因为一个片段,看了一部电影。
从剧情上讲,这个电影并没有讲一个多好的故事。
异卵双生的弟弟突然得知了哥哥的死讯,于是走上了探究消失这几年的哥哥的生活的路。
第一幕是一个哥哥的小破屋,和弟弟自己住的大屋从吴彦祖的眼色里突出了对比的诧异,但是一切都不那么重要,重要的是,屋子里突然出现了一个女人。
世界上很多事都不那么重要,但是有了女人就不一样了,第一次见面,这个哥哥的女人就问,“我可不可以”、“可以”... ....这是哥哥的女人,然后就在暧昧中开始讲述哥哥和这个女人的故事。
古仔看见了唱歌的女人,一言不发就要带走她,所谓江湖,就是谁的拳头大谁就有说话权。
阿古很能打,不止在抢女人的歌厅,也在床上。
女人就从此要跟着她,但是好玩的剧情是,女人要回去收拾东西,被阿文打了一顿,然后,好玩的是,阿文就和古仔认识了,从此古仔变成了阿文打拳挣钱的机器,直到讲究的古仔将多出的一百块港元按照之前的规矩分了30%给阿文。
再然后,就是所有剧情都熟悉的套路,“ 因为你没有输过,所以输是你最大的价值。
有计划的输,也是一种赢。
”然后古仔就倒在了黑人的拳头下,再然后弟弟一步一步找寻古仔走过的路,击败了黑人。
导演想讲的挺多,古仔与女人的感情、古仔与阿文的感情、弟弟与女人的感情、弟弟与阿文的感情、弟弟与古仔的感情,但是要讲的东西多了,就很难在原有的故事线上自然而然的推进每一段感情,当看到阿文突然给弟弟说他不想一个人以及,你说我想睡哪里就睡哪里,然后就爬上了弟弟的床时,这个感情和人物性格之间的变化突兀到了哪怕谭耀文演出了十一分,依旧不自然。
但是正如这个故事讲了很多乱七八糟的事情,想把很多种东西揉在一起一样,我这篇影评也没有想讲很多的故事,只是在多年以前,我喜欢上了一个女孩子,在知道她或许未来会和另外一个人结婚的时候,我希望我能借着新婚之喜,送给这个女孩子一个冰箱, “哪有男人送冰箱给女人”“除非这个冰箱里都是需要保鲜的花”可是,难过的是,他没有给她一场盛大的邀请了很多亲朋好友的婚礼。
我也再没有理由送给她一个冰箱。
记住了里面有句台词,冲说的,人生好比玩风帆,帆板上只能站一个人,只能靠自己.感觉这句话应该是瞳的性格才会讲的.因为瞳是那种"会让人死心踏地跟着他的男人".作为商业片,里面的演员演得都挺到位的.演瞳和冲的爸爸的演员挺帅的.BTW,异卵双生,可以从一个母体生出两个男人的孩子么?
三年前曾尝试看这个电影,发现太拖沓,看了十分钟没看下去,今天算是看完了。
两次都是因为鲜花与冰箱的创意太浪漫,才萌生了看的想法。
首先,拍的很拖沓,花费很多镜头拍一些无关紧要的小细节,完全可以再简洁明快一点。
其次,剧情不是很连贯,各种插叙倒叙。
虽说增强了故事性与表现效果,但还是觉得没必要弄这么乱。
再次,整体上很狗血。
异卵双生的来历、女主一见面就躺在阿冲怀里等这些剧情让我看的目瞪口呆,最后二人关系也莫名其妙。
最后,人物刻画不够丰满,除了阿文之外,其他人都很单薄。
爸爸是个闷子,被绿了还说什么“那个星期是你妈最开心的日子”这种话,真服了,完全没有体现一个立体的人复杂的感情。
镜头运用偶尔有出彩的地方,但是整体上作为一部电影来讲,太单薄,人物全是面瘫,看完觉得浪费时间。
在一个阳光明媚的中午,我看着吴彦祖帅气又带着斯文的脸,镜头慢悠悠地,有时可以看到蓝蓝的天空,吴彦祖在不紧不慢地讲着哥哥与他的故事,时不时还带有吵杂声,但这一切不影响他慢悠悠地讲着故事... ...感觉棒极了.
如果说图钉华获得金像最佳男配像个意外,那么阿文失落金像则着实让我意外。
金马钟爱文艺,诚然,《野兽之瞳》里文艺的部分都教这个叫阿文的混混用尽了,其余人物,费再多的菲林,给再文艺的慢镜,抵不上阿文瞳孔里闪过一丝微光。
金马奖,当然实至名归,但香港演员,似乎更在意那一尊金像。
名字也叫阿文的这个演员,歇斯底里,浑身解数,贡献了银幕上细腻、蛊惑和迷人的阿文。
有时分不清,究竟是心疼这个孤独软弱、渴望保护,却大声说“No Problem”的小人物,还是背后那个心高气傲,却总也怀才不遇的寂寞演员。
阿文,穿着颜色张扬的花衬衫,留小茬胡子,眼睛亮亮的,闪烁着各种心态的光。
遇到贺瞳,选择贺瞳作为partner,是他的运数,抑或劫数,他大概没认真考虑过,而这个人强势走进他的生命。
贺瞳死后,贺冲找到他,提起这个名字,他黯淡的眼里闪起微微的光,本该是痛苦,然而更像激起一段逝去的荣光。
他淡淡的说:是生死之交。
只是,他死,我生。
镜头交给了阿文的瞳孔。
贺瞳就在阿文的瞳孔里生起了颜色。
贺瞳抢了他的女友,贺瞳一拳打得他眼睛青紫,贺瞳一拳又打折了他的鼻梁骨。
他却找到贺瞳,我做你的经纪人。
贺瞳于是成了他的黑拳选手。
阿文不禁得意自己的选择,狡黠的笑色,活脱脱写明了“利用”,“金钱”,“势利”。
镜头依然交给阿文的瞳孔,里面闪过一串串的荣光。
贺瞳一次次赢得比赛,阿文一次次张开双臂,笑得全身都动容。
曾经的女人与贺瞳亲热,房内喊声一阵阵袭来,他就着这音乐,在微风下惬意地饮起啤酒,脸上挂住笑容,眼睛望得深远。
他偶尔也有不信任贺瞳的时候,歉意是脸颊和嘴唇两个紧紧的吻。
贺瞳把一张100元的纸钱撕成了两截,一人一份,死后成为他不多的几件遗物之一。
贺瞳的女人都忍不住妒忌,满冰箱的花也阻止不了女人的妒忌。
慢慢地,阿文的瞳孔闪出泪光。
贺瞳为了女人,在房内唇齿交缠;他不得不代他在海风中与韩国拳手对打,血堆满脸的时候,他出现了,他背着他找到韩国拳手,打败了拳手,却也付出一只手臂的代价。
阿文满脸的血,满脸的泪,眼里的光却盛了起来。
后来,失去一只手臂的贺瞳,被泰国拳手打死。
他眼里满满的光,一点点枯萎下去。
他的生命失去依靠,他再也不能在那个圈内生存下去。
贺冲遇到他的时候,他是一个收费站的工作人员,一身的普通,一脸的颓态。
他让贺冲打向他脸颊,拳头在他鼻尖停住。
他不无失望,眼里一点光都吝啬。
他说:贺瞳不会手下留情。
直到贺冲被人挑衅,拳来拳往,他忍不住跳将起来,手舞足蹈,大声喊:“你要懂得躲避!
”他的眼里又一次盛起希望的光,弥漫到满。
结果贺冲要走,他眼巴巴望着,委屈的摆着小手,言不由衷的催他快走。
贺冲三次回头,他眼里的光就那么亮一下,暗一下,又亮一下,暗一下。
终于他哭出来,为什么要这样,我是没朋友,我就是一个人,我就是不想一个人回那个狗窝。
一时间,一个孤独的,寂寞的,懦弱的,渴望保护的阿文,和他瞳孔里变换的光,在镜头下变得动人万分。
他躺在贺冲的床上,两个男人赤裸着上身,他睡得安稳。
贺冲用钱币调戏他,他的手一张一合,拿着钱币,放到赤裸的胸膛上。
他翻个身,把钱币压在身下。
天大亮了,他舍不得睡醒。
他缺乏了多久这样的安全感。
贺冲让他去学帆船,贺冲说,帆船是一个人的游戏。
没有人可以帮他,他架紧了风帆,得意大喊:“No Problem”,结果摔进了海里。
后来,贺冲与泰国拳手对打,超出了游戏规则,超出了三分钟,他知道他会输,他奋不顾身扑上去,眼里是原始的野兽护犊般凶猛的光。
他被潜伏在旁边的坏人一枪枪打中,最后从楼顶踏空,他颤抖着伸出手,却抓不住任何一样东西,他的眼里闪过恐惧,闪过渴望,闪过绝望,最后他看到安然无恙的贺冲,他就又像在帆船上,瞳孔里散发出自信的微光,用尽最后一把力气,声嘶力竭地说:“No Problem!
”然后跌落下去,在贺冲的视野里模糊。
世界安静下来,没有回音,导演给了一个长长的镜头,贺冲的背影,贺冲伸出的手,看不见的楼底,看不见的阿文,没有声音,没有瞳孔,没有微光。
镜头开始交错起来,晃动着的画面,是贺瞳和阿文交互的一生。
影片到这里,于我已经结束了。
野兽之瞳的瞳,是贺瞳的瞳。
而我看到的,是阿文之瞳。
一起观片的人跟我说,没有阿文,这个戏串不起来。
我问,还可以说得更动人一点吗?
他就直截了当的说:没有谭耀文,这就是个烂片。
我笑:要是香港的导演这么认为,他就不是演员谭耀文了。
他就是黄秋生所说的:明星。
所以尽管是演员谭耀文的出色演出,让《野兽之瞳》不至在金像、金马颗粒无收,但后来的若干年,他竟再没有这样的机会,丰富多彩地展示自己。
电影里,阿文瞳孔里的光,总是不停在希望与失落、喜悦与悲伤中徘徊。
一如现实里的阿文,起起落落,始终不能大红大紫。
电影圈,有那么一块位置属于他,在深巷,有时可以闻到阵阵酒香。
“No problem!
”阿文。
PS:这个电影,导演心高手低,导致情节有些不知所谓,最多三星。
为谭耀文的表演,再添一星。
很真诚的港片味道。
不能说多么精致,但就是把江湖情义,血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。
异卵双生子,古天乐饰演的哥哥天生反叛,又随波逐流。
“该遇到的,总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。
是美丽野性的歌女,一见倾心,即使那时是别人的恋人也要当场抢走。
而不打不相识,也被恋人的前男友阿文引入拳场。
他场场必赢,但随心所欲,懒得了解规则,或许野拳不需要规则,只有输赢。
但大佬们的江湖因着陈旧规则而定,他被设计死在比赛。
抛尸大海,无人认领。
而那个乖乖仔,连恋爱都是周期恋爱的弟弟,因兄长之死而有了执念,想要向黑拳复仇。
当然是港片仓促的复仇,他同样和阿文,兄长恋人阿陆相遇。
三个人的命运因为共同亲友的死亡,紧紧纠缠在一刻不停波澜的海岛上。
阿文仗义,挡枪身亡。
而弟弟阿冲偶然从父亲那边得知,原来母亲曾有过短暂的婚内恋情,那是个不羁的华侨,他从没见过自己的太太这么开心过。
“你带她离开吧”。
但华侨也有自己的追求,太太也更愿意留在丈夫身边。
无疾而终的一生挚恋,母亲将感情的余烬点燃,燃烧自己的记忆温暖阿瞳。
共同的记忆,共同的亲人,无法忘却的兄长和恋人,共担苦难和秘辛,最终阿冲和嫂子阿陆应该算是走到了一起,当然也有可能是如此相依为命,模模糊糊地纠缠在一起。
所剩的人已经不多,何必在乎彼此之间关系的定位呢。
最打动我的仍然是贯穿港片的情义,任何原则性问题在这里似乎都不是问题。
你打我,抢我女友,但我依然可以欣赏你的耿直,你的水平。
你打我,是我前男友,但我报复过你后也依然可以和你做朋友。
任何所谓混乱关系,似乎都不算什么。
甚至男主的妈妈婚外恋华侨,那又如何?
当我的恋人,碰到了他真正的挚爱,甚至也可能是图肉体之快,也可能是嫌我贫穷,但我依然愿意放手和祝福。
做不成恋人,也不会改变我们之间曾经的情义。
即使不再有恋爱,你依然是对我而言重要的人。
“情义”值千金,而这情义,却是尊重着每个人的人身自由存在的,你能看到港片里看似刻板的男女关系,只为金钱的朋友关系,但无论什么时候他们都是人和人之间的关系,而不是如今低幼盛行的人和动物,甚至宠物和宠物之间的关系。
难得的情义,难得的自由,难得的港片。
我们喜欢一部电影,多数因为它有一个很好的故事,一个优秀的编剧。
但《野兽之瞳》并不是这样。
这个故事还可以,包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。
这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。
现在的样子,是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子,我觉的很有意思。
影片倒叙再插叙,时间线不很明显,更加切碎了整个故事,极具开放性,有庞大的想象空间。
你能看到什么,你想看到什么?
故事破碎后,每个镜头、每句对白、每个眼神,似乎更能引人注意。
^^影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。
“你要打倒的并不是我,是你自己制造出来的假象”。
我情愿相信,异卵双生的孩子会有2个父亲,只是一个假像(这么奇妙的巧合要是真的,我反而觉得是在低估观众们的智商)。
父亲的嫉妒,亲手制造了妻子对大儿子的纵容,制造了自己的一系列悲剧。
^^“你知不知,她今后的18年都不会这么美”。
一个“18年”告诉我们,冲在还原历史的同时,添加了自己的想象。
冲不是年轻时的父亲,瞳也不是父亲的朋友,他们都是他们自己。
冲:“带她走!
我不想她过的不快乐。
”母:“你真的这样想?
”瞳:“你知不知道你的问题在哪里?
你把什么事都放在心里……”冲更是嫉妒,因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”,他多么想占有母亲,可是嘴上仍死佞的说把她带走。
^^两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享:分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。
习惯性的争夺不到,于是产生了嫉妒。
“哥哥其实一直都比不上你,起码,你有比我完整的一生。
”“但是,我们三个人永远都不会在一起了。
”这些话出自瞳口,亦是冲的想象。
虽然战胜了黑人,间接证明比哥哥能打,但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。
“我执”之后,已是物是人非,永远回不了头。
以上这些分析或有臆想,也许我眼里的故事主题,就是这么一个“嫉妒”的本质。
---以下说说 阿谭兄弟情殇,如果没有阿man这个纽带,可能只会异常沉闷。
阿man是一个变化无常的形象。
一开始,我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。
没想到,一个“三教九流的古惑仔”(港片里死的最快的东西),竟然牵引了整部戏。
“酒,很久很久都没让我醉过!
”“人喽?!
心喽?!
” “我不想再孤独!”看看,看看,看看,这些对白其实是多么的危险。
太直白,太肉麻,真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。
还好,阿文没有令人讨厌。
其实他并不是camp,只是有些异质(正是这种异质,让他在众多的古惑仔里脱颖而出)。
他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。
没有同性恋的实质,但有发展的潜质。
或者说他太孤独了,孤独到不在乎对方的性别,只在乎对方的温度,这是一个有生命物体多么基本的需求。
但话说回来,即使孤独到了极点的人,也不一定有他这么可爱,(比如东邪西毒里的欧阳锋)。
所以,阿man讨人喜欢的异质就在于,没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。
阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。
如果我的好朋友无故不来参加拳赛,导致我被揍个半死。
我TM的再见到他,肯定骂到他全家死光光,再永远断绝朋友情分。
绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话,拳头是比较有力”。
如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中,不是哭爹喊娘,精神崩溃,而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”,我一定会深深的怀疑自己,是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。
so,我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。
一个人可以和别人成为“生死之交”,除了要遇到“一个人物,可令身边人对他死心塌地”以外,还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。
阿man做到了。
江湖险恶,“義”字之下有多少钩心斗角,杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。
而吴宇森和他的徒弟,却始终美好的梦想着忠烈侠义。
这种“生死之交”的兄弟情谊,也是片子灰暗基调中的吴式光明。
很凑巧,我喜欢的两个野兽片都有阿谭,还都拿了最佳男配。
但似乎也印证了一个道理,拿奖其实改变不了什么。
为了生活,烂片儿仍然要拍,哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。
有的人,明明有票房、有观众什么都有,只是阴差阳错拿不到奖,却无法释怀。
其实那些奖真的拿到了,又怎样?
扯远了。
印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。
很有意思的细节。
他更想我们平常的人,想着出人头地,後来又习惯现实,了解现实的规则。
却也有着为兄弟挡枪的血性。
阿冲一出场给我的感觉就是好完美,肌肉,温柔,为兄弟报仇,以及送阿陆一冰箱的鲜花。
阿冲内心应该是有自卑的,片子说他和阿瞳的性格并不相像,但两个人都是和阿陆吃了饺子後,为了战斗,头也不回的走了。
阿瞳其实是有机会活下来的,大佬让他输,就可以继续打下去,活着赚大钱。
但这两兄弟,是那种不战斗到最后,不会服输的人,只能赢。
尽管弟弟阿冲看起来是温柔的,但他的劲和哥哥阿瞳一样,尽管蚍蜉撼树到最后,黑人阿里安让他停下,阿冲依然在搏斗。
後面一个镜头,就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪,掉下高楼还对阿冲说“no problem”,那句阿冲教他冲浪,让他勇敢面对生活时,阿文回复的话。
野兽之瞳,电影里有出现一个镜头,医生用红色的光检查女主的眼睛,红色的光线的瞳孔,阿瞳死後她经常容易看不见,医生说是心理作用。
可能阿瞳就是阿陆的瞳孔,带她见到光明,在阿陆看见他的尸体后,世界就变得黑暗了。
很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话:“别碰我的男人”。
两兄弟,两种截然不同的个性。
哥哥野性外放,看到喜欢的女孩子上去就拉走,甚至会送一冰箱的花给女孩,不爽谁直接就开打,为人仗义真诚有原则,这样的人,不论是同性还是异性,都特别容易被他吸引吧。
反观弟弟,内向隐忍,话很少很少,从来不表露内心想法和情绪,就连得知哥哥死亡的消息时候都面无表情,面对女孩子的时候也只会笨笨地说 可以,想关心女孩的病情却不会直接问,反而偷偷去问医生。
这样的人在生活中真的很容易失去存在感啊。
(本外向星人一开始还以为是吴彦祖的表演情绪没到位…后来意识到他的角色设定,直接想给他鼓掌,内向星人的神态演得实在太好了。
)但他会默默观察周围的人,就连对于只见过一次面的警察,他都能发现对方无名指上多了圈戒指。
他会默默跟在想要保护的女孩子后面,也会想要用哥哥的方式为哥哥报仇。
朋友大喊大叫哭诉自己的孤独时,他说不出安慰的话,却会带他回家带他体验自己的兴趣爱好。
他也会有一些奇奇怪怪的想法,但只会在没有人看到的时候,朋友睡着的时候,才敢去做。
我想,内向星人虽然从不会直接地表达,但他们也是用自己的方式在爱这个世界,爱身边的人吧。
想必导演也是个内向星人,才能捕捉到他们那么多细节吧。
外向的人总是更容易得到关注和欣赏,但也许外向星人反而更容易孤独,也更害怕孤独,你看混黑社会的阿man在朋友去世之后就陷入了孤独走不出来,睡觉的时候要贴着信任的人才能安稳睡着。
也许正是因为害怕孤独,外向星人才愿意主动表达自己,渴望得到关注。
可能真的是性格互补的人更容易互相吸引,本外向星人很多内向的朋友。
看了这个片子,对内向星人的理解和欣赏又多了一层。
其实内向星人的内心世界很值得探索,但前提是得有吴彦祖的脸。
阿瞳的出场,已经不能用一个“帅”字来形容,更还有一种逼人的气势。
阿陆无法招架,我同样无法招架。
阿瞳和阿陆之间的感觉,是浪漫的一见钟情,换成我自己的说法,就是“一眼定一生”。
他们说:“我好象找你很久了。
”就是这种感觉,有几个女人不喜欢?
阿瞳开始打拳,我想着他的结局,自己找理由宽慰自己:“这样的生活用死亡来结束,应该是一个解脱,没有了肉体的束缚,他会更开心的……如果真的是这样,我想,就算是自己给自己的宽慰,也是可以有点用处的,可是……不是如我预期中一样。
阿瞳死的当天晚上,他跟阿陆一起吃饭,跟她说:“我想,这应该是最后一场了,因为我破坏了他们的规矩……”走之前,他跟阿陆说:“等我回来,明天是我的生日……”我的心开始痛,不是一丝丝的痛,是被撕裂一般的痛,为什么最残酷的结局之前都有这样一个温情美好的前奏?
为什么总要是这样强烈的一种反差?
是不是没有天堂的美好,就不能体会到地狱的残酷?
阿陆不知道这是她见阿瞳的最后一面,不知道她永远等不回自己最爱的人了,可是我知道,所以她还没有痛,我已经开始痛。
作为一个观者,这是情理之中的,可是……我觉得不公平!
或者说我觉得残忍!
我宁愿自己也是剧中的人,我宁愿自己迟一些知道少一些痛!
阿瞳竭尽全力,将高大的黑人拳手阿里安击倒,比赛本来应该到此为止,可是这场比赛根本不是以谁倒地为结果,而是以死为结果的。
他坏了他们的规矩,他们又怎么肯放过他?
那个阿柱的一枪,打断了阿瞳右肩上的韧带,所以,他不能用右手出重拳,这次比赛中,为了击倒对手,他不得已出了拳。
拳出的同时,对手倒下,他的肩头有血泉一样的喷出,而左手同样重伤。
他胜了,可是他再也没有还手的力量。
倒下的黑人拳手再次站起,开始残酷的反攻,带着幸灾乐祸的轻蔑与得意……我看到阿瞳尽力反击,手不能用,他用头,可是……终究是不行的了……可是更痛的还在后面,那些人不允许人为他收尸,将他的尸扔下山坡,扔到河中……被叫来的阿陆不哭不叫不闹,傻了一样的发呆……我一早就已经说过的,失去最爱的人已经不是痛,而是一种绝望!
我一向不够坚强,所以如果是那样,我能做的也只是徇情的姿势……只能是……连大雁都懂得“渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去”的孤寂与悲哀,作为万物之灵的人又怎么能泰然安然的承受呢?
茫茫夜色中,阿陆向着大海嘶喊:“阿瞳,我真的想跟你一起死啊……”那一夜夜的缠绵,那四目相对的火热的激情,那一眼定下的缘分,还有那塞满了冰箱的鲜花……这一切的一切,是昔日的美好,却是今日断肠的刀!
可是我不明白的是,就是这样的一份感情,为什么可以在这样短的时间被就被冲出了一条空隙,阿陆的心里怎么就可以再有了另一个人呢?
尽管那个人是阿瞳的亲弟弟……
过了对帅哥流口水的阶段以后,此片只有二人给我留下印象,落魄的谭耀文和性感而又伤感的谷祖琳。真遗憾这位MM得不到重用,最近还要给杨千华跑龙套,实在是遗憾。可以说,她不论是气质演技还是外表,都有很独特的味道。
很一般,古天乐和吴彦祖简直就是在卖肉!
除了冰箱送花的名场面,剧情太拉跨。人物动机基本都一根筋,唯一有成长弧线就是谭耀文(角色阿文),从气焰到懦弱到最后舍生取义。感情戏是不用铺垫的,吴彦祖见到女主马上就有怜悯之心,她可是你哥的女友啊。片段:女主也是第一次见就吴彦祖扑倒在身上哭,这太狗血。动作戏现在眼光看抽帧+快速剪辑,力量感与连贯性都稍微有点差不推荐看,刷下名场面就够了,看完原片你会对名场面失望的
真的就是为了补吴彦祖的颜看的,相当慢的节奏加莫名其妙的感情戏的那么一部文艺暴力片,真的是生生熬着看完的。还好谭耀文相当的可爱,果然获得最佳男配了哈哈哈
异卵双生,还真有这回事啊。配角出彩,特别是谭耀文;“你要打倒的不是我,是你自己制造出来的假象”最后这话无法不让人联想到Fight Club,那阵子打拳热;
同性、乱伦、黑帮、格斗、吴宇森兄弟情、王家卫内心戏、这片儿元素好多。怎么看都算个闷片儿,但看着确还有些小碎片状的美好。谭耀文你太棒了!比俩帅哥演得出彩多了!
谭耀文把握角色很到位。古天乐+吴彦祖的组合真的让女生难以抗拒
送你一冰箱的鲜花
那会儿的古天乐刚开始闯荡电影圈,离开TVB要改掉TVB模式化的表演其实不容易,表现得还是很不错的
女主角真心不喜欢。古天乐好帅,吴彦祖真嫩。谭耀文很够朋友。得到与失去哪一个更重要?
为那一冰箱鲜花的浪漫来的,古天乐好帅啊!
梁柏坚就爱拍这类电影,阴郁偏文艺呛这类的,看得很想扁他
2002年,我在学校外面的饭馆里第一次看这部电影,也是第一次认识有个叫吴彦祖的男人,从那时起便深深被他吸引,开始爱上他。
这是一个弟弟怎样勾搭上死去哥哥老婆的故事,在这里,老婆特指吊儿郎当二百五受谭耀文
文艺动作片?!?!
你知道你最大的问题在哪里?什么都放在心里。古天乐的野性,吴彦祖的闷;最出彩的是谭耀文,是愧疚和悔恨的吧,当初只能眼睁睁地看着贺瞳死于非命弃尸荒野,所以最后才拼上一条命救了弟弟。最败笔的是女主。
古仔、谭耀文、谷祖琳的全面出彩,衬得Daniel很是单薄。特别是谭耀文,表现算得上殿堂级。打斗场面剪辑得干净利落又热血沸腾,就是特技做得有点破坏效果。
太血腥了。。。。不过够man 阿文死得太伤心了 阿祖冲浪穿成那样鼻血啊。。
古天乐真男人
古天乐man的不行 女主神似徐濠萦 最后有点看不懂 古和吴都可以演一部美少男之恋了 汗 谭耀文演的很不错 后来才知道他凭此片拿了最佳男配