以为很好看,忘了是在哪里看的评分是8.0分,貌似是爱奇艺上的。
然后我就看了,还让女朋友也看了,女票看的时候我都睡着了,提不起兴趣,第二天吃完饭打发时间才看完的。
主要是因为有阿米尔汗,想象着一定很牛逼,会很有现实意义,就像《摔跤吧爸爸》《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》这样的令人深思的电影,结果觉得就是一部搞笑的片子,就像某个弹幕所说的,印度版的韦小宝。
弗兰吉就像韦小宝一样,虽然是个小人,但人家是主角啊惹人喜爱啊。
骗骗这个骗骗那个,还有一个美女跟着他。
影片貌似有个bug,就是弗兰吉在影片前面部分出卖的那个土匪头子,后来英国人放他出去让他去找弗兰吉报仇,结果就没有然后了。
好多人认为当英国人说阿扎德没死的时候,其实是那个土匪头子扮演的阿扎德,结果并不是。
弗兰吉最后突然要凭自己一个人的力量救出阿扎德,掀翻英国,这个转动转的太急了吧。
这和小时候看的一部电影很像,具体也记不清了,大致就是一群师兄的使命就是弟刺杀皇帝,最小的师弟一开始出卖了自己的同门,获取皇帝的信任,然后再去和皇帝说自己获得了师门的信任,设计让师门的人来,以便让皇帝一网打尽。
最后师门师兄弟中计,在皇帝将师门一网打尽的时候,这个师弟又反转了,把皇帝给杀了,然后自己也死了。
值得称赞的几处,一开始的场面以为是巨大的雕像,结果是真人;最后也有呼应的意思,也是一群人立成雕像跳舞的样子;跳舞的女演员跳得很妖娆;老鹰带着弗兰吉去看耕地里长草了煽情有点过;跳舞女演员同意帮助女孩原因不是很充分,阿扎德复活也说不过去,用弹幕的话说,就是导演说了算。
之前看《幻影车神3》时,一直觉得阿米尔汗不该接这样的片子。
知道今天看了这部电影,才明白,阿尔米汗也是算伟大,一心想拯救印度动作电影。
但是不是我看不起印度动作电影,而是印度动作片真的不好看。
不知道这些动作指导在导戏时想什么呢,动作戏怎么能这么拍!!!
我是没见过,动作戏一场电影下来,全是慢动作。
这怎么让人受得了,你真以为动作戏和歌舞一样,动了就行啊。
追求美感也不是这样的美感,还不如歌舞。
剧情方面也是槽点多多,烂片的标签是撕不下的。
举个例子,最后大战的时候,加入的那场歌舞,可以说是最大的槽点了。
你唱歌跳舞没问题,我能接受,毕竟是你的特色。
但是你在两军交战时,居然唱歌跳舞还安排了换好几次演出服服,这谁都接受不了。
完全当人家反派是啥啊,把观众当啥了!!
其次就是阿米尔汗这个角色的设定,模仿《加勒比海盗》的杰克斯派诺没关系。
但设定的太夸张了,一个人三番五次欺骗反派的人,最后反派还能相信,反派智商是负数吗?
奉劝各位印度的电影制作人(单位),你们还是好好拍一些反应印度现实的良心作品,别掺和这些动作片了——《印度暴徒》首发于微信公众号“看世界电影”,欢迎朋友们关注
双桥金逸影城 独自 2019.1.6复习空隙,想起了朋友以前周末看早场电影的习惯,便定了张影票,体会次独个儿的观影。
片场人不多,算我就只有六个人。
影片由印度著名影星阿米尔汗主演的,仍然是典型的印度电影风格,歌舞会在不经意间占据主场。
但与以往不同的是,这次影片的歌舞较少而更多的是英雄主义情怀。
更多宏大的场面,放缓的镜头,主人公庄重的表情和略有夸张的台词都在暗示着这是一个极具英雄主义色彩的大电影。
影片主要围绕印度民族解放的故事,以一个地区的解放为核心。
类似于中国近代漫长战争史,民众自身对于外来压迫的反抗最终取得胜利。
以阿扎德为精神的民众聚集在一起,反对东印度公司的殖民压迫。
男主角亦真亦邪,多次戏剧性的反转确实能够一定程度的吸引观众的注意,但反转过于明显,效果呈现主角好像是为了变坏而变坏,为了变好而变好,往往大家已经心知肚明,所以,悬疑性,不强。
例如男主出卖军事地图给军官,却实际上为了围歼船舰,但最后却又放了军官;男女主打算在节日杀掉军官,男主拿掉子弹,使女主一群人被抓,最后男主又去监狱放出了他们;影片最后男主被副官发现,却没有被副官杀死等等一系列剧情,不符合逻辑也不是正常事情发展的进程,更让影迷们对这种拙劣的反转感到有些无聊。
毕竟是在这样一个烘托男主的剧目里,女主的呈现并不明显,个人性格也比较单一。
另一女主,我们就简称她妓女吧,虽然出场不多,但每次出场都能吸引住影迷的兴趣,毕竟姣好的身材,动感的舞姿和勾人的眼神让女生看了都想多看一眼。
虽然台词的浮夸程度让人迷醉,但是其中的意义和价值还是值得思考的;信任是我的天性,无法改变。
自由让人迷醉。
你疯了,可我就是喜欢疯子。
总体是一部,适合在影院观看的,一般电影。
说白了好像是披着宏大场景的抗日神剧。
手撕鬼子虽然没有,但像什么中枪不死,一刀结束敌人的命之类的场景还是很多的。
纠结于宏伟主题,往往会影响影片质感。
但一个人的体验真的是很舒适。
我想我今天的收获可能是,更加坚定要勇敢和自由吧,生活总是充满了反转,下一步接下去没人会知道,坚持你认为正确的事,勇敢的坚持自由和正义。
印度电影近年来在国内好评不断,似乎有了某种质量保证,实际上阿米尔 汗的才是电影的质量保证。
其他大多数时候印度电影和印度人一样“开挂”或者说脱线,比如我国外朋友一直跟我吐槽,美国人极其反感印度人在IMBD上给《巴霍巴利王》之类的神片刷好评。
中国可以接受主角是陆小凤,也可以接受主角是韦小宝,只要故事讲得好,主角是夜神月都没啥关系。
印度人眼里不行,主角必须龙傲天,不能有瑕疵和个性……这把印度电影题材深度和广度限制的死死的,中国电影走向国际化道路还很遥远,阿米尔 汗替印度领先了中国好几个身位,可印度人把天花板钉死了。
看预告,某些场景和神形杰克船长既视感。
正片开始,就忘了这种感觉。
阿米尔汗饰演的主角,是个为生存无原则、奸滑绝顶的“真”小人。
伪善、出卖、欺骗…是他在乱世的生存之道。
他可以为了钱出卖任何人,直到家国大义化为一个个因他而死的生命,才唤醒他被埋藏很久的善性。
于是,他投奔光明,利用聪明绝顶的头脑,重挫英军。
就在观众以为他要洗心革面,安心成为一名民族战士,他却又怯懦地准备逃跑。
虽然行动已经上升到民族大义高度,但心理仍停留在以前市井混混苟活即可的程度。
接下来,男主开启了敌我间反复反水模式,完全无法用惯常套路预测,出乎意料的反转惊喜贯穿全片。
小遗憾,作为主角,缺少之所以形成他这样钻营狡猾胆小,善性未泯,却明显缺乏引导的性格,是什么原因的交代。
缺了这个,在说服观众,唤起其同理心这块,难免少了很多说服力。
如果能把铺垫主角小奸小滑过长的铺垫片段,减少些,代之以此,会更好。
还有个小瑕疵,除了主角外,其他角色较为扁平化,比如阿扎德首领,只因初见,男主眼里有对自由的渴望,就全盘交付信任,将至亲和战友托付给男主…导致差点全军覆没…而首领的信条就是:我习惯信任。
对一个肩负众多战友及民族希望的首领而言,这样的人设是不是有点傻白?
当印度影片一窝蜂地跟着阿米尔汗关注社会问题时,阿米尔汗又一转身扎进了民族史,并选择用老本行搞笑来诠释。
这部影片是带着浓厚的阿米尔汗风格的:复杂问题简单说,用灌满热情和热血的普世价值观念,跨越种族、国界点燃观众。
这就是我们之所以爱他的原因吧…
1.一个人追星最好的状态是什么样的?
可能就是阿米尔·汗这样。
阿米尔·汗,中国人称“汗叔”,深受大家的喜欢。
我们喜欢他一身的腱子肉,喜欢他的演技,更喜欢他出演的一部部揭露社会和人性的片子。
那阿米尔·汗的偶像是谁?
是这部片子的另一位主演阿米特巴·巴强。
阿米特巴·巴强被称为印度电影教父级人物,出生于1942年,比阿米尔·汗年长23岁,当巴强演出第一部电影的时候,阿米尔·汗才4岁。
阿米尔·汗崇拜巴强,除了他在电影上的造诣,也因为他演出的电影中对社会现实的揭露,对女性地位的呼吁等等。
在这一点上来说,他们倒是一脉相承的。
阿米尔汗在接受采访的时候时候,曾经说:我这辈子一直都是巴强先生的忠实粉丝,我从业30年,却一直没有跟他合作过。
我不知道现在的年轻人能否理解,对我们这一辈人来说和巴强先生合作意味着什么。
”所以,当这部电影中,阿米尔·汗和巴强在船上第一次见面的时候,慢镜头,脸部特写,在加上很有喜感的音乐,不禁让人感觉就像一个大型的粉丝见面会,阿米尔·汗的眼睛里都冒着光,我都害怕阿米尔·汗下一秒会不会递上自己的胳膊说一句:“能给我签个名吗?
”(导演:皮一下,很开心。
)2.这部电影,不是传统意义上的英雄主义电影,阿米尔·汗饰演的菲兰吉是一个以欺骗为谋生手段的混混,这种痞痞坏坏的感觉,跟以前饰演的“正”人物不同,作为一个已经50多岁的人来说,米叔还能演出这种小痞子的感觉,不用说,米叔的演技还一直都在线。
比起阿米尔·汗之前的角色,菲兰吉的角色更加饱满,是个“好人”,面对危险的时候也会怂,更像一个有血有肉的人。
剧情上反转再反转再反转,虽然从一开始就知道这片片子一定是happy ending,米叔也最终是个宏观局面上的“好人”,但是看的过程中,就陷入了无数次去猜想编剧给米叔挖的坑,要怎么才能圆回来,也是一大乐事。
3.不过,除了剧情之外,倒觉得很多细节很有意思。
看过电影的,有人可能会对那个亲印的英国人(具体叫什么忘记了),为什么前面一直站在英国方,到影片结果的时候“突然”一下就亲印了?
虽然据说中国版的删减了40分钟左右的时长,但是在中国上映的版本中,其实导演已经给出了很多伏笔:比如在英国军队攻打阿扎德根据地的时候,进攻的时候他自动请命“活”捉所有人,这无疑是要给印度暴徒们一条生路;再比如,当他与阿米尔·汗在船上狭路相逢的时候,两人拿着剑对决的时候,他一直是一只手背在背上,仅用一只手和阿米尔·汗决斗,这从某种意义上来说,他打一开始就没有打算要致阿米尔·汗于死地,尽管当时是“不是你死就是我死”的危险境地……在电影的最开始,宽阔的海洋上出现了巨船,宏大的篇制和效果,让人分分钟想到加勒比海盗;而在影片的最后,同样是海洋和巨船,阿米尔·汗饰演的混混,和神棍、舞女一起向英国出发,阿米尔·汗说:我不把英国卖掉,就不叫菲兰吉。
这种“气度”,又和海盗的那种“信仰”融合到了一起,不能说是巧合。
尽管在某些打戏上,细节堪比中国的“手撕鬼子”,但是我觉得这并不影响整部片子的效果。
因为尽管这部片子的主题是要表现印度抵抗英国殖民这个比较严肃的话题,但是本质上来说,这还是一部喜剧,从这个角度上来看,这些细节本来就增加了喜剧效果。
从另一方面来说,起码在中国是无法把这种主题的片子拍成喜剧的,更遗憾的是,有些本意是要严肃的抗战片,拍着拍着就给了观众喜剧片的感觉……4.在电影里,印度暴徒的实际和精神首领叫“阿扎德”。
有一个很有趣的事情,阿米尔·汗的小儿子也叫阿扎德,求问,当剧中演员在大叫阿扎德的时候,阿米尔汗内心在想什么?
阿扎德本身的意义就是象征自由。
在波斯诗人希克·萨迪在其《花园》中说:如果你手上很富有,要像枣树一样慷慨大方;可是,如果你没有什么可给的呢,做一个阿扎德,即自由的人。
那到底什么才是自由?
希克·萨迪把自由比喻成柏树,世间树木大多都有自己的生长周期,春发芽,夏茂盛,秋落叶,冬干枯,顺应着四时的变化而变化,年复一年;但柏树不同,无论春夏秋冬,永远苍翠茂密,不受季节的约束。
能够脱去镣铐,才是自由。
所以为了反抗英国的殖民统治,“不在自家休的路上被收税”,是自由;无论理想能否实现,巴强说:“能有追求梦想的勇气”,是自由;但这些概念都太过于明显,我觉得影片中传达出来的最大的自由,是信仰自己。
巴强的“信任是我的本能”,并且一直为之坚持到底是自由;而阿米尔·汗到了影片结束,还是相信“欺骗”,并坚持用自己的方式活下去,更是英雄。
所以,在影片的最后,阿米尔·汗没有娶了女王,走上人生巅峰,开始到英国“坑蒙拐骗”,恰是这部电影最好的结局。
5.梭罗在《瓦尔登湖》中,这样写道:“人类在过着静静的绝望的生活。
所谓听天由命,正是肯定的绝望。
……在人类的所谓游戏与消遣底下,甚至都隐藏着一种凝固的、不知又不觉的绝望。
”巴强可以在“不毛之地”上种出新芽来,那是希望;但菲兰吉还是菲兰吉,那才是自由。
选择可以承担的,承担自己选择的,“别伤感,我的孩子,谁能指定你去做你未曾做完的事呢?
”
“धोखा मेरा स्वभाव है।”“欺骗是我的本能。
”“भरोसा भी मेरा स्वभाव है।”“信任也是我的本能。
”一直觉得中印曾是难兄难弟 再加上印地语相当于我的第三外语 对印度的亲切感不必对中国以外的其他国家少 因此在看这种描写“外患”的电影时常常感同身受 故事很棒 是印度的屈辱和反抗的缩影 也是印度人民对自由(आज़ादी)的美好向往的写照 印度“暴徒” 在英国佬口中是指阿扎德一伙不甘被奴役的反抗者 实质上却指在印度横行霸道数十年的东印度公司 十胜节“罗波那”的象征也是如此 女主一箭射中罗波那的巨型塑像 巨像倒下 英国佬和罗波那被一同烧死的设计很妙 剧中的歌舞和有节奏的打斗场景设计得很棒 既融合了印度歌舞元素 又不显突兀不太明白第一次Firangi为什么给英国佬留生路 那个英国佬突然的转变完全没有铺垫 之后也没有个恰当的收尾 也不太明白为什么英国佬私下都用印地语交流 可能是为了电影效果吧/或者东印度公司在印度统治了那么久 驻扎印度的英国军队已经对印地语习以为常了两小时的电影 如此巨大的信息量 史诗级的呈现 真的很棒了 有种《巴霍巴利王》的感觉 话说为啥豆瓣评分这么低?
电影语录·世上还有什么比自由更痛快,可您单枪匹马怎么改变世界,我义无反顾因为星星之火可以燎原,人要这么容易改变就好了,每个人生命当中...都至少会有一次机会能让他... 正视自己的弱点和缺点克服它们,与软弱的天性相抗争,人生来就是要超越自我,这样才能成就更好的自我,这就是我的信念。
影片中,菲兰吉展开了一段轻松娱乐的冒险之旅,这过程生动有趣,动作戏和视觉效果也都以有趣的形式呈现出来,不得不说挺有才的,其中也有一贯的特色精排歌舞,这部电影定位是喜剧、动作、冒险电影,电影充满了笑料和喜剧元素,同时又体现出导演和编剧的智慧。
同时电影还聚焦人物的选择与时代的抗争,平凡但不平淡的经历,从小人物”到“英雄”的转变传递正能量,在故事的基调上展现了民族气节的,用小混混的思维代入,让人消除了一部分对国仇家恨的情感代入,面对殖民统治,不是隐忍不发,只是还未觉醒。
这部电影在印度电影史上也算是一次重大挑战了,大叔的魅力还在,敢于尝试精神可嘉,无论哪个时代、哪个民族都需要这样勇于挑战的人,还是不错的
文/梦里诗书作为一部典型的英雄主义作品,《印度暴徒》固然有着阿米尔汗的主演,但即便是其精湛的演技仍旧无从掩盖电影本身的问题。
那夸张过度的动作设定,以及为了转折而转折的牵强剧情,都使这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。
将背景放在英占时期的《印度暴徒》,并没有能透过反抗殖民统治给人带来一段多么震撼人心的历程,电影虽然有着不断的反转,然而其剧情很难让人评述有何般高明之处,从伊始便足以揣测到结局的走向,不少反转其实最终看来都只是为了延长时间的废戏,而面对一个其实就是再为套路不过的主旋律故事,印度电影所一贯的拖沓问题更可谓是一览无余。
作为主演的阿米尔·汗,他这部电影中所饰演的混混弗朗基,给人第一印象就彷如《加勒比海盗》中的杰克船长,这种先入为主的直观印象使这一角色虽然有着不同于前者的所在,但却仍旧给人一种尴尬的山寨感,而阿米尔·汗固然演技在线,但电影本身也却并没有赋予这一亦正亦邪的人物以足够鲜明灵活的个性,他在电影中亦正亦邪的游走给人更多的只是一种儿戏感。
在动作上,这部以“暴”为主的电影可谓将打斗元素贯穿了始终,然而对慢镜头不知节制的滥用,使得整部电影并没有给人带来酣畅淋漓的感觉,相反夸张的动作,以及那战无不胜的“战绩”,都只是给人以一股如抗日神剧般的尴尬,而这种将敌人描述的愚不可及的做法,使电影对反抗与战争的落足,也只停留在了浅显的意淫的层级。
从《巴霍巴利王》到《印度暴徒》,从这些电影不难看出宝莱坞正在努力希望打造不逊于好莱坞的大制作电影,然而印度电影如阿米尔·汗这样的灵魂性人物仍旧太少了,大投入与大制作却很难换来好口碑的症结就是印度电影其同中国电影一样,很多时候只是将其功放在了外在场景和动作的打磨上,而忽视了一部真正的大制作电影最不该欠缺的便是细节和内在。
剧情的老套,情感的匮乏,动作的尴尬,一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷,却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚,最终只能是恰如其名如暴徒般的去四处发泄自己的力量。
那个 虽然没有那么差 但也请米叔尽快恢复正常 谢谢
看个电影还要类比着思考,想那么多干嘛,我就是觉得挺好看的
全程支撑我看下去的只有颜了 印度杰克船长和印度座山雕 手撕他们印度鬼子的故事……
阿三的抗日神剧。打斗戏仿佛《刺客信条:黑旗》印度版。阿米尔汗的眼线看着真难受。跳舞的小姐姐真美,想要。
印度人把动作戏拍成这样不容易。
很多中国观众肯定是冲着米叔去看的。不过很遗憾,这部片子是米叔拍给印度人民“过年”看的。这部片子上映时期正值印度举国欢庆最隆重节日“排灯节”。节日大片最重要的就是要阖家欢乐,老少咸宜;不动脑子地图个乐子。这样说吧,这部电影就像春节时候,梁朝伟(米叔),周润发(阿米达普),杨幂(卡特里娜),周冬雨(法缇玛)联合出演的反映鸦片战争时期,中国人民和英国殖民侵略者斗智斗勇的爱国贺岁大片。问题来了,如果你有一个外国朋友因为看了“无间道”而喜欢上梁朝伟,那么你会不会推荐他/她去看这部春节贺岁片呢?
挺好看的。。印度电影我还挺喜欢的
片子看了有一周了,总的来说还行吧,本来对印度此类影片期望值不高。 阿米尔·汗 饰演的男主亦正亦邪,场面一如既往的有点夸张过度,周末休闲一下还可以。
喜欢那个老爷爷
事实证明,印度只有现实主义题材拍得好。
阿扎德,电影频道放这个很有心意
印度成龙
跟许多还外国人拍的中国电影类似,把最核心的那个东西没了
哪有外媒说的那么差!!!
印度类型片,有意料之中也有意料之外,挺好
首先感谢阿德组织的点映活动,让我有机会提前观看到影片。必须承认,电影叙事还是不错的,有完整的起承转合,菲兰吉从坏到好电影中有明确的交代。但对于印度电影这种干啥都能来一段歌舞的操作还是有点水土不服。有时间准备看看印度殖民那段历史和现在的文化,有种感觉,以后我们国家是越来越能常看到印度电影了。另外不剧透,给这片子起几个名字大家感受下,印度洋海岛,公主的复仇,大明星与匪徒,海雕侠侣,三哥手撕英国鬼子。推荐。
愚蠢得超出忍耐极限,阿米尔汗为什么会拍一部这么瞎胡闹的抗英神剧…印度暴徒们“战无不胜”的英勇场面与故作悲壮的浮夸表演让人除了一哂了之难做他想。两个小时已经非常难熬了,不敢想象再多上被删减的40分钟这片子会成什么样的灾难。另外现在对海内外各种大片中常出现的屠戮“杂鱼小兵”产生了强烈不适,因为是反派一方所以他们的存在就是为了送人头,实在是种纯粹放弃大脑的懒汉思维。放任自流其实挺可怕的。(女主角虽然很美但她真的就只出来跳跳舞啊!?)
很多中国观众肯定是冲着米叔去看的。不过很遗憾,这部片子是米叔拍给印度人民“过年”看的。这部片子上映时期正值印度举国欢庆最隆重节日“排灯节”。
看的164分钟完整版,根本就是一出抗日神剧,人物动机和情节转折都是各种不合理,感觉如果呢能接纳这片子,就不要吐槽抗日神剧们的不合理情节了,印度人对歌舞的执迷也很容易令人观感不适。
我觉得用现代的方法拍古代故事没问题啊,不用被简单的电影分类限制。音乐很好听,也很有梗。就是不断反转再反转的故事,就算能预料到结局也看的很爽。最想吐槽的就是阿米尔汗眼线画得太粗了哈哈