银河护卫队2

《银河护卫队2》基本上是部没什么讨论价值的电影，漫威粉可以从中去挖掘一些自我催眠的乐趣，但作为一部续集电影，我基本看不到他们创新的诚意。

《银河护卫队》第一部的口碑很好，主要是因为这里反英雄的人物设计，跟复联系列那些高大上的超级英雄相比，这里的英雄更平实更亲民，但这种新鲜感到了第二部的时候也不新鲜了，观众需要在此设定上制造更多的惊喜和新意。

但我们在《银河护卫队2》中看到了什么呢？

前作中劲歌金曲的反响不错，我这里就塞更多的复古歌曲进去，管你听不听腻，隔两场戏就来一首；大家喜欢人物间逗贫，我就安排人物两两配对不干正事专门逗趣刷冷笑话，再让你们喜欢的格鲁特无休止地卖萌……我都这么加量不加价投你所好了，你还能不喜欢？

至于故事嘛，就随便对付一个，反正戏不够对话凑，最后大场面大特效轰一下眼球，再搞几个彩蛋，齐活！

于是我们就看到了一个被严重兑水过度包装的简单幼稚的弑父故事，基本逻辑都没有理顺，我真难以想象这样的剧情能让观众产生什么共鸣，谈论来谈论去的也就是那点花边。

其实这些毛病在漫威电影中也不是《银河护卫队2》所独有的，现在漫威世界的摊子铺得很大，不断开疆拓土，但也越来越不精耕细作了，除了《美国队长2》和《奇异博士》，大多乏善可陈。

他们知道，只要维持这些人设的粘合度，无论是平行发展还是线索交织，即使重复套路，也可以吸引观众。

不得不承认漫威在观众的期待管理方面做得真是很到位，但他们的功夫全下在这种小算计上了，电影真的是越来越无趣了。

《银河护卫队》身为漫威的一份子，被处理得一点都不漫威，更像是大家族中冒出来的叛逆份子，浑身上下充满了调皮捣蛋的意味。

至于刚刚上映的《银河护卫队2》，依旧展现了这个叛逆份子更加“叛逆”的一面，没有正邪不两立的主旋律，也不需要依靠很多背景知识以及铺陈来让观众理解主角们的动机；而是一部格局很小，却五脏俱全，值得你再花一次门票去“二刷”的冒险故事。

『尝过孤独的人 才更懂得怀旧』

狮子座的 James Gunn 其实很像电影《Her》中的男都说镜头前或是生活中充满幽默感的人，其实内心相当孤独。

这话放在大部分乐呵呵的人身上，一向成立。

《银河护卫队》的导演 James Gunn 也是这样：年轻时无比孤独，曾有过自杀念头。

“我从未感到自己属于任何地方，很难与他人沟通，虽然身边有很多爱，但我都没有好好珍惜。

”不过还好，孤独人总会找到自我拯救的方式，对 James 来说，“像是漫威的漫画、科幻小说、恐怖片、性手枪乐队、皇后乐队，顿时让我像是从乏味的郊区，进到了魔幻世界，一个和我的想像中更为一致的世界。

有时候，这些作品只是逃避现实的幻想，让我脱离内心生活的困难。

”

这种处境说来很像是电影《她》中的男主角，只不过James这位技术宅更懂得与他人分享自我营造的世界，随身听、卡带、70年代的“ MoTown ”音乐、funk 迷幻音乐、disco 舞……就宣告了它的反叛个性。

像是电影一开始，众人威风凛凛要打怪兽，但是小格鲁特却放起了音乐，自顾自地跳起舞来，镜头也就一转，只顾着格鲁特的舞姿，哪管别人打到要死要活，大家都成了活背景。

这种反客为主的幽默，就是“银河护卫队”的哲学。

一部“ Super ”让更多人认识到了 James 内心中对回顾 James 之前的作品，当你点开豆瓣查看分数评价的时候，火辣辣的“金酸梅”映入眼帘。

此时此刻，或许你会因为这三个字而对 James 表示怀疑。

且慢，在做出武断定义之前，先来回顾下 James 之前不按牌理出过的牌——从正式开始担任大片厂编剧的 Scooby-Doo（2002），便可看出他即使肩负票房大片的剧本，仍不忘恶搞之本的坚持；重拍恐怖经典的 Dawn of the Dead（2004）恐怖紧张中的另类趣味，也是出自他笔下的杰作。

首部编导作品 Slither（2006）融合恐怖恶心和疯狂喜剧，完全打造出James的独特招牌； 第二部作品 Super（2010）则是对美国社会和宗教极尽揶揄，也或许是该片的另类超级英雄主角，令 James 被漫威相中，摇身一变成为当今的亿万编导，但即使名利双收，他依然对小成本的恶搞题材情有独钟，推出再度仅贡献剧本的 The Belko Experiment（2016）。

如此孤独又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亚于昆汀，从《银河护卫队》讨喜并烘托剧情的“ Awesome Mixtape Vol. 1 ”自然延续到这一集的“ Awesome Mixtape Vol. 2 ”，囊括多首同样来自1960和1970年代的英文热门金曲，几乎是顺着第一辑的歌曲年代往后挑选，这点当然不外乎是于1970年出生的 James 富有巧思的个人心头好，也继续呼应星爵母亲成长的年代、让全片弥漫着浓厚的怀旧氛围，更如音乐剧般串起全片剧情，甚至成为撑起全片的重心。

搭配片头小格鲁特随之起舞的轻快歌曲“ Mr. Blue Sky ”（来自英国摇滚乐团“ Eletric Light Orchestra ”），揭露银河护卫队拨云见日的趾高气昂；由英美两地成员组成的乐团“ Fleetwood Mac ”的「 The Chain 」扣人心弦地点出浣熊火箭在牙尖嘴利背后对于获得好友认同的渴望，以及卡莫拉和妹妹“星云”剪不断理还乱的姐妹情仇；最后“勇度”以形同父亲的爱子心切拯救星爵，英国歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之间终须一别时心有灵犀的复杂感受，成就片中最感人的戏码之一。

『热血公式 = 亲情 x 友情 x 爱情』

老父亲对你讲：当年你妈妈就是被我这么抛弃的！

第二部依旧延续了第一部的“热血”，除了拯救宇宙再一次免于陷入危难，也拓展了团员之间的紧密连接。

藉由带入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和带着复仇回归的“星云”等人进入小队，《银河护卫队2》再次善用了最能够勾起观众情绪和泪腺的“亲情+友情+爱情”吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。

至于先前一直引人注目的星爵父亲故事线则不外乎在本集成为故事主轴，当 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪后来到地球与他母亲相遇。

此时，看到 Ego 用自制蜡像像展示 PPT 一般，显得格外突兀和生硬，不像电影一开始用回忆的演出那般自然，后来爆点出现后才了解导演为何要这样做。

星爵与 Ego 天伦之乐桥段的荒谬程度恰恰对应了真相的残酷程度，导演用这一幕暗示了梦幻般的温馨重聚，不过是一场透过泡沫滤镜看到的虚幻假象。

Ego 说服星爵成为星际扩张的继承人后，毫不掩饰地承认了自己谋杀了星爵的母亲，前面铺设的温暖亲情与浪漫爱情故事，刹那间变成了可怕的心机算计，一切都只是为了能够找到继承能力基因的子嗣。

揭露真面目的 Ego ，用蜡像动画呈现自己在宇宙间到处播种的画面，极其恶心。

原已完全服从的星爵，在听到关键字便瞬间清醒，此时他真正的家人也团结在一起准备营救行动。

片中，有些台词互动其实已经是听腻的老梗，但放在正确的转折点时，已然是恰到好处的提味。

例如卡魔拉不安的直觉与愠怒的一句，“我以为你已经找到真正的家人了。

”让后续 Ego 从慈祥老父亲变成黑心恶魔头的转折合理很多，勇度与火箭的坦诚相见不是在十万火急拯救星爵的路上发生的话，情感上的冲击力就弱化了不少。

德拉克斯与螳螂女的心灵交流显然是要让新角色有发挥空间，不过这段德拉克斯几乎是抢占所有风头，画龙点睛的马后炮笑话都让观众替螳螂女打抱不平，却又难以忍住自己的嘴角：“这么冷的梗，怎么还是会忍不住笑出来。

”

在本集大展身手的勇度堪称 MVP ，从破坏者基地的复仇大屠杀到拯救星爵的最后一幕，凶狠恶霸变成了忠心义胆。

他为了不让星爵从小就成为 Ego 的利用对象甚至是被杀害，一直将他视为自己的儿子抚养，尽管用狠毒的话来威胁他，心里却是无论如何都不愿意他受到伤害。

最后与 Ego 决战之时，勇度的提点让星爵掌握自己的能力转移 Ego 注意力，成功让所有人逃脱，准备赴死的勇度撑到最后一秒钟，用推进器与太空衣帮助星爵转危为安，留下了最催泪的台词：“我可能不是你的父亲，但我是你的爸爸。

”

一切纷争到此结束，星爵终于找到了他真正的"父亲"，那位一直在他身后默默付出陪伴又不敢说明真相的恶人，卡魔拉两姐妹之间的和解，火箭更加融入团队，破坏者也因为勇度之死再次团结起来。

另外，《银河护卫队2》中另一个冷趣味是“至高族”的反差感，他们一身金色皮肤，高高在上，一本正经，却拥有着让人难以忽略掉的“愚蠢性”，比如相信“大型”机器可以扫射人工驾驶的飞船（你当这还是90年代初吗？

）搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戏模型，和画面中高科技的设计显得格格不入，却又大脑连接到以前，相信科技音效大概就是这样的记忆。

『五颗彩蛋，暗藏哪些玄机？

』片尾彩蛋1：勇度的继承人

勇度的副手克拉格林，这集的角色露脸不少，连《银河护卫队2》第一个彩蛋的主角就是由他带来，饰演克拉格林的即是导演 James 的弟弟 Sean Gunn（有点内举不避亲），继承了勇度“银河护卫队”的位置。

而在上映前，导演也曾暗示《银河护卫队2》将有“同志英雄”角色，应该指的就是对勇度忠心，对”破坏者”被背叛者杀害的同伴有情谊的克拉格林了。

片尾彩蛋2：破坏者成员大集合史泰龙在《银河护卫队2》客串破坏者领导者史达克一角，而杨紫琼也在最后一段小露脸成员之一的阿尔塔，片尾彩蛋两人都出现，另外还有晶体人等破坏者成员的角色都出现在这彩蛋里，《银河护卫队3》势必史泰龙的角色会增加不少。

片尾彩蛋3：至高族的生育舱祕密武器“亚当”

身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《银河护卫队2》饰演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戏，而这个彩蛋也可以说是与未来漫威宇宙最有剧情发展的彩蛋，浑身金黄色经过基因改造的至高族，将不用正常的生育制造生命，而这种不正常的演化制造的物体，也将是未来宇宙最大的威胁之一。

这个彩蛋的“亚当”，即是漫画中的“ Adam Warlock ”，原来在漫画中和阿耶莎是同卵双胞胎，他是由“人工茧”出生的人造人，肌肉与骨骼密度都高于人类，体内特殊的细胞可以吸收宇宙能量转换为超能力，也可以凭意念在一秒钟内，将他身体周围形成一个茧，破茧而出后，他的各方面能力又会提升。

片尾彩蛋4：格鲁特长大了

娃娃长大就不好带了！

《银河护卫队2》可以说让 Baby Groot 抢尽了卖萌的风采，而星爵似打已抚育他长大，格鲁特长得真快啊，进入了青春叛逆期，星爵对他没办法，抱怨说，“我知道勇度的感受了。

”意指养父抚育小屁孩的辛苦，而格鲁特似乎已不只会说，「 I am Groot.」 的句子，碎念着，不理会星爵对他的说教。

片尾彩蛋5：我们都是格鲁特“在艰困的时候，我们都是格鲁特”，最后一个彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在剧中再次客串外，最后一个彩蛋由他来收尾。

『如果你真的很想搞懂漫威』在进行时空跳跃时，有带到一幕上面约有三位外星人，查资料这些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《惊奇四超人》登场，他们正在听 Stan Lee 的冒险故事，Stan Lee 说他干过快递员，指的是他在《美国队长3》客串快递员一事。

这是第一次让 Stan Lee 在两部不同的电影客串中，却是扮演同一位角色。

之前就有流传一种推测，认为“ Stan Lee 在这些客串中都是同一个角色，他能在多个时间点任意穿梭”，漫威工作室（ Marvel Studios ）的总裁 Kevin Feige 在访谈就曾表示过的确是要在这集表达这个概念，这是导演提出来的想法。

『另外跑工作人员名单时也花了许多心思』

螳螂女绝对是绝世大美妞，可不是什么丑八怪

姑娘身世奇特，父亲早逝，哥哥自杀。

1.主要角色的照片被涂鸦（那种拿课本涂鸦名人脸的恶作剧）2.拿“同样一句‘ I am Groot ’ 却有着各种意思”来当哏，把工作人员职称与名字用 ‘ I am Groot ’取代，而后才秀出真实内容。

3.主要角色各别在跳舞的小画面『电影中的致敬』1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵说很像是《欢乐满人间》（Mary Poppins, 1964），这也是迪士尼很经典的电影.2.星爵跟卡魔拉说他们就像是志明与春娇，原文是《欢乐酒店》（Cheers, 1982），这部美剧长达11季（270集），男女主角一直在分分合合的，用来形容他们之间的感情暧昧不明。

3.有幕众人围在一起的画面，颇有致敬《复仇者联盟》经典画面的意味。

最后的最后，想说，本片玩得可不只是经典金曲和牛逼卡司，James很显然想透过这个系列作品，向他心目中的黄金时代——1960和1970年代——致敬，在制作精良和令人赞叹的一流特效之中，他笔下的世界充满那个时代B级科幻片中的美好俗气感，角色之间的斗嘴，则很有当时家庭剧尴尬却可爱的特质，James拍的明明是票房大片，却暗渡他对当时充满新鲜、刺激和解放的向往；另一方面，他以亲情和友情的情节令人产生共鸣、流露更深刻的人性情感，James想打破血浓于水的既定观念，在依然重视家庭伦理的时下社会，其实是个充满颠覆性却诚实的宣言，如同片中经典歌曲的歌词，『And if, you don't love me nowYou will never love me againI can still hear you sayingYou would never break the chainChain keep us together, running in the shadow』传达着能够令人释放自己的真理。

看完首映，心情高度兴奋，所以现在特来整理一下观片期间脑中的全程吐槽。

助兴式影评，没有任何技术含量，海量剧透。

_________________________作为续作，相比vol.1来说，只能给个四星。

在人设和艺术风格已经不能带给观众很大惊喜的前提下，剧情就非常重要。

但这一部的剧情并不出彩，甚至说是非常老套。

老套到何种程度呢？

像我这样，在看电影的时候就像金鱼一样，当别人可以通过几个细节分析出接下来的电影情节发展模式时，我只会张嘴吐泡泡的人，都可以轻而易举地猜出来剧情的走向。

非常简单：原生家庭问题很大的混混青年，重度恋母，缺失父亲，非常古希腊悲剧英雄的设定了；被吊儿郎当的义父收养，传习内功；背叛师门，逃出生天，四海为家到处打砸抢，途中汇集了一帮深藏功名脑子也不正常的好伙伴，生死契阔；亲爹找到，原来混混青年摇身一变宇宙王牌富二代，那嘴里叼的都不是金银汤匙，是无限宝石啊天哪。

事情发展到这里，我们就能感到老哥这波肯定要翻车。

果然，看似五讲四美和谐文明的亲爹身上，果然隐藏着一个惊天大咪咪。

于是各方亲朋好友果断出手协助，上阵父子局，弑父报仇，义父洗白，全片结束。

如何不像一篇通俗热血荡气回肠的金手指文啊？

除了剧情老套以外，本片还有一个缺点就是节奏太散。

不过这就是看你怎么吹的问题了。

虽说打架时穿插插科打诨已经是超英片普遍走的一个路数，我个人也很吃导演这套屁话贼多的英雄公路片模式，但是如果你讲的笑话过多，对群众的观影情绪的确是一种打击。

甚至有时候，感觉大家就是聚在一起开吐槽大会……当然，作为续作，和下一部的启作，要补足的东西比第一部多得多，自然需要很多通过吵架（。

）来完善人物形象，解释故事设定，不能只是像第一部一样，装个逼就跑。

还有一个原因不给五星是，星爵肥了！

试问你每天在宇宙间吃喝嫖赌漂泊不定卖友求荣（不），过着每天荣登朋友圈运动榜榜首的生活，怎么还可以长小肚子。

让我们从头讲起。

导演这个人真是揪准了第一部里挑出来的萌点，然后在第二部时往死里揉啊。

影片最开始，众人大战特摄风电池怪的时候，小Groot跳的那支长达五分钟的开场舞，真的把我胃都萌穿了，感觉在场所有人不约而同地经历了某种程度的颅内高潮体验。

并不直接描写战斗场面，而是通过音乐或者舞蹈甚至托马斯小火车，这种与战场毫不相关的事物来进行解构，这种套路我们也在漫威系列的英雄片里屡见不鲜。

80年代劲歌金曲的潮流在这一部里还在继续，一手打架一手打碟的情节仍然喜闻乐见。

值得注意的是Rocket的男友力在第二部里得到显著提升！

这一部的Groot仍然处在幼苗阶段，而小浣熊的情感路线终于完成了触手系到幼驯染的进阶。

从开场小浣熊战斗期间冲下来把Groot乱吞进肚子里的虫子拍出来（hhh）开始，他俩就承担了本片百分之九十的爱情戏份。

火箭老师，能打输出能抗压，战场以一秀百无限风骚蛇皮走位，长了一张特师级别的臭嘴，会讲垃圾话，会笑会流泪，还会修电脑开飞船补给后勤。

试问哪个女孩不想要一个Rocket这样的男友？

打完电池怪以后他们回去复命，那个星球名字好像叫索美拉，记不清，就叫金闪闪星球。

所有人都长得又池又拽，又黄又暴力，一副精英社会功利主义的样子。

其中女王大人，也就是大片中经常出现的池面傲娇女王担当，身高190的伊丽莎白妹子，公堂和星爵调情。

旁边全身发绿的卡魔拉：当然是选择原谅他啊。

接着星云妹子就被丢出来了。

姐妹亲情（百合）线也是这部几条感情线中的一条。

说真的，脸上全是花纹这种设定，我还是觉得去年ST13里面跟着小舰长飙摩托的那个白色的妹子可爱。

然后引发第一次战斗的原因就是摸金校尉火箭临走前偷了一堆金闪闪星球最宝贵的电池。

金闪闪星球果然派出十万精兵追在他们后面。

这里有个点，就是金闪闪星球的人口观念非常奇异，马尔萨斯棺材板都没压住。

因为人少而且精贵，他们的战机都是一群金闪闪在家里打电动操作，无人驾驶。

所有人聚在一个厅里打电动的样子真的好像孟加拉黑网吧。

相比起来上一部里新星军团为了扛住裸男，罗南，的大飞艇，用命堆出来的人肉阵就显得很不精英。

逃亡的护卫队飞车途中不敌敌方猛烈炮火，迫不得已采取远距离跃迁。

字幕翻译成“跳跃”就没有跃迁这么有科幻感，差评。

在星爵和浣熊吵架的过程中大家果然翻了车，临危之际，老爹救驾。

老爹一夫当关，金闪闪军团顿时团灭。

女王大人重金打造的电子竞技战队在星际联赛上被人暴打，根本就没法交流。

然后就是父子相认的经典情节：我是你爸爸！

在之前复命时，从女王和星爵的调情对话里就隐隐可以猜到。

星爵当然心里不舒服，我妈丧偶式育儿养了我十年，你是哪里来的野爹？

不舒服归不舒服，小队还是兵分两路，一路留守，一路跟着伊戈老爹上了贼船。

螳螂妹也出场了，长了两根小须须，长得像亚裔，而且是faceuP过头的那种。

星爵在伊戈星球上旅游的那部分，没有树人和猹在星球上遭遇勇度一群人的情节有意思。

火箭老师一个人在这部分的打斗场面里奉献了以一秀十的王者操作，各种草丛埋伏，雷电法王杨永信之类的，电磁场蹦蹦床那里我真的笑呆。

但是勇度的支援扭转了战局。

勇度老爹，还是那么炫，就想跪下来吻他的金牙。

另一篇影评里说这部电影就是导演用来苏勇度的演员的一部情书，没错。

勇度的人设终于完善了。

在之前的插叙情节，他在冰冻星球上碰到前男友，向其示弱的时候，部下电击脸傻帽就已经埋下了叛军的伏笔。

勇度的掠夺者游团逢金闪闪女王的指令跑过来抓星爵小队，但是自己又另有想法。

历史早就告诉我们，夹带私货一般会导致翻车。

这期间勇度说的一句话我印象很深：“我可不想因为他得罪一整个新星军团。

”啊，意思就是，这帮卢瑟现在已经是有干爹的人了！

很气。

总之勇度的心腹小哥（我忘记他名字了）非常委屈地说：不管星爵做什么，你都会原谅他，他是亲生我们难道就是领养吗，父亲你这是不公平的！

种种。

就是透露了勇度对星爵早已另有企图（不）。

于是游团就嗨起而攻之，星云妹子也被好心的小树人放跑，及时赶过来搅屎，然后三个人一起被抓回去了。

伊戈星球那边就是风平浪静。

一直是尬笑担当的石头人大哥和螳螂妹子好像要发展尬聊感情线，你问我支持不支持，我说不支持。

同时，历史也告诉我们，主角们不会在影片进行到半途的时候就找到永无乡的。

伊戈老爷子对星爵进行了强势传销，然后两人有一阵也非常恶心地玩起了蛋蛋，不，搓螺旋丸。

在这个星球也就是伊戈老爷子的本体上，他们可以无限搓螺旋丸，想搓多大搓多大，想搓多久搓多久。

星爵得到了奥义，也得到了亲情，也就失了智。

卡魔拉就讲，我觉得不对。

星爵就觉得你在针对他，就不跟你耍朋友了。

同时另一边在掠夺者的飞船上，经历了变政和大清洗，小树人变成手办被人关起来玩耍，勇度也因为头毛被拔没办法嘘嘘，这时候火箭老师又站了出来，舌战群儒，精彩！

火箭老师，真的是活得很精彩的一个熊啊！

这部分穿插了勇度的血泪史，自不再言。

然后他们反正就越狱了，心腹小哥的再次反骨出了很大力。

树人去偷原型机那部分很好笑，但是时间过长，拖了节奏。

不过因为太萌也很理解导演舍不得剪掉的心情，讲道理这种情节我可以看六个小时。

重新装上莫西干头以后勇度穿针引线杀人无形，这一段爆种的屠杀场面可以和王牌特工1里面那个全民爆头有一拼。

这时候火箭老师就做了一个跟在后面喊666的咸鱼，轻轻松松，炸船逃生。

之后他和勇度老师，两个著名傲娇小型哺乳生物进行了深刻的灵魂分析：是的我推开所有人因为爱使我寂寞。

好了跳过。

勇度一行人在远距传输门中间进行七百次跃迁这个也非常好笑，整个飞船变成了faceu的app路演。

如果他们穿越的时候变成茶杯毛线什么的，应该会更好笑，hhh。

在伊戈星球上，因为男友沉迷搓丸被气跑的卡魔拉被星云妹子追杀。

两人逃杀期间误入山洞，期间义结金兰几分钟，好了跳过，于是偶然山洞里发现了尸山，也就是伊戈老爹的惊天大咪咪！

伊戈老爹也是蠢没治，猫科吃不完的食物都知道拿东西盖一盖，你就把自己的屁眼竖在空地上给人随便看？

既然星球是本体，那他的意识应该也是无处不在啊，这么多个人在他身上钻来钻去讲他的坏话，他竟然都没听见，一味地在房间里跟儿子搓丸。

然后伊戈老爹为了让观众便于理解，也是亲口在即将黑化的儿子面前说出了他的真实面目：繁殖癌！

这么多年他一直践行着封建社会古老的经济发展原则，多生孩子，多种树。

这说明什么，繁殖癌克天克地克老婆，也总有一天要被自己儿子克死。

听完他的愉悦犯自白，星爵整个人就从大一统的灵魂世界里醒过来了：你竟然亲手给我妈脑子里放肿瘤，我没你这野爹。

伊戈星球日报头条：震惊！

儿子竟然对着父亲一顿颜射！

基本上这里最终大战就要开始了，基本格局就是上阵父子局。

要击杀他，核心就是深入地底用金闪闪的电池把他脑子炸了。

勇度和火箭老师的支援很快，开着飞船大家一起地底两万里，进入伊戈的神经中枢。

这时候电击脸傻帽临死前发给金闪闪军团的坐标起了作用，金闪闪电竞队伍组成了浩荡的阵容又从网吧里冲过来，准备械斗，哦，搅屎。

不过大部分时间好像金闪闪军团都在打自己人，然后火箭带着树人和炸药跑进伊戈脑壳表层里，星爵到处找人借胶带。

这一段打架的解构真的做得太可爱了，笑色无了。

一直存在感缺缺的辅助螳螂妹这时候催眠发挥了作用，给树人卖萌争取了一点时间。

在大家忙活了很长一段时间准备回撤退的时候，螳螂妹就功能性地晕过去了。

这下伊戈就醒了，醒了就要放触手。

触手抓住了所有队友，也抓住了开飞船负责撤退的心腹小哥。

星爵也是悲苦，一辈子以为亲爹是搓螺旋丸的火影，结果发现是大蛇丸。

触手系的视觉高潮……而且来势汹汹，眼看所有队友都要陷入万劫不复的深渊了。

这时全片的逆袭高潮来了。

星爵的主角属性开始爆发，要无师自通搓螺旋丸了。

首先他闭上眼睛，回了一会蓝，想到了很多美好的画面：和卡魔拉耍朋友，和大家一起玩很开心，和小浣熊gay gay地在天空中滑翔（这一段火箭老师可能会要求删减）。

然后义父勇度也指点道：我的嘘嘘箭，不是主观唯心，而是客观唯心！

星爵顿时悟了。

品品，螺旋丸的能力是爹给的，但是丢螺旋丸的技术是干爹教的。

搓丸这个事情真的靠血统啊，三分靠运气，七分靠好爹。

看看佐助好师父，看看勇度提点，瞬间就造出了一个星球争霸奥义大师。

领会了高级奥义的星爵一阵乱叫，蓄力良久，搓了个超绝巨大的……吃豆人！

喷了。

吃豆人……反正场面一度非常街机，boom地一下，爹就炸了。

大家都撤的时候，导演又给火箭老师和勇度老师加戏了。

这时候树人和猹的cp发了官糖，朋友们注意一下。

火箭给勇度唯一剩下的宇航服和推进器，勇度说，你走吧，你还要照顾小树苗。

指婚啊，朋友们。

嗷地一声我就昏过去了。

埋在伊戈脑子里的炸药也要炸了，伊戈老爹话也没说上几句突然就狗带了。

星爵本来以为自己也要狗带，结果勇度冲过来把他救了。

这时候就是勇度自我救赎的时候，往下几分钟也是全片最催泪的片段。

比起义父来说亲爹就是个球，这话不假。

义父也在这几分钟里倾吐了真情，不过我最终流下泪来是在举行葬礼的时候星爵说的那些话。

其实真正的英雄就是身边人，已获得的大于已失去的，这种道理非要到失去一切的时候才会明白。

道理很老，但是不管什么时候说，听起来都很难受。

“我一直以为大卫是我的父亲。

勇度没有会说话的车，但是有飞起来的箭。

”这段时候听到整个影厅有半数人哭了。

最后的结局，勇度以前的同伴赶过来放烟花的片段，虽然好似恶俗，但真是想不出有什么别的处理了。

导演苏勇度苏出新境界，要燃烧恒星来说爱你。

也是勇度这种爱凑热闹的老头最喜欢的吧，当生命的最后，该行的义我都行了，该赎的罪我都洗清了。

说实话，如果他这波不捐，两个人都活着的话，以他这种傲娇的性格，可能以后看到星爵会尴尬死……也不得不承认Cat Stevens真的是跨时代的人，Father and Son这首歌不管在哪里听到，都会想打电话给爸爸。

最后他说他必须离开的时候，勇度的音容笑貌，遗体躺在他的小玩具堆成的船上，送到焚化炉里，化作千星。

还是歌词唱得好。

You’re still young, that’s your fault. Look at me, I am old, but I’m happy.I was once like you are now, and I know that it’s not easy.I have to go away.片尾五个彩蛋，都很可爱。

Staff表做得很用心啊，旁边的群魔乱舞的gif也是可爱得要死。

看到有的人发的豆瓣短评说彩蛋太多，无聊又很烦。

彩蛋设计的初衷就是为了让观众坐在椅子上看完片尾的staff表，虽然只是人名排列，但也是一种尊重。

数以千计的人赤手空拳地给大家造梦，数以万计的人在深夜的电影院里进行观影的仪式，大概也是作品的魅力吧。

突然发觉如果是在上映期间起了这么个标题，会不会被喷得很惨...但还好已经这么多年过去了，没有人会往下翻这迟到的影评。

从严格意义上讲，这次应该算我“三刷”这部电影，当年上映的时候在电影院就已经看过两遍了。

神奇的是，即便我清楚地知道后续的剧情，可看到勇度为了星爵而牺牲自己的时候却还是会哭。

我现在仍然可以毫不犹豫地说，《银河护卫队2》就是我最喜欢的漫威电影，没有之一。

这不只是因为对“银河护卫队”这个团队本身的偏爱，更是因为这部电影不再局限于个人英雄主义而探讨了一个更为深刻的话题——什么是真正的感情。

从第一部我们就知道，“父亲”一直是星爵心中的一道坎，他不明白父亲为什么要抛下自己和母亲，他到底有什么难言之隐。

所以，一开始父亲找到他的时候，他是迟疑的。

可当他看到自己的父亲是如此地深爱着自己的母亲时，他慢慢理解了父亲，最后甚至为彼此有这么强大的力量而欣喜。

他以为自己的梦想成真了，“大卫•霍索夫”真的成为了自己的父亲。

可事实却并不是他所看到的那样，他的生父是一个实实在在的“渣爹”，处处留种只为了日后能为自己所用，没有任何的真情实感，甚至为了“断了自己的念想”而害死了自己的母亲。

这个真相是如此的残忍，但星爵最终却没有因此崩溃。

一部分是因为银河护卫队这帮和自己出生入死的家伙们已经成为了自己的家人，更重要的一部分原因在于，勇度的牺牲让他意识到了勇度对他的爱——原来勇度早就在不知不觉中承担起了父亲的角色，成为了他真正的父亲。

回过头看，自从将他拐来以后，勇度从未苛待过他；他教会了他所有在宇宙中生存的必备技能；即使他总是忤逆他、背叛他，可他从未想真正“惩罚”他。

他是如此地宠爱着他，用他自己的方式，只有父亲才会这般宽容自己的孩子。

他的生父捏碎了母亲留给他的随身听，勇度却在他不知道的时候为离家出走的他找来了地球上听歌的最新设备——MP3。

这一幕幕回想起来竟这般动人。

这部影片做得最好的地方在于它并没有刻意地渲染情绪，而是将情感隐藏在了一个个微小的细节当中，最后一股脑地随着星爵的后知后觉而爆发出来。

勇度真的是又强又酷，即使一口烂牙也丝毫掩盖不了他的可爱。

“我有个很酷的爸爸...有时候你寻找了一生的东西，其实一直在你身边，你却不自知。

”有太多太多没有名目的爱一直以来就围绕在我们身边，只是我们太过习以为常而忽略了它，但那份爱，一直在温暖、闪耀着我们的人生。

最后的掠夺者葬礼让人又震撼又感动，勇度值得这一切赞誉。

我之所以认为这是整个漫威系列最好的一部电影当然不只限于此，还在于它对人物的全方位刻画。

勇度的经历是到这一部才完整的，并和火箭形成了类比对照。

而且通过这次重温我发现，这一部不只星爵，几乎每个人都完成了一种自我救赎——卡魔拉和星云的和解；火箭和勇度短暂的“共患难”使其敢于面对自己的毒舌和内心的空虚；德拉克斯找到了能理解自己的幽默的人并学会了除去外表看人的内心；格鲁特也从温柔大树变成了暴躁树苗（这好像不算进步哈哈哈哈哈哈哈）。

“银河护卫队”不同于漫威其他的个人系列，每个角色都要有足够的戏份去塑造鲜明的人物个性，而目前的两部不仅做到了，还把人物形象做得非常深入人心，我真是太爱这个team了！

这一部的特效依旧炫酷，额外表扬一下索维林星人惜命的设定，太搞笑了。

虽然有很多人说《银河护卫队》，尤其是第二部，的幽默都是在尬笑，但莫名很符合我的笑点，比如最后进入青春期的格鲁特，也太叛逆了吧，这里我还发现了一个很温馨的点：从一开始只有火箭能理解格鲁特的话，到后来连星爵都能听懂格鲁特想表达的意思了，是最好的家人没错了！

还有我终于明白为什么格鲁特这么可爱了——他拥有的是猫猫的眼睛啊！！！

他们没有把他一个人留在冰冷的太空，他的灰烬化成了最美丽的烟火，永远闪耀在宇宙之中。

废话有点多，不耐烦的话可以直接翻到第三部分或者直接到第五部分。

一、 《星球大战》和飞船没关系，它就是太空家庭伦理肥皂剧而已。

卢卡斯在一次采访中如是说。

四十多年的家庭伦理肥皂剧《星球大战》《星球大战》的商业神话在卢卡斯眼中只是一本生意，“原力”不过是金钱的作用——而在全球万亿星战粉心中，它早已不是一种单纯的娱乐，它成为了一种宗教信仰般的存在。

豆瓣的邪典电影新栏目中，星球大战也位列其中。

这似乎从另一个视角暗示了《星球大战》超越于太空科幻爆米花的历史地位。

《豆瓣时间》栏目《邪典电影本纪》海报墙首位即《星球大战》而商业科幻电影发展到今天，漫威漫改电影的稳步发展也似乎透露出缔造新的商业神话的迹象。

2016年，《美国队长3》、《奇异博士》的成功（包括对竞争对手DC《蝙超》《自杀小队》等的商业成功，也包括在自身电影风格元素的拓展上的成功）几乎要让人完全相信漫威大法在这一场似乎本应旷日持久的商业战争中的胜利。

长远来看，漫威电影对新时代的儿童、少年、青年的影响更是不言而喻。

渐趋完整的科幻世界观将美式的“普世”价值杂糅多种元素植入观众脑海，培育了新的一代漫威粉丝群体。

而在这个宏大的宇宙版图之中，《银河护卫队》无疑是极为重要的一个节点。

它标志着漫威的超级英雄故事在“反英雄”轨道上的新发展。

而这种英雄“普通”化、“平凡”化的趋向，让故事中更多人物具备了生活化的特征，从而不可避免地导向了更为鲜明的“生活肥皂剧”色彩。

这一部《银河护卫队2》更是如此。

二、《银河护卫队》第一部上映时，在票圈看到过一个问题：“为什么《银河护卫队》是四星，而《小时代》系列是一星呢？

”要批驳这个问题愚蠢当然很简单，论剧情的流畅度、人物的认同感、文化元素的丰富性、视觉的冲击力，银河护卫队在客观上都凌驾于《小时代》系列之上。

但是若非得深究两个系列故事的内核，似乎很难简单概括。

《银河护卫队》的“普通”并不普通，《小时代》的“高贵”也并不高贵。

假如剥离种种形式因素，我们会发现：银河护卫队成员在地表排列的阵势并不比时代姐妹花四个人在飘雪的高速公路上日剧跑更有创意；《银河护卫队》无厘头的撕逼文戏并不比《小时代》互相扔玫瑰花高到哪里去；银河护卫队看似是风流侠盗的生活作风并没有逃出“没有物质的爱情只是一盘沙”的物质主义；而“XX姐妹花，永远不分家”的slogan在两部影片中也同样适用；星爵与生父的代际关系中控制与反制的命题与王琳阿姨和柯震东的母子博弈所展现的家庭伦理也有所重合。

《小时代》与《银河护卫队》这些听上去有些可笑甚至有些惊悚的对比恐怕并不是毫无凭据的。

然而问题依然没有得到一个较为妥善的解决。

《银河护卫队》系列好在哪里？

而青春爱情友谊家庭伦理肥皂剧色彩加重的第二部，又在何处有所突破？

三、更彻底的卡拉OK、更炫目的美术设计，无厘头的笑点经过了尴尬处理反而更令我捧腹，太空对战场景的游戏感进一步强化……如此种种，都可以算是第一部的进一步放大。

然而，就我个人的观影体验而言，恰恰又是因为第一部的基础，这些或许已经很难称作“优点”或是“加分项”了。

我个人颇为欣赏的段落开始于星爵父亲的星球的世界观构建。

星球由伊戈思想的“核心”延展而成，而在他的计划之中，这将最终扩展为整个宇宙。

个体单子化的生命与广袤的宇宙在这个设定中开辟了联结渠道。

宇宙成为心的延展，而心也不再外在于宇宙。

由此，渺小与宏大、短暂与永恒的界限被打破。

伊戈是天神族，他已经具备了超乎凡人的能力。

然而他依然会恐惧，因为他的丰功伟绩依然不能保证他的肉与灵的永恒，他需要用一种方式去超脱于这个焦虑的螺旋——正如《奇异博士》中的古一法师等人试图超脱凡俗的世界达至永生。

伊戈与星爵的第一次冲突中，星爵如是说：“我有我的朋友！

”“你抛弃了我妈妈！

”“你TM还毁了我的随身听！

”这是与伊戈截然不同的话语。

在伊戈的世界里，“永恒”、“宏大”是最恰当的追求；而在星爵的世界里，一切都是具体可感的，都是看得见摸得着甚至是近在眼前的，都是可以用最单纯的情感来体会的。

故事的走向遵循着“反类型”、“反英雄”的轨道。

最终，伊戈以意志延展达成永恒统治的计划未果，这与其说是银河姐妹花的胜利，不如说是平凡地球人朴素的生命实感针对理想建制化的宏伟蓝图的胜利。

然而这真的是一个确定无疑的结局吗？

或者说，假如这就是结局，那肥皂剧还要如何编下去呢？

四、电影作为造梦的艺术，构建的永远是银幕中的世界。

即使是再生活化的电影，也逃不开艺术本身的“假定性”——更不必说本来就是梦幻的超级英雄电影。

《银河护卫队2》中，表面上是膨胀的“神”性与质朴的“人”性的博弈。

实际上，所谓的“梦”与“现实”早已在“神”和“人”的关系中悄然置换。

“英雄”的定义被消解之后，以另一种生活化的面目重新建构了起来。

英雄唠嗑的日常许多观众都会认为，银河护卫队的生活或许是最理想最真实的“人”的状态了：有工作、有金钱、有欲望、有爱情、有亲情，有快意恩仇，也有诗与远方。

他们对我们自身的生活形成了映照，让我们觉得：我们自己平凡的生活，尽管不完美，的确是遍布美与幸福的种子的啊！

(⊙v⊙)然而拷问我们自己的生活真实，一切真的如此吗？

我们真的和“去英雄化”的星爵一行人一样，红尘作伴，潇潇洒洒吗？

我们的生活真的平凡中如此多娇吗？

我们是风流倜傥的银河护卫队，还是不断地乞求不断地做白日梦最终又被击碎的“天神”呢？

这个问题恐怕并不能做单一的判断。

在我看来，他们或许是生活的一体两面，而《银河护卫队》的处理方式无疑放大了其中的一面，从而形成了“平凡生活”与“心灵鸡汤”两个层次。

所有的“反英雄”之后，人物回归的是一个同样具有臆想色彩的“平凡英雄”形象。

它一面抚慰着我们庸常生活衰竭的脉搏，一面用戏谑调笑的语气告诉我们：“你还可以有拯救宇宙的梦啊！

”絮絮叨叨这么久，先前的问题依然没有解决。

既然是同样的造梦，变个法子走英雄化的老路，《银河护卫队》好在哪里呢？

五、说到“梦”，我们也许会想到年初情人节上映的《爱乐之城》。

然而，《爱乐之城》的梦并不是真正的美梦。

炫目的光影背后，悲剧的暗流始终涌动（《爱乐之城绝非华美的空壳》）。

这也使得《爱乐之城》真正区别于一众讲述天真的美国梦的作品。

那么《银河护卫队2》种种尴尬的笑料和缤纷的美术设计背后又是什么？

壮阔的宇宙中，我们看到的是成群的凝冻的漂浮的尸体。

在臆想的星球深处，我们看到的是累累的白骨。

在黄金镀上的星球，我们看到的是基因被支配被精确测量预备进化的物种。

在队伍的权力更替中，我们看到的是轻松加愉快的背叛与杀戮。

而在故事最终，我们看到的是无可奈何的牺牲。

……如此种种，我们不妨稍稍梳理一番。

首先是伊戈的故事。

他寻求的天神的“永恒”是否真的是天神的永恒呢？

当“神”与“人”的实际地位交错之后，那种不断地追寻着自我的延展的，是否就是人自身呢？

我们固然可以驳斥他漫溢的高涨的野心，却又无法否认，渺小的人才是真正追逐“永恒”存在的主体。

而人对永恒的追逐本身就是悲剧性的——即使是银河护卫队怡然自适的“平凡”的追求，同样会落入“永恒”的框架之中。

人类不断幻想着永恒，最终却又不得不被自己现实的局限所绑缚。

人类在追求永恒的路途中不断抛弃，在这种抛弃中又与“永恒”渐行渐远。

因而故事还会继续，这种关于“永恒”的自我超越与自我否定的尝试，在肥皂剧中具象化为正邪双方的争斗，也体现在人物内心的冲突之中——某种程度上，脱开太空肥皂剧的设定，科幻电影就是在尝试探索人的永恒与人的局限之间的矛盾的边界。

所谓的完美、发展、进化与自我本体的无限延伸，都是永恒的存在形式。

在戏谑过后我们却无法否认这种野心不可消除的存在，因而悲剧总会继续蔓延。

其次是白骨。

“一将功成万骨枯”。

白骨正是青史留名的背后被碾作齑粉的生命。

而“青史留名”只不过是“永恒”的一种不存在的表现形式。

在伊戈的宏伟蓝图中，其他生命的灰飞烟灭不过是不可逃避也不可扭转的过程。

索维林星的设置某种程度上也有类似的含义。

所有的基因需要被完美地研发与控制，“完美”便是另一种对于永恒的期待。

在这种期许之中，伸展的是整座星球的统治体系。

当最后一位金星人（姑且这样叫）失败之后，其他的金星人的嘲讽便已经为之后的故事埋下伏笔。

所有在游戏厅中为了追逐目标而穷追不舍的金星人，又何尝不是一个永恒的梦的牺牲品？

第三是尸体。

我们可以猜想太空中尸体的来源。

或许是意外，或许是被处死被流放，或许是如勇度一般的自我牺牲者。

而不论原因如何，他们都到达了最终的目的地：死亡。

宇宙并不会安葬他们，而是继续任其漂流。

他们的生命被抛掷于星汉灿烂之中与云霓同辉，也改变不了宇宙冷酷的死亡的事实。

银河护卫队最终也会湮没于这样波澜不惊的残忍与美之中。

而勇度选择的牺牲，是在用最豪迈的姿态拥抱死亡。

而与第一点相联系，死亡让人类免于追逐永恒的宿命之中——甚至是唯一的出口。

六、我们似乎可以得出这样的结论。

郭敬明用最直接的撕逼和流泪的方式展现痛苦、绝望和压抑，而《银河护卫队》用一个花花绿绿的外壳，包容了友情、爱情、亲情等等美好的命题，使之具备了银河系级别肥皂剧的基本要素；在这之中又融入了关于人类存在的悲剧性意涵。

银河系青春家庭伦理片中潜藏了悲剧的命题；在所有的荒诞与调谑背后，我们可以感受到一个不同层次的宇宙。

第一部《银河护卫队》称得上惊艳。

一群奇怪的组合在满口垃圾话的化学反应中拯救了银河，听起来像是《死侍》式的反超级英雄结构。

然而，相对于《死侍》的无底线，《银河护卫队》放得下也拿得起，始终守着“护卫”的主题，最后还以树人Groot的牺牲赚足眼泪。

刚看《银河护卫队2》时，感觉还是一样的味道。

片头的怪兽大战，德拉克斯豪情万丈地冲入到怪兽嘴里，队友表示看不懂时，全场观众就已经绷不住笑。

主权国女祭司在侍从包围下来见勇度，脚下的地毯却因为滑轮故障没法铺开。

还有什么比高傲女祭司的一脸尴尬更让观众乐呵的。

到了浣熊在森林里设陷阱，像玩溜溜球一样玩对手的时候，我已经觉得值回票价了。

续集保持相似的味道，是保障票房的商业手段。

我当然不介意接受续集的再洗礼。

出乎我意料，主线情节才刚出现。

电影确保了商业成功之后，讨论起了父子关系。

有这么一位父亲，多年来没怎么管过儿子，忽然有一天心血来潮，想要亲近儿子。

父亲还带来钱、房子和地位，用父子亲情的名义硬要塞进儿子手里。

对于儿子来说，这真是个美好的人生转折。

然而，饱经电影的我们不会轻易受骗。

果然，父亲很快提出各种各样的条件：“我很寂寞，你多陪陪我。

”“和那个女人分了吧，我给你介绍个更好的。

”“别惦记着你妈了，我早和她离了。

”听了这么多絮叨，儿子觉得自己的父亲越来越烦。

一开始，儿子还以为父亲是出于关心。

后来，儿子渐渐发现父亲的控制欲，但冲着钱、房子和地位忍气吞声。

直到有一天，父亲毫不留情地捏碎儿子的随声听——那个看似普通，却对于儿子来说无比珍贵的物件。

父子彻底决裂。

我们再来对比另一位父亲吧。

他陪着儿子长大，跟儿子有很多共同回忆。

他不是那种成功人士，不能让儿子衣食无忧，但教会了儿子如何去独立谋生。

儿子叛逆时，父亲当面发火，背后还是放儿子闯天涯。

当儿子遇到困难，父亲嘴上说不管，背后总要各种帮忙。

更重要的，无论替儿子做过多少事，他都埋在心里，不会挂在嘴边成为困住儿子的枷锁。

在电影里，同一个儿子有两个父亲，所以成了一道选择题。

电影中的选择并不困难。

第一位父亲不但是个要征服宇宙的疯子，还变态到要害死儿子。

第二个父亲看似声名狼藉，其实都是保护儿子的伪装。

哪个是好父亲，一目了然。

应该说，开篇的拖沓限制了电影在父子关系上的篇幅，以至于电影不得不以正邪之分来替男主角选父亲。

在生活中，大多数人都没有选择父亲的可能。

每个孩子有怎样一位父亲，全凭运气。

控制和爱护，同时存在于父子关系之中。

对于一个初为人父的人来说，父子关系是考验，也是再次成长的机会。

这段父子关系也会成为塑造孩子性格的关键，成为比基因更重要的遗产。

好的父子关系甚至可以永远流传下去。

电影结尾时，星爵把耳机给小Groot听的温馨场景，让我觉得就是美好父子关系的遗传。

我希望自己成为父亲时，能记得为勇度亮起的烟花。

作为漫威电影宇宙第三阶段的系列作品，《银河护卫队2》也如期拉开了帷幕。

作为漫威英雄里比较独立也很有特点的团体，星爵一众角色在第一部上映时，曾掀起不小热度。

这部续集一上映，豆瓣评分迅速超过八分，不少网友也评价这部作品各种戳中G点。

大大小小彩蛋的总结也是不绝于耳，但看完整部影片之后，心中总是会默默产生一个声音，这部真得就那么好看么？

当然首先要说，如今好莱坞在商业大片的技术层面，已不需要太过于评价，这部影片的视觉效果确实属于目前顶尖水平的。

而且当下也确实只有这些商业电影，才能对得起观众在影院中戴上3D眼镜。

随着整个漫威宇宙对市场的影响越来越大，观众们也渐渐不再满足于简单看英雄们打来打去。

所以，诸如《金刚狼3：最后一战》的上映，也让观众看到了英雄们打斗外的魅力。

可以明显感觉出，整个漫威宇宙第三阶段，从《美国队长3》、《奇异博士》等影片开始，就有明显偏向沉重叙事的趋势。

这样的主基调到了《银河护卫队2》中，就变成了几乎每个主要角色为增加深度，只要有空就玩命开始追溯自己的悲惨过去。

似乎也只有不断反思自己的人生，才能让观众觉得主题的厚重。

这样的处理并不是不可以，但最大的问题是，对于银河护卫队这个团体的整个风格来说，就是主要以星爵和火箭浣熊的嘴贱，配上卡魔拉和格鲁特的认真与寡言，两种风格形成反差，衬托出这个团队的独特风格。

但这次负责嘴贱的两位，却担负起影片深度的重任。

结果一些搞笑戏份，便交给了德拉克斯和曼提斯，但从效果上看，有几场戏份尴尬异常，而且剧中有些对白确实有很强烈的硬凑感。

不得不提的是，在观看这部电影的时候，前面坐着一名黑人。

这位黑人在一些旁白的时候，经常忘乎所以的笑着拍大腿，但大多数时候，这部影院就只有这一位观众在大笑。

所以在莫名其妙的时候，也有些反感。

除了一些很明显的梗，大家会跟着一起笑外，这次观影也深深感觉到，中西方对于幽默的点，是不是确实存在不小的差异。

像是每次德拉克斯提到，我的胸很敏感时，这位黑人都会笑得感觉要背过气去。

可以说，在观众的高期待下，这部续作在本来特有的贫嘴方面，处理上着实出现了尴尬。

此外，反派塑造的不够到位，也成为漫威宇宙正逐渐暴露出的问题。

印象中从《复仇者联盟2》开始，大多数漫威电影在热闹地观完影之后，回过头来基本记不得电影到底讲了个什么故事。

相信除了漫威死忠粉外，现在没有多少人能准确说出，《美国队长3》、《银河护卫队》等影片里的反派究竟是谁。

而且作为《复仇者联盟3》里的大反派，《银河护卫队2》其实可以花篇幅介绍下“灭霸”的戏份，但最终却变成了一场为成就勇度，莫名其妙跟星爵他爸大战的父子戏。

所以，尽管片尾破天荒地给出了五个彩蛋，但看完之后，大部分观众都觉得没有任何惊喜。

从目前不少漫威电影中都能够发现，反派几乎沦为了只服务于主角的形象，这其实是让英雄题材的观影效果大打折扣的。

毕竟对于英雄来说，其之所以能成为英雄，就是因为能够干掉一些普通人干不掉的坏人。

虽然相比DC极致的变态们，漫威的反派气场有些不足，但其实很多作品中的反派还是能留给人深刻印象，比如《蜘蛛侠》里的绿魔、毒液；《夜魔侠》里的金并；《雷神》里的洛基等。

但或许是出于戏份考虑，至少英雄聚合的如《复仇者联盟2》、《美国队长3》等影片，大部分时间都是自己人和自己人打，在热热闹闹看完之后，确实会有一种失落感。

其实就像美剧《生活大爆炸》里，四位疯狂迷动漫的科学怪人一样。

类似漫威这样的漫画作品，其实忠实粉本身就已活在自我世界的宅男为主。

只是因为《钢铁侠》、《雷神》这种全民偶像级别的影片出现，才让这些作品进入大众视野。

但其实《银河护卫队》、《死侍》等影片，更像漫威系列的分水岭，比如看完《银河护卫队2》如果激动地给别人阐释这部片子有哪些令人兴奋不已的细节，那么多半就是动漫忠实宅男粉。

而吐槽不好看、剧情有些无聊的，则是只看漫威电影的普通群体。

《银河护卫队2》上映之后，各种扒细节的帖子纷至沓来。

如果确实对漫威宇宙感兴趣，看看这些帖子中盘点不为人知的一些细节，确实感觉大开眼界。

比如星爵的父亲在说服星爵时一次变身，正是星爵一直自称为其父的“大卫•哈塞尔霍夫”。

以及各种老歌选取的背后玄机。

这些放在漫迷中，讨论绝对可以引起狂欢。

但同样的问题就是，普通观众在看完这部电影后，真得有时间、有心思去了解这些？

至少先给这个问题打上一个问号吧。

今年接下来还有《雷神3：诸神的黄昏》和《蜘蛛侠：英雄归来》两部漫威宇宙作品，就像漫威衍生剧“捍卫者联盟”系列口碑非常两极化一样，忠实粉与普通观众想看的东西还是有区别的。

至少在大多数人心中，英雄最为主要的指责，还应该是“除掉坏人、拯救地球”。

在此前提下，更多的个性才会被观众所接受。

不过整体来看，至少这么拍下去赔钱是不可能出现的。

只是当一些问题确实已经渐渐暴露出来后，希望漫威接下来能做出一些适当调整。

本文剧透。

本文很长。

可以总结出三个重点：1.MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”2.完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事3.队友之间的化学反应没有停留在口号1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？

花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。

而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。

仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。

《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。

《美队3》里佩吉的葬礼。

《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。

《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。

《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。

Loki的牺牲（虽然是假死）。

是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。

而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。

史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。

佩吉的葬礼似乎与谁都无关。

鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。

装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。

雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。

你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。

那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？

这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。

不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。

所以这一次勇度的牺牲也是一样的。

当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。

而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。

但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。

"Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。

You're still young, that's your fault There's so much you have to know ......Look at me, I am old But I'm happy“死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。

2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。

拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。

即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。

（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。

）所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。

勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。

如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。

曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。

“He may be your father, but I am your daddy"说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。

勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。

因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。

“亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。

EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。

如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。

EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。

但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。

（引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。

上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？

” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。

”人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。

而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。

那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！

在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。

“Kill me, you will be just like everybody else!”“…and what’s wrong with that?”因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。

联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。

3-队友之间的化学反应没有停留在口号《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。

截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘…但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。

可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。

当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。

“All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的)“… I thought you already had one…”盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。

最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。

Love is a touch and yet not a touch爱，让人有了软肋也有了铠甲。

星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。

火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。

火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。

他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉，“sorry… I can only afford to lose one friend today”和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。

Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！

（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声）Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。

这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。

一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。

在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。

（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］）总结，应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。

重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。

我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。

虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。

“磁带”的提及率太高，有点故意过头了。

此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。

还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。

——————更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。

整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。

电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。

不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。

瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。

虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。

银河逗比天团加入新成员，浪贱升级续写冒险新章。

本集聚焦星爵的身世之谜，同时与天团拯救宇宙密切联系在一起，在生父与养父、在仇视对方的姐妹之间寻求真正的亲情，见证天团成员间家人般的友情，以及男女主角心照不宣的爱情，虽然故事尽显模式与套路，但情感表达却也真挚服众，且缠绕于剧情的各种形式与元素依然精彩纷呈。

成员在荤段子斗嘴的协助下笑料不断，格鲁特卖萌到底引爆笑点且实力圈粉。

怀旧金曲串烧引领复古风尚，太空星球和战斗场景炫丽刺激，依然是大众化娱乐效果强劲的爆米花臻品。

相比第一部专注打斗与拯救的大场面，《银河护卫队2》在引入多个新角色后，却选择纵向挖掘人物的内心，呈现远超越第一部的情感深度。

新登场的具有情感感知能力的螳螂妹直接解锁了战队各位成员的内心。

卡魔拉与星云这对被灭霸抚养的姐妹，终于在旷日持久的对抗后解开心结。

勇度和火箭从对抗到共患难而惺惺相惜，让观众意识到他们是同一类人。

因为个体的卑微与独特，他们长期被主流嘲笑，进而再也不愿意被人理解，更不乐意受到欢迎。

当这几个一直被误解、一直被蔑视的人物，终于展露自己最柔软内心的时刻，也是整部电影真正的情感高潮。

像格鲁特一样发育迅猛的剧透：大明荷畔的夏雨湖邂逅了一名富有领袖魅力的男子并被他搞大了肚子。

男子表示会负责任，随即跑路，并且在几年以后雇人来到地球绑架了他们的孩子。

被绑架的孩子由于童年在地球上受到母亲的熏陶所以表现出了良好的音乐素养，于是给自己起了个艺名“星爵”出道做歌手。

但他的音乐品味不被外星大老粗们理解，所以始终徘徊在十八线边缘。

直到他和伙伴们尬舞尬死了指控者罗南，一尬而红，趁热打铁组建了“银河歌舞团”。

这个表演团体又名“盖乐[哔]守护者”，顾名思义，工作内容就是保护人们不被三[哔]盖乐[哔]手机炸死。

索维林人的大祭司阿耶莎委托星爵和他的团队去阻止一头触手怪。

这头差点被生吃的触手怪为了报复文明社会，要去搞一搞索维林人珍藏的几块盖乐[哔]手机电池。

众所周知，这种电池不经搞，一搞就爆炸。

星爵和队友们严阵以待。

原本作为台柱子的大长腿格鲁特因为舞技出众遭人嫉妒，被神秘的黑衣组织灌药，身体萎缩成了小孩子的形态。

如果他能学习一下某个姓名第一个字是“江”的名侦探的做法，给自己戴一副看上去显得十分睿智的黑框眼镜，或许就可以在身体缩小时保留自己的人生经验，不至于连心智也一并退回幼儿状态。

上一集格鲁特由《速度与激情》男主角范迪塞尔配音，这次则由环球影业旗下另一大热卖电影系列的主演、发量比范迪塞尔略胜一筹的影视巨星小黄人配音。

虽然从外形到声音都发生了变化，战斗力也大不如前，但格鲁特为团队出力的心却不变，不断通过爱的鞭打来鼓舞队友。

受到鞭策的毁灭者德拉克斯奋勇争先，使出齐天大圣孙悟空惯用的战法——进入敌人身体。

然而并没有什么卵用。

最终消灭触手怪还是要靠卡魔拉的大宝剑。

凯旋的团员们去找阿耶莎领奖。

为了迎接他们，索维林人一个个都打扮成了奖杯的样子，但并不打算把自己送出去。

团员们的奖赏是一个凶巴巴的小师太。

她正是团队成员之一卡魔拉的妹妹星云。

原本任务到此为止，银河歌舞团可以带走星云师太去下一个星球表演了。

但是有着纽扣状鼻子和性感颊须的团队颜值担当火箭浣熊抑制不住想要研究手机的匠人精神，顺走了几块盖乐[哔]电池。

于是他和队友们不得不驾驶着没安装儿童座椅的飞船躲避索维林人的追杀，结果并不意外地出了交通意外。

陷入困境的星爵得到了一位和蔼长者的救助。

原来这个自称“银河系一哥”的人竟是他的阿玛，要来接他回自己的母星。

星爵欣然接受邀请，带着卡魔拉和德拉克斯一起跟一哥走了。

对一哥表示怀疑的火箭则带着格鲁特留下来维修飞船顺便看守星云师太。

然而很快他们就遭到了掠夺者的袭击。

主导这次袭击的是星爵的义父勇度。

他当年被一哥雇佣去地球接年幼的星爵，因为小孩子看上去很好吃的样子，于是收为义子。

对于这个义子及其同伙，勇度一再放水，还搞丢了作为无限宝石之一的宇宙魔球，引起了昔日战友的误会，手下也渐渐开始不听指挥。

为了重新树立自己在掠夺者中的权威，勇度接下了索维林人的委托，带队去追捕星爵一伙。

结果他的手下被火箭用蹦蹦床、麻醉针和电击枪等各种道具狠狠调教了一番。

勇度不得不亲自出手。

然而他在制住火箭之后，却因为对方的高颜值以及与自己相似的潇洒气质而再次手下留情，这回终于无法再服众，以他的手下赵日天为首的掠夺者们发动叛乱。

作为俘虏的星云师太一直十分警惕火箭，担心这个有义肢囤积癖的家伙会垂涎自己的机械手，于是趁着火箭和掠夺者们对峙时诱骗懵懂无知太年少的格鲁特释放自己。

脱困之后，星云师太发动突然袭击，瞬间将两方势力全部压服，然后驾驶着掠夺者们孝敬她的飞船去追杀姐姐卡魔拉。

火箭因为忍不住嘲笑掠夺者新任领导者赵日天的名字而被扔进牢房和失势的勇度关在一起。

勇度是一个十分在意发型的男人，只有梳起莫西干头才有斗志，所以他们逃出去的希望就寄托在了体型娇小的格鲁特身上，必须由他偷来勇度的新款发胶。

格鲁特完美地避开了目标物品的全部特征，基本上把整艘飞船上能偷的东西都偷来了，就是没有勇度需要的，最后还是一个举手投足与火箭谜之相似的船员克拉格林伸出了援手。

发型搞好之后，勇度终于有机会展现自己的音乐造诣了，一段口哨把飞船上倒戈向赵日天的掠夺者们吹得灰飞烟灭。

赵日天临死之前还不忘了再使一次坏，把勇度等人的行踪泄露给了索维林人。

当他豪迈地报上大名时，表情一丝不苟的索维林人终于也绷不住了，因为这个名字在他们看来也可以说是非常爆笑了。

在一哥的母星上，星爵和两位队友正在悠闲的观光。

星爵从他阿玛口中得知了自己的身世，他以前只知道自己的阿玛是从星星上来的，现在才发现，他阿玛本人就是颗星星。

在星爵跟一哥学习龟派气功的同时，随他一起来的德拉克斯和卡魔拉则由负责帮助失眠的一哥入睡的女技师螳螂妹接待。

不谙世事的螳螂妹充分利用这次机会跟情商两米八的德拉克斯学习社交礼仪，比如你可以夸一个女孩子是丑逼。

我们当然知道对女生这样说话是非常不礼貌的，但如果你羞辱的对象顶着一张亚洲人的脸，那就无所谓了，骂她什么她都会欣然接受。

变成神二代以后得意忘形的星爵想跟卡魔拉做一些不可描述的事情，但是后者却越发觉得脚下的星球可疑。

星爵以为卡魔拉是嫉妒自己认了个好阿玛，二人大吵一架，不欢而散。

生着闷气的卡魔拉正在拿两根肆无忌惮在她面前秀恩爱的狗尾巴草发泄，突然遭遇了来追杀她的妹妹星云。

姐妹相见，分外激动，卡魔拉情不自禁的用陈孝正老师的名言问候妹妹：你神经病啊！

经过一番对射和摔跤后，姐妹俩慢慢冷静下来，互相倾诉了对彼此的情感。

卡魔拉和星云在厮打时无意间来到一个堆满骸骨的洞穴。

良心发现的螳螂女道出了真相，原来这些都是一哥的孩子。

他像城户光政一样到处乱搞男女关系，为的是生下可堪大用的后代。

但是除了星爵以外，其他的孩子全都是麻瓜，对他没有利用价值，于是遭到了处置。

不仅如此，就连星爵的妈妈也是被他害死的。

得知一哥的真面目以后，卡魔拉等人决定救星爵脱离魔掌。

与此同时，勇度、火箭和格鲁特也赶来救助。

与他们一同到来的还有一直尾行在后的索维林大军。

幸亏螳螂妹大显神通对一哥进行催眠，避免了队友们遭受两面夹击。

漫天敌机被武器大师火箭强化过的飞船瞬间秒掉，躲在网咖里开黑的索维林人们只能无奈集体下线。

但是激战中螳螂妹不慎被砸晕，催眠术失效，一哥再度觉醒。

要消灭一哥这颗活体星球，就必须要炸掉他的核心才行。

这时候火箭顺走的盖乐[哔]手机电池就派上用场了。

经过他略微改造，电池就成了威力强大的炸弹，由体型娇小的格鲁特携带潜入一哥的核心。

为了给格鲁特安装炸弹以及其他队友撤退争取时间，被阿玛开发出潜能的星爵决定单挑他阿玛的拟人形态。

一哥所属的天神族跟赛亚人差不多，都是与人类杂交生出的后代比纯种的更厉害。

一哥很快被儿子打的满地找牙，最后时刻还想拿长生不老、法力无边来利诱星爵，但是后者却宁可变回麻瓜。

面对这个杀死自己母亲又捏碎母亲遗物随身听、践踏自己音乐梦想的男人，星爵只欲除之而后快，绝不可能再跟他同流合污。

活体星球的核心被引爆，无处可逃的星爵眼看也要留下陪葬，这时他的义父勇度冒险来把他救了出去，并把最后一套太空服留给了这个没有血缘关系的儿子。

“他也许生了你，却不配当你老子。

”跟星爵说完最后几句话之后，勇度的生命便被太空迅速蒸发。

面对着勇度的遗体，星爵终于意识到，眼前这个人就是自己从小梦寐以求的那个像霹雳游侠一样神勇的爸爸。

他和队友们为义父举行了隆重的葬礼，勇度的昔日战友们也赶来悼念他。

这帮老伙计还决定重组一个夕阳红版银河护卫队，担任队长的将是能合体变身成乱马的史泰龙和杨紫琼兄妹。

克拉格林继承了勇度的武器和发型，但是他的音乐才华显然还不够，一不小心就误伤了队友。

这年代无论你是要当反贪局长还是星际海盗，吹口哨都是你的必备技能。

屡次在星爵等人手下吃亏的阿耶莎痛定思痛，开始研究新的秘密武器——魔士亚当。

就像奥创造了幻视最终却给复仇者补充了战力一样，这即将成为敌人帮忙造队友的又一经典案例。

格鲁特宝宝迅速成长为网瘾少年，对此星爵束手无策，或许只能求助于跟杨永信教授一样热衷于电人的火箭浣熊。

喧嚣散去，该走的都走了，只留下了一肚子故事的斯坦李老爷子。

下一次有人来陪他唠嗑大概就是不久后的《蜘蛛侠》了。

--在去年的《死侍》上映之前，《银河护卫队1》应该是口味最奇怪的超级英雄片了。

在他们之前的超级英雄，比如美国队长与钢铁侠，虽然理念大相径庭，但身上却都隐隐有股凡间之神的光辉。

反倒是的确具有一半神族血统的星爵，浑身上下却是一股屌丝气息，他的伙伴气质也都大同小异。

就是这么一帮乌合之众，却干出了壮烈程度不输于其他英雄的事业。

观看他们拯救银河系的过程固然激动人心，但是看完之后回味起来却又觉得难以置信：刚刚自己真的看了一部超级英雄片吗？

这只队伍的属性正如很多人概括的那样——逗逼。

不过曾经的稀有品种在观众又先后看了《蚁人》《死侍》和《自杀小队》之后，也就见怪不怪了。

如今以续作《银河护卫队2》重回观众视野，要再靠新鲜感征服观众是很难做到了，跟其他另类超级英雄片相比，可能最大的优势就是良好的群众基础。

事实上《银河护卫队2》前半段甚至隐隐透露着一种黔驴技穷的感觉，尤其是笑点设置上，前50分钟基本都是刻意且低幼。

比如阿耶莎去找勇度布置任务，装逼到一半卡住了，这种桥段早就不新鲜了，几个月前的国产片《西游伏妖篇》里九宫真人登场就用了类似的处理方式，但要有趣得多；还有火箭反复嘲笑Taserface的名字，也很像死侍与Ajax的互动。

可以说电影前半段凡是片中角色大笑的场面基本上观众都笑不出来。

春晚需要有人领掌，现在漫威的电影也需要安排角色领笑了。

就在我以为这部电影要砸锅的时候，怪盗格鲁特的登场拯救了本片的幽默感。

这一段除了两大萌物格鲁特和火箭发挥出色之外，扮演勇度的迈克尔鲁克也展现了极富喜感的演技，从满怀希望到无奈崩溃的表情变化让这个长得有些凶神恶煞的大叔平添了几分可爱。

由此开始，影片不是渐入佳境，而是瞬间就火力全开，让人不想再错过一秒。

紧随其后的哨箭清理门户给人感觉很像《X战警2》最经典的万磁王越狱一幕，一样的潇洒从容，但是又结合了监控录像以及萌物二人组的助攻玩出了新的花样。

看到这里时，我才意识到，影片里主角们兵分两路就是为了用一组人马来推进主线剧情，而用另一组人马来全面展示这部电影的趣味性。

星爵爷儿俩那条线演到后半段由于反派图穷匕见，剧情走向逐渐清晰，因而也显得不那么无聊了。

漫威电影宇宙之前的反派要么就是可恨之人必有可怜之处，要么就是脑回路奇特让观众觉得跟不上思路，要么就是干脆缺乏存在感，总之没几个真正让观众觉得愤怒的。

但是这次的Ego却不同，他真的人如其名，心里装的全是自己，纵使口口声声说自己曾经爱过，也是自私的爱，对于爱人和孩子也能痛下杀手，自称天神，却是纯粹的恶魔。

也许有人会说这些外星神族的思维方式不能以常人的情感来衡量，所谓“天地不仁以万物为刍狗”。

可是另一个神族阿斯加德人却明显有人情味得多，无限的生命和强大的力量让他们更自觉地承担起守护弱者的责任。

即便是阿斯加德外来户洛基，虽然也视人命如草芥，但最起码对于养父母（以及哥哥）还抱有浓浓的情义。

一个反派角色哪怕是冷酷无情都不至于这么令人厌恶，最卑鄙的就是利用并伤害他人的感情。

与Ego形成鲜明对比的就是星爵的义父勇度，上面提到了本片最精彩的搞笑戏份和动作戏份他都是主力，而最煽情的部分也依然由他承担。

在星爵濒临崩溃跪在Ego面前时，脑海里浮现出过去的美好回忆，无疑每一幅画面都十分温馨，但最能戳中我心窝的却是勇度手把手教小星爵开枪的一幕，也许是因为之前勇度的精彩表现早已让我把他当做了心目中的第一主角和最在乎的角色。

于是当他的结局降临时，那种伤感郁积在心里久久不能释怀。

勇度的牺牲不仅是这部影片最大的泪点，也可以算是整个漫威电影宇宙迄今为止最催泪的一幕。

虽然之前的电影里也经常有角色牺牲，但在虐心程度上却都比不上这次的勇度。

我最受不了的是临近电影结尾时死人。

《复仇者1》的寇森和《雷神2》的芙蕾嘉牺牲时虽然也令人难过，但由于悲剧发生在电影中段，接下来观众有足够的时间被影片其他精彩情节转移注意力，所以还不至于太难受。

相比之下，《复仇者2》杀死的快银虽然在影片中表现机会并不多，但就因为他的牺牲发生在结尾处，所以会造成强烈的憋闷感。

而这次的勇度又是在最后牺牲，而且他与星爵情同父子但星爵却从来没叫过他一声爸爸，甚至还在别人指出他们之间这层父子关系时急忙撇清，这种类似“子欲养而亲不待”的遗憾与悔恨又大大强化了悲剧色彩，即便后面缀了多达五个或滑稽搞怪和振奋人心的彩蛋，也不足以平复勇度的牺牲带来的伤感情绪。

《银河护卫队2》又把好莱坞电影老生常谈的“家庭”主题拿来说事，不过探讨的方向更明确，突出了“家人就在身边，不必舍近求远踏遍银河系去寻找”的观点，显然比一些只会无病呻吟地喊“家庭”这个口号的电影，比如前不久上映的《速度与激情8》，要更能引起观众的情感共鸣。

有趣的一点是，就像《速度与激情》系列不断接收《权力的游戏》演员一样（该剧演员的另一个重要的再就业中心是《X战警》系列），《银河护卫队》也接连不断有《速度与激情》的演员参演。

除了为两部电影中树人格鲁特配音的范迪塞尔（第二部除了片尾彩蛋青春期的格鲁特能隐约听出是他的声音之外，正片里真是换成谁的声音都可以，何况翻来覆去只有一句台词，感觉完全就是来挂个名），《银河护卫队1》中的杰曼翰苏也出现在了《速度与激情7》里，而《银河护卫队2》的大反派库尔特拉塞尔在《速度与激情》系列也扮演重要人物无名氏先生。

照这么发展下去，未来《银河护卫队》很可能迎来除了德拉克斯和星云以外的更多光头。

不过要是能把已经在《速度与激情》系列中领了便当的神奇女侠拉过来，那才真是厉害了。

上面说过，这部影片前50分钟让我觉得非常无聊，但是看到后面发现前半段一些刻意甚至略显尴尬的笑点设置其实也是服务于剧情的，于是恶感也就淡化了。

总体来说这部电影仍然维持了漫威影业的水准，结尾煽情虽然不是我喜欢的套路，但让我尽量客观地去评价的话，也得承认煽得不错。

只是有一点我始终无法释怀，就是德拉克斯对螳螂妹的长相毫不留情的批评。

即便我知道德拉克斯这个角色就是说话不经过大脑，容易让人哭笑不得，但是当被他评头论足的对象顶着一张亚洲人的脸时，我还是无法一笑置之。

有人会说那个女演员庞·克莱门捷夫是加拿大人，而且还有个俄国名字。

那些我都不管，我看到的就是，她长了一张跟你我相似的东亚人的脸。

别人要歧视你的时候，可不会翻翻你的护照，再查清楚你祖宗十八代。

它们只知道既然东亚人好欺负，那么以后遇到长成这个样子的，就继续当做软柿子来捏一捏。