天气之子

命题：根据观看电影内容写不少于800字的观后感，体裁不限（60分）今天去看《天气之子》，电影之外的感受有两点，一是周围都是比我资深的二次元厨或者宅，一出现声优梗字幕梗现场会热闹起来，都比我懂；二是不知道是这一场次还是一直都是这样，万达影院真的比较注重用户体验，出现带人员表的片尾画面和音乐了没有立马亮灯，等到出现黑白cast画面才慢慢地亮了灯。

真是非常好的一次观影体验了。

说回电影本身，我不知道是什么让它成为日本目前的票房第一（国内应该也会卖的很好吧，看今天的上座率十分感人），但用色彩和线条勾画出的色泽饱满的奇幻世界肯定是它能搞定各种文化背景观众的一大卖点。

其次的话，我能想到的就是新海诚这个导演的号召能力了。

其实我就是被这两点特征收买的观众。

不过现在回想《你的名字》，我已记不起故事里的悲伤与欢笑了。

（我猜和我没有事后写观感有关系）《天气之子》看下来第一反应是一个奇幻背景下的少年爱情故事，就和当初的君名一样，但这次我能深刻地感受到超越青春爱情之外的情感表达，因为电影里塑造的二元对立太明显了：少年对晴女这一传说现实化的信任，和现实刻板印象在少年对追求前者的道路上的重重阻挠。

把对此的具象化表达彰显无疑的一段剧情就是，少年坚信越过外人的阻扰，回到晴女诞生之地就能找到阳菜并唤回她，旁人的质疑都是扯淡。

对这种冲突剧情，我能联想到的有太多事，甚至是未来可能发生的事，那时候眼泪就开始在眼眶里打转。

我自己是完全没想到...几个场景1）逃亡和奔跑的少年少年从警局出逃，沿着列车轨道一路跑向阳菜消失的地方，心中的呼唤和呐喊也借此爆发，制造了电影的第一个高潮。

我想只要有足够的铺垫，这样的奔跑场景真是屡试不爽。

（看的时候立马就想到了“Banana Fish”英二奔跑那一话）2）天空中的生态系统电影给了少年从巨大云中陨落这一画幅足够的展现时间，是最得我心的一个场景，作为情感爆发的收敛，等待下一个爆发点。

也许还可以说是隐喻他成功跨越了那世间常理的束缚，坚持相信了亲历的真实，finally go crazier in such a crazy world.（其实想到了海王里主角沉进大海深渊的一幕）3）重逢再有一个值得回味的地方，就是结尾少年再度回到那个曾要一度告白的地方，却看到阳菜正祈祷天晴的模样，再次确信一切都是真实的。

这段内心独白，把少年少女对世界规则的颠覆和对何谓真实的狂想推向最高峰。

（话说到这个份儿上了，就不得不提一句豆瓣均分低于6的《烟花》...）吐槽* 男主我很🉑️，不过有点像《Daring in the FranXX》里的男主。

* 对于看胸这件事上各个角色的反应，这真的就很“日本动漫”。。。

* 现在日本看个什么严肃新闻，最主要传播媒介还是电视吗？？

真的好奇了。

* 把青少年视角下的爱情描绘的很浪漫，但我感到动漫有一种美化所有事物的力量，哪怕是画面到了男主最凄惨的时候，也难以能让人感到事实上这件事是真的有多么惨。

* 笑点很棒（不是吐槽了）* 二刷预定（会🕊️🐎？

）* 二次元世界的浪漫到此为止了，之后要干活儿了……参考电影：

战栗杀机 (2018)9.12018 / 日本 / 动画 / 内海纮子 宇田钢之助 宍户淳 菱川直树 松田清 后藤康德 德土大介 江崎慎平 / 内田雄马 野岛健儿

你的名字。

(2016)8.52016 / 日本 / 剧情 爱情 动画 / 新海诚 / 神木隆之介 上白石萌音

烟花 (2017)5.52017 / 日本 / 剧情 动画 / 新房昭之 武内宣之 / 广濑铃 菅田将晖

海王 (2018)7.62018 / 美国 澳大利亚 / 动作 奇幻 冒险 / 温子仁 / 杰森·莫玛 安珀·赫德

DARLING in the FRANXX (2018)7.72018 / 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 锦织敦史 冈本学 中村章子 高雄统子 益山亮司 赤井俊文 / 上村祐翔 户松遥

一、那只是世界本来的模样作为一个因君名而入坑的新诚哥支持者，我非常关注诚哥最新的作品《天气之子》。

君名大获成功，而诚哥也从小众导演跃升为备受关注的导演，瞩目下的诚哥新作会有怎样的表现？

但在君名的光环压力下，我并不过度看高，百亿票房，口碑还不错，就算成功了。

日本7月19日首映，随后香港、台湾也相继定档（8月、9月），但国内短期内无法得见，于是坐标广州的我决定去香港，看8月3日的优先场（点映）。

那天，赶一大早的车去到目的地，带着些兴奋，带着期待却又不想太期待的心情，看了这部《天气之子》。

（实际上8月8日公映我又去了二刷）剧情概述东京天气异常，雨水繁多，女主阳菜为病危母亲祈祷晴天时，偶然得到了让天气晴朗的神力。

她邂逅了离家出走的海岛少年帆高，而找到了打工暂住地的帆高，突发奇想拉阳菜做起了帮别人复晴的生意（有范围和时间限制）。

两人因收获赞赏和赚到钱而欢天喜地，而帆高也渐渐对阳菜心有所钟。

然而神力有代价，作为交换，神力者会慢慢变得透明乃至消失。

东京突发大暴雨，阳菜询问帆高是否希望雨停，得到肯定回答的阳菜做了最后一次祈祷，天空放晴但阳菜消失在空气中。。。

而因为之前的一些意外和背景，帆高被解雇还被抓捕，但他仍奋不顾身逃脱，执意要拯救阳菜，阳菜得救并变回普通人，作为交换，晴天再次变成暴雨，最终水淹东京。。。

电影并不难理解，前面部分我都能完全理解，但这个结局猝不及防，让我有点呆，一下转不过来：这就是结局？

我陷入了思考，但在二刷的观感下和这些天的思索中，我或许明白了诚哥在表达的是什么。

与君名内核一致这一次的作品，其实跟君名很相似，画风、名字样式、radwimps的音乐，还有剧情——邂逅的两人、暗许的两人、发生异变、拯救女主，就不说一贯的壁纸狂魔了，都几乎一脉相承。

你要说是君名2.0，可能也并没有太大的错误。

如果你是对上那个点的人，这次也可能无法抗拒。

但是，相比君名的交换身体、彗星坠下、三年时间差等刺激度和变化度高的剧情，天气之子在剧情的跌宕起伏上要差一些，其整体的震撼度上比之君名要差一截。

不过，真挚的感情，为爱一往无前的内核却没有变——泷不远千里来寻并策动救援拯救三叶，帆高不惜与大人对抗违背世界拯救阳菜。。。

与君名巨大异同诚哥靠刀片致富了，不收刀片了。

许多人问：诚哥这次相信爱情吗？

答案是肯定的，这也是与君名一致的地方。

但是，在达成这个结果的过程里，却有一个巨大的不同。

在君名里，泷救了三叶的同时也救了糸守——救了世界，而在天子里，帆高救了阳菜的同时，却让东京变成了水城——毁了世界。。。

诚哥虽然如大家所愿，拒收了刀片，但却回送给了你一个烫手山芋：如果牺牲一个人可以拯救世界，你是否同意？

如果牺牲的那个人是你所爱之人，你又是否同意？

拯救世界和拯救你爱的人，你会如何选择？

虽然天子在震撼度上不及君名，但却给我带来错愕感，我想好些人都会有如我一般的反应，甚至感到不理解、不舒服。

过后回想，我才开始明白为什么。

因为，我（我们）是自动自发用的社会成人角度去想问题。。。

成熟的大人，叛逆的少年不知什么时候，我们长大了。

我们开始成熟地想问题，多了不少考量和顾虑，会现实地取舍，会聪明地放弃，会顺应环境，不再感情用事，不再凭内心冲动。

我们会用超我（高要求、道德化的我），压制、限制我们的自我和本我（个人意愿的我、本能的我），我们被父母老师教化，被社会化，通常也社会化得不错，乃至内化为自己思想，会自动使用社会角度去看待事物。

天子不是一个皆大欢喜的结局，并不符合社会宣扬的调调，尤其是我们的文化和引导，重集体轻个人，我们自动自发带着集体眼光，带着道德感去评判这个结局，个人意愿凌驾于集体利益，让我们感到困惑和不妥。。。

然而，在我们长大之前，我们对这些“个人意愿”，是很适应而易感的，直接表达，凭感觉行事，才更接近我们自身本来的反应。

相对于成熟表现，更多地忠于自己的感觉，以自己的喜好出发，有更强的行动力，带着对未来更多的向往，是我们长大前先天拥有的特质。

但这些率性表达，是必定要受到家庭和社会教化的，而青春期就是这种个性表达和规则管教的矛盾的高峰期。

帆高就是这样一位叛逆少年，片里没有详述帆高的背景，但通过只言片语，离家出走的帆高大概与父母有不少矛盾，与岛内社会也可能有点格格不入。

来到东京，帆高邂逅了阳菜，爱上了阳菜。

继离家出走这个叛逆行动之后，帆高又做了第二次忠于自我的行动，在东京面临大暴雨的时候，在是要好天气的东京还是阳菜上，在是要满足社会的期待还是个人的意愿上，帆高没有犹豫，坚定选择了阳菜，为此与大人们对抗，不惜让雨继续下，最终水淹东京——“相比起天晴，我更想要阳菜！

”（貌似是这样的台词）。

这一声呐喊很符合这个少年，爱情，在性渐渐成熟的青春年华里，是个人情感非常重要的一环，在帆高这个“没长大的叛逆少年”眼里，阳菜，就是他的全世界！

我们本该理解帆高，因为我们都年轻过。

然而不知什么时候，我们许多人对这种感情淡忘了，不以为意了。。。

可能你达成过了，经历多了，没啥特别，不被打动了；可能你失败过，受过伤，不再相信，变得冷淡了；也可能你被限制过，被禁止过，无力抗争，不了了之了；也可能你长大了，懂得了现实和明哲保身，以前那些不再认同了；也可能你本来就对这些感情不太感冒——那个时候的青春心情，可能有些人都忘了那是什么感觉了。。。

那些感到困惑，乃至不理解的人，可能已习惯了当一个社会人，一个大人，一个成熟的人，少不免会以成人、社会的眼光去审视丈量，要是像君名那样没有理念冲突倒好，要是出现天子这样的对立，就可能产生疑问了。

我这个被触动的人尚且有疑惑，就不说别的没怎么被打动的人了。

目前天气之子的评价，有些争议，有点呈现两极分化。

一位微博博主（Richard改不了昵称了），分析过IMDB上天气之子的评分结构，发现两极分化的现象有所体现，而从年龄角度看，年轻用户评分较高，年龄大的用户评分较低，且年龄越大，评分越低。

这是个有意思的结论，大致印证了我上面所说的，年纪轻的更能认可“叛逆的少年”，更倾向于个人意愿的角度，更能留住那些感觉，而年纪大的就更符合“成熟的大人”，更能看到个人之外的群体角度，对那些感觉淡忘的也越多。

但是，爱情是自私的。

爱，本质上是一种自我满足，一种期望对方正向回应自己的自我满足，我们希望对对方好并得到回馈，希望拥有并独占她，我们不希望分享她，我们不希望她消失，就像帆高那样。

这完全是一种个人意愿，即使那些“成熟的大人”，更有道德感、更多社会视角的人，对结局感到不适的人，只怕也能同意，爱确实是自私的，谁能轻易地说：为了救世界，我同意牺牲我所爱之人。。。

帆高的选择，无可厚非，何况他并未在人们处获得多少温暖。

虽然，诚哥有特意展示黑暗面以做对比之嫌，但那都是真的，我们大概都或多或少体验过人们冷漠、利益、机械的一面，而像帆高这样带不来什么益处的小屁孩，碰到那些的几率更是大增。。。

当然，社群有正向的一面，认为这样毁了世界，无视了其他所有人的处境，太不妥，也无可厚非。

世界本来就是矛盾的，有执意于自我，不忘本心的人，也有成熟稳重，更多社群集体意识的人，“叛逆少年”与“成熟大人”一直存在着，他们的对立矛盾一直在这个星球上存在着，你站在哪一个角度都没错，那只是世界本来的模样。。。

当然，诚哥并没有将这种矛盾过于尖锐地表达，东京只是被淹了三分之一，而两人也并不清楚后果。

帆高过后是有歉意的，而最后一幕，变回了普通人的阳菜，也还在为天气、为世界而祈祷。。。

或许，我们都能理解帆高的，我们不能理解的其实是新海诚，质疑这部电影为何要如此表达？

有些人并不想看到这种冲突，但诚哥却在这里玩起了些许深度，你们不是批君名没深度吗？

来，你们要的深度救世界还是救所爱？

诚哥并不是真的要你去做这样的取舍，他大概只是有些什么想要说，有些什么想强调。

二、改变世界的形状有一个网络上流行的词：中二，大概是指多在初中二年级时发生的，自我意识满溢的一些思想和言行的概称，用来形容某人不够成熟，比较冲动莽撞、自我中心、与众不同的言行，略带贬义，有调侃的意思。

这个词用来描述“叛逆少年”是天然地适合，两者异曲同工，只是“叛逆”表达的是反抗、不遵从，面对年长辈，而“中二”表达的是表现特别的自己，面对同辈。

不过，我不是想说“中二”为人熟知的这些意思，我想说的是潜藏在这个词下不太为人道的那一面。

冲动、自我、违抗等叛逆中二表现的另一面，也可能是纯真、勇气与实诚，尤其是那份爱恋之心，单纯而率真，想和对方在一起，想成为对方眼里特别而重要的存在，为对方能做任何事的那个感觉，清澈见底，炽热无华，一如中二叛逆少年帆高。。。

——我仍然记得，上放学偷偷关注你，暗自计算期待在同一条路上碰见你；我仍然记得，受学友也是你前度怂恿，在他家电话给你表白，失败后在他们的笑声中一片空白；我还记得，为了吸引你的目光，在市场转悠了好久用饭钱买了件自以为好看的衣服；我还记得，突闻朋友说要追求暗恋着的你，我的失措和心痛，勇敢坦白最终选了我的欣喜；还记得，去百多公里外你的家乡找你，你穿着白裙子来接我的那刻；还记得，陪着拒绝了我的你，被你依着去市里；还记得，坐飞机千里送蛋糕为你庆生；还记得，为了你，和群里朋友大佬争吵决裂。。。

我不能记得所有东西，但我记得那种感情很真挚。。。

帆高的那一声呐喊不止很符合这个少年，还很符合许许多多的少年、青年，乃至中年，甚至老年。

爱情，我们的爱之心，实际超越了年华，只是青春年少时，最纯粹。。。

这份诚挚的感情，改变了这个世界的形状。

当阳菜得到了神力，帆高拉阳菜做起帮人复晴的生意时，实际他们拥有了改变世界的能力。

本来的雨是否会下足三年，未可知，但使用了神力后，雨水似乎会反作用似的下得更大一点，以这个表述来看雨的程度是有受到他们影响，或者理解为晴天时的雨水蓄起来在后面下了。

两人的这段关系，始于阳菜的善意，然后帆高回馈“救”了阳菜，并拉阳菜帮人复晴解决生计，阳菜也喜欢上这个助人的活。

然后东京大暴雨，帆高送上戒指为阳菜庆生，阳菜在收到帆高也想天晴的肯定回答（顺口间）后，决定为世界、为帆高做最后也是最大的一次祈祷。。。

知晓后的帆高，执意要救阳菜，反抗大人们，不惜违背世界。

帆高的坚定心意感动了阳菜，两人携手回到地面，阳菜失去了神力，作为交换，东京雨一直下，直到淹了三分之一。。。

两人的这段感情，简单纯粹，毫不复杂，但这份诚挚、中二、出于个人意愿的情感，却改变了世界的形状——短暂晴天、人们心情、雨中世界。。。

你的这份感情，同样能够改变世界的形状。

当年你15岁，你与她有着青涩但真诚的感情，然好景不长，她要随家人搬去很远的地方。

这段感情无疾而终，之后一直到大学毕业，你都未有恋情。

毕业后你进入游戏公司，5年后制作了短篇动画《星星之声》，获得好评。

随后辞去工作，3年后制作了第一部长篇动画《山的彼端》，开始受到人们的关注。

然后又3年，你结合初恋的经历，制作了动画电影《秒速半分米》，里面的真挚感情和现实打动人心，你一时声名鹊起。

随后2年你结婚了，结束了并不辉煌的恋情生涯。

又过2年，你出炉了《追赶彗星的孩子》，但因与大佬宫崎寻的作品类似，珠玉在前，未获成功。

之后2年，你制作了中篇动画《雨叶之庭》，回归了自己，极致的画面让人赞叹，但仍被吐槽剧情弱。

又过了3年，你综合了之前作品的元素，并在西宝公司的大力支持下，祭出了长篇动画《你叫咩名》，优秀的剧情加上情感丰沛的表达使其爆了——咦？

没错，“你”就是新水诚。

实际我上面指的就是新海诚。

诚哥作品里传达出的那份细腻、真挚而浓烈的感情，真的、终于改变了世界的形状——票房记录、观众认可、业界注目。。。

你也可能像诚哥那样影响世界，若你有些权力和影响力的话。

可能你会推动对年轻人更宽容一点的环境，可能你会出版讲情感和年轻人、教育和相处。

或许你去不到那种程度，影响不了大世界，但你仍有机会影响你的中世界。

你可能在与父母亲戚的交锋中，影响了他们的观念，你的诚挚、坚定，可能动摇他们不合时宜的传统婚恋观、教育观。

你的坚持，和勇气，可能会让你跨越感情上的难关，亦可能会让你因爱起飞，成就一段佳缘，通过了情感考验，或爆发了潜能，让周围人启发、鼓舞，影响了他们的想法和行动。

即便你对中世界影响甚微，你的小世界也是重要存在。

可能你会更进取、更积极生活，我已多次在贴吧听说被君名改变了，豆瓣里又信爱了的点赞数以万计。

虽然也可能让人更丧，因为你没对象，因为你屡次失败，但你渴望、相信的心，至少没让你丧失希望，起码你还会憧憬，起码你会柔情一些，不至机械般冷漠。

你的屡败屡战甚至可能影响了周围人——你的这份感情，真的能够改变世界的形状。。。

三、新海诚不相信爱情诚哥不相信爱情——我这个新支持者，不知道这句话什么时候流传开来，可能是在秒五之后，因为那是他声名鹊起的一作，将两小无猜、初恋的那份纯真感情因两地分隔慢慢变淡无疾而终的无奈现实深深表达了出来，让许多人锥心、共鸣。。。

他收获了大量刀片，连同其它作品的刀片，他因此而致富——这当然是句调侃，但他能得到这句封号，却是实至名归，从《她和她的猫》开始，他就在述说着孤独、遗憾与阻隔。。。

《她和她的猫》里女主的孤单和哭泣，《星之声》里相隔遥远宇宙空间的美加子和升，《云之彼端，约定的地方》里醒来的佐由理失去了喜欢浩纪的记忆，《秒速五厘米》里明里和贵树相忘于江湖，《言叶之庭》里孝雄和雪野年龄身份的阻隔，连奇幻冒险剧情的《追逐繁星的孩子》，也镶嵌着再见和离别。

即便是happy ending的《你的名字。

》，记忆的消失和10年、7年的等待也让人难抑悲伤，诚哥也没说两人相遇后记忆肯定会恢复。。。

你说诚哥相信爱情，可能连他自己都不相信。

新海诚不相信爱情？

但是，在我很有限的观影经验里，好像没有哪一个导演会如诚哥那样，对爱情主题如此情有独钟，对爱恋之心如此念念不忘。

从他的第一个作品开始，从《她和她的猫》去到《天气之子》，他的所有电影作品，全部都在描述着爱情、刻画着爱情，一直没变。。。

尽管那些爱情充满着悲伤、遗憾和困难，但没有谁像他那样，持续不断地述说着，更没有谁表达得如他那般入木三分。。。

并且，诚哥也从来没有对爱情绝望，纵观他的作品——1、《她和她的猫》片尾旁白：“我...或许还有她都应该...喜欢着这个世界”，即使女主遭受了情感打击；2、《星之声》里只有旗舰可能归还的信息让人绝望，但却还没有明确信息表明美加子被击落、已死去，一息尚存；3、《云之彼端，约定的地方》很让人绝望，因为近在咫尺互相倾心的对方，最终忘却了对自己的感觉。

但即便如此，浩纪仍然可以重新发展与佐由理的感情，但遗憾的是片头似乎显示两人渐行渐远。。。

唯一的抚慰，就是浩纪终找到了佐由理，救醒她并完成了约定，了却了心愿。

个人觉得要说虐心，云彼并不下于秒五；4、《秒速五厘米》则可以说最绝望，两人是真的从深厚感情慢慢变淡，无疾而终，包括早苗的暗恋，是真的终了。。。

明里放下了，而最后贵树也释然了，算是最后的一丝慰藉；5、《追逐繁星的孩子》因为本来就是生死与离别的主题，所以少不了有绝望感，他想谈的是再见与放下——Hello goodbye & Hello；6、《言叶之庭》年龄身份的障碍让人却步，但却非不可为之，诚哥的表达有了更多积极的信号，相比起以前，这个爱情的绝望感已然大减；7、有些人说，《你的名字。

》是为了迎合市场，故意或被迫修改的结局，但诚哥本人，包括川村元气都解释强调过，这结局是从最开始就定好了的。

按老诚哥粉的说法，《你的名字。

》很新海诚，也很不新海诚，这是诚哥最带有希望的一部，尽管其仍然带着浓厚的悲伤底色。。。

本来，我是想说说诚哥作品也没那么绝望，然而写着写着去重温了一遍，直接几天睡不好觉，连风格异类的繁星，主题也直接就是生离死别，“新海诚不相信爱情”，名不虚传。。。

但是，一个人一直孜孜不倦地诉说着一个东西，是为何？

一个人一直持之以恒地描绘着一个东西，是为什么？

证明了这个东西在他心里很重要，证明了这个东西一直占据着他的脑海，证明了这个东西在他心里挥之不去、斩之不断——诚哥的眼里满是爱情的影子，诚哥脑海里满是爱恋的细节，诚哥心里满是爱情的感觉。。。

诚哥表达了许多爱情的遗憾、阻隔，是如此细腻动人，以至令人共鸣和哀伤不已。

但是，只要诚哥愿意，只要他愿意将头转180°望去，他原先看到的那些爱的荒凉，立马就可以转为看到爱的光芒。。。

他们本质上是同一个东西，你被那些无奈现实、距离遗憾刺痛过的那些伤悲，也就是你被那些心心相印、柔情细语温暖过的那些欣喜。。。

同样细腻动人，同样让人共鸣和感动不已——诚哥的后3部作品，从《言叶之庭》的转变，到《你的名字。

》的确定，到《天气之子》的接续，都迸发着爱的火花，就是明证。。。

不相信爱情的诚哥，是因为本质上相信爱情。。。

新海诚相信爱情，只是不相信命运这个标题是B站网友（僕は存在し）的一句评论，挺对的。

一切的时间距离、空间阻隔、现实无奈，都可以归为命运，不是不相信爱情，只是不相信命运的阴差阳错、造化弄人。。。

但要我说的话，我想更具体地说一句，新海诚不是不相信爱情，他只是知道世界的困难，以及，爱情的脆弱。。。

这份真挚的感情，常不足为外人道。。。

一旦你真心喜欢上，她就常常只能藏在心里。

你不太会（不能）跟父母说，也不太会跟一般的熟人朋友说，你可能只跟你最好的朋友说过，又或者素昧平生的陌生人说过，又或者很可能，谁都没说过。

在这份感情面前，我们患得患失，敏感脆弱，你并不想让太多人知道，也不想（不敢）让她知道。。。

然而，这份感情你只能传达给她，你最想告诉的人是她，但你最不想（不能）告诉的人，可能还是她。。。

这份感情，在云间，在月光下，在落叶中，在她眼眸里，在她笑意里，在她发梢飘过的香气里，却唯独不在你口里。。。

或许，你鼓起勇气想表达心声，但却可能襄王有意神女无心，只是单恋一场空——我望着你，你却望着远方。。。

或许，你猜不透她，但又开不了口让她知道——因为，你害怕告白不成，反而破坏了两人关系，明明你已经鼓起了勇气，不仅没有回馈，到头来却变成了后悔。。。

这份不在你口里的情意，可能还没传达过就这么憋在了心里，烂在了心里。。。

这份真挚的感情，常经不起风浪、打击。。。

在我们情感最纯粹的青春年华，我们的爱恋之心却最易被打压，尤其是我们的文化：禁止早恋。。。

我们家庭社会的教化常常有点过严和僵硬，衣食住行思都可能成为被管教、限制的对象，遑论这份两性表达、有生育风险的热情。。。

然而，大人们的着力点不是性教育和情感理解，而是严控恋爱，这份本来已经敏感易碎的情感，不仅变成了偷偷摸摸的东西，还常一经发现，就严阵以待，要见家长，要检讨，被说教，被禁止。

这份纯真的感情，常常还没得到表达和发展，就被掐死在摇篮中。。。

然而讽刺的是，年少时不允许恋爱，但年龄不够大时，却又催促着结婚生孩，我们的教化如此冷硬，传统的观念是如此利益，我们的爱恋之心到底何感觉，这份感情到底经历了什么，似乎无关紧要。。。

我并不是鼓励早恋，我只是认为这份由心而发的感情，应该得到理解，和尊重。。。

在这样的文化下的社会，也呈现了一个现象：爱情地位不高。。。

我们似乎不太看重爱情，尽管这是人类永恒的主题。

我们说起爱情，或我们为了爱情而去做什么，常会感到不好意思，觉得不值多提，习惯遮遮掩掩。。。

我们会用“儿女私情”来描述爱情，这个词略带贬义，有看不起的感觉。

而其他的词，像情意绵绵、心心相印、情投意合、柔情蜜意、柔情似水、一往情深，有明确提到爱情的解释（百度百科）只有一个。

而影视评论里，爱情似乎更是低一等的存在，动辄深度、格局为尊，爱情是商业娱乐，却少有人说爱情的深度。。。

我们连自己的情人节都没有，七夕还被煞有介事地科普回去了。

爱情这种情感，在我们的潜意识里有些卑微，觉得这份感情，是摆不上台面的存在。。。

倘若，你们幸运地两情相悦，（暗地里）发展的不错，却也未必就能顺利起航。

可能你们个性观念不太合，无法好好相处，相爱容易相处难。。。

也可能你们情感不稳，喜新厌旧，或过度现实；亦可能你们受到太多家人的插手和反对；又可能你们碰上了最严峻的考验——两地分隔。。。

一个不留神，这点爱情之火就随时可能被扑灭，一个现实打击，这份感情就可能被风浪打翻——这份真挚的感情，可以像水晶一样清澈，也可以像玻璃一样易碎裂。。。

在命运造化弄人，在现实困难阻隔面前，我们的这份感情，常常等同于一个词——孤独。。。

这是诚哥作品深深弥漫着的感觉，也是深深刺入我们心胸的感觉。。。

最相信爱情的，是新海诚然而，尽管如此，虽然如此，诚哥却没有放弃过去表达，诚哥没有放弃过去描述这份感情的美好，没有停止过去刻画那一瞬的悸动！

在君名里，诚哥几乎集合了之前所有作品的失忆、时间、空间等距离和阻隔，但却没有往遗憾、绝望上去表达，而是展现勇气、行动和坚持，最终将那些距离、阻隔都跨越和融化了，感觉就像是，诚哥要将以前的那些遗憾都要一一打破！

诚哥通过一部集自己大成的《你的名字。

》说，爱情不仅有悲伤、遗憾和阻隔，还有温暖、勇气和相拥。。。

不管这段感情最终是喜悦还是哀伤结局，诚哥真正念念不忘的，是在世界困难下的那份真挚的爱恋之心。。。

在父母们，在社会大人们，在别的导演，在别人对这份感情，不重视、不以为意、忘却了的时候，在诚哥这里，却被珍视有加。。。

在别人不去表达、谨慎表达的状况下，诚哥却一直坚定地、不遗余力地去表达。。。

那些我们自己都似乎要遗忘了的，都不以为意了的感觉，却在看诚哥的作品时，像决堤爆发的山洪般涌出。。。

那都是真真切切存在过的，那些渴望，那些思念，都曾经那么深刻地存在过，那是只能传达给你的，曾经无比重要的感情，那个时候，你就是我的全副身心的所在，那个时候，至少那个时候，你，就是我的全世界！

不管诚哥的作品世界如何设定，故事如何讲述，有一点却是一直没变——真实的情感表达。。。

那些情感是如此自然、纯粹，毫无花假，那些细节也是如此细致，触动人心，在诚哥真挚情感的描绘下，一切都显得如此真实，那些真心实意，那些画面音乐，传达出了细腻而强烈的感情，就像自己亲身经历。。。

对，就像那时的我（我们），那些心动、偷望、掩饰、寂寞、想念、冲动、甜蜜、惆怅、落泪的时刻，都是那样的细碎，却又是那么的真实，那些片段，那些瞬间，都曾那么真切地存在于我的眼睛里、心胸间。。。

诚哥念念不忘那份真挚的爱恋之心，更深深留恋着那些怦然心动的片片时刻和那些悸动渴望的强烈情感。。。

——那就像，就像梦幻的景色一般，那真是无与伦比，美到极致的风景四、《天气之子》想说的君名大获成功，收获了票房记录和大众的认可，当大家以为得到肯定和名气的诚哥会变得人见人爱，不收刀片、迎合主流看法的时候，诚哥微微一笑很倾城，反手就使出了一招《天气之子》。。。

诚哥不仅没有“迎合主流”，相反还变本加厉，与社会角度“背道而驰”。。。

我能想象得到这片哗然之声，之前就提到过评分有点两极分化，内容有点争议了。

——“是的，如大家所愿，刀片我是没想收，但我并没有说要迎合你们。

当时君名的时候，你们说我没深度，说缺乏内涵，说世界毁灭当口还在打情骂俏。

好吧，我就给你们来一点深度，并且，很抱歉，你可能搞错了我的意思，我并不是想说拯救世界，我就是想谈恋爱，从头到尾我都是想要表达那份感情，想救三叶的同时也想救对三叶非常重要的而自己也有了感情的糸守而已，要不是三叶糸守与我何干？

另外，我也没想表达什么高大上的内涵，乡愁和文化传承是顺带表达的。

而如果忘却了、丢掉了以前的东西叫成长、叫成熟的话，如果表达这个叫内涵，我想我是有点抗拒的，我不太希望被说“加龄臭”（老人味，老气横秋）。

我觉得我此生，很难再有几次像现在这样大热后，在众人的期待下推出新作的机会，所以，我干脆反其道而行，是的，我要放飞自我，这一次，我仍然只是想表达那份感情，但这一次，会有冲突，会毁了世界，我想我的意思很明白了——我就是想表达那份感情而已，即使那会被许多人批评，即使我因此会“跌下神坛”。

”——新海诚如是说（以上新海诚设计对白）。

本来，我还不太确定自己的这些想法，但之后特意去找诚哥的访谈来看，我确信，这基本就是这个“中二叛逆中年”，在《天气之子》里想要说、想要强调的东西——从头到尾，我都是想表达这份真挚的情感，想表达那份强烈的个人意愿，即使那要违背全世界，不惜违背全世界——“相比起东京放晴，我更想要阳菜（相比起迎合你们、符合你们，我更想要表达我重视的、我喜欢的，更想表达我想表达的）！

”（诚哥部分访谈内容于结尾附上）愛にできることはまだあるかい在影院里，就是在听到这个主题曲的场景时（帆高与警察们对峙，执着要见阳菜一面），有想哭的感觉，但即便是二刷，我都没有被感动落泪，甚至对结局的疑惑还更占上风一些。

但是，在我回到家细细听了这首主题曲后，细细看了那些歌词后，我彻底沦陷了，老哥我深深被触动，泪洒当场。。。

渐渐提升的音调。。。

徐徐增多的乐声。。。

慢慢激昂的语气。。。

灵魂的女声伴音。。。

传神的歌词刻画。。。

将一个自感普通、微不足道的人，将一个在时代的夹缝中生存的人，将一个失败过、受了伤的人，将一个不愿妥协的人，将一对不被祝福的人，将所有仍怀有真挚的心却在爱面前不敢动弹、面临困境的人——为爱所动渴望为爱坚守、为爱追寻、为爱抗争——将缓缓拿出勇气乃至违背全世界的心情表达了出来！

我能做些什么吗？

我能为你做些什么吗？

我还能做些什么吗？

我（我们），还能凭这份爱，做到什么吗？

Movie edit版本中间多了一段歌词，拉长了缓慢升高的过程，让这种感觉更盛。。。

然后再去到后面的高潮部分，前面那些情感的储积，在此得以爆发，一泻千里，不知不觉间眼泪已忍不住涌出。。。

音乐是诚哥电影的灵魂，是传达其感情的神器。

所以，诚哥会直接倒转头来，让画面、台词去配合音乐，而不是让音乐去迎合画面，因此，诚哥的作品，音画配合之间有特别的感染力。

而Radwimps的音乐，与新海诚的感觉擦出了耀眼的火花，诚哥作品里的感情（君名、天子）通过Radwimps的演绎，表达得淋漓尽致。。。

不过，这首主题曲，完整版只在谢幕时才演唱，而Movie edit版本只有三分之一多，他在电影里的存在感，可能不及另一首受欢迎的主题曲グランドエスケープ（Grand Escape），或许还不如片尾曲“大丈夫”。

然而，这首歌却是《天气之子》的灵魂。。。

不管是电影里帆高面临困境、要违背世界的心境，还是上面说到的诚哥想表达强调的东西，都表明，这首主题曲才是《天气之子》的灵魂。。。

还有诚哥的访谈可以证明——

不过，这首歌可能不是谁都能听懂、听出感觉。

因为：1、这首歌的细微变化需要细听；2、或许需要点经历、阅历；3、不结合歌词可能体会上不去，但翻译有些参差，还不够准确传神，我是参考了好几个版本+机翻才觉得抓准了。

我现在一听到这首歌和相关音乐，情绪就会涌上来，就想泪目。。。

譬如这首“晴れゆく空”，是帆高救了阳菜后，阳菜第一次展现晴天神力，那个放晴的场景，那个百分百的晴天女孩，配合这首配曲，非常动人心弦。。。

结局与译名天子的结局，让人产生价值观的疑惑，而剧情本身的表达可能会被忽略，我也是后知后觉。

个人看来，这个结尾并不简单，我来说一下。

帆高在救了阳菜，两人回到地面后，阳菜留在东京，而帆高被审判，判令回家并受监视教育3年，所以帆高之后不太能、也不想连累阳菜而没再去东京，实际上阳菜因父母不在，可能也被安排亲戚或相关机构监管着，两人就此分别。

这时，东京应还没被淹，应是久雨积患、间中暴雨后才淹起来的。。。

3年后，高中毕业的帆高出发去东京，亲眼看见了应该已经知道了的被淹了三分一的东京。

帆高心有歉意，去找须贺时表示了歉意，去探访泷的奶奶时也表示了歉意，但这部分大人们，包括原大学生夏美，都很理解帆高。

须贺说“你以为你们改变了世界？

”，泷奶奶说“回复了原是海的本貌”，轻描淡写回应了帆高的歉疚。

现在的帆高似乎不那么“中二叛逆”了，更多“社会群体”的视角了，但是，没人是极端偏向的，即便是个少年，并非说当时离家出走的帆高就没有社会群体的视角，只是看这在一个人身上如何配比，面对着什么情境。

当时的阳菜，在帮人复晴时感受到，她喜欢这样，她很高兴帮助到别人，让大家也高兴起来，这是社会群体视角，其时占比还不少。

然而，当这种视角和准则与自己生命和意愿产生冲突时，她不太愿意了。

她确实也想让大家脱离大雨的困恼，却不强烈了，最终是在询问帆高是否希望复晴，而帆高随口间回答“嗯”之下，决定为大家、为帆高牺牲，帆高的回答就是催化剂——这时阳菜的个人意愿已然占据主导。。。

之后，同样是在帆高坚定挽救的催化剂下，阳菜的个人意愿变得无比强烈，决定放弃社会视角，回到了地面变回了凡人。

而须贺是另一个典型，他是跟帆高一样的离家出走长大的“中二叛逆”少年，但多年的跌摸滚打让他也成为一位成熟的社会人，开始他认同牺牲一个人换取晴天，后又想劝告阻止帆高的行动，社会视角一直占上风。

但帆高执着想见阳菜一面的心意，让其想起了亡妻，感受到、或唤醒了曾经的那份强烈心情，最终“中二叛逆”了一把，帮助帆高拦截警察。

可以说，不管你对这个理念冲突如何觉得不妥、不舒服，就这个故事里头，没人是故意只看个人视角，帆高并不是“无脑中二”故意要跟社会对着干。

在见过须贺和泷奶奶之后，帆高要去找阳菜了，但却有点不知如何面对。

然而，两人在半途就相遇了，在那个熟悉的坡道上，阳菜正在为天气、为东京而祈祷，帆高的眼泪一下子就蹦出来了。。。

“不对！

事情不是这样的，不是没发生什么，不是干了无关紧要的事，我们那天，确实地改变了世界！

我们确实做了重大的抉择，我选择了阳菜！

而三年后还活着的她就在我面前！

”。。。

事实上，阳菜也会心有歉意，她就是确实给不少人带去了晴天的人，但也是她，收回了让大家高兴的晴天。

并且，她是直接看着东京被淹，经历转移搬迁（自己或看着别人）的那个，她应该要比帆高的感受更深。。。

现在已经变回了普通人的阳菜，已不再能让天气放晴，她只能做最普通不过的祈祷了，所以，看着承受这一切的阳菜，帆高的心一下子就痛了起来，连同看到活着的阳菜的感动，眼泪一下子就涌了出来。。。

在听到帆高呼喊自己后，阳菜含着泪飞奔了过来，并环颈抱转了一圈，而且在看到帆高眼泪后，先关切发问：“大丈夫？

（没事吧？

）”，听到这句或许该由他先发问的帆高，激动、感动之余只回了“嗯”一声，只想到了紧握阳菜的双手说：“阳菜，我们一定会。。。

大丈夫哒！

（没问题的！

好好的！

）”，这时，响起来的片尾曲也正是“大丈夫”。。。

《天气之子》的英文译名——“Weathering with you”，本意天气的Weather，变成Weathering后，有经受住、渡过的意思。

Weathering with you——意思就是“与你经受”、“和你渡过”，润色一个更有文采和感情的表达，那就是——“与你共渡”，“风雨同路”。。。

面对社会的残酷，生活的艰辛，以及内心那份或多或少的歉意，帆高和阳菜并没有从此轻松，两人要携手风雨同路。。。

还好，两人都比较看得开，都很看重这份感情，都能认同这份个人的意愿。

还好，还有须贺、夏美、泷的奶奶这样的大人在。

最重要的是，有爱，有你在旁，勇气和坚毅因你而生，以后的风雨，让我与你共渡。。。

那才是世界本来的模样「爱的歌也已被唱尽，众多的电影也已把爱诉说尽，生在那样的荒野中的我、你，即便如此...还有爱能够做到的事哦还有我能够做到的事哦」——最难不过坚持初心，即便失败过、困苦过，仍然能保持那份初心和希望，还会有那样的大人在吗？

也是有那样的大人在，没有忘记，不愿妥协，比如须贺，比如诚哥，比如青春心不死少女心不灭的老哥我，或许，还有同样的你。。。

感谢诚哥感谢Radwimps为这个世界带来一股清流，为这份感情喊出一片晴天。。。

让这份脆弱但却重要的情感表达了出来，画圈圈强调了出来，这份感情理应被理解，理应不被遗忘，这份感情理应有一席之地，那才是世界本来的模样。。。

「为何要让一无所有的我们怀揣梦想？

」「为何要让我们对有限的人生抱有希望？

」「为何只给我们在手中一掠而过的东西？

」「尽管如此还要紧紧抓住的我们 丑陋吗？

」「还是说 很美呢？

」「回答我——」—————————————————————————PS：关于《天气之子》的评价，感觉诚哥并没有像君名那样，全力以赴地去雕琢故事的变化，或者说为了表达其想表达的意思，而限制了剧情的设计。

对于一般人或慕君名名而来的人，可能更想看到君名那样跌宕而又无冲突的作品。

不过也不一定，或许像现在这样“不惜违背全世界！

”的表达让人更感动。

而对结局的疑惑和争议，有些人可能觉得不妥，不认可，觉得是个“败笔”，但反过来，也可能成为这部电影的加分点，你说“败笔”，我也可以说是“深度”，这种两极分化的评价大概少不了，但这些都在诚哥的意料之中，且东宝似乎也没啥异议，顺应诚哥并力推。。。

不仅不及君名那般跌宕震撼，还特意“中二叛逆”了一把，于是天子评价就成现在这样了，到时国内上映，在我们的文化下，预料会有一波争议潮，觉得不妥、不认可的人可能不少，就目前前列的评论多为质疑吐槽，就可见一斑。

我觉得不可能超越君名，最终评价也大概不会太高，当然须得说，君名不一般，所以也不是天子差了。

而我给天子的评分，基于诚哥这背后的意义，我直接就可以给5星。

若抛开这点，天子本身的质素还是很不错的，画面不必说，君名内核一致的感动，逻辑也没多少问题，理念冲突我也完全接纳，我给4星，但Radwimps的音乐，愛にできることはまだあるかい这首主题歌就值得一个星了，所以，我最终评分是5星。

本文至此结束，谢谢看到这里的朋友！

衷心祝愿你们遇到Weathering with you的TA！

下附诚哥部分访谈截图——

以上。

————2019年8月26日发布，9月2日前数次修改定稿。

11月1日国内上映，观影后4日凌晨略改动。

天气之子上映以后，抱着去影院看看新海诚壁纸的心态去看了这部电影，他的电影最大的卖点也就是这点了，的确没的说，很适合在电影院看。

剧情方面，比君名要更对我胃口一点，但又有一种违和感和熟悉感在，想了好半天突然想起来一件事，那就是去年新海诚去看了小偷家族，在推特上说他觉得跟小偷家族跟自己制作的新电影有重合的地方，又特别强调是完全不同的故事，可能怕人说他抄袭吧，抛开抄没抄不说，他本人绝对是有受到是枝裕和的这部小偷家族的影响的，根据他本人的采访，他也没有闭口不提自己受到是枝裕和影响，而是又说了一遍他看小偷家族时觉得跟自己想要制作的电影很像，本人说的很模糊，说是也像是枝裕和的电影一样，有老有少，但他的你的名字里面难道没有老奶奶，没有小孩么，相像的地方绝对不止这些。

更有意思的是，其实是枝裕和在君名刚出来的那年，是批评过新海诚的这部作品的。

当然了是枝裕和也不是跟他有什么过节，是枝裕和后来因为日本媒体的报道太有针对性，跟自己的本意有偏差还觉得过意不去，怕新海诚心里不舒服。

但是枝裕和确实是说过，你的名字是一部有意的在讨好观众的作品，把男女生身体互换，时空穿梭，拯救村庄等观众爱看的元素都塞在一部作品里，才换来了票房上的巨大成功。

这点新海诚自己心里也很明白，他的君名在日本评论界被批评的最多的就是这方面，不过君名本来就是商业电影，讨好观众也不是什么罪大恶极的事情，只不过这一招也不能一直用，所以新海诚才琢磨着新作怎么转型吧，然后正好就受到了是枝裕和的启发，也去关注底层青少年了。

我在这里不研究抄没抄袭，借没借鉴的问题，毕竟这种题材的作品也很多，尤其这两年关注社会底层成了电影界的热门话题，随便一搜也有在说小偷家族，天气之子，小丑，何以为家，寄生虫都是一个类型的片子之类的。

新海诚现在的作品，算是很大众化了，做的就是讨巧的商业电影，乍一看跟别的电影像也只能说是老梗，算不上抄袭，但只说天气之子里出现的小栗旬的这个角色和男主的互动来说，浓浓的小偷家族既视感，推特上搜了一圈也有很多人说，天气之子男主很像小偷家族里面那个小男孩，而跟弟弟相依为命，害怕警察把她两分开的女主角也跟新海诚电影里以往的女性角色设定很不一样，片子中充满了道德和法律的对立，这才是新海诚的天气之子给人感觉借鉴了小偷家族的最大原因。

当然了借鉴不是照抄，他借鉴的算是很高明很隐蔽了，拿出来的成片又是新海诚式的少年少女爱情故事，谁也没法锤他抄袭，他算是转化成了自己的东西出来的，这也导致他的作品，的确是没有是枝裕和有内涵，还是他的那套青少年电影罢了。

而且是枝裕和做过多年纪录片导演，他对日本的社会问题算是有比较深刻的认识的，新海诚呢，一个近乎于闭门造车的动画宅男，家境也是出了名的优越，没吃过什么大苦头，所以他在社会问题上的认知算是比较浅薄的，从他看了小偷家族也想做同类型电影就能看出来，他对社会问题的认知还停留在电影爱好者的层面，所以他就算是看了小偷家族自己也想去做个同题材的，做出来的电影也跟是枝裕和直接差别很大了。

不过对于新海诚个人来说，能从你的名字那种每个人都能代入进去的普通男孩女孩的爱情故事，进化到天气之子这样的关注底层青少年的爱情故事，还算是挺大的进步的。

哪怕有很多缺陷在，敢尝试敢转型不在原地踏步，就是很大的突破了。

这部作品的一些差评，也正是因为这两个主人公比较边缘比较底层，让他的那些喜欢看君名的衣食无忧的青少年观众没什么共鸣罢了，甚至会没法理解主人公觉得他两无理取闹。

但是两个根本没有受到社会多少关爱的青少年，一个远离家乡拿着月薪3000日元在东京打黑工，另一个家中无父母打工养着弟弟，生活已经很艰难了，又怎么能做到舍小爱为大爱呢，怕是连那些喜欢道德绑架自己生活中没遇到过大挫折的观众也做不到吧。

对于新海诚来说，抛弃他的原有受众，是还挺冒险的，虽然这个成片，拿出来可以思考的东西，跟小偷家族比简直是小儿科的玩意，但他有勇气做这样的作品，还是值得称赞的。

而且由于他的作品一向画风精致，导致他的动画画风在表现贫穷这个主题上有很多劣势，这如果是个真人电影，可能主人公能更让人直接看出来贫穷，比如男主去女主家两人吃薯片炒饭那段戏，很明显是要表现贫穷且自立的小孩给自己做出来的饭充满了随便，但是新海诚的画风和他的一些小习惯，结果导致观众看了可能还觉得他两吃的挺好的…对比一下小偷家族里面一家人围在一起吃饭，让人觉得穷中作乐，就会发现新海诚的画风反而变成了他的一种阻碍。

最后还想说一点，就是天气之子片尾有一句台词，感觉日本人会更有感触一点，总看到日本网友在提。

那就是结尾东京天天下雨，路人还在约着看樱花，看樱花对日本人来说是寻常又重要的事情，往常人们都会看看天气预报专门选晴天去看樱花，天气之子里面则已经变成不得不雨中看樱花了，颇有种苦中作乐的心态在。

日本这个国家，在经历过311地震之后，国民的很多心态变化真的挺微妙的，新海诚作为一个日本导演，创作出了雨中看樱花这个细节，也算是本片的一个亮点了，当然了也有看到日本网友说，如果东京已经变得天天下雨要在雨中看樱花了，我早就逃离东京了。

一个多灾多难的国家，讨论起这些看似魔幻的问题时，其实国民都看的很认真。

毕竟是日本电影，说到底还是表达的日本人的心态，外人看个热闹就罢了，很多他们的国内才能有的共鸣，并不在海外观众的思考范围内。

《天气之子》这个WTF结局看上去是不是有点《横滨购物纪行》前传的意思哈哈。

1十年前写《押井守与宫崎骏的战争》的时候，看到宫崎骏说过的这么一段：我希望再活30年。

我想看到大海淹没东京，NTV的电视塔成为孤岛。

我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。

金钱和欲望，所有这一切将会走向崩溃，所有这一切将被绿色的杂草接管。

新海诚第一部长片《追逐繁星的孩子》充满了八十年代的作旧感，静下来的大段独白还是短片时的新海诚，动起来的时候感觉就非常吉卜力了。

想不到这次居然拍了宫崎骏想像的东京沉没。

这确实有点有生之年的意思了……就是不知道是针对谁而言的哈哈，可能是宫崎骏，可能只是新海诚一偿宿愿，终于找准了致敬的形式不在面子而在里子，也可能压根儿他也没想让人看出来。

当然，更大的可能就是我这个观众的过度联想了哈哈。

每次有像样的作品登场，大家就急着讨论谁能成为宫崎骏的接班人，新海诚能不能成为宫崎骏的接班人我不知道，倒是率先在票房上继宫崎骏后成为日本影史上第二位拥有两部百亿日元票房作品的本土导演。

2《追逐繁星的孩子》的时候，虽然在艺术层面的展现力（不限于设定主题及视听的结合程度）还欠缺磨合，有点高畑勋拍《太阳王子霍尔斯的大冒险》时的感觉，粗糙，但确实是可以看出一点东西的，特别是电影感方面……可能是对于写实的追求，另外包括急进的剪辑和运镜，让它看上去与一般的日本动画若即若离，更像是作为电影人身份寻求的东西。

《你的名字。

》确实是给了新海诚一个天赐的机会，这样才会有《天气之子》的出现。

不单单是说他在《天气之子》进行串烧搞了个新海诚大宇宙，在《天气之子》里他还把自己的视觉美学臻于完美，另外在视听结合方面——不单单是指声画同步，而在音乐对主题的加成——也做得极为出色，毕竟是曾搞出《星之声》“Through the Years & Far Away”的家伙。

《Through the Years & Far Away》-《星之声》主题曲 【MAD/AMV】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《追逐繁星的孩子》《你的名字。

》我都给了四星，《天气之子》我是觉得更上一个台阶了的。

新海诚的进化还没结束啊，有种这样的感觉。

但没想到啊，一看评分，《天气之子》居然比《追逐繁星的孩子》还低……因为《你的名字。

》，观众心理落差太大！？

《追逐繁星的孩子》因为设定上的特异性，有种他跳出自己原来既定题材的尝试意味，所以，其实下一部，下一部长片仍是高中生恋爱，还是其它可能性的题材故事，才是决定新海诚是不是能再进化一次的关键。

anyway，他不拍动画，还能干什么？

回去经营继承家业（建筑世家）吗？

但感觉这次把所有房子都沉了，有点破釜沉舟的意思。

3川村元气这次真是压对宝了。

还有，就是这样的感觉。

川村元气在细田守身上已经压过很多次了，在新房昭之身上也压了一次（《烟花》）……直接导致他担任制片的这些作品存在着某些似曾相似的元素——从海报上来说，就是碧空系吧，包括上个月上映的长井龙雪×冈田麿里，标题就直接叫《知晓天空之蓝的人啊》。

真是司马昭之心啊。

当然也可能是偶然。

未来的未来 (2018)6.62018 / 日本 / 动画 奇幻 / 细田守 / 上白石萌歌 黑木华总之，说真的，感觉是可以跟细田守的《未来的未来》放在一起进行讨论的。

川村制片的细田的三部《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》，单单看来可能没什么，但连起来看，体系感觉就相当明显。

另外，《未来的未来》吧，看着其实有种“这差不多算是细田守的《龙猫》吧”的感觉吧，而《怪物之子》是千与千寻版哈利波特，《狼的孩子雨和雪》里为什么没有狼了，因为母狼都变成女人了——有点针对《幽灵公主》哦……所以绕到我们开头这段，让我自圆其说一下：这果然是川村元气的宫崎骏致敬系列！？

宫崎骏爱好者齐集号！？

至于《天气之子》这个标题……为什么不叫《100%的晴女》呢？

这样搞不好还能拉到一波村上春树（《遇到百分之百的女孩》）爱好者贡献票房。

当然，叫“爱自己，其他人都是雏狗”也可以哈哈。

1.电影里面立花泷的奶奶说，死者会顺着盂兰盆的烟从天空返回到陆地上，与地上的生者团聚。

死者的灵魂升入天空，几乎是每一个国家和种族的人们的普遍信仰。

不知道阳菜在天上的时候，见没见到自己死去的母亲，还有立花泷的母亲，已经她从地上带来的那么多生者焚香思念的已故者。

2.说起来，仅凭祈祷就能改变天气的心意，哪里有这么好的事？

起码地上的人类是理应做不到的，所以阳菜果然还是属于天与云的世界，而不是属于地与尘的世界。

她在地上的时候，天颜震怒，降下灾难：豪雨、洪水，闪电，仿佛是在警告和逼迫哪个私下界者返回云上国度似的；她在天国见到那么多亡魂，欲返地上而不得，是否明白过死者从未循烟返回大地的道理？

也许她回头看一眼她离开后的东京，久违的阳光和原汁原味的夏天重回大地，或许就能够明白了：不是不能，而是不忍。

不属于尘界的亡灵和精灵一旦私逃入人间，必定引来天谴之患。

谁能忍心自己留在人间的心爱之人遭此大劫？

谁能背负引来祸水倾覆全城的压力和罪名？

也难怪天上那么多徘徊恋栈而又叹息不忍下界的亡灵了。

说起来也很霸道吧，死者当然有其不能再返尘世间的理由，但是阳菜为何不能留在大地上？

但是恩典和恩典的失去都是很霸道的。

本来生命从何而来，是每一个严肃作品都必须要回答的潜在设问，大多数民间都信仰命乃上天所予，最后也由上天所收，本作亦复如是观。

所以阳菜的生命，帆高的生命，电影中出现的每一个人的生命，本来都是天所降授的，连歌词里“我一无所有地降生在这世上”中的“降生”本身就暗示了生命来源的方向。

正如出生对一个被出生者而言是不可拒绝的，生命的恩典也是不能拒绝的；死亡也是无法拒绝的，恩典的失去因此也是无法拒绝的。

在最初恩典的得到和最后恩典的失去的头尾两端中，唯有救赎夹在生命的中间，成为人类永恒的母题。

西方文化认为救赎是神与人之间的关系，日本文化认为救赎是人与人之间的关系。

剧中帆高和阳菜互为救赎关系，亦是整个世界系少年漫中亘古不变的设定，然而唯一的变化是，这次主角并没有选择救赎这个世界，“天气什么的，就让它疯狂下去好了”，整个东京被淹了也没有关系，因为少年们再也不担心晴天和夏天永不再来，他们已经选择了活在天罚之下。

然而问题并没有这么简单地解决，少年固然可以自己选择他们的生活方式，那么东京市的人们呢？

他们无形中也被牵连了少年们的选择当中。

阳菜在落下的时候也表达了这样的担心“可是，若我回去的话，雨又会继续下。

”东京上空雨云中闪现的龙神的压迫是如此强硬，要么献城，要么献人。

究竟是保住日本文明的精粹东京重要，还是保住日本的良心，不让一个无辜的少女殉城而死重要？

阳菜在前往天国的那一晚看着熟睡中的心爱少年，也许早就想到了这个问题的答案：花火大会的直播电视台早就知悉了晴天少女的存在，日本的僧侣和民俗学家想必都很容易猜到交出晴天巫女就可换回东京天晴，只要有新闻社的人或者政府人士找民俗专家咨询一下，全东京的人都会马上知道晴女是止灾平雨的关键人牲。

届时的场面只会更难看，没有最难看。

所以她选择了主动牺牲，好过秘密曝光后拖累亲人和恋人。

可是现在又被寻到天上来的恋人再带回人间，震怒的豪雨果然如约再临东京，可怎么办呢？

3.东京市民沉默地接受了灾难下的生活，尽管路上充满积水，地铁不再通行，三楼以下店铺和住宅统统废弃，泡在水里的发电站不知道要改建到何时，但即便如此，人们仿佛从来如此般地顺平地接受了已成水中群岛的东京都，却从来没人想到过，乃至提出过一句：交出晴女就好了嘛。

出卖晴天巫女的选项仿佛从来就不存在过，在东京人的选项中。

即使东京即将沉没。

是的，雨还在继续下。

东京即将沉没，不再是受到恩典的城市。

少年们却是彼此相拥在一起地随东京一起沉没，自始至终没有过任何出卖。

我喜欢这部电影，喜欢动画电影中干干净净的少年，喜欢干干净净的良心，唯有“你比世界重要”的良心是救赎。

不小心被剧透的人可不会幸运地像导演前作的主人公一样被消掉记忆。

《你的名字。

》展现出了新海诚的强大票房号召力。

创作者就算不把商业成败作为最优先的考虑事项，至少也不会排斥高额的票房回报。

既然上一次大获成功，那么不妨用同样的配方再来一次。

《你的名字。

》是导演个人的美学风格与类型片剧本创作公式的完美结合体，《天气之子》也同样让人感受到新海诚导演收敛自我表达欲望、尊重类型片叙事规律的谦逊态度——至少影片前半部分是这样的。

开场是女主角阳菜祈祷的画面，观众由此意识到这是一个跟导演前作一样、具有超自然力量的故事。

男主角帆高登场于一艘客轮，他要去东京，要在那里大展拳脚，成为一个男子汉。

暴雨中他那副兴奋的表情，仿佛要呐喊“I’m the King of the World!”接着下一秒他就遇险了，幸亏路过的名叫须贺的大叔出手相救。

大叔告诉少年，与其You Jump I Jump, 不如安静地坐下来边喝啤酒边看《少年Jump》。

导演前作当中主角泷暗恋的学姐由长泽雅美配音，这次的声优阵容中，也有我们熟悉的演员，比如对于诠释各种废柴大叔角色越来越驾轻就熟的小栗旬。

帆高到了东京之后因为经济拮据，只能睡网吧。

这里的连续多次快速切入洗澡画面，与《你的名字。

》前半段多次出现早上拉开门去上学的画面用了相同的表现手法，在重复中制造笑点，同时却让主角累积焦躁感。

与东京生活格格不入的帆高在公交车上遇到享尽齐人之福的小学男生凪。

看似与主线剧情无关的搞笑小插曲，其实是在为后面的剧情进行铺垫，顺便也反衬出了男主角帆高的窘迫——连小学生都可以交到两个女朋友，他却孤身一人。

类型片总有个“救猫咪”时刻，建立观众对主角的认同感。

在本片里，这个“救猫咪”时刻还真的就表现为字面意义上的救猫咪。

流落街头的帆高遇见了瘦骨嶙峋的流浪猫小雨，把自己所剩无几食物分给了他。

这一段情节的设置跟上半年的《阿拉丁》类似。

那部电影里，主角阿拉丁也是本身并不富裕，却愿意把食物分给生活更困难的孩子。

不过那部戏里的救猫咪时刻是接在一段华丽巧妙的追逐戏之后，观众由于知道阿拉丁的食物来之不易，因此对这个主角的认同感会更强。

相比之下，本片并没解释来源而直接从身上掏出来的食物就显得比较普通了。

好在新海诚导演紧随其后又安排了主角第二波的“救猫咪”。

帆高被夜总会的保镖欺负，摔倒在地时撞翻了垃圾桶。

在这种情况下他的第一反应不是去跟人理论，而是先把散落的垃圾收拾起来。

这份教养让他进一步赢得了观众的好感。

我们会觉得这样的主角，无论遇到什么好事，他都配得上。

“好运”马上就降临了。

帆高在垃圾堆里发现了一把手枪。

手上握着武器，人会更有安全感。

但是手枪解决不了帆高的财政危机。

他在麦[哔]劳里睡着了，整个人显得十分沮丧。

他对自我产生了怀疑：究竟是否还应该继续在东京挣扎下去？

促使他做出关键决定的事件发生了。

在麦[哔]劳打工的女主角阳菜招待帆高吃了一个巨[哔]霸。

陌生人的善意让帆高重新振作。

他决定在东京继续奋斗，于是找到了在船上救过他一次的须贺大叔，从他那里获得了工作机会。

须贺大叔从事的是新媒体行业，目标是生产爆款文章。

最近东京的连绵阴雨让他们决定做一个关于“晴天少女”的专题。

说到晴天少女，我脑海中立刻就浮现出了3unshine组合的舞姿。

寻找3unshine……不对，应该是寻找晴天少女的差事，当然不能交给帆高这个菜鸟自己去办，他的搭档夏美是一个身材很好的小姐姐，由本田翼献声。

夏美的相关戏份主要是展现导演对于胸部的迷恋，就像《你的名字。

》里泷每次以三叶的身份起床都要揉胸一样。

作为直男观众，对此表示十分受用。

主动寻找毫无成果，反倒是帆高的一次英雄救美让他找到了真正的晴天少女——正是对他有一饭之恩的阳菜。

见识了阳菜操控天气的神迹之后，生意头脑发达的帆高马上想到了一个O2O互联网+创业项目。

他特意登门拜访，说服阳菜与他合伙。

在阳菜的家里帆高还见到了阳菜的弟弟凪，就是他之前在公交车上遇到的那个享尽齐人之福的小学生。

故事的“游戏、娱乐”部分主要是阳菜利用她操控天气的超能力帮助不同的人，其中穿插着一些或搞笑或感人的小支线。

这一段很有超级英雄起源故事的感觉，男主角还特意给女主角设计了战衣和武器。

本片中出现了导演前作中的角色作为彩蛋，以我之见彩蛋人物应该放到片尾，宫水三叶突然登场，告诉天野阳菜她不是唯一拥有超能力的女高中生，新海诚超级英雄电影宇宙的大幕就此拉开。

女主角阳菜的超能力基本上相当于《X战警》里的风暴女。

人家结婚都是找黑豹这种家里有矿的土豪（虽然并没维持多久），而天野阳菜就只能找到帆高这样的麻瓜倒插门。

阳菜拯救了烟花庆典，又帮助须贺大叔获得了跟女儿相处的机会，感觉人生已经到达了巅峰。

这正是剧情中点处的“虚假胜利”。

与此同时，“恶人”也该逼近了。

本片中的“恶势力”有两股，一股是针对男主角帆高的，主要是调查非法枪支的警察；另一股是晴天少女的悲剧宿命。

拥有超自然力量的女主角同时也承受着被诅咒的命运，本片的这一设定也与《你的名字。

》如出一辙。

整部电影一分为二，前半段非常工整，从第二幕后半部分开始，就流露出玩儿脱了的迹象。

首先是女主角姐弟跟随男主角逃亡的动机铺垫不足，只是事到临头了让女主角口头解释了一下警察会拆散他们姐弟——原本是来追查男主角帆高的警察，顺便就带来了这么一个坏消息，这顺便得有点过了头，已经到了顺拐的程度。

其次是反派的动机——我一开始以为警察只是表面上调查枪支，背后一定有更深层的阴谋，结果他们还真就是冲着枪来的。

话说女主角的超能力明显比男主角的枪更引人注目吧，那帮日本警察见识到底是有多浅薄，居然放着这么明显的目标不管，围着一把破枪瞎转悠。

这种时候真的强烈建议幕后黑手CIA登场怒刷存在感，以他们的尿性，一定会对女主角的超能力感兴趣、想要抓她去做科学实验的。

随便加一点类似的烂俗剧情，整个故事后半段都会通顺得多。

对于一个带有奇幻色彩的故事来说，枪并不是一个十分必要的道具，甚至可以说与故事气质存在一定的抵触。

导演之所以要强调这个没必要加进来的道具，我只能理解为这是一个象征男性[哔]具的符号。

帆高结识阳菜时，因为不想被对方讨厌，所以丢掉了枪，这就像许多男生为了让女生接受自己，而磨平了自己的棱角，学会谦逊地待人接物，但是这种自我驯化也是一种自我阉割，放弃了雄性具有侵略性的特质，也就同时放弃了进取心，只能受到伴侣庇护。

当最后发现伴侣已经不堪再受到自己的拖累时，经过一番挣扎，终于重新拿起枪，找回男性的身份。

第二幕后半段虽然已经看出导演有点要放飞自我的架势，但是总体上还是稳住了。

“游戏、娱乐”的元素也延续到了这一部分当中，逃亡过程中阳菜动用超能力帮帆高解围，召唤天雷的本事不比雷神索尔差，而且徒手就可以发动技能，让人不禁想问问索尔，你要锤子有个锤子用？

2016年下半年我的手机歌单里更新了两手日文歌，一首是RADWIMPS的《没有怎么样》，还有一首就是星野源的《恋》。

后面这一首在三人唱卡拉OK时，被阳菜点到了，这也是本片的一大笑点，只要听到一句歌词，全场观众就都忍不住脑补出一整套魔性舞蹈，不自觉地跟着亢奋起来。

不过欢快的气氛也就到此为止了。

影片很快进入到了主角失去一切的“灵魂黑暗夜”，先是阳菜因为晴天少女的诅咒而消失，接着帆高也被警察抓住。

最绝望的时候也正是触底反弹的时候，帆高从警察口中得知阳菜其实比自己年轻，于是开始彻底自省。

之前因为自己太过依赖阳菜、过度使用她的超能力，才导致了她的消失。

故事进入第三幕结局部分，帆高重新振作起来，决定像一个男子汉一样承担起责任。

前几天写的另一篇东西里套用了《救猫咪》的“五要点结局”理论，又名“风暴袭击城堡”，这里再复习一下。

主角要克服最后的困难，首先需要一个行动计划——帆高的计划显然是赶到当初阳菜祈祷的那个医院天台祭坛从而让自己飞上云层；再来是招兵买马——帆高并没有特意召集伙伴，是他的伙伴们自己来的，夏美骑车载了他一段，顺便贡献了结局部分的追车戏，而早已被帆高认作大哥的情圣天野凪化身女装大佬前来支援，废柴了整部电影的须贺大叔也终于觉醒，众人齐心协力帮助帆高达成目标；第三点是高塔坠落的意外挫折——帆高找到了阳菜，但是必须面对艰难抉择：救回阳菜的代价是东京被暴雨吞噬；第四点是主角凝聚内心最后的力量，重新振作——帆高认识到对他来说重要的只有阳菜，说服她放弃牺牲自己换回晴天；最后是行动结果——帆高和阳菜从云上回到地面，三年之后在街头深情相拥。

乍一看好像整个过程也没什么毛病，可是细节上又总给我以微妙的不协调感。

问题大概是出在须贺这个角色身上。

他在第一幕以救人英雄的身份亮相，感觉是类似主角导师的设定；第二幕随着各路角色的登场，包括带有非常明显的讨好观众倾向的彩蛋人物，须贺戏份被分流，迅速边缘化；第二幕后半段到第三幕，这个角色隐隐带上了反派气息，主角全片遭受到的最严重的物理攻击，一次是来自于夜总会保安，一次就是来自于这个本来应该是主角导师的须贺大叔。

然后当帆高把枪指向须贺的时候，我心里已经开始WTF了，当时我下定决心，要是出现“主角为了泡溜开枪射杀救命恩人”这种神展开，那我绝对要给这部电影打一星。

好在警察叔叔及时赶来拉了一波仇恨，主角才没有铸成大错。

然后须贺听主角哭喊了两声，居然又良心发现，重回队友行列，而且战力爆表，迅速控制住了警察叔叔。

第三幕的人物弧光不属于主角，反而属于须贺这个一度沦为酱油的角色。

我十分怀疑主创人员当中因为有人是小栗旬的粉丝所以强行给他配音的角色增加存在感，把应该留给主角的表现机会都给他了。

但是他一会儿弃明投暗，一会儿又弃暗投明，人物弧光一会儿正转一会儿倒转，早把观众晃晕了，谁还会对他共情？

除此之外，还有反派设置的问题。

本片的两股“恶势力”——日本警察和晴天少女的悲剧宿命，前者太弱鸡而后者太抽象，没办法让观众同仇敌忾。

警察这个问题上面已经提到过了，一开始以为还有更厉害的幕后黑手，结果并没有。

没有就没有吧，你们自己争点气也行。

最后警察也确实展现出了不一样的气势，起码知道带枪了，但是带了枪也没什么卵用，照样被小学生干翻在地。

所以说日本警察到底是多没出息？

是不是因为自己家的警察比较弱，所以看到别人家的警察偶尔威风一次就觉得无法接受，开始在一边瞎起哄？

顺便，凪在这场决战中的表现也太扯了。

利用情圣的身份逃脱监控的设置比较巧妙，扣住前面的铺垫，而且笑果绝佳。

但是逃出来之后正面刚警察就有点让人看不懂了，毕竟之前也没交代过这小伙子有啥天生神力。

其实这里完全可以改成他穿着那身晴天娃娃的战衣突然出现，吓了警察一跳，帮主角解围，这样既充分利用了前面的铺垫，而且处理得当的话，还能再增加一个笑点。

与上述问题相比，最终那个十分爆笑的结局倒不算多大事儿了——起码它确实足够爆笑。

全场音量最大、持续时间最长的笑声就出现在那段关于东京沉没的旁白之后。

我今年最喜欢的一句电影台词是《疯狂的外星人》沈腾的那一句“毁灭吧，赶紧的，累了”，最近一段时间也反复引用。

而本片主角就用实际行动把这句台词给诠释了出来。

那种只顾自己搞对象、哪管身后洪水滔天的思想境界，很有《大鱼海棠》的味道。

新海诚加《大鱼海棠》，这片子引进国内的话票房至少十个亿。

当然第三幕也有我喜欢的细节。

我最喜欢的是看主角跑步。

日本影视剧中频繁出现的主角奔跑镜头逐渐成为大家戏谑的一个搞笑梗，而本片对此毫不避讳，干脆就将最烂大街的日剧跑设定为主角的“超能力”。

他从一到东京就开始不停地在跑，一直是被别人追着跑，最后终于认清了自己要追逐的是什么，向着目标全力奔跑过去。

临别之际，夏美喊的那句“帆高，快跑！

”不知道是否某种致敬，我会一厢情愿地认定致敬对象是年轻时看的电影《阿甘正传》。

影片最后，主角帆高回到东京，见到了阔别已久的那只猫。

三年后的猫就像五年后的雷神一样，身材大变样。

看到这里我总算明白了，整部电影都是猫的阴谋。

那只猫故意诱导主角选择恋爱，放弃拯救世界。

受到极端天气影响，人类社会损失惨重，而猫却过得更滋润了。

现在想来，给那只猫起名叫“雨”也是有深意的，因为片中的雨代表的就是猫的利益，而且还会变成猫最喜欢吃的鱼的形状。

所以这部电影的别名应该是《喵的名字。

》。

兼谈《天气之子》里你不知道的日本民俗晴女也许是“晴娘”在《天气之子》中，女主角阳菜被称为百分百晴女，拥有祈祷就能让天空放晴的超能力。

在日本确实有晴男、晴女的说法，综艺也会以此为话题做节目，而类似的迷信流传到国内也让萧敬腾的雨男梗经久不衰。

故事中段时，阳菜告诉男主角帆高，祈晴的能力是以牺牲自身为代价的。

天气神社的神主也说，历史上久雨不歇灾害，都是有超能力的天气巫女向龙神祈祷，最终天气巫女牺牲换来气候正常为结局，之后也确实以阳菜的消失换取了东京暴雨的停歇。

而这个故事的原型，可能来源于中国。

北京传统文化便览评价人数不足陈文良 主编 / 1992 / 北京燕山出版社在1992年出版的《北京传统文化便览》中，记录了大量北京风土人情、地理沿革。

在“掌故传说”章节里，收录了一则名为《晴娘》的传说：“相传，古时北京有个俊俏的姑娘叫晴娘，心灵手巧，擅长剪纸。

她的剪花远近闻名，就连皇宫里的娘娘、公主也常派人来买她的纸花。

一年六月，天降大雨，数日不晴。

京城水淹三尺，百姓烧香磕头也无济于事。

夜晚，晴娘坐在将塌的屋顶上祷告。

忽听一声巨响，东海龙王派人传旨，特迎晴娘为太子妃，如若不遵，水淹京城。

晴娘为解救乡亲们，遵命上天。

一整大风过后，晴娘不见了，天也放晴了。

人们为了纪念晴娘，每当六月连阴之日，便命闺中女儿们剪纸人，挂于门首，故称挂‘扫晴娘’。

”《晴娘》的关键元素与《天气之子》极为相像：盛夏忽逢暴雨不停的城市，拥有祈晴能力的少女，祈晴的对象是龙王，祈晴的代价是少女的消失，为了拯救苍生牺牲自己……新海诚在构思情节时，应该有参考过《晴娘》的故事，也就是本标题的来源。

（具体考证过程和辅助证据参看：https://www.zhihu.com/question/353742582/answer/908879356）回到《晴娘》本身来说，这个故事并没有在其他典籍里记载，“为解除水患需向水神进贡少女”的核心情节，却与中国广泛流传的河伯娶妻传说相似。

合理猜测，这是一个为了解释“扫晴娘”这一北方古老民俗，与传统河伯娶妻故事嫁接后的产物。

晴天娃娃与扫晴娘在《天气之子》中，为了帮助阳菜祈晴，帆高为她制作了一把挂满晴天娃娃的雨伞。

每当阳菜使用能力祈祷时，阳菜的弟弟凪就会用力转动雨伞，让晴天娃娃也随之舞动，一起完成祈晴仪式。

年纪稍大的中国人对晴天娃娃都不陌生，毕竟《聪明的一休》是一代人的童年经典。

晴天娃娃日语是“照る照る坊主”，即晴天和尚之意，因为在日本观念中祈求晴雨是僧侣的工作，光秃秃的小娃娃外形也与和尚相似。

晴天娃娃的由来，起源于中国的扫晴娘，这个习俗广泛流行于北方大地。

最早的文字记载是在元代的《扫晴妇》诗里：“卷袖搴裳手持帚，挂向阴空便摇手。

”明代的《帝京景物略》、清代的《陔馀丛考》《燕京岁时记》也都有提及。

图：知妖（中国妖怪百集）久雨不停的日子里，人们会剪一个手持扫帚的女子形状剪纸，悬挂在屋檐下或门边上，称为扫晴娘。

讲究些的还需以白纸作为头，红绿纸作为衣服，苕菷苗绑成小扫帚，若祈愿成功则取下来烧掉。

扫晴娘本质上是一种模拟巫术，用纸人代替巫女，用扫把扫去乌云，古人希冀用相似的外形来达到祈晴的目的。

《神都夜行录》中的扫晴娘明代之后，扫晴娘的民俗传入日本，变成了和尚样子的晴天娃娃。

江户中期，晴天娃娃已经在日本流传开来。

圆脑袋的简易小人偶悬吊在窗边檐下，随风雨起舞，祈祷雨停。

如果第二天果然放晴，则须为它画上眼睛，浸泡神酒，放到河流里冲走。

《聪明的一休》中的晴天娃娃乘精灵马过盂兰盆帆高和阳菜来到屋顶神社时，镜头特地给到了地上放着的茄子牛和黄瓜马。

常看日漫的朋友估计不陌生，这两者被称为“精灵马”，是日本过盂兰盆节时的节俗。

而立花泷的奶奶出场时也在烧火，她的心愿是希望盂兰盆节不再下雨。

那么盂兰盆节又有些什么有趣的习俗呢？

盂兰盆节的名字来源于佛教的盂兰盆会。

当佛教法会混合中国道教的中元节祭祖习俗，再流传到日本，融合当地的初春初秋满月祭祖灵信仰，就成了如今日本除新年外最隆重的传统节日——盂兰盆节（日语：お盆）。

从前日本盂兰盆节是农历的7月15日，明治维新后一律便改成了公历7月15日。

又因为7月正是农忙期，所以后来日本的法定假日便定在了公历8月15日，而各地过节的时间也有所不同。

盂兰盆节当月1日，被称为“釜蓋朔日”，也是日本人认为地狱之门打开，灵魂归家的日子。

从这天起，盂兰盆节就正式开始了。

7日傍晚需要布置上棚幡，也就是放贡品用的小桌子“精灵棚”以及迎接亡者的经幡，后来演变成七夕节的竹子与许愿幡。

图：维基百科13日是迎火，精灵棚上摆放贡品，用木棍和茄子、黄瓜做成的精灵马也是在这时候摆放。

纤细轻巧的黄瓜马象征着亡者之灵乘马速回家，笨重敦实的茄子牛寓意骑牛缓缓归，寄托了生者期望故人灵魂在人间多停留些时日的哀思。

16日是送火，迎火送火日期间，各地都要点上灯火。

或是水灯点点，或是灯笼万千，或是京都大五山送火那样的壮阔场面。

16日晚上还会有祭典，满月之夜人们跳起盆踊，模仿着地狱中幸免于难的亡魂们庆祝起舞之景。

京都推广大使（误）森见登美彦在《四叠半神话大系》《有顶天家族》等作品中都描绘过五山送火气象神社没有龙《天气之子》中，小栗旬配音的圭介与侄女夏美一起来到气象神社调查天气巫女的传说。

在神殿内，他们见到了画在天花板上的巨龙，老神主介绍说天气巫女向龙神祈晴已有800年历史。

实际上，日本确实有气象神社，号称是"全国唯一"。

但如果你想去这里进行圣地巡礼，估计就会失望了。

气象神社位于东京都高円寺的冰川神社内，相当于在冰川神社里单独僻了一小块地方作气象神社。

真正的“气象神社”非常小，甚至正式的神殿都没有，只有一个简单的鸟居和神龛。

唯一在动画中出现过的，是这里特色的木屐型绘马。

气象神社，就那么大点 图：气象神社官网

动画中出现过的木屐型绘马 图：气象神社官网为何"全国唯一的气象神社"会混到这个地步呢？

原来，气象神社是1944年日本陆军气象部的观测员为了祈愿天气预报准确而设立的内部营造，原址在杉并区的马桥地区。

日本战后把宗教色彩从国家机构中剥离，统计时唯独遗漏了小小的“气象神社”。

这个原本存在于工作人员间的内部迷信就留存下来，像模像样地成为一方迷你神社。

2003年时，因原址损坏，气象神社搬迁到了现在的冰川神社内，还地搞起了木屐型绘马、每日纹样不同的气象御朱印等特色纪念品，一直营业至今。

《天气之子》中杜撰的龙神天井所以《天气之子》中的龙神天井，其实是出自本片美术监督山本二三的手笔。

虽然看不到真的，但还有“高仿版”可看。

在京都的建仁寺法堂，也有一个画满了“双龙图”的天井，是2002年建寺800年之际画家小泉淳作所绘。

一进门就可看到屋顶极富魄力的画作，体验感不比电影差。

图：人民网日本频道 摄影师：梦想在日本这个网站，收集了日本各类绘有龙神天井的寺庙，截图分享一下。

感兴趣的可以点进去看详情哦

相关网址：气象神社官网：https://koenji-hikawa.com/kisho_jinja/ （可以看看他们做的纪念物，都很可爱）知妖（中国妖怪百集）：http://www.cbaigui.com/ （分门别类搜集中国妖怪的网站）（首发于《博物杂志》，未经许可禁止转载）

于是，一个人去看了这片。

说实话，对于信奉社会达尔文主义（AKA绝大部分东亚地区）的观众来说，这个故事会非、常、无、聊。

打开这个故事的钥匙有两个：1. 东京是什么时候开始阴雨连绵的？

（即，为什么是东京？

）2. 阳菜是15岁还是18岁，重要吗？

（以及，为什么在故事里谈到「16岁和18岁差不多」的时候，帆高和阳菜的答案截然不同？

）第一把钥匙决定了「阳菜是否必须要去拯救东京」。

虽然故事反复强调「天气巫女要献祭自身平息天气的情绪」，但实际上东京的雨已经连下了三年，而阳菜成为「晴女」才不过一年。

也就是说，虽然阳菜有能力拯救东京，但天气不是她弄坏的，她没有义务去拯救它。

第二把钥匙决定了「阳菜可以选择不去拯救东京」。

在警车上的帆高终于得知阳菜不过15岁，才初三。

帆高哭着说「原来我才是年龄最大的」，实际上是在说「原来我才应该是庇护者」。

身为未成年人的帆高和阳菜，在故事中一直不曾被作为「社会」的东京庇护，反而东京的人们在依靠着她们找回「晴天时的好心情」。

实际上故事中也早就暗示，阳菜的能力并不是「改变天气」，而是「转移天气」。

在影片一开始，在即使仍在下雨的东京某处，因为阳菜的「许愿」而聚集了巨量的雨水（真·倾盆而下）。

新海诚在场刊中说「想在奥运会改变东京之前，写一个东京被改变的故事」。

但要做到这一点，这个故事太软弱了。

故事把帆高作为观众的代理人（agency），前往东京寻求庇护、得到了阳菜的拯救，并且下意识地赞同了「想要天气恢复」。

帆高的「嗯」就像犬夜叉见到复活的桔梗唤出名字一样没有恶意，却将阳菜（桔梗）推向深渊。

新海诚显然是要拷问观众「你所企求的晴天是以谁/哪里的天灾为代价的呢？

」，但出于商业考虑还是不敢太provoke观众，于是最终不得不有了作为对抗者、作为社会（虚体）代表的警察。

这也使得这个故事变得软弱而首鼠两端。

想要「东京被改变的故事」，必须要直白地对挑明东京（观众）正是阻挠改变的阻力和作出改变的主体，必须强硬地回答「我只不过想花自己的钱给自己买晴天也不行吗」的观众：「不可以。

不再庇护弱者的城市，就让它泡在水里好了。

」从民族历史中寻找文化元素、将其嫁接到当下生活议题的故事中，这是一个很好的创作方向。

虽然我对《你的名字》毫无感觉，不得不承认它在使用历史厚度安抚国民创伤上非常成功。

十月份有一部真人转描的动画剧集《undone》，可以一起看一下。

《天气之子》的主题很好，但新海诚作为「财团之子」果然还是太虚伪了。

附：网上搜索到的场刊翻译，有新海诚的自述http://wildgun.net/2019/07/part_of_shinkai_makoto_in_the_movie_pamphlet_of_tenkinoko/day2:结果今早被AppStore推了这个。

https://apps.apple.com/us/story/id1324254194要要求社会救济的话，一个很自然的结果就是，为了完成救济职能，公民必须要向政府反复让渡权力（所谓人多力量大集钱好办事），而导致右派极其反对的「大政府」，同时自由左提倡的多职能小政府就变成了「既要马儿跑又要马儿不吃草」的困境。

但实际上，即使完全依靠政府职能，社会救助也不可能展开的很好。

基于「幸福最大化」伦理，社会救助必须取最大公约数，这就使得很多需要救助之人被落下（比如明明自己有家有父母的帆高）。

「community」一直是左派文化中非常重要的一部分，它通过社会成员形成的社会安全网（safety net）补全政府职能缺失和无法到达的空间，行使救助职能。

上面那则story，以及前段时间随着「盒马尾货日抛」而掀起讨论的浪费、食物回收和再流通系统都是这个作用，让社会中的成员直接承担救助义务，而无需权力让渡（及其伴生的腐败、权力寻租）的发生。

可惜在国内，因为众所周知的原因，社群自助（/治）是被严格控制的。

虽然近年ngo在崛起（以及产生了社会主义特色的「政府主导的ngo」），以及一些高端小区逐渐在恢复和重建社群机制（各种业主群），但普及和参与程度远远不够。

社会需要A，但政府禁止社群内部提供A，于是唯一的选择就是通过权力让渡由政府提供A。

反过来，这一机制还进一步加强了政府的合法性，「给老百姓办实事的好政府」。

不得不说是高招啊，东京。

无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像2000年代初那样流行。

仍然沿用东浩纪的简明定义：“世界系”作品的特征在于，男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起，跳过社会关系的种种中介。

（不过要说“世界系”，这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有……）《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。

帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。

后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。

作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。

当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。

东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。

在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。

纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。

尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素（这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性），“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。

不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。

（第二个“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。

）从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。

在一部分日本观众看来，以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》，构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。

在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。

如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。

电影中男主角为了救女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了！

”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。

正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望天晴吗？

——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。

对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这些都无所谓。

的确，还有比这更“不负责任”的态度吗？

不过，问题或许要稍微复杂一些。

可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。

当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。

同样，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。

然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不对。

世界并不是最初开始就疯狂了。

是我们改变了世界。

”在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽（你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡？

cut the crap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗？

）；但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。

也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。

值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。

晴女的工作。

我呀，终于明白了自己的角色。

”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。

于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。

《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察……在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。

通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间（“世界”）之中。

“神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。

”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。

新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，你的行为就是负责的。

在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我们自身选择的结果。

……但另一方面，对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下去。

”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。

甚至这不是“选择”何种伦理的问题，而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。

否则……否则怎么样呢？

在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢？

它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态（“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色），而无法承担起任何伦理责任。

一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的决定。

论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑，不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。

（再扯一句：尽管新自由主义具有全球性，但从这里一步过渡到文化批评，动画片也是新自由主义，好莱坞大片也是新自由主义，看啥都是“新自由主义”，这种批评同样很“新自由主义”。

）

微信公众号：moviesss 首发于MOViE木卫新海诚作品，之前也一直拿天气和风景做文章。

最明显的，就是《秒速5厘米》的春季樱花，《言叶之庭》的初夏梅雨。

这种环境氛围晴雨表，固然是引发多愁善感主人公的悲春伤秋，另外还直接对现实，进行了500%浓度新海诚滤镜的加工，成为导演本人的原画标签。

不只是东京，整个日本列岛由于靠海，四季分明。

有人要说，北京也是四季分明啊。

但要表现北京的晴雨雪，可能很有难度——极大可能变成雾霾、沙尘暴和毒太阳。

总而言之，北京这样的城市，本身就不适合人类居住，更不要说，凑一对少年少女，在那你来我往的，谈情说爱。

看完《天气之子》，我的感慨，是想赋诗几句：冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢与君绝。

虽然大家经常揶揄琼瑶阿姨，觉得她是上世纪的爱情洪水猛兽，可是，怀春少年（女），悲悲戚戚的，从来也都是人之常情。

像《天气之子》这出大型中二世界天气系的动画片，本质上就是一个动不动就哭鼻子的矫情玩意——我说的没有一丝夸张成分。

它借都市传说，附会上东京原是大海的梗，挺好。

实际上，怎么看这本子，都是新海诚要展现他好美好美好美的七彩光谱作画大法。

从出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在国内新爆的《你的名字。

》，任何知道他名字的，基本上都对贴有个人标签的棱镜光，眼熟到不行。

《天气之子》的最大问题，是晴女奉献自己，毫无情感动机，连讨对方欢喜都说不上。

两个人本来你依我浓的，好想好想这么在一起。

仅仅好像是大家不怎么喜欢下雨🌧️而已，晴女就觉得对不起苍生。

实际上，那下不尽的，两个月的豪雨，也没有让东京这座城市颠倒，人们照常通勤工作，👮照常抓人，更没有影响男女主人公相识相爱了。

搞这么个天翻地覆慨而慷的玩意，还是为了后面男主救女主的戏精上身（故事该转折了！

）。

《天气之子》把男主救女主的情绪爆发，逃脱行动，痛下决心，连哭带吼，活生生整成了感动东京的表演过程，做作到接不上戏。

如果说，跑铁轨是日本动画加新海诚本人标签的套路活用。

那么，警察围堵小绵羊机车的桥段，完全是商业片标配，如果是突突突东京市区，真不想多看。

最离谱的，还有那位几次反水，不停摸手上戒指的老哥。

他无缘无故地出现，又神魔上身的反扑，总而言之，就是要表现爱之忠贞坚定，好在最后，把男主往天上推，成全这小两口。

大家知道，动画片里任何事物，都是创作者和原画师加上去的。

所以看着男女主人公，在积雨云上一番高空速降表演，以万佛朝宗的功夫方式落地，我并没有觉得特别美，更没有心血来潮做感动状，而是一直盯着男主手腕处的手铐。

它一边扣在男主上，一边在高空中挣扎。

男主怎么都抓不住女主，我心想，该不会直接用手铐，把对方拷上吧，这样就生生死死，永远在一起了不是。

结果，新海诚并没有接这个梗。

这是技术失误还是编剧失误嘛？

当然不是。

一直到枪响和手铐，《天气之子》都在矫情的道路上跑出了全马（马拉松）的距离。

那把枪，开枪的冲突方式，同样处理得十分草率。

离家的少年，是否需要用这样决绝的方式，去反抗家庭、学校和社会体制规章。

作为一个架空电影，《天气之子》似乎对少年特别想融入东京的心情，别有感触。

从踏进东京大都会的那一刻开启，男主的心声，不断以画外音旁白形式出现（个人有点抵触的一种电影手法）。

但《天气之子》最噩梦的表现方式，是动不动就让男主哭，稀里哗啦眼泪成灾，像海。

然后是一言不合，毫无征兆地大插歌曲——我在《你的名字》已经有点忍无可忍了，以及老土到渣，审美像昭和时代土味爱情片的闪回方式，真的太可怕啦。

《天气之子》能在日本做出近140亿的票房，又代表日本申报奥斯卡参赛，说明这部片子自然有可取之处，它全方面展示东京的城市魅力。

再怎么不济，把动画片当通俗言情剧拍没什么问题，但新海诚能不能别搞得这么没追求，净学一些迎合大众口味，老掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年，16岁少年人的爱恋，好像很纯情，很羞涩，有第一次的表白，第一次要送对方礼物，我心雀跃，忐忑不安。

可稍微一想，你就知道，已经进入令和年的日本年轻人，怎么可能还在玩小朋友过家家这一套。

这完完全全，是高年级小学生都已经开窍了的事情。

新海诚当然有意识到这一问题，于是用小学生水平的风前辈（晴女的弟弟），来化解这种弱智青春恋歌尴尬。

可是，男主一直在那自我对话，跟自己抒情的劲，真的令人大倒胃口。

还有不知为何，新海诚特别喜欢年龄差的设定（即女＞男），想想也是很无聊。

难怪不成熟的离岛少年，永远需要追寻一个比他更成熟，有担当，能在城市立足的女性？

搞半天，还不如玩宅男系的看胸梗。

毕竟有人说，他再也不想看新海诚在那哭天抢地了，除非他去拍个色香味俱全的H漫来耍耍。

从进入工作室打量成熟女性，误以为是老哥情人，到解救晴女手拧毛巾，中间不乏一些色色的视角眼光，《天气之子》虽然把情感处理得极端弱智，却还是个成人向——尤其是那些希望重温少女怀春时代，像长不大的迷你兔那样可爱，活在自己小世界的白日梦观众。

毕竟，只有东京雨一直下，日本其他地方，或者世界各地（哪怕电影展示了一个卫星云图的地球全貌），是淹没了，还是死了几千万人，他们也不想扯上关系。

他们眼中的世界，只有你和我。

准确的说，只有少男少女，和被他们感动到的那个自己。

他们也不喜欢这部电影