发胶

《发胶》是一部氛围轻松的歌舞片，讨论的却是不轻松的话题。

故事背景是1962年的美国巴尔的摩，那时正是美国有色人种“寒冬”。

开头的报纸上赫然印着“巴内特藐视美国政府，禁止黑人入读大学”的字眼。

当时的审美是金发碧眼的“芭比娃娃”以及西装革履的“花花公子”。

当然，都是白人。

电影中的巴尔的摩很现实。

随美国各处大流，黑人可以在巴尔的摩生存，但是依旧在社会各处被歧视。

在学校，被任课老师以各种理由留堂，集中到一间教室；黑人聚居地出租车司机都不敢轻易前往；地方电视的舞蹈节目每个月只有一天会让黑人上场；胖胖的女主以及那些不符合大众审美的人被嘲讽…… 但是电影中的巴尔的摩也很理想。

胖胖的女主会因为舞蹈被选上参加节目，甚至成为受大家欢迎的“明星”；男主一个纯白人思考方式的青少年会迅速爱上女主；最后结局会让黑人女主持的女儿获胜…… 这部电影其实算是爽文，女主一伙最后“击败”了反派，迎来了大团圆结局。

但是编剧和导演功力十足，把这部电影拍得让人看完有种理应如此的感觉。

但是故事情节放在现实中却是难以实现的。

反派只有女配的妈妈，一个当时典型审美下的完美大美人，做的事却各种不光彩。

和主角们形成鲜明对比。

整个故事充斥着理想化的东西，像是个乌托邦，在这里众生平等，所有人都在载歌载舞。

只有反派，最后落得身败名裂的下场。

naiveAPPLE 1977年和1978年，美国的两部电影成了一个时代的标志--Saturday night fever, Grease。

这样的偶像片一定有个迷人的主角或者特别俗套的故事。

John Travolta的面孔算不上英俊小生，但是他当年的身材可是很棒的，舞技甚是了得，以至于后来他复出演绎Pulp Fiction时，怀旧的Quentin Tarantino在情节中特别设置了他和Uma Thurman共跳扭扭舞的场景。

80年代后，他渐渐淡出。

尽管不演电影，各种版税依然可以支付他昂贵的生活，其中包括参加各种机型的飞行课程和购买了3架私人飞机。

今年的波音公司推出的庞然大物， 他是为数不多的尝试者之一。

以他男扮女装的噱头，足以吸引暑假的PG市场。

加上几个青春靓丽的80后，Zac Efron， Brittany Snow， Elijah Kelley， 几个人到中年的戏精Michelle Pfeiffer， Queen Latifah，James Marsden，再搭上一个不符合潮流审美的女主角，这场戏开场就热热闹闹。

也许是受到了去年 美国偶像参赛失利者Jennifer Hudson的启示：一个过于丰满的能歌善舞的女生能得到大众的首肯么？

有了jennifer hudson3月份捧得奥斯卡最佳女配后，这个答案不言而喻。

Nikki Blonsky的身材的确从什么角度拍都不可能纤瘦，她矮小，但是起码得穿18码的尺寸，摄像机无论如何都掩盖不了她的这个“缺陷”。

然而今年Jennifer从大获全胜--〉鄙夷了一把美国评委的眼光--〉超级模特Tyra Bank和名嘴Oprah Winnfery对丰满身材的捍卫，Nikki还是占了先机了。

她甜美的笑容不失可爱，勇敢的性格令人激赏。

这一切注定为又一个美国梦的实现创造了土壤。

加之，美女老将Michelle Pfeiffer，Chicago 的主演、胖乎乎的Queen Latifah都为影片增加了各个层次和年龄的观众。

驱除种族歧视，要求众生平等更是电影里不可或缺的致命法宝，把美国平民梦想进一步美化。

男主角之一的James Marsden在notebook中有过很好的表现，这次的表演有点暗喻美国偶像的主持Ryan； 而出生于1987年的Zac Efron更是长江后浪推前浪，把30年前John迷死人不偿命的功夫发扬光大。

面庞很有古典气质的Zac还有点硬汉特质隐于其间，十分形似当年Goodfellas里面的 Ray Liotta.发胶想要告诉你的就是: 美国梦是每个人的梦，只要有梦想，就一定有舞台。

生活是甜蜜的，但是也有点小小磨人的苦恼－－就像妈妈在节食。

从今年夏天开始，阿甘的名言“生活就像巧克力”要让位给Nikki的“生活就像妈妈在节食”了！

这年代什么最疯狂？

平民选秀！

什么最有诱惑力？

一夜成名！

打着想干什麽就干什麽、释放本性的时代大旗，管它选秀是不是黑幕重重、啼笑皆非、煽情过度，总有那么多挤破头的选手排着长队要去潇洒一把。

丑小鸭变天鹅的故事横跨任何一个时代，今天依然不例外，这就是浪漫和真性情的故事。

03年席卷托尼奖8项大奖的百老汇名作其实在19年前就有了电影端倪。

当年的《发胶》一时间轰动效应众手难敌。

如今，选秀节目风风火火，曾风靡万千的《发胶》自然不甘寂寞。

有了《芝加哥》制片人、《我的野蛮网友》的导演、《肥妈先生》编剧和百老汇版《发胶》词曲作者的共同携手，一个银幕选秀的胖女孩故事，又从百老汇跳回好莱坞大道。

这部音乐剧激情四射，充满活力，谁能安心坐在那里静静的看下去，你难道不想跳一跳？

前几天想看歌舞片，发现本片在烂番茄上新鲜度91%，便排出四刀大钱，在油管上租了影片，期待颇高。

电影中反派是落后的，保守的，代表大资产阶级的邪恶白人，他们外表华丽，有钱有势，但自私自利，寡廉鲜耻；与之相对的是代表下层阶级的黑人先锋队，以及温良恭俭让的普通美国老百姓孕育出的少年先锋队，他们爱憎分明，义薄云天，并且能歌善舞，足智多谋。

电影中的歌舞部分分量很足，质量也不错，文森特·维嘉贡献了很多精彩表演。

但本片更像是一个录制的音乐剧，而不是电影化的歌舞剧。

舞蹈的形式也比较相似，连续的出现观众很容易就审美疲劳了。

结果是，从头到尾几乎没有一段让我印象深刻的🤔。

看完之后，我又去查了IMDB上的评分。

一看6.6。

这个评分更接近于我对电影的感觉，我觉得56分之间吧：“没什么特别理由就别看了”的那种类型。

据说，IMDB主要反映普通电影观众的看法，而烂番茄主要是影评人。

这样看来，美国老百姓的政治觉悟还是比我这个第三世界的来客要高上一筹呀；至于专业的影评人，在政治正确的顶峰践行民主世界的言论自由，这种“高处不胜寒”的感受，我等在山脚下要是也能理解岂不是笑话了。

　　20首歌贯穿出一部电影，四个大牌游刃有余的表演像是在拍MTV，复出的米歇尔-索菲隐约的皱纹都在阐释着什么叫性感，布景更是搭了近几年复古的顺风车，花衬衫，猫王头，镶满亮片的晚装，没大脑的公主裙，60年代的美国，所谓时尚家取之不尽的宝藏。

歌舞片因为重视观赏性，所以不免要淡化情节的真实性，本片涉及到的一些敏感话题比如“肥胖”和“种族”的真实性也就得到了缓解。

本来嘛，看的是热闹，揪出老百姓一肚子酸水，何必呢。

比如游行的那一场，相比之下，更像是一本回忆录，一大队人举着牌子穿过小镇的街道，讲述着"there's a road,we must travel.there's a promise,we must make.but the riches will be plenty,but it's worth the risk ,and chances we take."那么多年过去了，我们就是这样走过来的。

影片这在里一度运用的叠加的手法，增强了时间与空间的交错感，每个观众都会感慨，但不会觉得沉痛。

加上音乐本身就很好听，所以放下耳朵，where I've been　　07年的这部《发胶》热热闹闹的给低迷了好几年的歌舞片市场定了个卖座的发型，同样是“以歌舞演故事”的中国戏曲却还在不尴不尬的探索自己的唱腔。

之前在三联看到过说西方思想是减法，中国思想是加法的话。

西方的歌舞剧把复杂的话题简单化，中国现在有些新出的戏，还是讲求一个“圆”字，想要包罗的东西太多，又争取面面俱到，到头来弄成了不痛不痒的四不像，还美名其约是创新，随着生活节奏的加快，中国戏曲应该改进一下故事情节中进度上的弊端，北京京剧院的小剧场新作《马前泼水》叙事上就采用的倒叙，插叙的手法给人感觉耳目一新．

Querer es Poder，这是西语中有志者事竟成的说法。

但字面上的意思是“有想法就能够实现”。

比起前一种翻译，本片更适用于后者，我也更喜欢第二种意思。

可以说在带有偏见的社会，“志”这个字不再是单单的指一个人的想法和愿望，而是有了特别的限定。

究竟怎么样的愿望才能算作“志”？

究竟怎么样的“志”才被“允许”实现？

恐怕人人的心中都有不同的尺度。

但是如果超出了大家心中所谓的“尺度量程”，惹来的恐怕只有嘲笑、挖苦和阻碍。

五短身材，相貌平平，亦非出身豪门的特蕾西，她的愿望就是成为歌舞秀的演员。

这在大众眼里便是超出了“量程”，只是不切实际的“想法”！

如果你不漂亮，别想当演员；如果你不高，别想打篮球；如果你没有学位，别想有什么发明…这是大众定下的“量程”，也是作茧自缚的“门限”。

成功固然艰难，但是因为人言可畏而退却，是对自己的不负责任。

敢于挑战世俗本身就是件挺了不起的事，如果成功了，更是来之不易的成就。

在这一点上，特蕾西可以说是鼓舞的力量。

“她成功了，我也要试试！

”毕竟，Querer es Poder！

本片像其它歌舞片一样是不知疲倦的欢乐！

如果说世界上有“永动机”的话，那它另一个称呼肯定叫活蹦乱跳、魅力四射的“歌舞剧”。

片中主角--胖女孩特蕾西就像是一个簇新的弹力球。

落下弹起，饱满的激情仿佛只有歌唱才能一抒她体内澎湃的活力。

那方舞姿利落、这方青春逼人，能与之相比的只有春天的原野。

给我天空，不为其它，我唱啊跳啊，喷薄！

成长！

喜欢Nikki Blonsky的表演，当然也喜欢其他众星的演出。

[By Vincentspring]

文/狐狸梦见乌鸦恰好狐狸是一个性情中人，恰好这几天因为学业身心疲惫，恰好这几天因为牙疼上火着急。

正当如热锅上的蚂蚁一般时，这部《发胶》给狐狸这倒霉的几日带来了一丝快乐。

电影不是良药，他无法帮你搞定任何事情。

但是，电影却可以作为一种精神依托，有时可以成为一种精神食粮，来填补你空虚的心灵世界。

好的电影并不一定令你心情舒畅，而另外一些电影却能够使你身心愉快，《发胶》无疑属于后者。

本片是一部普通的歌舞片，虽说有那么几个榜上有名的“Star”助阵，但是本片在如火如荼的北美暑期市场杀开一条血路而获得上亿元的回报还是让狐狸有些意外。

带着一丝疑问，狐狸看罢此片，不但打消了之前的疑虑，而且“节外生枝”的给狐狸最近阴云密布的日子带来了一丝曙光，令我暂时忘却了平时的烦恼。

《发胶》不是一部喜剧片，片中几乎没有什么特意的搞笑内容，但是影片就像一台永远在制造微笑的机器，会让你的嘴从头裂到尾。

本片改编自同名百老汇音乐剧，严格上来说本片还算不上有一个新颖的故事。

片中通过一个做着明星梦的白人胖妞的视角，去看待取消种族隔离运动，并把它融入到一个轻松愉快的环境中。

而且，在影片中无时无刻不再阐述着一个关于审“美”的观点。

尼基·布朗斯基饰演的胖妞，一个似乎会注定失败的人物，最后却赢得的最后TV选秀的胜利，而且帮助了黑人女孩获得了一个历来只有白人才登顶的冠军，这无疑挑战了我们传统的审美观。

影片表现的那种“内在美”并不算创新，但是表现的方式却新颖独特。

本片不像《浅薄的哈尔》那样去刻意的强调“内在美”，而是把这一点融入到一个历史的环境中，通过一系列的事件而逐渐表现出来，最后再加以一个大团圆的完美结局，画龙点睛，使影片的主题更加明确，毫不做作。

而且能使观影者在看片过程中了、体会到最大的观影乐趣。

即使你对本片的故事毫无兴趣，那么本片中的歌曲和舞蹈也绝对值得你反复欣赏。

影片始终处在高潮状态中，配以上世纪60年代风格的欢快歌舞，似乎又回到了歌舞片盛行的60年代，通篇展现出一种复古的情调，令人兴奋，狐狸在看完电影第一件事就是寻找本片的OST。

除此之外，几位大牌明星的精彩表演也不容错过。

约翰·特拉沃塔这次可真是豁出老脸，反串了一个肥硕的老女人，不仅一展歌喉，最后也不忘秀几下舞姿，以找回当年《油脂》的感觉。

米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）的复出表演也堪称精彩，年近半百的她依旧光彩动人，饰演的蛇蝎美人栩栩如生，真不知她平时是怎样保养的。

还有越老越不正经的克里斯托弗·沃肯（Christopher Walken），曾经的坏人专业户最近也开始走俏，这次更是与约翰·特拉沃塔上演“夫妻档”，令人喷饭。

不要忘了“电眼”（《X战警》）詹姆斯·麦斯登，这次终于脱下了绿帽子，虽说出镜不多，但是给人印象深刻。

也许你会觉得狐狸对本片的赞誉有些过火，但是这确实来自本人的内心体会，就像在上课时间偷看漫画一样。

《发胶》的成功超出了人们的预期，这是一部令人轻松愉快的电影，而且绝对是07年度值得一看的佳片！

IMDB评分: 7.9/10狐狸评分：观赏性：★★★★娱乐性：★★★★回味性：★★★总 评：★★★★

这个电影十分的有意思，我好象特别钟情与这种百老汇歌舞改编的歌舞电影，音乐，造型，服装，用色，都十分的有舞台特色。

歌曲十分经典和好听，虽然以前没有听过，但是一听就有种很奇妙的感觉，很多动人的旋律，那时候的制作人肯定费了更多的心机了。

John Travolta的造型非常颠覆啊，就是为了看一下他的肥婆造型，也应该看下这台剧，里面的表演很到位，就算脸上身上全是装的假肉，但是还是用表情和身体表达出了人物。

舞蹈还是很厉害的， John Travolta全身假肥肉跳的也那么好，真服了。

我喜欢的有那个“go mom go go go""without love“什么什么的那个，还有“new girl in town”两种版本，很有意思。

导演的编排还是很流畅，叙述起来让人很不费劲就能理解，舞台剧就是这样。

故事也很好懂，肥胖歧视，种族歧视，这些都很容易懂。

服装设计也很漂亮，把那时候的经典造型和现在的流行联系起来了。

尤其是头发。

很喜欢这个电影。

不知是人们喜欢在兴奋的时候手舞足蹈，引吭高歌，还是音符的飞扬和身体的摇摆能令人精神亢奋，但总之歌舞和快乐总是联系在一起的。

从第一首Nikki Blonsky的"Good Morning Baltimore"开始就让我深深的被旋律所吸引。

干什么吆喝什么，既然是歌舞片就把歌舞做好。

励志类的剧情轻松诙谐，无甚杀伤力，也没有太多演砸的危险，这就更好的为歌舞预留出发挥空间。

也许是歌舞剧和单纯的音乐有所区别，抑或是放入剧情的旋律更能引起人们的共鸣，几乎片中所有歌曲都能引起我心中或多或少的涟漪。

且不说电影是否出色，但就音乐而言，的确值得一听再听。

我几乎看了大半的电影还在想John Travolta到底什么时候出来，可没想到……。

虽然第一眼就看出Edna Turnblad是男扮女装，但实在难以想象一直酷酷有型的John Travolta会反串一个大腹便便的主妇，而且还反串的这么丑。

Nikki Blonsky的歌喉不错，舞蹈也有不错的爆发了，从小爱好唱歌跳舞果然效果明显，虽然一身赘肉和仅1米47的身高有些寒酸，但有自信的女孩最美丽。

在满把80后的电影中，最美丽的居然是个近50高龄的妇人，Michelle Pfeiffer即使饰演反派也丝毫无法掩盖她的美丽，成熟女人有种味道是小姑娘没有的。

Tracy的死党Penny常常围绕在她周围，因此被衬托得异常诱人，那张原本颇具喜感的脸，看上去是那么的美丽动人。

Brittany Snow看上去就是一副小巧玲珑的样子，再加上轻松喜剧电影中的反派通常是笨蛋，傻傻的样子就更是招人喜欢。

2007年9月20日美國路易斯安那州一個小鎮Jena（耶拿），有二萬名示威者遊行示威，抗議種族歧視。

差不多同時候在紐約和華盛頓，亦分別有數百民眾響應耶拿的這次反歧視運動。

上世紀六十年代美國的黑人大規模示威遊行景象，原來在今天亦會重現。

美國歌舞電影《Dreamgirls》（夢幻女郎）（2006）和《Hairspray》（戀愛大爆髮）（2007）照顧黑人觀點、為黑人說話，原來很配合美國社會現實環境。

大概26年前，我在美國看過《Dreamgirls》的舞台演出，當年的製作以豪華歌舞為賣點，那裡會提到黑人被白人剝削的情形。

想不到2006年的電影版，竟然將上世紀六十年代美國娛樂界，白人欺壓黑人的狀況化作劇情衝突場面。

我看電影《Dreamgirls》的時候，已感覺美國電影改變了，之後，看電影《Hairspray》見劇中有黑人示威、抗議的場面，深深感覺這是承接今天美國歌舞電影緊貼社會形勢的潮流。

當然，一切歌舞作品內容都是輕飄飄的，就算是黑人大規模示威遊行場面，亦只是另一場歌舞而已。

不過，有這樣一場示威遊行歌舞也是具備社會意義、增加劇情內容的份量。

另一方面，大量年青黑人男女在本片裡有相當多演出機會，例如說，劇中有多場學生留堂戲，都讓那些黑人學生表現歌舞；不只如此，故事劇情還不時提到黑人有歌舞才華，值得電視台特別安排一個Negro Day（黑人歌舞日）出來。

本片作者以如此心態拍戲，明顯是吸引新一批觀眾。

《Hairspray》是部以中學生為主角的歌舞劇，那是美國歌舞劇的強項，以前的名作可以數《油脂》，今天也有一部來勢洶洶的《High School Musical》。

英國歌舞劇甚少有這類作品，所以美國中學生的精采歌舞，特別值得欣賞。

果然，今回這部美國歌舞製作又一次凱旋，片中那位可愛肥妹Nikki Blonsky扮那個角色，活靈活現，簡直演得入木三分，相信她可以在歌舞作品中留名。

光是看這位肥妹的歌舞演出和趣緻表情，便知道幕後人花了無數心血。

片中的青春男演員是當今少女偶像Zac Efron，他演電視《High School Musical》走紅，今回他演電影亦稱職，比過去同類型的脂粉小生好。

其他著名演員（Michelle Pfeiffer和Christopher Walken）亦稱職，只是John Travolta反串演肥媽，沒有甚麼歌舞演出，是遺憾，他的反串變成商業噱頭而不是演出效果的需要。

導演Adam Shankman是編舞出身，由舞蹈人來拍攝舞蹈戲，當然比較集中舞蹈本身，像電視鏡頭紀錄舞蹈演出而已，至於鏡頭和畫面結構、組織，則沒有突破性安排，只是平平穩穩而已。

這部電影中的歌和舞沒有《Dreamgirls》的精采，但仍然好看和值得看。

（完）