和他的门徒到诺查·丹玛斯，再到儒勒·凡尔纳，甚至到哈里·谢顿，他们的眼睛直视着未来的一举一动，在过身后的遥远时间内被人们广泛谈论着，然而却很少有人算是一个合格的历史学家，似乎之所以造成如此的原因是因为人类的眼睛是生在前方，所以身后的景象更加难以分辨。

　　　　　　　　当少年眼前的胡桃木逐渐模糊起来的时候，少年还不清楚在刚才的车祸中具体发生了些什么。

乔治·卢卡斯和那个时代的男孩子一样肆意的追求着一级方程式赛车的梦想，直到意识消失前出现循环着繁茂与凋零之生命过程的胡桃树幻觉。

救护车前来救走了濒临死亡线的准高中毕业生，虽然心跳已经停止，但是少年出人意料的与死神擦肩而过。

说到这里使我想起藏传佛教中有种名为伏藏的神奇现象，指的是宗教受到劫难时藏匿起来，日后重新挖掘出来的经典，分为书藏、圣物藏和识藏。

识藏是指埋藏在人们意识深处的伏藏，据说当某种经典或咒文在遇到灾难无法流传下去时，就由神灵授藏在某人的意识深处，以免失传。

当有了再传条件时，在某种神秘的启示下，开启识藏的人就能将其诵出纪录成文。

然后卢卡斯从新醒来了，识藏让他成为了一名通晓古银河曲折的历史学家。

　　　　　　　　经历了人生重大变数的卢卡斯深信在冥冥之中有种神秘的力量保护了他，直到《星球大战》中发展成为‘FORCE’（译作：原力、大能）的观念，以这种类似于万物皆有灵的信仰为基础，他得而还原构建出了星战纷繁庞杂的世界。

人们对人生转折的到来粹不及防，正如它的无法预料一样。

事故后的卢卡斯一夜之间从一个浪荡少年变为了对书籍和故事极端痴迷的另外一个人，在病床上他阅读了大量的科幻作品和戏剧故事，并且受到了电视剧《飞侠戈顿》（《Flash Gordon》）的大量影响。

四个月后出院他就读了加利福尼亚州莫德斯托当地的一所预科学校，并在1963年考进了南加州大学电影系，这时未来之门开始逐渐向这位年轻人打开。

　　　　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉这位美国的著名导演竟是卢卡斯大学时代的恩师。

卢卡斯在科波拉的指导下完成了30分钟的黑白短片《THX1138》，成为1971年正式版《THX1138》的原型。

此外在大学中其结识了包括斯皮尔伯格、马丁·西科塞斯等人在内的众多才华横溢的同类，在毕业后他们一个个的崭露头角，成为名副其实的好莱坞神童一代。

1969年毕业后卢卡斯与科波拉在旧金山合作成立了美国西洋镜电影公司，但改编自学生时代短片的《THX1138》却遭到了商业上的惨败。

遇到打击的卢卡斯随后靠着《美国风情画》（《American Graffiti》）扭转了局势，这部讲述60年代美国小镇青少年生活的轻喜剧仅以78万美元的成本得到了1.45亿的票房收入和奥斯卡的青睐，穿着溜冰鞋的饭店女服务生形象也深刻的滞留在了影迷眼中。

好了，卢卡斯此番鼓舞了信心，他拿出一个13页的草稿，开始奔赴《星球大战》神话的伊始。

　　　　　　　　星战纪元前4年　　　　　　　　73年5月所完成的第一份草稿中有着许多奇怪的人物和地名，相当的一部分都没有能够在最终定稿中出现。

乔治·卢卡斯把这份“胡说八道”的剧本《梅斯·温杜的故事》交给经纪人杰夫·博格观看，得到的回答是“乔治，写得不错，不过，我要的《美国风情画续集》的剧本呢”。

后来在他的帮助下卢卡斯对剧本进行了大量的修改，加入了大量电影与文学作品的元素，包括了亚瑟王传说、流行通俗冒险小说、电影大师黑泽明的《战国英豪》甚至是荣格的精神分析理论。

而在其中对卢卡斯影响最大的算是约瑟夫·坎贝尔的作品《千面英雄》。

正如卢卡斯所说的星战源于他自己的真实生活，科波拉在影片中的人物映射是那个多情幽默的万年隼号船长浪子汉·索罗，而对于一向喜爱神秘哲学和比较宗教学的卢卡斯来说，作为自己精神导师的约瑟夫·坎贝尔是一个相当于犹达大师的存在。

按照他的话说：“当我开始制作电影的时候，我想把它做成现代神话。

我在大学将人类学、社会科学作主修课程。

我还参加了一个神话学班级，读了约瑟夫·坎贝尔的书。

在我开始写《星球大战》剧本时，我开始做研究，约瑟夫·坎贝尔给了我很深的影响。

此后，我创造出绝地武士。

一个朋友给我约瑟夫·坎贝尔的演讲录像带，我感到非常震惊，他做演讲的时候比做作家的时候更有力量。

从此以后，我们成为朋友，我和他见面，直到他去世。

在过去的时间里，他是我的精神导师，他是神奇的学者和人物。

我很幸运可以和他在一起。

”　　　　　　　　约瑟夫·坎贝尔认为现代的社会处于动乱之中，这样的动乱肇因于现代人发现生命毫无意义；而生命之所以没有意义，是因为人遗弃了神话，而神话能使生命有意义；神话与科学并行不悖，而能让现代人接受；接受了神话，生命便有意义，也使社会恢复了平静。

“英雄的冒险”是他认为的神话原型：英雄到日常生活的世界外出冒险，进入超自然奇迹的领域，他在那里遭遇到奇幻的力量，并赢得决定性的胜利；然后英雄从神秘的历险中带着给予同胞恩赐的力量回来。

这种英雄神话历险的标准路径正是成长仪式准则的放大。

卢卡斯的《星球大战》中父子主人翁阿纳金和卢克都是在讲述这样的历险过程，不同的是，父亲受到黑暗的诱惑失败了，而儿子继续下来，最终获得胜利。

卢卡斯将约瑟夫·坎贝尔的理论真正转化为自己的电影梦想当中去了。

他不仅要在现实中证明自己是成功的英雄，还要在神话梦想中投射此点，这就是天行者卢克。

卢克不过是卢卡斯高中的呢称，英雄的原型最后则是导演本人。

　　　　　　　　剧本的第二稿出炉了，在正式命名为《星球大战》前，它曾叫做《星际杀手卢克的冒险》。

　　　　　　　　卢卡斯拿着如今看来的确很象是个人YY的剧本在环球和联美的门前吃了闭门羹。

但对于上次合作《美国风情画》最后莫名其妙删剪镜头的环球公司，这次的拒绝却让他松了口气。

接着他找上了二十世纪福克斯公司制作部的阿伦·莱德，原本不在卢卡斯考虑范围的他在听完这部离奇的大纲后，他看中了这个剧本。

他告诉卢卡斯说：“我并不十分理解这部电影，不过我相信你这个人，我知道你是个天才横溢的家伙。

我这次投资的不是你这个剧本，而是你这个人。

”事实证明阿伦·莱德拥有无比的慧眼。

　　　　　　　　找到了合作方后他又用概念艺术家里夫·迈克瑞的概念画征服了福克斯公司那帮斤斤计较的董事们，紧紧捂住钱包的手们掏出了800万预算。

但由于故事过长，所以他决定先将原计划的1/3搬上荧幕，精打细算的卢卡斯也在合同中特别强调了对剩余两部的控制权。

尽管这样，他仍然不得不完全舍弃了前20页剧本——而正是这前20页剧本，20年后发展成《星战前传》系列。

1975年，星战的拍摄计划终于迈上轨道。

面对早已遣散特效部门的制片厂，他成立了自己的视觉效果公司，其名是“工业光魔”。

而现在人们可以毫不客气的说，正是工业光魔的技术成就了星战，也改变了好莱坞的未来。

接下来剧组开始招兵买马，他没有听从好友科波拉的劝告，为了节约成本决定全部启用新人来饰演。

演片中重要角色“天行者”卢克的马克·哈米尔此前只有过出演电视剧的经验，虽然在现在的眼光来看卢克虽然拥有了美国农场男孩的气质，但是和其父阿纳金青年时代的模样气质相差甚远。

而重要的女性角色公主莉娅，他挑选了《雨中曲》的女主角黛比·雷诺兹和一代歌王艾迪·菲雪的女儿凯莉·费雪，这位美丽而自信的女孩成为了七八十年代众多青少年的梦中情人，当然，如果仍然按照如今的眼光来看，阿米达拉的遗传显然也没有体现出太多的痕迹。

　　　　　　　　哈里森·福特因为在《美国风情画》中与卢卡斯有过合作，所以卢卡斯并没打算用他，他只是来帮着同那些试镜汉·索罗的演员们对对台词，但最后卢卡斯发现哈里森·福特对台词的熟悉程度已经到了此角色非他莫属的地步后，在好莱坞小有名气的木匠哈里森·福特才走上了超级巨星的演艺之路。

毫无疑问星战人气最高的汉·索罗是由于哈里森·福特大胆自信的扮演而画龙点睛。

星战向来是特产巨星的影片，但那时的公司自己并不能洞悉。

面对着三个没什么名气的新面孔，福克斯希望有个有份量的人来饰演绝地大师欧比旺·肯诺比。

喜欢日本电影的卢卡斯也有着自己的打算，正如绝地（JEDI）的来历是产生于他喜欢的日本时代剧（JIDAIGEKI，武士时代的古装剧）这个词，三船敏郎由于有着和黑泽明导演的合作经历而使他抱着极大的兴趣，但是对方却拒绝了星战的邀请，卢卡斯只好另选他角。

于1958年因为《桂和大桥》的演出获奥斯卡影帝的英国大牌明星艾里克·吉尼斯这时正在好莱坞为他的新片作宣传，他出人意料的对剧本中欧比旺的角色产生了极大的兴趣，但条件是从40%票房分红中抽取2.5%的利润，虽然条件很夸张，然而卢卡斯接受了。

欧比旺·肯诺比的角色敲定。

　　　　　　　　与荧幕中扮演的角色西斯勋爵达斯·维德相比，他的扮演者大卫·保罗斯显然可怜很多，作为英国举重大赛冠军的他得到了这个角色，但是声音却不是他自己的，到影片杀青他也不知道达斯·维德的声音将由詹姆斯·琼斯来出演，按照常理我们可以理解知道真相后的他为什么如此大动肝火。

在后来的EP5《帝国反击战》中那句关键台词“我是你的父亲”更是不存在于台词本上的，卢卡斯甚至连扮演的大卫也没有透漏，到了后期的末尾才协同几个知道内情的工作人员修改成这句话。

然而在EP6《杰迪归来》归来中，好容易能够取下面罩一显头脸的时候，却又被换成了塞巴斯蒂安·肖的模样……　　　　　　　　除了黑勋爵外还有三位在片中只闻其声无缘得见其面的角色，没错，二进制语言的R2-D2，唠叨不休的礼仪机器人C-3PO和口头禅为“吼—— ”的伍基人印第安纳·乔巴卡。

扮演乔巴卡的演员彼德·麦修原先只是伦敦一家医院的护理员，而当身高两米一一的他在卢卡斯面前站起来，他就得到了这个角色。

机器人的选角要难办的多，按照现实的科技水平真正的机器人完全不能胜任片中复杂的表演戏分，只能启用演员来扮演，但这样仍然面临着难题：R2-D2是一个身高不足1米的铁桶，普通人别说表演甚至连钻进去都困难。

好在剧组最后找来了特型演员肯尼·贝克，他丰富的表演经验和充足的体力帮助他在铁皮桶中完成了各式的动作，鲜活的可爱机器人R2-D2就这样炼成了。

再次来到伦敦，卢卡斯也找到了机器人C-3PO，他就是曾经接受过专业哑剧训练（哑剧和长舌之间的鸿沟有多大？

）的舞台剧演员安东尼·丹尼尔斯。

对于科幻题材丝毫不感兴趣的丹尼尔斯对这个所有时间都无法在银幕上露出真面目的角色也并不抱什么好感（几年前他在电影院看《2001太空漫游》时才看了10分钟就走出了剧院，并向售票小姐索要自己买票的钱……），后来可能是C-3PO这个人物身上的某些特质吸引了他。

不过去片厂试装的第一天他就意识到自己做了错误的决定：“我很快就明白了，这次拍摄工作绝对有够我受的。

第一次去试装，我就几乎全身赤裸的在一间铺满聚乙烯的屋子里站了大半天，两位特效人员不断地将凡士林和食品薄膜从头到脚地拍打在我的身上，然后又是铺天盖地的石膏敷了上来。

”更糟的是，根据这些石膏翻模做出来的机器人服装根本就不合身。

“我穿上那套衣服后根本连走路都困难，不断撞到周围的东西。

我就在众目睽睽之下经历着这愚蠢和难堪的一刻，赤裸裸的感觉就像是在拍摄一部毛片一样。

更奇怪的是，第二天他们就把这样的一套戏服打包送去了突尼斯外景地。

那天晚上我整夜没有睡好，不停的质问自己究竟该怎么办。

”　　　　　　　　　　　　　　　　“我觉得自己身陷泥沼中，不知道能不能出来……多数的人都表示，搞不清楚在演什么，这是一般的基本反应……同时制片厂的行政部门也看了这部电影，他们爱的不得了，其中一位甚至哭了……我真的不敢相信，因为我已经习惯听老板说，糟透了，让观众看这种电影太丢脸了。

”——乔治·卢卡斯，《新的希望》　　　　　　　　　　　　星战纪元前1年　　　　　　　　1976年3月22日，卢卡斯带上他的班底和四易其稿的剧本前往北非突尼斯的托泽乌尔，这时影片才开始真正的拍摄。

这群仿佛遭到了诅咒的人们从第一天到结束都深陷于厄运之中。

刚到达突尼斯就遭遇了撒哈拉沙漠五十年未见的特大暴雨，道具布景被冲的一塌糊涂，甚至连卡车也被冲到周围的河流中。

雨停之后紧接着又遇到了持续一周的沙尘暴，不光吹的人仰马翻，连设备也被沙子塞满了空隙，摄像机每天都要拆开清理沙子。

R2-D2和C-3PO在风中狼狈的一而再再而三的撞着满怀。

人员和住宿和伙食也使得剧组的大多数成员患上了不同程度的痢疾等肠胃疾病。

在这作为卢克天行者故乡塔图因的11天计划中，卢卡斯深陷疯狂，“我是靠着自己的感觉拍完这部影片的，当时我对于自己究竟在做些什么并不真的很清楚”，多年之后卢卡斯自己回忆这样说。

　　　　　　　　塔图因（Tatooine）这个星球的名字实际上是来自于突尼斯的一座名为Tataouine的真实城市，卢克房间的内景是在托泽乌尔当地一家宾馆拍摄的，房屋的外观结构也是来自突尼斯一个长期存在大量弹坑的小村真实建筑。

而在这里发生的最有意思的事情是，黎巴嫩政府因为电影拍摄而驻扎在两国边境附近的大量军用车辆而忧心忡忡，突尼斯方面接到了邻国的威胁后很礼貌的要求卢卡斯把他手下的爪哇沙地车停的离边境稍微远一些。

　　　　　　　　给导演添麻烦的还有来自英国的工作人员，卢卡斯本来希望能请到《2001太空漫游》的摄影指导乔佛瑞·恩斯沃斯，但后者却正好另有片约，取代他的吉尔伯特·泰勒却不是省油的灯。

后者曾和库布里克合作过《奇爱博士》，据说从那之后就一直对美国导演怀有偏见和敌意，尤其是当他发现年轻的卢卡斯还是一个初出茅庐不久的新人导演之后，对于导演乃至整个拍摄计划的鄙夷不屑就一刻都没有暂停过。

同样来自英国的剧组工作人员也都唯泰勒（大腕……）马首是瞻，根本不把缺乏经验的卢卡斯放在眼里，每天一到合同规定的下班时间便一个个准时收工，要让他们加班纯属奢望。

　　　　　　　　扮演C-3PO的安东尼·丹尼尔斯在荒漠中面对着他的这套戏服。

戏服带来的麻烦不仅仅是每天2小时的着装时间和不断碰撞东西带来的挫折和疼痛，更严重的是他发现自己几乎完全失去了任何行动的能力，他没法弯下膝盖，没法转动脑袋，没法吃饭也没法上厕所。

他自己是这么说的，“我没有专门的服装师给我着装卸装，有的只是道具部门的道具师傅，因为我在他们眼里就是一件道具而已。

从人变成演员再变成道具的别扭感受迅速影响到了我，而且，和人说话时没法让对方看见我的眼睛，这严重影响了我和其他剧组成员的沟通交流。

”然而实际上他的戏分也没什么需要交流的地方。

“第一次看剧本的时候，我发现R2-D2是我扮演的机器人好友，可是到了拍摄现场一看，我惊讶的发现，它不过是个没有生命的铁筒，我顿时感到有些不知所措。

有些时候，肯尼·巴克会呆在里面，但既没有什么动作要做，也没有台词要说。

R2-D2的声音都是6个月后再配上去的。

所以，绝大部分的时间，我都是一个人孤独地在表演，不过倒也挺适合我这个角色的，本来C-3PO就是一个被人抛弃的家伙。

这种孤独感尤其是在沙漠中拍摄的时候来得分外强烈，你距离摄影机是那么遥远，而身边最好的朋友却是一只咖啡罐。

大部分时间里，肯尼·巴克都不在R2-D2里面，工作人员用一根钢琴线或一把扫帚柄来控制这个空罐头。

有些时候，他们还会打开它的后门，把手伸在里面来进行控制，面对这种情景我每每都要十分努力才能保证不会笑场。

”　　　　　　　　从突尼斯的噩梦中回到英国制片厂，由于经费的紧张众人都只好坐经济舱，女主角凯莉·费雪的母亲（也就是《雨中曲》的黛比·雷诺兹）甚至打电话向卢卡斯抱怨，问他为什么不能做头等舱，凯莉接过话筒对自己的母亲说了两句话，“妈妈，我想坐经济舱，请您闭嘴好吗？

”之后挂掉了电话。

抱怨不光是来自演员的家属，还来自每个演员，主要演员们因为不得不整天对着想象中的星球、飞船表演而感到抓狂。

哈里森·福特后来回忆起当时有个BBC的记者来摄影棚采访时问他这部电影究竟是关于什么的，“我记得，那一刻我忽然意识到了，拍了半天我都完全不知道这部电影究竟他X的是关于什么的。

”笔者相信每个看到这里的人都会有意识到这部电影完全像是一个疯子自己的痴人梦语，而且卢卡斯自己也一定同样体会到了自己的突发其想所带来的沉重压力。

在这个英国最炎热的夏天中，特效部门“工业光魔”已经花掉了100万美元的经费，却连几个像样的特效镜头都没有制作出来（毕竟是从零起步开始的），匆忙完成的模型也在高温中纷纷分崩离析。

　　　　　　　　这简直是拍电影所能想象到的最糟糕的情况了！

原本预计在1976年圣诞档期播放的《新的希望》由于拍摄进度的大大滞后而遭到了二十世纪福克斯方面的威逼，乔治·卢卡斯面对巨大的压力也因高血压病倒。

在第一次剪辑失败之后，连当时还未离婚的卢卡斯太太玛西亚也参与了帮忙。

终于，在1977年3 月，《星球大战：新的希望》在旧金山的摄影棚举办了内部试映会。

卢卡斯邀请了斯皮尔伯格、布莱恩·德·帕马等一班好友来欣赏刚完成的粗剪版本，期望能得到来自朋友们的积极反馈意见。

随着影片的放映，观众一个个都在座位上变得局促不安起来，但等影片放毕，全场又顿时陷入一片长时间的寂静之中。

大家似乎都不知道该说些什么好，凝固的气氛着实叫人感到不寒而栗。

德·帕马导演突然发出一阵笑声，打破了场内的尴尬气氛，“乔治，你这电影完全都是胡说八道！

”然后他乐呵呵的叫了起来。

　　　　　　　　一个让人更加沮丧的试映会。

得不到好友们的认可，这影片看上去几乎没有了一点希望。

然而有一个人拯救了星球大战，他就是星战系列的配乐约翰· 威廉姆斯，也就是《MGS2》小岛秀夫找上的天才音乐家。

他给影片做出的配乐完全改变了它的面貌，再加上当时先进的杜比立体声音效和出色的特技效果，使得《新的希望》面貌焕然一新。

但是卢卡斯自己已经完全失去了信心面对这一切，这已经不单单是所有人的质疑，也不完全是自己的电影生涯会产生什么恶劣的影响，长时间的压力与沮丧情绪让他选择了逃开这一切。

他带着妻子和好友斯皮尔伯格跑到了夏威夷海滩去避难（其间诞生了《印地安纳·琼斯》的构思），想暂时忘掉这两年来的噩梦。

每个人都作了最坏的打算，没有影评，没有期待，只有40家电影院同意放映《新的希望》，福克斯也只好做出了“放映《午夜情挑》捆绑放映《星球大战》”的措施（《午》是当时的热门影片）。

　　　　　　　　《星战》似乎从初始到诞生都从来没有受到幸运女神的眷顾。

　　　　　　　　直到放映那一刻——规模空前的宇宙战舰冲出镜头，在雄浑的交响乐中，电影院中所有人同时被震撼了！

而世界在这刻悄然改变！

　　　　　　　　　　　　星战纪元元年　　　　　　　　1977年5月25日，好莱坞中国戏院前万人空巷。

如蝴蝶效应一般，《新希望》的吸引力很快扩散到了整个美利坚合众国，最初上映的32家影院都打破了票房纪录，并迅速的扩展到全美200多家影院。

人们走上街头，看到的是影院的售票处排起长龙，入口处水泄不通。

曾遭遇危机的福克斯公司面对着三周内涨了两倍的股票乐的合不拢嘴。

虽然卢卡斯错过了首映周的壮观景象，但我们有理由相信逃避现实去了夏威夷的他知道了现实之后会如何高兴到抓狂，并且曾听闻卢卡斯在那段时间内每天都跑到中国戏院对面的咖啡店，看着接受并疯狂爱上自己作品的人们涌进电影院去。

　　　　　　　　从最糟到最好，这种戏剧化的人生安排虽然看起来如此的不真实，但它确确实实的发生了。

　　　　　　　　1977年8月3日，达斯·维德、R2-D2和C-3PO在中国戏院前那片布满明星手印脚印的水泥地上光荣的留下了足迹。

而随着电影而产生的周边产品销量高歌猛进，由于负责生产玩偶玩具的孩之宝（Hasbro Kenner）公司事前完全没有预料到人们疯狂抢购的状况，短时间内生产的玩具远远无法满足市场的需求，情急之中只好推出了“早起的鸟儿有虫吃” （Early Bird Certificate Package）的空盒预售套装来争取时间。

而因为电影拍摄前卢卡斯坚持拥有电影的商品销售权——目力浅薄的制片方认为根本无利可图，所以免费送给了卢卡斯——其结果卢卡斯因此得到了大笔的利润。

忆及之前受到的种种制片方的压力，他毅然决定从下一部开始摆脱掉制片方的束缚，完全自己投资，拥有完全的主动权。

而孩之宝因圣诞前预购而产生的空盒套装，到了来年三月才全部交完货。

　　　　　　　　截止1977年年底，《星球大战》国内票房达到1亿9350万，超越《大白鲨》成为好莱坞历史上最赚钱的影片。

这一纪录直到1982年才被斯皮尔伯格凭借《E.T.外星人》再次扳回。

同时，《星球大战》在1978年的奥斯卡颁奖礼上共获得10项提名中的6座小金人。

记者们将意气风发的卢卡斯冠以了他故事主人公的姓氏——天行者（Skywalker），走在天上的人。

　　　　　　　　剧情简述　　　　　　　　很久很久以前，一个遥远的银河系，铁腕统治下的银河帝国中各星系人民遭受着苦难，他们揭竿而起反抗暴政。

奥德朗星（Alderraan）的莉娅公主在人的帮助下潜入帝国核心，得到了帝国终极武器死星（Death star）的结构设计图。

在前往塔图因星球（Tatooine）的途中被帝国黑勋爵达斯·维德捕获，幸好她事先将设计图放进机器人R2-D2中，R2- D2在众目睽睽下同礼仪机器人C-3PO成功逃到塔图因星。

在一系列遭遇后它们被当地的年轻农场少年卢克·天行者所得到，卢克发现了R2-D2内的求救信息，并找到了隐居在当地的隐士本·欧比旺·肯诺比。

在银河仅存的绝地武士欧比旺的要求下，他决定同他一同前去拯救美丽的公主。

走私船主汉·索罗在高额报酬的条件下协同众人前往目的地。

不料奥德朗星已被帝国最高司令塔金下令用死星摧毁湮灭，而自投罗网的众人在死星中拼死救出了莉娅公主。

欧比旺却被邪恶的黑勋爵所杀害。

离开死星的众人在反抗军的帮助下对死星展开了决战，卢克在觉醒的原力指引下，成功的摧毁死星。

史称雅汶战役。

　　　　　　　　　　　　一个孩子在童年相信着大人为他们所讲的不计其数的童话和美好人性，然而在踏足社会的成人式中却要被告知去打碎这被灌输的一切，何其可笑。

童话并不是为了将儿童骗进一个巨大的陷阱中才存在的。

卢卡斯的意识中也是一个不愿长大的孩子，他的世界里善恶泾渭分明，光辉永存而黑暗必被驱散，他的确彻彻底底的是一个浪漫主义者，也正是这样他在好莱坞中的出现才显得那么新奇。

正如《时代杂志》所说：“卢卡斯是一位浪漫者，一位纯朴天真的浪漫者。

正是这种天真纯朴，这种对浪漫史的想入非非，使得《星球大战》能够如此清新，如此妙趣横生，如此异想天开。

卢卡斯相信他在影片中创造出来的一切。

在影片的后面，他就是天行者卢克——挺身而出斩妖屠龙，拯救公主，寻得圣杯。

黑就是黑，白就是白，善良战胜邪恶——至少在他的影片中是这样。

”　　　　　　　　70年代的末期，这部超出人想象范畴的电影改变了好莱坞，也改变了时代。

　　　　　　　　　　　　时间坐标　　　　1977年，美国政治上最大的丑闻“水门事件”风波刚了，神秘的举报者“深喉咙”身份缠绕谜团；美国刚从越南撤军，众多的越战老兵走上街头为不公平待遇呐喊；一位对未来缺乏信心的总统詹姆斯·卡特上台；球王贝利告别赛；同年，伟大的电影魔术师查理·卓别林逝世。

　　　　　　　　　　　　　　　　星战后时代　　　　　　　　“那是个大进步，如果人偶（尤达大师）失败，整部电影就没有看头，如果尤达看起来像个呆子，那才真的完蛋了。

最大的困难是钱用完了……我在《星球大战》中所赚的钱全投入此片还不够……就算要我多付利息以保证银行贷款，我都愿意。

福克斯公司也希望我们能完成此片。

”——卢卡斯，《帝国反击战》　　　　　　　　剧本只是刚刚拍完1/3，当然还要继续下去。

由于上一集的成功，卢卡斯很容易的从银行里贷款出2500万，加上自己在上集的报酬，他使用这笔钱买下了“天行者农场”，并将ILM工业光魔规模扩大。

这时电影特效已经成为了星战的重头戏，在接下来的续集拍摄中摸索出经验的工业光魔将凸现更重要的作用。

而将所有财产孤注一掷的方法更像是在赌博。

卢卡斯一方面完全摆脱掉好莱坞传统的制片模式，将主动权完全抓在自己手上，另一方面却离开导演的职位，专心的作了一个制片人。

放弃导演位置是为了更好的完成影片采取的措施，他邀请了自己在南加州大学电影系的老师欧文·克什纳尔。

第二部比起前作来说有着更多的场景和更大的规模，所以犹豫中接下导演工作的欧文面临着很大的压力，如果不能顺利的超越前作不光是打破不了好莱坞续集注定不能卖座的潜在规则，更可能计划中的第三部也会毁于一旦。

但欧文·克什纳尔凭借着个人的才能与经验完全驾驭了这次的拍摄，在原剧本的基础上添加了许多剧情亮点和人性冲突，使得《帝国反击战》成为系列最受好评的一部。

　　　　　　　　卢卡斯认为在太空为背景的拍摄中很容易掩盖破绽，在《帝国反击战》中他把覆盖整个霍斯星的雪白场景视为一个考验，因为在白色底色下很容易露出瑕疵，特效人员需要更加努力的制作。

不过第一部拍摄中的遭遇依然延续了下来，当他们来到外景地挪威，又遇到了50年难遇一次的大雪，上次的酷热和沙尘，这次是严寒和风雪，剧组人员再次被折腾的够呛。

很多时候需要乘坐履带车才能进入零下28度的雪地中。

　　　　　　　　而为《星球大战：新的希望》拿下奥斯卡最佳效果奖的约翰·巴瑞在拍摄现场昏倒，之后死于脑膜炎。

　　　　　　　　关于从这部开始出现的尤达大师，正如卢卡斯所说的是一个非常重要的角色。

与其他角色一样他的造型也经历了许多的变化，最后的形象来自于造型设计师斯图尔特·弗利本自己的脸以及爱因斯坦的，而最早的形象则是一个矮个子的圣诞老人。

由于受到当时技术的限制，尤达大师不能依靠还没有出现的电脑CG也不能像C-3PO那样由人穿服装扮演，他只是一个由人控制的人偶，但为了能使尤达更像活生生的生命，人偶由四个工作人员分别操纵，他们分管眼睛耳朵嘴巴和四肢。

当我们看到最终的效果时不由得为之击节赞赏一下，尤达大师的确拥有了生命力。

尤达大师所在的达果巴星取景地则是卢卡斯自家还未建成的游泳池。

　　　　　　　　在拍摄陨石群中追逐战一段，工业光魔的工作人员其实在里面混杂了一个马铃薯，而且由于卢卡斯不停的要求工作人员重新制作这段镜头，一个气愤的工作人员还往里面扔了一只鞋子，不过在最终的镜头中这些东西并没有很明确的痕迹。

并且，强力的光线又导致了一部分模型融化变形了。

　　　　　　　　这次的支出也又一次的超出了预算，卢卡斯同时还要为同期的《夺宝奇兵》拨款，无疑是雪上加霜。

为了使影片顺利问世，他这次只保留了拍摄续集和周边产品的权利。

　　　　　　　　1979年9月24日，最后一个镜头——唐唐兽开膛完成，所有摄影工作结束。

次年5月19日，达斯·维德登上《时代周刊》封面。

　　　　　　　　1980年5月21日，《帝国反击战》在美国一百二十七家影院上映，仅有两家没有满座。

　　　　　　　　剧情简述　　　　　　　　故事采用了双线式推进。

雅汶战役之后帝国对反抗军的围剿更加凶猛，卢克等反抗军藏身于冰雪覆盖的霍斯星中等待时机，帝国的探测器找到了霍斯星上的他们，并对他们展开了强势的打击。

不敌帝国突围的众人离开了霍斯星，卢克受到了欧比旺的灵魂指点前往达果巴星；而汉·索罗船长带着莉娅公主等人前往贝斯平星云城投靠以前的好友兰多·卡瑞辛。

但帝国的魔爪早已让兰多屈服，汉和莉娅等人遭到出卖均被俘虏。

另一方面卢克在原始丛林覆盖的达果巴星上巧遇最后的绝地大师尤达大师，并在其指导下进行绝地修行。

因为原力预知到汉等人危机的卢克决定中止修行前去搭救他们；而同时黑武士达斯·维德也为将至的卢克设下了陷阱等其自投罗网。

汉·索罗被冰冻，而明白不会遵守协议的兰多决定反抗救出众人，但是赏金猎人波巴·费特先行一步抢走了索罗，莉娅等人在形势所迫下只好先行逃脱。

与此同时，卢克和达斯·维德正在激斗之中，黑武士企图将卢克诱入原力的黑暗面，并告诉了卢克一个惊天的秘密：他就是卢克的父亲。

无法逃脱断手这个家族遗传的卢克誓死不从，纵身跳下深渊。

幸好得到了感受到卢克危机的莉娅的救助，众人驾船逃脱同反抗军的飞船汇合。

卢克等人站在舷窗边眺望着深邃的宇宙等待着未知的未来。

　　　　　　　　最初的设计中，《帝国反击战》会有乔巴卡一家登场，但在卢卡斯自己反复修改剧本的毛病下最后仍然只有乔巴卡一个人孤零零的面对着汉·索罗。

而汉在面对着莉娅公主的“我爱你”时，原本他应该说“记住你说的话，莉娅，因为我会回来的。

”但哈里森·福特自己还没决定是否会回来继续拍，雷厉风行的导演欧文干脆让他自己看着办，于是他说了那句“我知道。

”当然，后来他当然回来了，否则的话我们看到的就是被冷冻的索罗已经死了……　　　　　　　　《帝国反击战》在口碑和票房上得了双丰收，而卢卡斯的赌博又一次博得大彩。

他慷慨的将500万同所有员工一同分享，彻底彰显他不同于其他好莱坞公司的做法。

然而他也有无可奈何的时候，为了突出开场的效果（很久很久以前……）而把职员表放在片尾出现的做法虽然在《新希望》没被追究，这次上映却被编剧和导演工会处以25万美元罚款和勒令停放的处罚，气不打一处来的卢卡斯窝了一肚子的火，但为了不牵扯到同是工会成员的欧文·克什纳尔，他交纳了罚款，并愤怒的退出了工会。

这时的卢卡斯已经和好莱坞的规定越行越远，但他有足够成功的资本，于是他抛开了这一切，开始最后一部的计划。

　　　　　　　　时间坐标　　　　1980年，罗纳德·里根总统上台；人偶尤达大师登上《人物》封面；美国有线电视新闻网（CNN）正式开播；约翰·列侬遇刺身亡；悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克逝世。

　　　　　　　　“因为全心投入拍片，我的私人生活遭到了挑战，在拍完《星球大战》后，我有两个决定，一是能在好莱坞的世界中独立自立，另一个是建立自己的家庭，在完成《绝地归来》后，我松了一口气，总算完成了三部曲，当初的目标终于达到了，但命运总在不设防时介入，拍完三部曲后，我的婚姻也结束了。

”——卢卡斯，《绝地归来》　　　　　　　　《绝地归来》的最终定稿其实名为《绝地的复仇》（Revenge of the Jedi），虽然有关影片商品的发行许可已经在很早就批准给厂商，但是在83年1月卢卡斯让将片名修改，使得许多商品不得不紧急更换名称。

但这个标题仍旧被卢卡斯延续了下来，就是与《绝地归来》相对应的前传III《西斯的复仇》。

　　　　　　　　在拍摄这部作品时，因为星战的名声已经过于巨大，各摄影棚与外景地对着这富的流油的剧组口水欲滴，要价水涨船高。

而狂热的影迷也极为关注剧组下一步的行程。

不得已下卢卡斯让剧组打着小成本恐怖片《蓝色丰收》的旗号在亚利桑那州的Yuma拍摄，但仍旧被当地媒体及影迷识穿，他们只好增派保安加紧完成。

　　　　　　　　于加州新奥尔良拍摄恩多星上艾沃克人的戏份时，由于树林场景让这些演员演的异常艰辛，有一天他们留下一张纸条，上写：我们受够了，我们去机场了。

剧组急忙赶去拦下他们，只见每个演员身上穿的都是一样的T恤，写着：艾沃克人的复仇（Revenge of Ewok）。

　　　　　　　　这次的拍摄相对于之前来说可谓是一帆风顺了，没有沙暴也没有狂雪。

但卢卡斯因为退出编剧与导演工会无法伸展脉络，请不到好友斯皮尔伯格来助阵，他只好找了理查德·马奎德来执导筒。

这时的哈里森·福特已经因为《星战》和《夺宝奇兵》成为好莱坞烫手的大牌演员，远远的将木匠身份丢在过去（想成为明星的朋友们可以效仿一下，先去知名导演群身边干好木匠）。

卢卡斯的阵容最后只差福特一个人还没有到位，好在他吃水不忘挖井人，最后还是回来了。

在拍摄中，看起来有英雄情结的哈里森又向卢卡斯建议让汉·索罗最后像个英雄般光荣的死去，不过卢卡斯摇摇头没同意。

　　　　　　　　剧情简介　　　　　　　　上集中因为索罗没有被救出，所以这集中莉娅公主等人先后前去援救，但均成为恶德商人贾巴的阶下囚。

卢克前来屠异了贾巴团，解放了众人。

而此时帝国已经开始建造死星II号，西斯皇帝也策划了一个既能引诱卢克堕入黑暗面又能剿灭反抗军的阴谋。

尤达大师在临终前向卢克证实了达斯·维德的确就是他的父亲，并告诉卢克其实莉娅正是他的妹妹。

之后尤达回归为原力的一部分。

坚定信念的卢克同众人来到恩多星，在艾沃克人的协助下摧毁了卫星上的能源站。

中了陷阱来到死星的卢克见到了皇帝达斯·希帝亚斯，诱惑卢克进入黑暗面失败的希帝亚斯恼怒之下欲除之后快，但这时黑武士达斯·维德因为儿子的感召重新回归光明面，将皇帝推入深渊。

失去黑暗力量的阿纳金在临终前与卢克相认，之后这位原力之子重新与原力融为一体。

在炸毁死星之后，卢克与众人迎来了银河系久违的和平。

　　　　　　　　正如片名为《绝地归来》，片中卢克成为了一名真正的绝地武士、并重新建立了绝地阶级，而笔者想阿纳金重新回到原力的光明面也是绝地归来的另一重涵义。

这位背负着宿命与预言的原力之子是名副其实的星战主角。

　　　　　　　　《绝地归来》成功的为三部曲画上圆满的句号，到此为止，卢卡斯终于能感叹10年的心血没有白费。

他也可以体面的暂时离开这个圈子好好的照顾自己的家庭了。

但这时他面对的却是妻子玛西亚的离婚协议书，这让卢卡斯真真正正的受到了打击，他同妻子离了婚，婚姻随着星战的结束同时也结束了。

　　　　　　　　在83年之后的许多年里，除了在《夺宝奇兵》中偶可见卢卡斯的名字，哪里也不再有他的身影，他几乎一蹶不振。

这个手足无措的中年男子消失在众人的视野里，一去就是10多年。

　　　　　　　　时间坐标　　　　1983年，美国政府出台星球大战计划；先驱者10号成为第一个飞出太阳系的人造物体；7月15号，FC主机发售，任天堂开始建立它的帝国。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《星球大战》使科幻片摆脱了B级片的尴尬地位，带领着脑中充满未来形态幻想的电影工作者纷纷走出犹豫，《第三类接触》、《E.T》、《独立日》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《银翼杀手》等不胜枚举的影片先后问世。

斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克逊等人随着星战带来的狂潮下用自己的想象力创造出一个又一个永恒不灭的经典。

工业光魔永远走在电影特效的最前端上，星战早期使用的大比例模型、蓝幕等技术直到今日仍是业界习用的规范，而当别的公司钻研旧标准时，星战却已经完全进入了全数字时代。

　　　　　　　　为好莱坞僵化的电影制作模式注入新鲜血液的卢卡斯电影，使大公司一手遮天的情况留给过去，电影从此进入了工业化时代。

工业光魔之后有了维塔工作室，有了皮克斯，还有着无数曾就职工业光魔如今分散在美国各个工作室的单飞人才们。

　　　　　　　　美国人在影院中忘记了冷战的威胁，也忘了萧条的经济，在那个动荡的时代中，嬉皮士开始重新面对未来的生活，他们口中用一句话鼓舞着身边的同伴：“May the Force be with you！

”（原力与你同在）　　　　　　　　没有什么历史的年轻国家似乎将星战视为了自己文化的光辉一环、历史的重要一笔，我想这并不是没有道理的。

有多少宇航员是因为看了星球大战才决心飞往太空直视浩瀚的宇宙？

又有多少人因此重新回到对未来积极的渴望中去？

我们无法统计。

星战中承载的人文意义不可磨灭。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　“我是因为热爱《星球大战》才会完成这部戏，我要把整个故事拍完。

”——卢卡斯，《魅影危机》　　　　　　　　天行者回归　　　　　　　　如果一个人真正爱着一个世界，他会想穷尽一生去完善它，将它完美，让之生辉。

身为一个创作者将能够深深的感受到他的心情。

高桥哲哉、永野户、乔治·马丁，还有未曾列举的心存执著的人们，他们无一不是如此。

　　　　　　　　阿纳金·天行者，这个让他魂牵梦绕的名字在他不做导演的十多年里无止境的闪回在他的脑海中，他无法回避。

他知道要去作些什么。

1994年，卢卡斯翻开尘封的旧笔记，将那删去的20页重新构造回人间。

他深爱着这段历史，所以才会重新拿起导筒，再一次的出现在众人眼前。

　　　　　　　　之后的事情每个人都很熟悉了。

　　　　　　　　这是一个关于原力之子一生的故事。

如耶稣一般降临于世，将奇迹展现给世人，经历痛苦，感受爱情，有友谊也有不信任，有快乐也有悲伤。

而身处预言与宿命的他要走向何处人们都了记于心。

这是个不可逆转的过程。

　　　　　　　　20年后他们再次回到托泽乌尔，故事的起点塔图因，像20年前一样一场强沙暴向重游故地的卢卡斯一行致了敬，卢卡斯将毁坏的布景丢在一旁，兴奋的认为这就是一个好兆头。

　　　　　　　　在世界各地3000多名中甄选出的杰克·罗伊德（童年阿纳金）、由《里昂》之后再次俘获世界放心的娜塔莉·波曼（帕德梅·阿米达拉）、《辛德勒的名单》中救世济人的连姆·尼森（魁刚·金），当时还在艺术电影中游移的伊万·迈克格雷格（青年欧比旺·肯诺比），加上永远的C-3PO和R2-D2，这些演员将一场盛宴献给了每一个观众。

　　　　　　　　时值1999年5月19日，也就是19年前达斯·维德登上《时代》封面的日子。

　　　　　　　　“电影主要是关于阿纳金的，描述他如何处理他的感情，还有挣扎于自己的义务和对帕德梅的感情。

”“在最后一部《星战》，我要带领观众见证阿纳金是如何从一个任性的杰迪武士转变成面具下令人窒息的西斯达斯·维德，目睹他是如何穿上了那身臭名昭彰的黑武士套装的。

随着这一集的结束，两部三部曲将被完整地衔接起来，以前存在的疑问都会找到答案。

对此我感到骄傲，因为《星战》终于成为了一个整体。

它们虽然是两个三部曲，但不论怎样看都是统一的，就好比一部史诗中的父亲和儿子一样。

我最初的想法是一种血缘上的延续……在《星战》系列中，我采用了一种相同的故事和一种带有血缘的语言，就是让这一带的儿女如何去弥补上一代人所犯下的错误，所以《星战前传》与《星战》之间始终是关联着的，这是一个神话主题。

”——卢卡斯，《克隆人的进攻》与《西斯的复仇》　　　　　　　　《魅影危机》毁誉参半，但不妨碍它继续刷新票房纪录。

《克隆人的进攻》开创了全数字电影的新纪元，从头到尾没有使用一寸传统胶片。

扮演青年阿纳金的海登·克里斯滕森击败里奥纳多·迪卡普里奥在内的众多男星获得了卢卡斯的垂青。

虽然他的表演并不算十分传神经验也略显不足，但这个兼顾天真与邪恶气质的男孩显然很适合阿纳金。

　　　　　　　　2003年《西斯复仇》在澳大利亚开镜，奔赴瑞士英国突尼斯等世界各国摄取外景，更在中国桂林取景完成了伍基人所在卡西科星的美妙景致。

全片使用了2300组特效镜头，打破了新的纪录。

　　　　　　　　2005年5月19日，《西斯的复仇》上映。

欧文·拉尔斯夫妇怀抱婴孩眺望着塔图因上的双子落日，用作品的时间轴同现实的时间线构成了完整的莫比乌斯之环。

28年的星战完美收官。

　　　　　　　　　　　　卢卡斯与阿纳金　　　　　　　　卢卡斯说：“我之所以想作独立制片，是因为我要做我想做的，我和大公司作战，是因为我不喜欢它的体系，我不喜欢那些大公司接管电影事业。

但如今我发现，自己也在大公司的行列内，所以很讽刺，我在不知不觉中变成了我最想避免的人，其实那就是《星球大战》的基本主题。

就像黑武士，变成当初他最反对的人。

但同时我又很高兴，因为我的电影都能按照我的理想完成。

”　　　　　　　　很显然，七十年代心怀浪漫的卢卡斯和如今的他已是天差地别，正如卢克与阿纳金的故事。

前传三部曲承载恒多的是对命运的反复无常产生的无奈和无措，阿纳金与身为农场男孩的卢克一样在塔图因成长，但预言带来的压力，面对着亲情爱情因身份的割舍，善良的意图却得不到回应，更因除了亦父亦友的欧比旺外根本没有其他绝地武士给与自己信任，阿纳金比任何人都要孤独。

而卢卡斯是在剧本中投射着自己的影子。

　　　　　　　　阿纳金的悲剧之路其实被命运的大手一早安排，没有丝毫妥协的余地。

去救助母亲是错的吗？

为爱情而勇敢是错的吗？

需要得到肯定的时候得到的却是疏离，想相信杰迪的时候他们却又让自己学会背叛别人。

杰迪们难道对此不该承担更大的责任么？

让亲情与爱情随原力的到来而生死由命真的是必须的吗？

对于一个心存慈悲的孩子给与信任和关怀不是应该的吗？

在感受到阿纳金的痛苦时难道能说的仅仅是“Let go”？

为什么身为绝地长老的温杜大师在十多年之后才能说出“你已经获得我的信任”？

真是可笑，平衡原力的救世主所受到的关怀尚不及一个普通人，杰迪有什么理由去责怪他人？

　　　　　　　　除了欧比旺之外，没有人对阿纳金赋予信任，而欧比旺喊出“You was the chosen one”时是何尝的让人心痛！

悲剧一早已经木已成舟，不管如何挣扎，都只是按部就班进行。

　　　　　　　　阿纳金变成了他最不想成为的人，卢卡斯也一样。

　　　　　　　　如耶稣般降临的原力之子的确如预言般平衡了原力，阿纳金面对着儿子的感化重新回到光明面，而西斯大帝也因他而殒命。

但预言中的平衡原力究竟是什么，预言由谁产生，这些都不会有人知道了……而星战的深邃也将让人继续且歌且狂下去……　　　　　　　　　　　　　　　　当星战前传III落下帷幕，我走出电影院。

一张汇聚着六部曲所有主要角色的全家福照片出现在我眼前，除了已故的老爵士艾里克·吉尼斯。

有些人已经垂垂老去。

我看着时光改变了他们，也改变着我们。

而我们也知道，这种机会已不将再有……　　　　　　　　终有一日，故事将化为传奇，传奇再成为神话。

而原力同太空歌剧的魅奇之影将随着新的一代传承下去。

　　　　　　　　是的，新的希望，新的未来。

　　　　　　　　（完）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　延伸关键词　　　　　　　　原力：The Force，也叫大能。

传闻灵感来源于东方道家的“道”的概念，但更近似于万物有灵论。

原力存在于宇宙中所有的物体中，是自然存在的一种能量，并拥有光明面和黑暗面。

一般而言光明面强调怜悯、以原力保护与行善，黑暗面追求的则是原力的破坏力。

杰迪使用光明面，西斯使用黑暗面。

　　　　　　　　太空歌剧：Space Opera，这一词在1940年被发明来称呼科幻小说中的一类分支，通常背景是星际帝国或文化，情节混杂了动作和冒险的浪漫英雄故事。

这类作品比较容易入手，也没有像写作“硬科幻”那样需要科学背景和知识，所以早期有不少作家投身其中。

近年来最为引人注目的此类作家当属洛伊丝·比约德，这位女性笔下的迈尔斯系列已经囊括了三个雨果奖和一个星云奖，太空歌剧在她的笔下继承并推陈出新。

　　　　　　　　哈里·谢顿：科幻大师阿西莫夫笔下《基地》系列中的人物，创造并精通心理历史学，或者可以理解成概率预言学。

阿西莫夫是卢卡斯最喜欢的科幻作家之一。

　　　　　　　　弗朗西斯·福特·科波拉：著名导演，代表作有《巴顿将军》（编剧）、《教父》三部曲、《现代启示录》、《惊情四百年》等大量名作。

另外科波拉家族与电影界的关系十分密切，其女索菲亚·科波拉凭借自编自导的《迷失东京》问鼎奥斯卡，其父卡迈因·科波拉曾因《教父II》作曲获得奥斯卡最佳原创配乐。

而大名鼎鼎的影帝尼古拉斯·凯奇，也正是舍弃了本名的科波拉家族一员。

　　　　　　　　杰迪：Jedi，也称绝地。

雅汶战役前25000年出现了专门研究的群体，他们被称为Jedi。

杰迪在研究学会原力的意义和运用，同时发现了原力的黑暗面。

第一个黑暗杰迪Xender对绝地信条（Jedi Order）宣战并被驱逐。

为了对抗黑暗绝地的组织——绝地武士（Jedi Knights）阶级出现，成为共和国和平与正义的守护者，并避免训练的学徒堕入黑暗面，强调追求知识和启蒙而非追求个人的力量。

武士团由十二位大师组成的最高评议会领导着。

绝地往往在幼年就被发现并被带往绝地神殿接受训练，并切断其家庭的一切联系。

绝地学员成熟些后有机会被一位师父挑选并接受单独指导，其余的则被淘汰。

他们训练结束在经历一些考验后成为真正的绝地武士。

在共和国的全盛时期，一共有大约一万名绝地武士服役。

绝地武士的专属武器为光剑。

阿纳金·天行者被认为是古老预言中为原力重新带来平衡的人，而他的儿子卢克·天行者在新共和国时期重新建立了绝地武士阶级。

　　　　　　　　绝地法规：绝地武士的行为准则，法规包括方方面面，大致核心为“戒冲动求平和，戒愚鲁求博学，戒愤怒求冷静，籍原力达永生”。

　　　　　　　　西斯：Sith，西斯本是一个古老文化的种族，被驱逐的黑暗绝地发现并奴役了西斯种族，建立了古西斯帝国，首领自称西斯大帝。

在漫长的时间中西斯和杰迪的力量此消彼长，更有不少互相倒戈的情况。

在雅汶战役前一千年左右西斯同杰迪最后大规模的战争中被消灭殆尽，只有达斯·班恩一人秘密存活下来。

他建立了隐蔽的一师一徒制来延存西斯的力量。

随着旧共和国走到尽头，达斯·希帝亚斯夺取了政权重新建立了帝国，并将绝地武士阶级铲除。

直到卢克·天行者将阿纳金重新带回光明面，西斯帝国瓦解，西斯表面上再次灭绝，其实仍留下了火种。

　　　　　　　　失落的二十人：在绝地的历史中曾有二十位绝地大师背弃了绝地信条转而投入原力的黑暗面，而最后的一个人则是杜库伯爵。

为了警醒自身，绝地们将这二十人的铜像置放在绝地图书馆中，这二十人即被称作“失落的二十人”（The Lost Twenty）。

　　　　　　　　光剑：Lightsaber，星战的象征。

身为一种优雅的兵器，光剑被绝地和他们的敌人西斯共同使用着，另外西斯还拥有西斯闪电。

由纯能量形成的剑刃可以切开一切物体，除了另一把光剑，另外也可以将激光反射回去。

光剑的外形各有差异，但构造基本一致，剑柄中藏有能量电池和水晶，水晶的作用是将能量电池释放出的能量聚焦成紧密的剑刃光束。

光剑的颜色取决于水晶的颜色，与使用者的资质以及原力无关。

但通常杰迪使用的光剑为蓝色或绿色，西斯往往使用红色，另外关于梅斯·温杜独一无二的紫色光剑实际上是扮演者塞缪尔·杰克逊的个人请求被卢卡斯准许了而已。

制作光剑是绝地训练的一部分，卢克在达到巅峰后也曾自己制作过光剑。

　　　　最早卢卡斯的灵感来源于上世纪的动作冒险片，他希望杰迪们能使用一种浪漫优雅的武器，并拥有未来的感觉，渐渐形成光剑的雏形。

最早的光剑是由 4X5摄像机的镁光灯装置拿掉圆形镁光灯制成，之后是在光源区中缠上反光胶带的旋转棍，接着又被改进成涂上反光物质。

在技术的成熟后，CG加工的光剑效果越来越成功。

光剑特别的声音来自于音效师班·伯特由电影放映机待机声音得到的灵感，接着经由录音机破损缆线上录下的声音，处理后制成了光剑运动时的声效。

　　　　星战正传三部曲中的光剑战由西式简洁的轻剑技巧演化而来，而前传三部曲使用了更为华丽的东方剑术，大大加强了演出效果。

　　　　　　　　二手未来：物品和环境都是有人使用痕迹的样子。

而在拍摄期间喜欢整洁的清洁工们给卢卡斯带来了很大的麻烦。

　　　　　　　　Blockbuster：记者们为星球大战创造的词语，延伸下来就是我们日常所说的“大片”。

　　　　　　　　黄金圣衣：C-3PO鸟枪换炮后的闪亮外壳脱下后看起来真像黄金圣衣。

　　　　　　　　PIXER：1985年，面对离婚官司的卢卡斯为了凑足赡养费，只得放弃手下的一部分小工作室，其中一个以十万美元的低价卖给了苹果的创始人史蒂夫·乔布斯。

很多年后，这个在妥善经营下的工作室依靠迪斯尼的外包合作而得到了两届奥斯卡的垂青，它的名字就叫做皮克斯（PIXER)。

　　　　　　　　高达：又称敢达。

星战于1977年诞生后，日本人由此得到灵感创造出了《高达0079》，由光剑派生出激光剑，由原力和杰迪派生出 NEWTYPE，由面具男黑勋爵派生出面具男“马沙”，在加入了深受日本人青睐的大铁人情结后高达系列成为了日本人的“星战”。

而无论在美国还是在日本，时至今日“星战”的热潮依然不曾褪去。

　　　　　　　　外星人：形形色色，いろいろ。

但实际上他们的存在基本上没有意义，在一个家族史面前她摁只是个尽职的跑龙套的（没加死字）。

而卢卡斯的外星人大多只是美国孩子奇怪的怪物面具癖的发展般罢了，对于生命形式和生物本质的思考其实有些浅显，这里的外星人大多是类人、直立的“人类固有思维”模式的产物。

　　　　　　　　星球：形形色色，いろいろ。

让我们把卢卡斯的宇宙还原成平面，将星球替换成城市的概念，我们会发现其实这的确是一个地球。

而且我们可以看到太空飞船很精准的停靠至他们需要的每一个星球经纬上（比如EP3中帕德梅找到阿纳金），这些星球的物种往往十分单一缺少食物链的痕迹，而地表特征也难以显示行星构造的多样性。

星战中的星球和城市概念没有什么不同，同道理也可以将《银河英雄传说》套入。

　　　　　　　　软科幻：大多数人会同意将星战归于此分类，也会有一部分人将站在此角度抨击笔者的过度思考。

但实际上，星战是一个披上科幻外衣向往罗马古风拥有着希腊神话主题核心的奇幻作品。

　　　　　　　　海因莱因：同阿西莫夫一样是卢卡斯最喜欢的科幻作家大师。

卢卡斯的下一步梦想是将海因莱因的作品搬上荧幕，但与《星战》完全不同的硬科幻风格让卢卡斯感到棘手。

　　　　　　　　玉女剑法：《西斯的复仇》中欧比旺大师面对格利菲斯将军摆出的架势。

　　　　　　　　命名：达斯·维德（Darth·Vader）中的Darth是Dark Lord of Sith的简写，Vader是荷兰语中“父亲”的意思；他的原名阿纳金是希腊名词“Anax”的宾格形式，意为“主人”；帕德梅·阿米达拉中的帕德梅在梵语中是“莲花”的意思，而纳布星的阿米达拉正是“南无阿弥陀佛”；尤达在梵语中是“战士”的意思；而由于卢卡斯对里根政府将战略防御计划名为星球大战计划无法释怀，所以星战前传中贸易联盟总督被命名为纽特·冈睿（里根名字字母的反序）。

　　　　　　　　飞梭竞赛：飞梭的设计来自于《宾虚》中的角斗马车。

前传3里阿纳金边用灯管砍人边泪流满面，好像全世界的委屈都背在他一个人身上。

帮助西斯覆灭绝地是对的，因为怀疑绝地的理念。

投靠西斯是对的，因为想获得原力的力量去拯救帕德梅使她免于面临和母亲一样的命运。

甚至最后想砍了欧比旺也是对的，因为欧比旺阻挡了他为共和国争取民主共和自由和平的道路。

如此冠冕堂皇的理由，我笑笑，小安呐你还是太嫩了。

他刚好处在一个成长的尴尬期，懦弱且别扭，内心非常想找寻一个原则和信念，看到别人背弃了它便觉得此人当诛，云度和西斯在僵持的时候，阿纳金在旁边内心挣扎，云度说了句要就地解决西斯，结果阿纳金内心的小倔驴马上蹦出来：“不行，绝地绝对不杀人，我们还是把他关押把”。

话说他此时完全忘了当初结果杜库的时候自己毫不留情的将之就地正法的。

好，让我们分析一小安哲学：我认为不对的事情，自己要是做了就是迫不得已的，内心其实挣扎痛苦不堪。

但别人要是做了，为了维护心中的信念，我就要带着我的灯管不惜一切代价阻止他。

云度不从，于是被砍了。。

有时候觉得前传就是一个青少年的成长史。

教育学里说影响教育的四个因素是环境、遗传、教育、人的主观能动性。

论环境小安童年在塔图因度过，给一个恶心的大肚子当奴隶，后来被魁冈发现原力在体内的存在，被带回共和国的绝地组织。

论教育欧比旺是他师傅，话说学徒时期的小辫子欧比旺长得还真是帅啊。。

遗传方面么尤达觉得小安可能是原力孕育出来的孩子，the chosen one，这有点类似于哈利波特的the boy who lived 。

最关键的一点，主观能动性，小安绝对是有，可惜太强了，追求力量的极致。。

于是一切，啊哦。。

说穿了是来自内心深处的恐惧，恐惧又是来自对自身能力的不确定。

用那句时髦的话来说就是：人类面临的共同困境。

(什么东西一旦加上“人类”这样的字眼好像就是个哲学家了)。

最后的最后，此少年成功的变坏了。。

欧比旺只有跳出来清理门户，师徒反目，灯管互砍。

剑这种东西还是东方人用的最好，每次他们掏光剑出来的时候忍不住想笑，咦，这次灯管换颜色了诶。。

加上绝地的斗篷，扮酷打斗居家必备良品。

私心里觉得星战里有一些中国的东西在里头，短小精悍的绿色小朋友尤达其实是个绝地高手，有些大象无形的意思。

阿纳金告诉尤达自己对失去的恐惧，尤达回答他的是死亡只是生命转入原力的一种形式，应该为失去的人终于转化为原力感到欣喜，不要忧伤不要想念，依恋导致贪婪和嫉妒。

这不是红果果的道家思想里齐死生、不悦生不恶死么？

感觉这个时候的尤达就差一根拂尘，捋着绿胡子说：“大块载我以形，劳我以生，bababla···”额后面不记得了。。。

还是比较稀罕欧比旺的，各种理由，徒弟和师傅一比简直是个小毛头嘛。

同样是成长，当初那个扎小辫的欧比旺十年后成为蓄须的绝地大师，阿纳金呢，整了副重死人的盔甲在身上，这可不太帅哦。。

那个抱着蓝色索尼随身听乐此不疲听录音磁带的小屁孩现在离家很远的地方重温一部15岁时看过的电影。

最初是在疯狂英语每一期的entertainment的电影推荐里头有，那个时候还是磁带版，暑假坐在家里的地板上一遍一遍听电影旁白录音，那个时候是讨厌阿纳金，现在是怜悯。

那个时候对所有的系列电影出奇的感兴趣。

为了赢得每周六晚10点cctv6佳片有约的观看权和老妈据理力争，想尽招数。

其实第二天周日就会有重播的。。

从小就傻，没有办法。

天行者家族的史诗结束了。

三刷EP9后，决定写一篇有关系列中我最喜欢的电影- Star Wars: Revenge of the Sith. 前传在我的心中分量永远是最重的，也许是因为先看了正传再看前传的缘故。

前传的故事目的是向观众解释Anakin Skywalker如何变成正传中的反派Darth Vader和银河帝国的由来。

所以看了正传再去看前传，就会有一种宿命感，一种尽力去逃脱却又无能为力的感觉。

这种感觉在前传第三部Revenge of the Sith中感觉最为明显。

由前传的前两部铺垫之后，政治阴谋的蓝图越来越明显，绝地武士的悲剧已不可避免。

Anakin也将会迎来自己的宿命。

Anakin作为绝地武士背负着Chosen One的使命，他是预言给原力带来平衡的人，他不可以有欲望和留恋。

但他又是一个很普通的人类，为亲人牵挂，为爱情奋不顾身。

哪怕绝地武士规则明令禁止拥有爱情，他也要追随自己的心，而不被条条框框所约束。

他的政治观念是倾向集权和强硬，而他爱的人又偏偏是民主和平的理想主义人士。

而共和国的领袖同样也是他的挚友导师则是深藏不露，凶狠无比却善于伪装的西斯尊主。

一切都预示着他的绝地之路终将覆灭，他的爱情也会悲剧收场。

Revenge of the Sith将这一切都变成了现实。

约翰威廉姆斯在这一部电影配乐中用到了大量的合唱，整体的配乐基调悲壮有力。

在Anakin的爱人放弃生的意志，而自己以Darth Vader的身份重新升起的镜头里，一首类似安魂曲的和声不仅是对他爱人的告别，也是对Anakin身份的告别。

这也是我整部电影里最喜欢的镜头之一。

长大之后对于星战扩充宇宙的不断深入，TCW克隆人战争动画片的出现。

Revenge of the Sith成了我最喜欢的电影。

绝地武士团的渐渐腐朽和严重的教条主义是绝地武士悲剧的主要原因，由Darth Bane创造的二人法则，使得千年以来西斯深藏不露得以生存的同时力量也愈发强大。

Darth Plagueis和Darth Sidious操纵议会，并顺利通过Naboo危机让Darth Sidious登上议长宝座，而后一手自导自演了克隆人战争。

绝地武士的盲目自大使他们一步一步的走向Darth Sidious的陷阱-克隆人战争。

克隆人战争对绝地武士产生了严重的损耗，以至于绝地武士之间都对克隆人战争本质产生了分歧，其中Barriss Offee对绝地圣殿的破坏影响非常严重。

绝地武士之间也开始相互不信任，从Ahsoka因为感到背叛和不信任被迫离开绝地武士团，到Anakin被绝地议会排挤，一切都显示着Darth Sidious的目的达到了。

绝地武士已从内部开始瓦解。

电影中，在绝地武士最不堪一击，在Anakin彻底背叛绝地武士团的那一刻，Darth Sidious实施了蓄谋已久的命令-Order 66. 所有和绝地武士并肩作战的克隆人士兵的脑部植入的chip被激活，调转枪头指向自己的绝地将军，星系各地的绝地武士被屠杀。

Sidious成功的为所有的西斯复仇。

电影这个片段是我经常跳过的，因为仿佛心如刀割。

TCW克隆人战争动画中，已经有克隆人发现了自己脑部的chip，但在Sidious的一手操控下真相被瞒天过海。

这些一切都是宿命，绝地武士终将悲剧收场。

Revenge of the Sith就是这样一部史诗悲剧。

宿命感贯穿始终。

这样一个庞大格局，成功刻画了政治，阴谋，光明，黑暗，爱情，友情于一体的前传系列，是新三部曲远不可及的。

2005年5月，电影《星球大战》六部曲的最后一部《西斯的复仇》于全球上映，这距离该系列电影的第一部已有28年之久。

与世界各地为数众多的“星战迷”们纷纷享受这最后的狂欢所不同的是，中国观众对这部被西方人视为经典的科幻大片表现出了一如既往的平静，或者说，中国观众从来就没有对《星战》系列电影着迷过。

这令发行公司很纳闷，为什么在西方国家每逢《星战》系列新剧上映时都会引发国内的员工请假率上升近20％，而在人口众多的中国却始终没有形成庞大、固定的观众群和“星战迷”？

为什么《星战》系列这种诞生于1977年并历经多少影人的精心雕琢才铸就而成的电影史诗，在中国的受欢迎程度和认知程度竟不如影坛新贵《哈里波特》系列和《指环王》系列呢？

为什么当《星战》系列对西方的文化影响早已远远超越一部电影所涵盖的范畴，甚至被美国总统里根用来命名战略导弹防御计划的时候，在中国市场却仍被打着“好莱坞大片”的标签与其它普通商业制作为伍呢？

如果从时间上来看，可以这样解释：奠定《星战》系列在影史上地位的前三部影片主要拍摄于上世纪70年代末80年代初，由于国家并未引进，所以中国观众错过了《星战》系列横空出世的黄金期。

如果从影视艺术的角度来看，我们也可以找到《星战》系列电影的许多瑕疵，比如故事情节相对单薄，人物形象有欠细腻，前三部的电影特效现在看来已经过时，后三部的特技虽华丽但是在当今电影产业已算不得新鲜。

但这些都无法解释《星战》系列在西方所产生的巨大而持续的文化影响力——为什么《星球大战》六部曲已经成为西方人心目中关于梦想与冒险的神话，但在大多数中国观众眼里却还只是一场由电影特效堆积起来的热闹而不知所谓的魔术把戏呢？

看来要想更好地回答这个问题，我们还是得从中西文化差异的角度来解读。

其实，以太空为题材的科幻影片在中国市场一直属于偏冷门的状态，这与中国观众的文化接受直接相关。

在笔者看来，《星战》系列电影在天马行空的艺术想象背后体现的是西方人对未来进行太空探索与冒险的渴求，是海洋文明所孕育出的西方文化对在外太空展开新一轮“地理大发现”的本能冲动。

而中国传统文化是深受大陆文明或者说农业文明影响的，国人在基因里似乎缺乏一种冒险精神，正如《汉书》里所说的“安土重迁，黎民之性”。

性格上呈现内向性的国人对扩张、探险、殖民等概念向来是不感冒的，于是也就无怪乎中国观众对外太空冒险之类的电影题材提不起兴趣了。

中国在历史上很早就萌生了农业文明，农业产业的特性就要求人在一块土地上稳定地、有规律地进行重复生产，而且农业劳作相对于游牧、渔猎而言更加安全，收入也更稳固，恰恰中国又有面积广阔的土地可供耕作，这就造就了中国几千年农业文明的辉煌，也形成了中国人在民族文化上的内敛、平和、安土重迁、讲究循规蹈矩和与世无争。

此外，在政治上中国很早就在东亚大陆实现了统一，“大一统”的观念深入人心，所以每逢分裂时期，政治家们都将再次实现中国大陆版图的统一作为终极目标，而很少想过向海外扩张，那些试图向大陆以外地区用兵的往往都是历史上所谓的穷兵黩武的暴君。

再加上中国地理环境的影响，东边是大洋和孤岛，西边是荒沙和山脉，南边是湿热的密林，北边是荒凉的高原，这都限制了中国人向周边地区的进一步发展。

所以以上经济、政治、地理、文化的诸多因素使得中国文化具有典型的大陆文明和农业文化的特征，使得中国人安于大陆的富庶安定，而缺乏向占地球三分之二的海洋进军的雄心和眼界。

相较中原地区而言，广东、福建等临海身份的居民就具有相对较强的冒险精神和重商意识，今日遍及海外的华侨中也多出于闽粤。

尽管在郑和时代中国就具备了征服海洋的技术条件，但历史的天平还是倾向了西方，它们创造了人类近代百年海洋文明的辉煌。

历史给了中国机会，但中国却很遗憾没能改写历史。

反观西方世界。

两千多年前，古罗马哲学家西塞罗就提出了“谁控制了海洋，谁就控制了世界”这一海权论的最早论调。

无论是西方文明的源头希腊还是近代的发端英国，由于季风性湿润气候，使其土地很不适于农业耕作，再加上欧洲许多国家国土面积本来就狭小，且不少国家就建立在岛屿上，航海与河运条件极其便利，因此在欧洲很早就出现了海上贸易与海洋文明，并由此形成了西方人在民族性格上的外向、开放、好战和探索精神。

同时，基督教所宣扬和鼓吹的殉道和冒险精神以宗教的名义进一步增强了西方人在血液里渴望扩张的野心，历史上伴随着西方殖民者脚步的往往是一批勇敢而狂热的传教士队伍。

1620年，搭载着102名清教徒的五月花号从英国起航，成为了外来移民驶往北美的第一只船只，也见证了未来一个国家的诞生。

在这个国家的西部大开发中，又是一群一无所有的牛仔冲在跑马圈地的最前线，演绎着一个个充满了自由、冒险的西部故事。

谈到这里笔者不禁想起自己的一段亲身经历。

笔者曾担任对外汉语教师，授课对象是美国一所大学的本科生，犹记得一位老师向我们传授教学经验时说到美国人极其喜欢“adventure”（冒险）这个词，于是我跟学生谈起中国之行时常用“China Adventure”的表述，事实证明学生们一听到这种说法就会变得异常兴奋。

物换星移，随着上世纪中叶太空时代的到来，西方人对于海洋的梦想与探索也随之延伸到了无边无际的宇宙星空。

《星球大战》中许多外太空星球的称呼前都有一个定语——colony（殖民地）；而片中那形态各异的宇宙飞船恰似大航海时代麦哲伦、达伽马所驾驶的一艘艘承载着勇气与野心的海船；剧中主人公“千年鹰号”宇航船船长索罗的性格和经历就是好莱坞西部片中典型的美国牛仔形象在科幻题材中的复活；贯穿整个《星战》系列的一条主线就是卢克所领导的银河系共和国抵抗组织最终战胜了西斯大帝的独裁帝国，这与西方主流意识形态是切合的，也符合好莱坞电影向世界输出西方主流文化价值观的一贯准则，无非是换了个华丽的外壳而已。

所以，《星球大战》系列电影代表着一种探险、扩张的文化，它对于太空的探索、冒险与梦想折射出了西方文化外向、开放、尚武的特质，而这正是中国传统文化所欠缺的。

而这也侧面解释了为什么像《指环王》这样以抵抗异族侵略、保卫中土大陆为主题的颇有“大一统”思想意味的电影能够受到中国观众的普遍接受了。

从《星战》系列电影在中国市场的际遇，我们就可以读出许多隐秘的民族性格。

“性格决定命运”这句话可谓一语成谶，中国人的民族性格似乎就早已注定了中国近代百年的屈辱命运，而这种性格会不会影响我们民族的未来前程，现在不好说。

随着“神六”飞船的上天，中国在技术器物层面已经走在了太空时代的前沿，为了避免郑和时代的悲剧重演，从思想和文化层面来看，国人是否已做好迎接太空时代的准备了呢？

赞：火山大战的壮观程度，是连《魔戒》都没有做到的；情节的设计终于为20多年前的《星战》三部曲做了个合理的铺垫。

弹：卢卡斯还真是个匠人，急着展现技术的魔力，舍不得多花些时间在人性的刻画上。

本来很可以发挥的几场感情戏，还没来得及展开，就被导演急着献宝的大场面战斗戏给掐掉了；本来颇具演技的几个主角着急上火地为导演交代后事的需要紧赶慢赶地念着嚼之无味的台词当着导演的大花瓶。

反倒是两个几乎没有台词场景值得回味：在夕阳的灿烂余辉下，帕德梅与阿纳金互相隔窗遥望，无限爱意与忧心尽现；被蒙在谷里的绝地武士壮志未筹却依次惨遭毒手，实在惨烈。