一出好戏

在进影院看黄渤的《一出好戏》之前，说实话期待值并不高，结果却收获了一个能打70分的意外之喜。

对黄渤来说，这部导演处女作，几乎用上了全力。

它是喜剧，却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。

它在乌托邦里体察人性，并且将靶子对准了反思。

虽然在几个段落上，它还存在着不足，但这依旧是部可以一看的作品。

《一出好戏》主要设置了三个极端情境。

也就是在这三个极端情境中，不断地“逼”两个主角，马进（黄渤）和他的远方表弟小兴（张艺兴），做出抉择。

第一个，是天灾。

马进欠下债务，却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万，然而就在他狂喜之时，由于陨石坠海，一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。

苏醒过来的众人发现自己身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱，也正因此，之前的阶层观念不再。

“人民币”的价值衡量，在众人心中随即被清零，大家进入到求生的本能阶段。

导游小王当过军人，更有求生经验，于是接管了一切。

在剧本中，第一阶段，象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物，接着便是产生初级权力体制后的原始社会。

人的生存欲望被唤起，开始就地取材、制作工具。

强权之下的吃喝与劳作循环，不断逼迫着众人抛却自我的身份，来面对被隔绝的现实。

这时，马进为了六千万，不顾性命拉着小兴逃出岛屿，结果无功而返。

为了不剧透，暂且不全面地展开说后面两个。

但可以一谈的是，它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面，拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。

《一出好戏》是标准的三幕剧架构，但在剧本的内部却埋下了诸多细节，使得这个架构脱离出了套路。

当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起，一场接一场的残忍闹剧最终上演，更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级，甚至差点到了一发不可收拾的地步。

比如，这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义，就是由资本积累的多少来决定的。

那位由于和伟饰演的张总，靠着龌蹉的手段上位，甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊，却都能获得在第二阶段的控制权。

这份成功，凌驾于他人的恐惧之上。

又比如，这个社会对于“疯子”的定义，就是由他人来决定的。

你无论是真疯，还是假傻，三人成虎，只要是为了个人的利益，就可以把你逼向被孤立的绝路。

甚至都不用逼迫，当第二个“疯子”出世，自然就被归为了“异端”的行列之中。

让人在悚然中发笑，在笑声中惊恐，是这部喜剧企图达到的效果。

看《一出好戏》的时候，其实非常容易联想到的，是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》；亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。

几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。

这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景：山洞、倒置的大船。

话剧化，无疑是这部电影最大的创作方向，但它又不止步于此。

如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写，这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。

它们都选择把一群人困在一个场域中，与外界的隔绝，接着，价值观被重新标码，人的动物性与阶级分化渐渐显露出来，每个人的性格与行为会产生不同的影响。

值得一提的，还有不弱的群戏。

当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时，没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。

张艺兴的表现，对他自己来说可以算是个突破，对观众来说则多少会有些意料之外。

很大程度上，这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”，黄渤都给了张艺兴。

甚至于，比起黄渤的马进，张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。

他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象，逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。

前后的反差之大，只要处理得好便会出彩。

于和伟的表演，则是整场戏里不抢戏，却又能够给人惊喜的存在。

上次在大银幕上看到他，还是在《我不是潘金莲》。

张总是电影整个第二幕的核心人物，他的精明和算计都藏在皮肉之下，用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系，在这个体系下，重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。

必不可少，说说黄渤的表演。

他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来，而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。

他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。

一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。

讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。

首日上映的结果，令人啼笑皆非。

前者3亿，后者1.5亿，差了整整一倍。

对黄渤导演而言，第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”，虽然是件值得庆贺之事。

但还是由衷希望，如今我们的市场，“劣币驱赶良币”的事，能少那么一件。

在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里，黄渤至少用他的真诚，导了一出好戏。

很久没看过预告片拖正片后腿的电影了，看完点映后，为黄渤捏了一把汗的手发自内心地鼓了掌。

陨石、彩票、海难等预告片中的烂片警告元素，反而都是让正片剧情合理化的关键。

除了黄渤、于和伟、王宝强演技依旧在线外，张艺兴也贡献了出乎意料的精彩表演，让观众在134分钟之内接受了汽修小兴几次性格上的转变。

看完点映后回来翻了翻其他短评，有一个评论提到黄渤野心很大，想表达太多东西但最后又长又乱，但我认为黄渤只讲了一件事：人与群体的关系。

人是个体，但也是生活在群体之中的个体。

想要讨论人与群体的关系，势必逃不开以下问题：个体是什么？

个体怎么参与群体生活？

个体和群体的关系是怎样的（对群体的权利和义务）？

如何组织群体（群体结构）？

黄渤将人类社会发展进程浓缩在一部电影里，通过展示不同阶段中个体与群体的关系，试着回答了上边这些问题。

社会形态的划分方法有两种，一种是经济社会形态（按生产关系），另一种是技术社会形态（按生产力和技术）。

片中出现过三次重要转折，每次转折都伴随着新物资和新工具的出现，所以我会用技术社会形态进行一个大致的划分。

【渔猎社会】公司出海团建，欠了一屁股债的马进途中得知自己中了头奖，就在他以为自己即将咸鱼翻身的时候，一股巨浪把所有人带到了荒岛。

修船失败、给不出解决方案的张总和具备野外求生技能的导游小王形成了鲜明对比，原有的秩序逐渐瓦解。

带领大家找到栖身之地、食物及水源的小王被推举为群体的领导。

曾经做过饲养员的小王，用对待动物的方法管理群体。

在这个阶段，只有劳动者才能获得生活资料，大家在劳动中是平等互助的关系并且平均分配产品。

随着时间推进，阶级出现了。

最明显的标志是小王开始称呼自己为王，对群体中不听话的成员实施惩罚。

此外，还出现了通过出卖色相换取特权的现象。

由于目标及观念的不合，小王的地位受到来自马进和张总的两次挑战，群体开始出现裂痕。

【农业社会】张总和小喽啰发现了一艘倾覆的客船，借助船上的物资和生产工具另辟领地。

由于船上有渔网（生产工具），生产效率提升了，捕到的鱼除了解决小群体的温饱问题外还有剩余。

张总用扑克牌在岛上建立简单的经济体系，重新成为制定规则的人。

当马进发现张总只是在骗他后，他选择与小兴再一次离开群体，回到社会底层。

就在马进对人生失去希望时，天降鱼雨，本片的名台词之一出现：这是老天爷把咱们的奖给兑了啊。

【工业社会】当小王和张总所带领的两个群体产生摩擦两败俱伤的时候，他和小兴带着“电（灯）”这个升级的能源以及一番慷慨激昂的演讲，成为给予群体希望与关怀的“神”，为大家带来离开的希望，重新分配每个人的工作并让群体秩序回到稳定的状态。

灯亮起时响起了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，如果看过《2001太空漫游》的朋友应该能回想起这个BGM是在黑石与太阳相交之际出现的，它预示着人类正迎来重大变革，烘托了命运的转折。

小王、马进和小兴偶然发现外面的世界还在，不想再受到金钱困扰的小兴拉着马进对大家说了谎同时还诬陷了小王，走上了黑化之路。

当马进知道珊珊因为自己的真诚才决定和他结婚后彻底崩溃，为了对得起自己的良心以及拯救堕落边缘的小兴，马进带着大家看到了真相，自己却就此坠海。

当马进再次回到基地旁看到等他的珊珊和救援船留下的物资后，开心地笑了。

《一出好戏》和《蝇王》故事设定有相似的地方，但却有着完全不同的内核和结局。

最主要的原因是创作者受到时代背景的影响，建立起完全不同的世界观和人生观：经历了两次世界大战的戈尔丁写出了黑暗寓言，黄渤则给了《一出好戏》一个充满希望和温暖的结局。

对于我来说电影分很多种，用来笑的，看完很爽的，让人长叹一口气的，有点想流泪的，可以引起思考的，《一出好戏》就是最后那种。

黄渤交了一份不会令喜欢他的人失望的答卷，甚至为他们带来了新的期待。

在人民日报的采访里他说想做导演是希望走出演员的安全区，重新找回创作带来的兴奋感。

作为一个小小的影迷，希望导演黄渤能保持兴奋的状态，在未来为我们带来更多好作品。

这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。

我觉得这标题有点哗众取宠了。

不过我本人是个标题废，所以也没什么好说的。

原标题：《没有剧透的影评都是纸老虎》 影评如果不含剧透的话，极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。

因此，这篇文章包含大量剧透。

但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前，我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点，供你稍作参考。

优点：①故事丰满，并且有很多巧思和隐喻。

②当你觉得故事快要讲不下去的时候，导演都能巧妙地拉挽救回来，颇有柳暗花明之感。

③黄渤作为一位国民度极高的演员，非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作，有勇气也有见地。

缺点：①导演想表达的东西太多，但电影的承载量有限，在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断，导致影片在叙述上稍显冗长。

②这是一部不够“讨好”观众的电影。

如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话，会失望。

如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话，可能又会嫌不够深刻。

也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走，不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思，也不要去刻意去找影片中的bug，看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西，能感受到多少就是多少，也没有必要深究。

价值观和感受这些东西，别人负责传递和表述，如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众，那是创作者的问题，你完全可以选择保留自己的观点。

————————————————————包含剧透分割线—————————————————— “公司全体员工出海团建，途中遇到滔天巨浪，醒来后众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

” 这种背景设定的作品，通常会有两个分支：①生存类；②大逃杀类。

如果走生存类路线，一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。

如果走的是大逃杀类路线……别傻了！

大逃杀类的题材怎么可能过审！！

所以在这种背景下，《一出好戏》走的是集体生存路线。

故事通过“集体+荒岛”的形式，试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。

企图心真的不可谓不大了。

王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人，通过最开始的能力建立起权威，使集体分工合作，形成了最开始的原始社会模式。

然后由权威演变出了权力，“小王”变成了“王”，人们通过向“王”的献贡获得好处，有了权力机关，而不听从安排指令的人则会被“王”打压，处于一种“被剥削”的状态，发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。

后张总出走，找到物品应有尽有的大船，并获得了大船的所有权，制定了最初的交易规则。

小岛开始出现“资本主义社会”。

导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄，表达了社会的更替。

最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资，将人们从资本主义的牢笼中解救出来，实现共产主义社会。

而在实现共产主义之后，马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中，还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨，则是另一个层面的问题了。

我上面的描述其实并不贴切，但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。

每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。

粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物；傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会；黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者，在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会，确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。

我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。

毕竟在目前中国的商业电影中，这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。

但是，这个题材很大也很深，虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述，可电影的市场却限制了讲述的深度，这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑，有突兀感。

私以为，若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧，可使这个主线得到更好更完整的呈现。

不过导演说了，碍于电影时长的限制，他只能剪成这样，但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。

那我还是相当期待的。

“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。

能够发现这些隐喻，固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解，但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。

黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。

第一遍没有看清楚理明白的人，在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面；看完第一遍之后觉得“差不多了”，不会再二刷的人，我也可以脑补出渤哥说“没事儿，只要您觉得这电影还成，没浪费您的时间就好了。

” 我觉得，这挺“黄渤”的。

讲完故事主线，我们来讲讲人物线。

我主要想讲两条。

一条是黄渤和舒淇的爱情线；一条是张艺兴的黑化线。

黄舒（划掉）爱情线是我最想吐槽的一部分。

是的我知道，在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。

是的我知道，爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。

是的我知道，不少人是冲着舒淇去的。

是的我知道，屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。

但是！！

黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因，这条爱情线看得我觉得忒不自然了！

我明白这条线发展的逻辑，但是还是觉得不自然。

我刚刚反省了一下，也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因？

这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下…… 张艺兴的黑化线，我觉得演绎得很出彩。

有角色前期与后期的强烈对比，有角色与主角的矛盾冲突，有角色自身的意识觉醒，甚至我还看到了演技。

我之前没看过张艺兴的戏，我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度，但是看到角色黑化后的表现之后，我认真地思考了一个问题：如果说张艺兴是有演技的，那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好？

如果说张艺兴没有演技，那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现？

一番思考之后，我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。

角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的，后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。

黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。

我相信，为了这些镜头，渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。

黄渤说，必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西。

他积累了这么多年，最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影，而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧，圈一票钱，这大概是他身为一位电影人的操守和自觉，也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧（笑）？

最后，希望导演务必出一版导演剪辑版，把故事讲得平顺些，我还是很愿意挺您讲故事的。

在《一出好戏》中，有几次社会形态的颠覆。

1 现代商业社会呈现：国外媒体纷纷报道对陨石坠落的计算结果&预测，中国广播则是看起来有学问、口若悬河、抑扬顿挫像极说书的一位“史教授”做客进行解说——国情不同，有点意思。

引出了马进坐在车里、马小兴修车时，关于买彩票、“穷人永远是穷人”等等的对白。

然后就是公司团建，车上对白。

这里，公司内部的秩序指向领导人张总及其手下。

金钱是一种权力的绝佳体现——普通员工会被随意开玩笑“吃屎都赶不上热乎的”，但张总一发话“我们是去吃屎吗？

”，开玩笑的人立马改口；马进买给心上人姗姗热饮，虽不情愿却仍被张总要走；导游想多讲几句，旁人塞了一沓钞票乖乖闭嘴；公司要上市，全体员工涨薪10%，大家立马笑得开心——以及马进发现自己中彩票时，欣喜若狂的样子。

崩塌：突如其来的巨浪撕裂了这一社会形态。

醒来以后，公司中所有的人都一同陷入了恐慌。

配合着天空中的雷电交加，所有的人都是迷茫无助的，全靠本能行动。

世界在崩塌，绝望在传染，第一个重燃斗志的人，正是中了彩票的马进——在此一世界之外仍有其他的希望，也就有着一定要走出去的决心。

尽管仅仅有决心并不能填饱肚子。

司机小王在次日出现——带领众人摘野果、捕鱼等等。

冲突第一次出现：此前并未“自食其力”的公司领导层在修车未果、不满饮食水平后，原本处于社会形态底层的保安/导游，开始了反抗，发生了口角以及肢体冲突。

新的社会形态出现萌芽。

2 原始社会重建：在野外生存方面，众人的能力都比不上司机小王，也正因如此，初始形态的收集型社会本能地选择了司机小王作为领导者——无论是提倡“有脑子”的马进，或者原本就是领导者的张总，在生存的面前都没有太多的话语权。

尽管他的领导能力仅仅是动物园饲养员水平——猴儿两年，狗熊三年。

小王提出了三点纲要：生存，生存，生存。

这当然也反映了当时社会的主要矛盾。

众人于是开始进行采集工作。

尽管心怀彩票的马进依然会怂恿兄弟陪自己闯荡，但在女神姗姗面前依然是个“不行”的人，同时回家不成被逮到会被教育。

作为领导的王，不仅免于劳动，获得女性资源（露西），同时对他人颐指气使，还可以进行挖苦嘲讽等等，在食物面前大家也没什么反抗情绪——甚至面对被挖苦嘲讽的马进等，有些幸灾乐祸。

然而随着生存能力的提升，更多的问题暴露了出来：司机王先生的统治是专横霸道的，他基本不具有同理心，也没有太多头脑，这也被张总抓住了把柄，导致了其后的分裂。

崩塌：在一次和马进共同被批评后，张总对马进讲了另外的纲要：时机的重要性。

当天晚上，张总即开启了嘲讽：“有口吃的就不错了，还想别的干啥。

”&“能让你们活着就很好了”&“咱们以前在公司是这样的吗？

”并带一部分人离开。

转移到了之前发现的废弃船只——物资丰富，住宿条件优良。

3 商业社会重建：张总不愧是老钱持有者，在原始社会人们也发现这片地域后，开启了商业模式——用扑克牌代替货币。

这里很有趣的一个点：大多数人并不会追究他所作所为的意义，而会直接问这种规则的更多细节，并思考如何通过社会规则谋利——也几乎立马适应了新的社会规则。

野菜和野果可以换海鱼和船上的物资，扑克牌用于计数，这些都是长期生存的意思。

史教授连忙夸他“体系都建立出来了啊厉害”的话。

大家开始井然有序地交换起了物资，然而拥有彩票的马进是不会满足此种现状的——他仍然期待着回到外面的世界，并因此种希望，与商业社会的最上层阶级，张总，撕破了脸——马进直接愤怒地扔掉了两张作为嘉奖送给他的价值很高的扑克牌。

马进和马小兴来到了去往大船路上看到的小船舱中，开始了彩票兑奖倒计时30天。

然而维持生存已不易，回家是基本不可能的。

想回商业社会也是不可能的——借鱼=挨一顿胖揍。

顶着紫青的眼眶，他能看见的是心仪女神拎着包包和张总聊得开心。

女神来给他送鱼，他也只能说出“女的就是方便啊！

”这类刻毒的话。

坍塌：第90天的来临，意味着马进的希望彻底破灭了。

不过老天爷兑了他的彩票，以一海滩的鱼的形式。

他的底层逻辑也在发生转换。

马进是想要复仇的吧。

4 乌托邦重建：马进对小兴说了他认为的纲要：一，积累；二，消耗；三，希望。

他积累稀缺资源，让人们用电线、手机等等来换鱼。

同时制造原始采集社会与商业社会之间的矛盾，使得人们在消耗中身心俱疲。

而后，通过小兴的电学知识，产出了超出当前普通群众生产力所能提供的想象力的高阶物品：电，以及随之而来的电灯、音响、手机等等。

然后画饼造梦。

“那得看什么是活着？！

”每一个领导者都有着绝佳的演说水平，他成功唤起了人们对外面世界的渴望，并构建了人们能为之共同努力的目标。

维持生存是本能，所以在打架时的人们会说出“我们得活着啊”的话。

但人们仍然需要一个生存的意义，这个意义由马进赋予。

这个希望不仅使他获得了财富、地位，更使他赢得了曾经遥不可及的女神的真爱。

崩塌：崩塌来自突然得知的外面世界的存在。

“船！

有大船！

那礼花piupiupiu地放着，那小灯dadada地闪着！

”马进和小兴都知道，如果回到了真实世界，当下的种种都会化作幻影。

无论是资本的累积，关系的缔结，都只能付作笑谈。

于是小王“被疯”了。

可惜只可惜谎言撑不了太久。

5 现代文明回归：此前，马进在史教授诹出的“岛上所有的女性要尽可能多地和不同的男性生育不同的后代”时提出了他的“爱情”观。

在小王“被疯”后，马进一边惶恐，一边却收到了女神的求婚。

“我吴姗姗，对着大海发誓，无论贫穷富有……”这一段也是我最受触动的地方。

做梦都想拥有的东西，此刻拥有了，却在心里觉得自己配不上，知道一切都是一场泡沫。

太惨了。

他又哭又笑，哭笑不得，心痛得生疼。

还是没忍住说出了“这都是假的”。

因为真爱之间该是真诚坦荡的，而外界是真是假是一个非常非常重要的问题——为什么“真假”这么重要？

这大概类似于知情权吧，也是道德选择中的一个重要议题，此处不展开讲。

马进最终良心发现，想办法发出了信号，让众人得以回到现代文明。

呈现：回到现代社会的人们，也回到了原本的位置。

小王依然做导游，只不过讲的是自己的故事。

史教授依然做媒体上的活跃学者，只不过讲的是石壁上自己的历史。

张总依然开着公司，马进依然是普通职员只不过似乎很安于自己的位置。

成为网红、接受采访之类，倒也算情理之中，只不过靠新鲜热度未必能撑太久。

人们也似乎都回到了原有社会秩序中自己固有的阶级。

唯一不同的大概是马小兴——他选择性失忆了。

马小兴作为工科技术直男、“二货小跟班”的形象出场，算是被马进“坑害”的对象，却也忠心耿耿。

但在后来却黑化了——小王的“被疯”也要归功于他。

其后，利用张总对女儿的爱要求其转让名下公司及房产，并决意把众人晾在一边儿的也是他。

虽然他对马进的忠诚和情谊几乎一直未变，但被欺凌压迫的经历仍然重塑了他的内心——在马进讲自己教主一般的计划时，是他加了一句：“我们要比他们更狠”。

马进直到最后依然保有某种道义的底线，但马小兴却失去了。

这种迷失是因为什么呢？

人类关系的本质是否正隐藏在他的黑化之中？

此外其实不是很想写爱情。

就不写了吧？

真爱应该是对等的。

其实小兴是对的，冰淇凌化了就冻不回去，原始资本的累积从来都不容易，占有资源的一方不会想要被抢，所以会更喜欢公平的交换。

也许马进和姗姗能在如同《倾城之恋》一样的求生场景中积累一些感情，也许马进会永远保持对姗姗的真心，但物欲横流，姗姗想要的“真的东西”也未必在几多年以后依然那么宝贵。

她描述前夫时只说“他就是一个不值得信任的人”，但信任又来自什么呢？

影片极力把姗姗描述成善良美丽又纯粹的女神，但即使双方心地如此赤诚，条件的不对等依然有可能在岁月的翩跹之中横生种种分歧和龃龉吧。

不知道了。

纵使真情无价，生活除此以外仍有着种种剧场，人能永远活在乌托邦的想象之中吗？

我似乎一直认为，如果想要得到自己渴望的东西，首先要不断修炼自己，使自己成为配得上的那种人。

马进其实也知道这一点，所以最后还是选择了戳破虚假谎言，电影也为此给了他一个好结局——姗姗会愿意留在岛上等他，也愿意在回到现实世界后依然伸出手。

还是要去相信的吧。

并且在相信的同时，努力践行。

很荣幸参与看片会，先说结论：这是一部值得去电影院看的国产作品。

我不确定黄渤作为导演所做的工作有多少，因为这部电影的完成度非常高，以至于不像是新人导演的处女作。

镜头运用、剧情展开与细节设置，更像是学院派导演的风格。

尽管黄渤是个好演员，但能够拍出这样一部完成度很高的作品，是非常令我惊讶的。

如果要做类比的话，基本上能打出和徐峥的《泰囧》、陈思诚的《唐探1》差不多的分数。

电影很聪明地设置了一个“荒岛求生”的背景：封闭、危险、资源稀缺、人际冲突和末世感，使整个片子变得很有质感，很“脏”——而质感恰巧是黄渤很擅长的东西。

它把故事讲得很好——工业化时代，掐准故事的时间点和节奏不那么难，反而是从头到尾讲清楚一个相对复杂的故事，相对不容易。

《一出好戏》的故事有充足的张力，并且有着大量合情合理的推动与改变，使人物弧光变得丰满而可感知。

最后再说说选角。

黄渤的演技一贯在线，看过《杀生》之后，他演到什么地步我都不会惊讶；于和伟、王迅、张磊这几杆枪很能撑住里子；另外值得一提的就是张艺兴——说真的，他这么演下去，可能要被开除“小鲜肉”籍，变成演技派了。

接下来的部分有剧透。

接下来的部分有剧透。

接下来的部分有剧透。

······防···剧···透···分···割···线········这样要是都能剧透到那我也没办法了。

下面的部分，是想和看过本片的朋友们探讨的。

这部电影号称是喜剧，拍摄的方式和包装的模式也都是喜剧化的。

但它所探讨的，并不是一个容易让人开心起来的命题。

如果你只是想解闷散心的话，那就最好不要多想。

多想，它就不是喜剧了。

孤岛求生题材的电影，很容易变成对社会学和人类学的讨论。

在人进入极端情境时，隐藏已久的本能会渐次浮出水面。

本来充满秩序的一车人，有领导、有员工、有司机、有保安，在刚刚被困的时候还一度保持着社会等级。

伴随着他们逐渐从“社会人”变成“孤岛人”，原有的社会等级被剥除：从原本的张总为核心，到之后的小王为核心。

这其中，有两个值得注意的点。

首先，在这样的环境下，没有人提出要组建一个“民选”的小政府，大家下意识地决定寻找英雄来成为带头者。

其次，究竟谁会成为带头者？

拥有核心资源的人。

小王就是这样一个人，他也是非常有代表性的角色。

从“小王”到“王”，称呼一字之变，却代表着他因为拥有低生产力下不可替代的价值，而被授予了君权——尽管一开始，这种“君权”可能只是大家的公推，所拥有的权力也不过是指挥与调派大家觅食。

但这种权力因为其背后资源的稀缺性，必然不受节制，也必然让权力的拥有者异化——事实上，小王也未必就想成为王，在大家最终剥夺了他的“王位”之后，他反而高兴地躺在石头上，觉得这下终于舒坦了，不用承担那么多人生存的压力了。

与之相比，张总代表的则是资本主义——他依靠金融和权术，取得了另一种统治。

当然，这种统治来自于物质条件的极大丰富——如果不是发现了那艘船的残骸，他们很难创造这种统治。

原因很简单，在发现那艘大船之前，整个人群处于马斯洛三角的底部，要满足生存都很艰难，王的野外生存技能是他们唯一的倚仗。

而物质条件因为大船而丰富之后（除了大船上能提供的食物和衣物之外，大船上的渔网、发电机能够让生活可持续地变好），原本属于王的独特价值无论是相对上，还是绝对上，都必然会降低。

即使从绝对值上来看，在不改变生产方式和使用新工具的情况下，小王能够帮助大家获得的食物和资源是不断消耗、越来越少的，民众的满意度也自然会越来越低。

于是，必然有一群人会投奔张总。

而这样一来，小王需要养活的人少了，生活水平又会相应提高，也必然会有一群人留在他身边，形成一种动态的平衡。

说到张总。

作为一个奸商，他能拿出通货膨胀来为自己辩解，看上去好像还有点道理。

以扑克牌作为纸币，伴随着大家的技能熟练度与开发出的自然资源的增加，的确会出现贬值问题，也的确有增发的必要。

但增发也不是这么个增法。

别忘了，另两副扑克牌本来就在张总身上，他暗自将它们投放市场之后，他便是最大的甚至唯一的受益人。

资本家永远不会放弃赚钱的机会。

好了，这问题不能多讨论，讨论多了容易敏感。

在这两股势力中间，马进和小弟则无处可去。

他们俩得罪了两边，于是只能苟延残喘——很简单，经济学上来说，人的分工合作能够提升创造价值的效率，十个人能生产十份口粮的话，一个人可能只能生产半份。

他们本来是最早应该被淘汰的两个。

然而，天降大鱼，给了他们翻身的机会。

这是一个非常明确的隐喻——神迹。

于是，在部落酋长与资本家之外的第三股势力即将登场。

马进很聪明地等到了双方的矛盾激化——矛盾激化是不可避免的。

如前所述，合作让人强大，而两个五人小团体，最终的效率一定不如一个十人团体。

由于双方在生存线上挣扎，最后一定会出现资源短缺——资源短缺的结果就是斗争。

然后，当大家打得不可开交时，马进抓住了最好的机会，让合并的功劳到了他身上——长发和胡子的造型，配上背后升起的灯光，你觉得眼熟吗？

眼熟就对了。

在这一瞬间，马进成为了圣人，成为了带来福音的使徒。

他统治这个岛的方式就是宗教。

他抓住了双方必然要合并的历史潮流，与火拼之前的些微空隙，成功地为每个人根植了“原罪”——你们不努力出去，不努力生存，反而互相残杀，这就是原罪。

然后，由于团队重新合作且拥有了相对充足的资源，团队成员的生活感受势必发生积极的变化——用上了手机，穿上了布袍，吃好的喝好的，鱼也充足。

这加剧了大家对于宗教的拥戴——仿佛正是因为大家有了宗教，才过上了好日子。

很多细节也可以印证马进的统治是宗教化的。

比如，不停歇的狂欢。

如果这样的生活继续下去的话，他们甚至可以在岛上度过很长的岁月。

然而，游船来了，他们有机会离开了。

看到船之后马进和小弟的表现，是值得二刷的。

他们两个人都很惊讶，而且神情古怪，但他们所想的并不相同（这也是要着重表扬张艺兴的地方，这一段他看上去和马进表情相同，但仔细看又能看出差异）。

可能在那个瞬间，小弟还没有明确地布局整个阴谋，但他已经敏锐地想到，这是一个只有极少数人掌握的信息，而信息就是利益。

他必须把这个信息掌握在自己手里。

令人不寒而栗的是，他立刻意识到了自己的哥哥心底最深的欲望——这是一个邪恶的天才。

他用一句话就让马进放弃了告诉大家的想法——这里的一切，包括珊珊，比回去要美好得多，回去了之后，他们俩还是两个臭屌丝。

在那个时刻，马进已经沉醉于自己成为宗教领袖的想象。

但我们也不能太过责备，毕竟在那样的极端环境中生存了100多天（这比在城市里生活100多天可难熬得多），大家的情绪或多或少会有变化。

事实上，我猜想，某种程度上，大家已经不是特别想离开这个岛了。

岛上的宗教氛围，就如珊珊所言，能够让大家找到失去的平静和快乐。

若非如此，大家为什么会在小王带回“有船”的消息时，第一反应便是相信马进呢？

除了对宗教领袖的认可之外，我想，只可能是他们下意识地也不见得想要船来吧。

如果都真的很想走，那哪怕知道小王是疯了，也多少会去尝试探一探那座山，并且把“12天”和游船航行自然地联系起来，而不是立刻接受了“从此以后晚上别上山”的规则。

最终，当马进面对珊珊的告白，大喊“一切都是假的”时，他想表达的，不光是说他欺骗了大家，更是说这个美好的“伊甸园”本身便是假的。

宗教的麻醉不可能让人永远沉迷其间，任何一个理性人最终都不会放弃逃离——很多资源不可再生，十多个人的团体也不可能有真正的文化传承与保护，如果不离开，他们最终会变成一群野人。

这也是马进的痛苦之处——他比别人更加清醒地知道，离开是唯一的选择，他发明的宗教救不了大家。

关于影片的结局也很耐人寻味。

黄渤说曾经构思过很多更加黑暗和疯狂的解决，我其实挺感兴趣的，很想知道这个故事可以变得多黑暗。

但哪怕是现在这个结局，在合家欢的红润腮红下面，未必就不是尸体的淤青色。

小弟意图杀死十多个人、谋夺千万财产的恶行最后可以用“选择性失忆”强行开解一样，马进也获得了美好的结果，落水后自己浮上了岸还有美女相伴——但问题是，你信么？

如果你不相信小弟的罪过可以被轻轻揭过，那就不要相信马进还活着。

他的落水是一次死亡的象征。

而他是在信徒们的追赶中，失足坠落的——是的，要打破他人已有的精神世界，是非常危险的，付出生命的代价也不为过。

想到这里，就实在无法感觉这是一部喜剧片了。

所以，不想太多地去看，说不定也挺好。

此影片实属在下个人经历对号入座后的感悟，不代表电影创作者的真实想法 。

若有人产生共鸣，也许是缘分，若没有，也正常。

一、教授和北极熊——隐喻我们的心理暗示黄渤带着张艺兴划船第一次出逃，看起来是决心已定，义无反顾，其实他们的心早已被教授的“世界末日”论所影响，本质上根本不相信外面的世界还存在，也不相信自己真的可以回去，所以当他们看见死亡的北极熊时，马上就决定折返，导演刻意用北极熊作为障碍，却让张艺兴大喊“南极都没了”，就是想告诉我们，这是在自欺欺人，说到底，还是在为自己的自我怀疑买单。

二、第90天，黄渤的觉醒——隐喻我们选择放弃理想的过程选择，永远是最难的事情，分析利弊谁都会，但是大部分人就死在了分析利弊的过程中，只有少数人，会选择那条最难的路，走到底，而这些走到底的人，才能真正实现自己心中的理想。

更为讽刺的是，人们往往是不甘心的，不愿意亲自去放弃理想，选择平凡，选择回到柴米油盐酱醋茶，回到那个底层去跟比自己还低层次的人争夺“猪食”，因为但凡有理想的人，自尊心上就过不去，那怎么办呢？

等待！

等待老天爷让我们绝望，等待客观环境的逼迫，最后从自我心理上实现“命不好，而不是我不争取”的自尊心满足。

所以黄渤在极度挣扎、扭曲的心理斗争中，度过了90天，最终把一切过错归结于老天爷。

三、天上的鱼、搁浅的大船——隐喻看似是希望其实是坟墓的眼前小利于和伟发现了船，所以有了自信，感受到了幸运的降临，黄渤天降鱼雨，也是一下子感觉扼住了命运的咽喉——老子大不了不回去了，就在这荒岛上过！

也是这样的希望，坚定了他们心中的荒诞，甘愿就这样让自己成为“地球上的最后一批人”，彻底放弃了回到人间。

四、黄渤在大船上的演讲——隐喻人类对希望的依赖，却又不敢逃离组织的稳定黄渤用电给大家带来了希望，同时用一个“一定要回去”的希望，团结了所有人，可见人终究是不能没有希望的生物，但是当王宝强大喊着发现了大船时，人们更愿意相信他疯了，而不是选择哪怕有万分之一的可能也去查看一下。

可见大部分人是非常懒惰的生物，也是非常懦弱的生物，与其违背组织，去探索新的世界，不如在组织中稳稳当当地活着。

五、舒淇问黄渤，如果回去了，我们会形同陌路吗？

——隐喻爱情的平等和人内心的自卑舒淇问黄渤这句话的时候，分明是已经表明自己害怕黄渤回去以后就忘记她，而黄渤心中，也是这么想，所以欺骗所有人没有船，在爱情中，无论是高高在上的被追求者，还是万人敬仰的追求者，都是平等的，都是患得患失的，都是自卑的，这一段，演的多么的好！

六、大船被烧毁——隐喻绝望背后的希望如果不是把大船烧毁，人们永远不会选择寻找新的出路，然而这过程，是恐怖，是绝望，但凡没有看见过希望的人，是万分不能承受的，可是这部电影，一直在反反复复地告诉我们，别怕，别怕！

感谢黄渤的这部电影，让一个在十字路口中的我，反复迷茫纠结了两三年的我，终于知道应该怎么选择了。

别怕，别怕！

我很喜欢黄渤，并不忍心说它是烂片，可忠言逆耳。

不能因为同期有X情公寓这样的垃圾，就要我捧着另一部相对不那么臭的说香。

毕竟我掏钱贡献了票房，已然获得了糟糕的观影体验，并没有大爱无疆，再进一步鼓励国产片或新人导演的义务。

本片看似深刻，实则肤浅。

人性？

金融？

环保？

爱情？

团结？

命运？

似乎什么都想讨论，又什么都没好好深入。

感情线尬破天际，极度不自然。

不知是否对自身角色缺乏认同或信服，舒淇演得十分出戏，无法直视。

影片节奏感差，很难感染观众的情绪，令人难以入戏。

部分镜头表达手法(例如慢镜头古典乐群殴戏)俗套造作，与整体割裂，这点让我想起同样矫揉的《心花路放》。

生硬突兀的《最好的舞台》也令人瞬间产生离场的冲动。

另外，黄渤作为导演，讲故事的能力不足，在影片的立意和剪辑上太过理想主义。

其纠结表现在片子剪得不够狠，造成电影冗长拖沓。

优点在于摄影不错，有些镜头拍得很美。

《一出好戏》，清汤寡水。

我还是很喜欢演员黄渤的，但作为一部电影的灵魂，导演这个角色，后天的技能反是次要的，内在的审美及价值品位需要文化素质的累积，或是卓绝优异的天赋指引。

暂时来说，导演黄渤，乏善可陈。

以前很欣赏黄渤，双商超高，演技精湛，带给观众无限欢乐。。。

看到豆瓣大批人给《一出好戏》打高分，被成功骗进，WTF！

一、细节BUG大船翻了里面的酒瓶居然完好无损？

天上下鱼居然只下在一个区域？

岛上N天过去了有些手机居然还有电？

能用快手短视频却不知道向外界发信息打电话求助？

张总要建立和谐社会瞬间出现一条大船，而且上面应有尽有？

小兴连个车都修不好瞬间能懂发电？

二、人物和剧情台词基本靠吼剧情进展毫无逻辑人性在极端的环境下虽然会变化，但本剧是逆向的，多年的家庭教育和社会教育会让你面对困境时素质会瞬间清零？

小王从热心导游为毛突然暴虐？

张总身价百亿为毛突然秒怂？

马进一辈子窝囊为毛突然变上帝？

有一个人物立得住？

群像人物智商基本归零，不需要演技，不塑造人物，各种发神经。

在资源不够持续多天后，大家居然还生龙活虎，体力无限。

不害怕资源枯竭，没所谓野兽攻击，要洗澡和美貌，感叹人类生存技能的强大啊，分分钟换个地方变乡村爱情故事。

三、有关隐喻隐喻可以，但没有丰满的人物形象和有逻辑的剧情支撑，不就是尬演和生搬硬套么？

评论里冠以人类社会变迁、荒诞主义这些大词，别丢人了！

为了宏大而宏大，为了转折而转折，为了隐喻而隐喻，你不配。

四，价值输出没有一个人物是可爱和有正确价值输出的那些英雄主义、大爱坚贞不也是人类进化的一部分吗？

也是人之所以为人的根本，这些俗烂的沟渠思维只是导演自身龌龊自私的意淫，这部电影只让我看到了自私、卑劣、墙头草这些恶俗的劣根，没有任何美好温暖的价值输出。

总之，这是一出没有生活经验的闹剧将近两个小时的乱吼和杂乱无章的配乐，会让你产生生理反胃。

去看看孤岛余生洗洗眼睛和脑子吧那才是人性，那才叫电影！

我在爱奇艺上看的，没去电影院。

然后非常庆幸自己没有脑袋一热去电影院观看。

看豆瓣上各种分析，各种吹捧，有说讲社会伦理道德的，有说黄渤是精神病的，还有什么人类进化都出来了。

首先，既然故事背景是荒岛生存，就应该先把荒岛生存演好，否则后面的一切都是扯淡。

拍《极限挑战》，东西都是准备好的，演员上去动动逗个乐，大家都知道怎么回事，会心一笑就好了。

但拍摄一部荒岛求生的电影，生存二字不作为重点，甚至讲不明白，想表达什么都是空。

当然可以学周星星无厘头，可无厘头的电影是为了让人笑，无厘头从不当老师。

那么多人一起流落荒岛，一共过了144天，中间没人生病，更没人挂掉。

每个人的脸上有泥，头发里有泥，可里面的衣服却都是干干净净的。

大家嘴里喊着鱼鱼，要吃鱼，但无论从表情还是动作上，都是一副完全不在乎的样子。

更别说开头四天这帮人能靠吃果子度日，那岛上得有个苹果园。

而且一捞就能捞到够20个人吃的鱼，看的辣眼睛。

到后面揭竿起义，跟小孩过家家一样，什么资源都没有，几个人说我看不惯你，干干脆脆的就走了。

在那种环境下，宁愿饿死渴死也要讲个自尊，是大人干的事么。

是，明白电影想讲道理，但首先得符合逻辑，就像网络上那些胡诌的鸡汤文，本身就是架空的胡说八道，凭什么给人讲道理。

而且所有的道理都不是通过剧情拍出来的，是演员们口口声声的讲出来的。

想讲道理把高晓松摆在那直接讲就好了，拍个电影那么累干嘛。

再后面，出走的人突然就有了一艘船，船上还什么都有，船都倒过来了，被砸成两半了，酒瓶子杯子还完好无损，看到这里我真的目瞪口呆。

有了一张网，突然就能抓到无数的鱼了，讽刺渔民的钱赚的太容易么。

后面就越来越夸张，天上掉鱼，扑克牌当钱用，完全是在挑战观众的智商。

最后的剧情，船来了，谁骗了谁，一把大火，钢铁沉船都能烧个通透。

我承认，如果硬要解读，说这是部魔幻片，荒诞片，黄渤是精神病，生活在精神病院里，一切都是想象，所以大家的衣服都是白的，来的船代表12天检查等等。

似乎是说得通。

但，这类电影有个代表作，就是《少年派的奇幻漂流》。

抛开《少年派》的后续内容，它就是个完美的魔幻片，一部求生片，观众就算什么隐喻都不知道，单单看片子就很震撼，视觉上，逻辑上给你足够的理由，为什么派会和动物们出现在海上，为什么派擅长游泳，为什么在茫茫大海上，只有派能活下来。

前面的背景交代的清清楚楚，结尾给你无限可能，亦真亦幻。

他海上的挣扎求生，口渴，饥饿，生死存亡，观众都能切身的体会到，入戏了，再结合背后的故事，不禁感觉心中一凛。

这是真中带假，假中有真，看的有劲。

《一出好戏》呢，整个背景就没讲明白，各处都是不合逻辑，莫名其妙的感情戏，狗屁不通的人情处事关系。

如果是部魔幻片，配上一大堆自以为是的说教是为什么呢。

别说入戏，整个观影的过程就是一次尴尬旅行。

《大腕》里面有经典的精神病谈房价片段，但那就是在精神病院里说的，观众看到的是精神病，折射的是社会病态。

在一个荒岛上，如果要搞能者多劳，搞发行货币，电影得把这群流落荒岛的人逼到那个份上，不那么做不行。

电影如果做到了，不用讲道理，大家一看就明白，还会唏嘘感叹。

想当然的以为你知道的观众不知道，这不是观众看精神病，是在把观众当精神病。

就像，搞一群孩子在过家家，大人看他们一眼，他们回过头一笑说：我们在演假的过家家呢。

假上加假，这叫无聊透顶。

说，我有深度，所以一开始有汽车船，有陨石，有鲸鱼等等脑洞，其实开头真的不错。

那你应该顺着这个脑洞开下去，比如到了一个有奇异生物的岛，或者岛上有本应不是这个时代的东西，这样大家会明白，噢，你这个可能是有深意的。

《少年派》里，派遇到的种种奇遇，观众本身就会猜测，他是不是太饿了，产生幻觉了？

假亦真时真亦假，带着猜测看下去，观众的胃口始终被吊着。

而不应该乱开脑洞，还硬配上一堆说教，不疼不痒的来个《极限挑战》一样简易版的荒岛生存，把观众和电影想表达的内容完全隔离开来。

然后说，我有深度。

你以为《极限挑战》的受众群，就是电影的受众群。

差好多级别呢！

高考作文都比你有深度，差评。

《一出好戏》尽管是黄渤的处女作，但充分证明了黄渤的用心之处，他没有拍那些流水线生产的电影，取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材，华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。

当然，如果放眼整个世界，还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。

比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。

故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中，一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上，起先尚能和睦相处，后来由于恶的本性的膨胀起来，便互相残杀，发生悲剧性的结果。

——百度百科除此之外，还有俄罗斯电影《新地群岛》（又名《逃出冰魔岛》），这部电影比较冷门，豆瓣上只有1200人评价。

电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”，随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系，并且建造了新的规则。

由于食物有限，他们每天都会在广场集合，然后在首领发令之后回到房间，动作最慢的人就会被大家吃掉。

这样的生活维持了一段时间后，男主角想办法改变了这一局面。

当然，这里只是做一个类比，不存在谁抄谁的问题，类似的电影还有很多，比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。

寻找这些作品的相似点，你会发现它们都会分成好几个阶段，是层层递进的关系。

比如《一出好戏》，首先是第一个阶段，人们渴了就喝淡水，饿了就吃鱼，人们只有淡水和鱼，没有任何资产，而且食物和水源都来自于大自然，几乎没有生产力。

这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代，这是人类历史上第一个社会形态，人们生产力极其低下，无力同自然界进行斗争，为谋取生活资料必须共同劳动。

原始社会是没有剥削、没有阶级的，产品归社会全体成员共同占有，实行平均分配。

但渐渐的，小王成了首领，他命令他人工作，自己却坐享其成，这就有了剥削和阶级，从而引起了不少人的不满。

因此，原始社会结束，人们进入了第二个阶段。

张总发现的轮船上应有尽有，人们逐渐开始解决温饱问题，甚至张总还把扑克牌当做货币。

这对应的是人类历史上的封建社会，社会有了阶级、贫富分化，人类社会进入国家文明时代。

张总代表的是资本家，他掌握了整个轮船，他拥有了制定规则的权力。

而此时小王的派别成为了无产阶级，他们什么都没有只能向张总借，而且是借一还二。

贫富差距的出现，使得小王派决定打倒张总派。

再到后来，马进取代了张总，成为了岛上的首富。

甚至，电影还探讨了“通货膨胀”，扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思，而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。

此时，电影进入了第三个阶段，对应人类历史上的资本主义社会，众多资本集中在少数人的手上。

说到这里，我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。

小说中，“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界，99%的世界财产掌握在一个富人手里。

而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中，只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气，喝经千万次循环过滤的水，吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。

《一出好戏》也是类似的局面，马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西，其中最重要的就是手机。

为了看一眼自己的亲人，人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。

为了看一眼自己的女儿，张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。

（当然，此时张总并不知道外面的世界还存在）马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人，他们拥有这个岛上99%的资产，堪称是皇帝一般的存在。

而第四个阶段，就是现代社会。

一旦进入现代社会，马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在，他们仍然是欠了债的上班族，是社会的最底层，而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。

换言之，从第三个阶段进入第四个阶段，马进、小兴的地位会发生180度的转变，相当于从皇帝变成乞丐。

事实上，《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。

小兴的计划是，和马进两人偷偷回家，抛下岛上其它人，坐拥几十层楼的大厦，享尽荣华富贵。

可变故又随之产生，姗姗竟然向马进告白了。

因此，马进此时有两个选择：一是和小兴回家做富翁，将姗姗和其它人抛弃在岛上；二是留在岛上当老大，顺便抱得美人归。

（假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产，而且其它人都无法发现真的有轮船）电影演到这里，其实就有了三种结局，除了上述两种结局外，还有一个就是《一出好戏》本身的结局了：马进帮助大家回到了人类世界。

这种处理有利也有弊，弊端在于不够大胆，显得有点刻意为之，为了善良而善良。

倘若是马进和小兴留下来当老大，或者只有他们两人回家而抛下他人，可能会使得电影更加震撼。

（至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理，对编剧来说不算难事）但黄渤最后选择了以所有人回家为结局，这样的好处在于，电影实现了第三阶段到第四阶段的转变，一群人从资本主义社会进入了现代社会。

从第一个阶段到第四个阶段，从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会，正好是人类文明进化的过程。

表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事，其实是一部人类的文明进化史，马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人，再逐渐重新进化为现代人的经历。