下妻物语

虽然现在的知识面也不很宽泛，但在很多年前，初次看《下妻物语》的时候，鄙人的脑浆清澈到几乎可以直饮，知识储备可谓是极度匮乏。

当时只知道盯着奶油蛋糕一样的洛丽塔裙看，完全忽略了暴走族，洋基，以及片名中明晃晃的“下妻”二字。

以至于浪费了100来分钟就看了个热闹，完全没有看懂这个电影讲的到底是什么——大概是女孩之间的友谊吗？

多年后再看，才稍微明白了一点。

不就是《下妻物语》吗？

顾名思义一下，就是讲发生在下妻的事儿，那么搞明白“下妻”是个什么样的地方，自然也就能明晰故事的底色。

下妻，地图显示它在茨城县的西部。

我没去过这个地方，因为太偏僻了。

作为俗气的游客，我还是更享受都市圈的繁华与便利。

而下妻呢？

那里只有农田和高耸的茨城大佛。

不为求来世确实没必要特意走一趟。

总而言之，这是一个“乡下地方”，而电影的两位女主桃子和草莓，汉化一下，就是我们常说的小镇青年。

21世纪的茨城小镇并不滋生洛丽塔。

诚然电影上映之后在全球掀起了一波洛丽塔热潮，但洛丽塔风格与小镇是格格不入的。

正如电影开头一坨牛粪砸碎了桃子的幻想，小镇的底色是朴实的工作服，从超市买来的不出格的休闲装。

略有些扎眼的穿着也不太会是洛丽塔，反而洋基

那坨砸碎桃子美梦的牛粪不良ヤンキー“洋基”这一词汇出现在影片开头，牛粪砸碎桃子的幻想之后，用以形容她父亲的流氓生涯。

洋基这里所说的洋基，并不是指美国那只棒球队。

而是来自yankee这个词，广义指代美国佬。

而演化为亚文化「ヤンキー」后，或者还可以把范围画的更小一点，指那些上世纪50–70年代日本青年可以接触到的美国人，也就战后特产——住日美军。

最初的洋基风格就是从模仿住日美军开始的，标志性单品就是横须贺外套，一种缎面有刺绣的棒球夹克。

这种外套最初制造出来是作为退伍兵带回美国的纪念品，结合了美式棒球夹克的外观和具有东方情调的龙虎刺绣。

但后来却逐渐走歪，演变成一种诡异的殖民时尚。

横须贺外套上映于1961年的电影《猪与军舰》中主角欣太就身着横须贺外套。

那是一部荒诞喜剧，讲的是遇连队（战后小混混组成的黑帮）通过贿赂美国军官免费获得美军吃剩下的泔水和过期罐头，再用泔水养猪致富的故事。

欣太出场就在抢美军的帽子，给他们拉皮条。

结尾一头扎进马桶里带着满身的污秽离去。

《猪与舰队》的结尾在战后的日本，小混混通过潘潘女贿赂美国大兵，能够拿到很多稀缺资源，比如在当年日本的制造技术还生产不出来的牛仔裤。

在那个时代，他们确实是最接近欧美潮流的存在。

所以出现了很多不混社会却模仿他们穿着的年轻人，并逐渐形成潮流。

在《下妻物语》中，谁穿着横须贺外套呢？

就是草莓暗恋的那个亚美酱的未婚夫呀。

他还梳着很夸张的飞机头。

这种模仿猫王的发型，被摇滚歌手带火，逐渐成为洋基这一群体的标志。

梳着飞机头的洋基青年暴走族骑着摩托车狂奔的草莓，她们那个群体被称为暴走族。

暴走族这个群体最初出现与战后广岛。

暴走族广岛我也没去过，但我的帽子去过。

几年前年做新干线在冈山站下车，上了个洗手间才反应过来把帽子落在车上了。

这个时候再去失物招领中心挂失，被告知帽子已经被拉到终点站广岛了。

这件事让我意识到两点。

其一：新干线还是很快的。

其二：冈山离广岛挺近的。

暴走族为何率先出现在广岛？

那是因为那里被扔下过一颗原子弹，那里年轻人反美情绪最为高涨。

最初的暴走族几乎都是退役军人，他们穿的那种衣服被称为“特攻服”，最初是连体衣的样式，是由清洁工制服改造而来的类似于军装的东西，这里的特攻指的是——你懂。

暴走文化为何会迅速蔓延至日本全境？

这有电影的影响，比如彼得方达的《逍遥骑士》，当然本质上说还是工业化导致的。

成长于乡村的年轻人从小接触不到什么时尚，长辈们以着装出格为羞耻，村子里穿的最扎眼的可能就是那些小混混愚连队。

这些年轻人进入社会，在大工厂流水线上重复着无聊的工作，他们渴望获得认同，渴望彰显个性。

所以他们飙车，模仿流氓的打扮，这样不但可以释放工作压力，还可以打入小团体，成为一种社交手段。

暴走族更喜欢在衣服上绣汉字而不是英文，汉字看起来会更反美一点。

比如I love you 会被绣成“爱羅武勇”。

一些片假名也会被音译成汉字比如“夜露死苦”“よろしく”请多关照的意思，让我们看一下草莓的特攻服绣了点啥？

图案有两侧的升龙以及般若（一种女子嫉妒之心生成的恶鬼）

文字从上至下依次是“下妻最强暴走队”“铺而威帝刘”就是英文ponytail，马尾辫的意思，有可能是队名。

“硬派一心愚连女”前面说了愚连队指的是战后价值观沦丧的小流氓的意思，“御意见无恙”其实应该是“无用”，就是“你的意见没有用”的意思。

草莓全队特攻服上都绣了这个错别字，吃了没有文化的亏。

那个错别字后面脱下特攻服，露出了一点细节，衣服的下角，错别字旁边还有“夜露死苦”请多关照。

夜露死苦暴走也分“文暴走”和“武暴走”。

事实上他们中的大部分人并不是黑帮分子，只是想通过飙车发泄学习or工作压力的普通人。

你看电影中草莓，除了凶一点其实是无害的，她也在努力找工作，争取早日进厂。

距离广岛很近的冈山，那里如今以生产牛仔面料而闻名。

而在上个世纪60-70年代，牛仔制造业方兴未艾。

老一辈只会重复购买白衬衫，一件灰色或黑色的外套可以从毕业穿到退休。

服装制造业新的增长点无疑在年轻人身上，于是乎越来越多工厂开始生产适应年轻人口味的服装。

于此同时，创汇工厂里那些重复着单调劳作的年轻人也开始迷茫，想要通过奇装异服博取关注。

我看到过一种说法，“洋基”是日本第一个属于蓝领阶层的时尚，是工人青年第一次想要通过穿着表达自我。

其实跟曾经在鄙视链底端的“杀马特”背后逻辑是一模一样的。

连“辣眼”也别无二致，看一些老照片，洋基青年用今天的眼光看也挺土的。

杀马特哈日哈韩，模仿视觉系却并不了解日韩，也并不听视觉系摇滚。

洋基，暴走脱胎于美式风格，又模仿又回避活的像个深柜，看似矛盾，其实也并不矛盾。

因为大部分参与其中的人也并不了解美国。

只是在城市化进程中有那么一波年轻人想要穿的与众不同而已。

洛丽塔洛丽塔一词源自纳博科夫的那本争议很大的禁书，后被库布里克拍成了电影。

洛丽塔风格在日本的成型其实跟电影关系也很大。

不过不库布里克版，而是97年翻拍的版本，那一版本的热映造成了“洛丽塔”一词跟少女紧紧捆绑到了一起。

其实类似风格的洋装店很早就已经出现了，不过当时人们并不知道该如何定义它们。

简单来说，洛丽塔风格就是要穿的像个少女。

但由于洛丽塔风洋装店通常售卖一些有欧陆宫廷元素的裙装，也给这一品类加入了幻想的空间。

比如《下妻物语》中的桃子，她幻想生活在洛可可时代。

洛可可，在教科书上可能只有短短的几行字，是浮夸，媚俗，饱受争议的病态审美风格。

但它的形成却源于科技，大航海，和人类逐渐开阔的视野。

洛可可时代的欧洲，航海家带回了远东的稀有香料和奇形怪状的热带生物。

人们反复描画一只叫克拉拉的犀牛，仿佛能通过它看到它所在的国度。

他们幻想着东方的世界，拿起折扇，学着喝茶。

普鲁士国王腓特烈二世还在他的无忧宫中修建了中国茶室，将他在进口瓷器上看到的东方世界复原了出来。

虽然在一个中国人看来，这古怪极了。

王腓特烈二世的中国茶室。

恕我见识浅薄，这是个什么乐器？

但，古怪的远不止中国茶室，上文所述的一切其实都古怪极了。

千禧年后的中国青年幻想自己生活在日韩，昭和年代的日本青年幻想自己生活在50年代的美国，平城时代的桃子幻想自己生活在十八世纪的欧洲，而十七，十八世纪的欧洲人幻想自己生活在中国。

完美闭环！

为什么我们总是在幻想“生活在别处”呢？

这是个问题。

无论是贵族还是贫民，无论身处小镇还是宫廷，我们似乎总对我们所处的世界不满，幻想另一个国度，另一个时空存在某个乌托邦。

其实别处也未必会比这里好的，只是肉体凡胎的，总逃不过生老病死诸多苦楚，有个幻想总会多点盼头。

说到这里，想到很多年前在小西天遇到的一个杀马特男孩。

那天资料馆似乎是放《雌雄大盗》，时间太久远，已经记不太清楚了，不过对于那天散场后吃的那家炒菜馆，那个梳着杀马特发型的服务员我至今印象深刻。

他画浓妆，梳黑色爆炸头，应该是新来的，业务不太熟练，对菜单也不太熟。

人倒是挺勤快跑来跑去的，可他每放下一盘菜我都在担心那一脑袋炸毛会掉到菜里。

那个餐厅后来没再光顾过，也不知道那个男孩干了多久，我猜他那一头炸毛要是不剪，估计干不了多久。

人有幻想还是好的，不畏惧别人的目光更需要勇气。

而我们中的大部分终将被生活磨平棱角。

变成那种穿着一样衣服，过着按部就班人生的平凡人。

1、人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。

抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

2、——我的确不该只从外表来判断一个人。

　 ——才没这回事呢！

人是外观动物。

3、——“人与人之间其实是相连的”这件事对我而言，实在一团迷雾。

人是独居动物。

一个人诞生，一个人思考，一个人死去。

说什么一个人就无法生存之类的，如果这样的话那我不做人也行，做条狗也可以。

至少比不得不依附于别人的人要自立得多。

　 ——那朋友和恋人呢？

父母和孩子呢？

又怎么办？

　 ——不管什么对我来说，就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的，除此以外毫无意义。

4、自己最重要的东西绝对不能借给别人，能借给别人的东西只能是无足轻重的东西。

5、为什么明明在哭却还要装出笑脸，哭泣并不是什么可耻的事，但是女人不能在别人面前流泪，这样会被人同情；哭的时候，一定要找个没有人的地方，这样，你流了多少泪就会变得多坚强。

怎么可能呢？

娇媚，安逸，艳妆，下流，腐朽。

这是少女龙崎桃子的人生哲学，洛洛可式的信仰。

只穿超级名牌baby，the star shining bright的洋装，只吃甜食，柔弱无力，穿着一身轻飘飘的衣服慢悠悠的走很远的路去追寻她那粉红色瑰美无伦的梦境，当她抬头仰望天空，简洁明澈的理想似乎能淡化她所在的世界和她的身体，由带着各种精致的洛可可元素组成的她，仿若一个红色的气球，能以偌大的蓝色天空为背景，盘旋，上升，飘回十八世纪的凡尔赛，或是潜入梦幻如水洛可可的灵魂深处，又或者只要足够轻，哪里都无所谓。

而黑眼圈，黑指甲，黑嘴唇，有超级拉风的铺而威帝刘牌子的机车和特攻服，粉红色的超大墨镜，疯了一样的头发，粗口，频频吐痰……这是白百合巫女，茨城县下妻地区一个女流氓。

把臆想中的传奇发展为理想并信以为真，跟流氓组织一起飙车，暴力狂，大喊大叫。

这样的两个人，怎么可能会聚在一起呢？

不是说，人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。

大概一辈子一直单身。

大概在80岁时的某一天，在便宜的公寓里，一个人，悄然死去，最后被机器人管理员发现。

就是这样的一生啊。

而所有的其他人，对自己来说，都毫无意义，如果不得不依附于其他人活下去，还不如去做条狗。

桃子说这些话的时候眼神明亮，异常的冷静和坚定。

不被那些温暖的感情包围着成长起来，也许可怜吧，但也只有这样，才能做真正的自己。

悠然自得的从洋服里摸索出自己独特的人生观，与世界上任何一个人，都是不同的。

这才是真真实实的存在。

桃子的性格跟她洋娃娃一般的外表是完全不同的，她独立，自我，又极少表达真正的见解，甚至总说些南辕北辙的话来迷惑别人。

她说：人是外观动物。

而巫女却没那么好糊弄，桃子拥有的是她梦寐以求的气质，是她不惜一切从原来讨厌的世界里逃出来所追寻的，她只是没看透，却被绝对的吸引。

所以后来总是有表面正常实质颠倒的场景出现。

巫女吐痰，桃子一声大喝：不许吐痰！

巫女就彻底默了。

桃子说不许抽烟，谢谢。

巫女耍帅的熟练动作就终止于此。

桃子说其实你原来的名字是草莓吧，哈哈草莓草莓小草莓巫女强悍的气场被彻底拆穿，却无计可施，只好狠狠的撞桃子一头了事。

桃子倒了是倒了，晕了也晕了，却绝没有妥协，从来都没有过。

我总是想，如果一个人从开始的时候就抱定一个信念，冷定又淡漠的俯瞰这个世界，这样子成长起来，是不是就不会那么痛。

那样就不会明明在哭还努力露出卑怯的笑颜；不会有一段幽深晦暗的艰涩时光；不会在长久的静默之后终于明了砸琴痛哭，一个人在夜深的无人街道骑单车唱着伤心的歌；不会遇见改变你一生的人和字句，相信所谓流多少泪就有多坚强；不会有那么多的爱恨情仇自找的烦恼；不会虚妄而天真的把理想寄托在一个飘渺的传说。

因为洛可可的人生观早告诉了我们：觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心。

饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。

这一切本来可以避免，我们只是需要在最初的开始，在心里种下一个神。

桃子本来就是这样一个没有烦恼的人。

她可以在还是小学生的时候就冷静的劝慰她的妈妈：人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。

抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”只是，后来，她也面临了同样的问题。

她遇见了自己的神。

原来有些话，换自己时，真的没有说起来那么容易。

在这样一个动荡的时期，她的内心没有平静与安稳，她的手要么出汗要么发抖。

于是，她被巫女趁虚而入，拉下了水。

欢迎你，洛可可的小仙女，来到人类有血有泪有痛苦有欢笑的世界。

桃子不是没做过努力，她不想安稳的生活被打破，她买给巫女一颗白菜，并说：从今以后，这个，就是你的朋友。

说完笑着志得意满的离开。

但终究还是眷恋的吧，不然，为什么走到一半换成了跑着离开，仿佛怕自己突然后悔。

对待不坦诚的人，恐怕流氓的方法总是最为有用。

刻意的冷淡和疏离被轻易无视，桃子，你知道你不可能抗拒么，这样一份轰轰烈烈印着青春鲜艳刻痕的友情，谁会不想要。

此后，有人和你一起去弹子房，见识漫画里走出来一样的大叔，给你讲关于自由和成长的传说，胡说八道游戏混闹，有人愿意把同生命一样重要的东西随手塞给你，你可以用一句我想见你把她叫到你所在的不知道是什么地方的地方哪怕这个行为会给她带来灾难一样的后果。

你因此学会去爱人，不在停留在自己狭小的世界，虽然那里开阔宁静美丽万方梦幻无伦，但是你从一个连吐痰都见不得的洋娃娃蜕变为一个能为朋友顶着一身血污拿着木棒言辞犀利咄咄逼人的小太妹。

哦，如果生命里没有这样一份感情，该是多么寂寞无光，真的，就会一个人孤零零的死在八十岁的廉价公寓，心中亦没有须臾温暖的情绪可供温习。

要说有缺点的话，巫女对自己编造的传说深信不疑这点偶十万万分之疑惑。

但是许多精致的细节不得不提。

鲜亮的色彩，恰到好处的配乐（发掘出个乐队，Q;indivi，及川绫的声音很赞，歌还欠点儿），华美的服饰，洛可可概念的引入，桃子的只借不还主义，出人意料又迅疾的情节发展等等等等都很值得再三体味。

电影是随性而荒诞的，画面可以突然切到电视里，场景可以突然换成记忆过去风景甚至动画片，路人可以对主角的内心进行暗示，情节的导线之一钢珠在桃子被车撞了的时候可以变成凄美的点缀……哦桃子与草莓，有点甜腻腻帅兮兮华丽得一塌糊涂乱七八糟轰轰烈烈铁马冰河。

我写了两千字，却觉得什么都没有说。

周期性发作的洛可可式——《下妻物语》·文艺文/空语因明 本影片的趣味，除了靓丽的视觉之外，大概就应该是渗透在影片中的日本文艺色彩。

日本文艺具有变态般的诚实态度和矛盾的夸张样式，自然地呈现生活中被掩饰的部分并且不自然地呈现生活中直白的部分，如此构成的恶作剧般的喜剧感觉，尤其显著地体现在他们对死亡和孤独的敏感中。

在这种死亡与孤独的氛围中构造生命与友情：越是死寂，越要生机焕发；越是孤独，越要友情泛滥。

如此矛盾的方式，有一种黑色幽默的愉悦。

只有在这样一种黑色幽默中，我们才能镇定自若地直面历史的罪恶和人性的邪恶。

在《下妻物语》中，越是死寂，越要生机焕发，这表现在桃子和草莓分别以各自的热情掩盖各自生活的无意义。

桃子以对洛可可生活方式的热情来发现价值，草莓则以参加摩托车暴走团体来给自己意义，而洛可可和暴走都表现为生机焕发的样子，这是一种表象。

桃子从小时候开始就是个几乎冷漠到无情的人，像她这样的人在少女时期会迷恋洛可可式服装，似乎是矛盾的事情，不过，洛可可式样所代表的态度大致上本来就是冷漠的，只是对自我的快乐热心。

桃子这个人的价值观是冷漠的享乐主义，一种个体化的前浪漫主义。

作为女孩的她会说，“抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气”，这样的话如果从客观上看，简直就是诡辩的说法。

这种态度显然是洛可可式的，将自我的主观与外在的客观分开，并且以自我的快乐为高尚，以外在的不安为低劣。

“饱尝酸甜苦辣以积累人生经验之类的，很差劲。

”在这种态度中藏着柔性而死寂的人格，孤独是它的自然结果。

桃子倒也自安其乐，她会说，“人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去”。

多么自在的说辞！

但桃子却不自觉地和草莓具有了友情。

她们自有相似之处，可以说，她们之友情的原因是她们在彼此中看到了自己。

她们同样以生机焕发来掩盖无意义，同样具有柔性，而内心中有类似的孤独。

或者说，她们的心灵契合着。

在草莓遭遇微不足道的威胁的时候，桃子竟然友情泛滥地去营救她，如此事件成为她们重新发现意义的机遇，多么令人欣慰的结局。

不过，这应该不会不是在开玩笑吧。

附： 洛可可的生活方式（洛可可式）意味着浮华而浅薄的享乐主义，但是它却深刻在人类社会的追求中。

洛可可式所具有的就是主观的理想社会的模式，沉浸在享乐的向往中，漠视外在的或它在的或可能存在的罪恶。

洛可可式生活是人们所向往的社会健康状态，另一方面，在它作为不可救药的追求的意义上，它其实是人们企图中的疾病，根深蒂固的疾病。

洛可可式在某些时代可能成为现实，比如法兰西洛可可式艺术盛行的年代或天朝历史上的所谓盛世，但是它不会作为稳定不变的生活秩序得以保留。

“生活在根本上是不完善的，是不能忍受的，它不断地力图以新的形式来重造生活秩序”（载《时代的精神状况》）。

这些翻新的形式在类型上都可以归属为洛可可式。

由此而言，“不断地力图重造”意味着洛可可式作为根深蒂固的被向往生活模式，它会周期性地发作。

……

记得第一次看到是在AE的课上，也不知哪个好心人把这部电影存到电脑里的，就借着课间休息的时间断断续续的把它看完了（哇咔咔，真佩服自己，因为是连着一个礼拜的课间才看完的。

）天啊，真是笑的我上气不接下气，但是又夹杂着丝丝的感动。

觉得两个女孩子都很可爱，情节又超好笑。

有些画面还很美。

看完之后觉得那友情有点像nana,但又不同。

我记得看nana的时候，是一直在为两个女孩子的友情感动，本身nana就很温情，画面也很漂亮，也只有在伸夫为奈奈解释莲和娜娜的感情那里有点搞笑，其它都挺感动的。

哦，对了，忘记说了，一直都很喜欢深田恭子穿的洛丽塔风格的衣服，天啊，漂亮的可以让我窒息了！！

尤其是那个帽子补得真是巧夺天工，嘿嘿，不好意思，俺有些夸张，但真是觉得很好看。。

还有最后要她为那裙子做设计的时候，她想到的每一个款式其实我都很喜欢，要是能穿一下就更幸福了（0 0）幻想下啦！

还有，其实最后的时候让草莓拍的那组照片也很有感觉，风格很突出，要是我看到我想我也一定会买的，哈哈。

总之就是觉得下妻物语是我对日本的电影有了一些改观，因为从前的时候因为主观上的因素所以不太看，不错的电影呢。

鼓励一个！

桃子遇上草莓的结果是……一道美味的甜品？

一幅绚丽的图画？

一场势均力敌的碰撞？

答案是：以上都是。

因为桃子和草莓是两个女生。

穿洋娃娃装超爱洛可可风的桃子和穿特攻服骑机车酷酷的暴走族草莓。

一看到“下妻物语”的海报和介绍，就已经很迷。

看过之后更是无法自拔。

在日记本上用两大页纸记下每一处细节。

但因为叙事功力实在欠佳，这里剧情就概括为桃子和草莓的友情之路，呵呵。

人一生遇到的人，数不胜数。

世界上并没有非如此不可的事情。

我却认为总有某个人，可以完全改变自己的人生。

那个人，是无可替代。

如果没有那个人，人生当然可以继续。

但缺了一大块。

娜娜和奈奈是彼此的那个人。

花和爱丽丝是彼此的那个人。

桃子和草莓也是彼此的那个人！

相遇前的桃子是一个人，没有朋友，也不感到寂寞。

她在小学的时候对离婚离开自己的母亲说，太幸福的话会让人变懦弱。

需要更大的勇气才能抓的住幸福。

她不骑单车，宁愿走路转很多次新干线去昂贵的"baby.the stars shine bright"里买衣服。

她从不参加运动，不喜欢酸的东西，每天带粉红心形的饭盒。

她说人都是孤单的来去，父母对于她来说和科长、主任这些头衔没有区别。

她第一次见到草莓时反驳说：外表就是一切！

相遇前的草莓是一个戴眼睛、弹钢琴的乖乖女。

她不断的被同学欺负。

她一个人推着单车在街上哭时认识了大姐亚美树。

她被告诉，女人可以喊，但要在没有人的地方。

被同情的女人是可怜的，喊过以后要变强……她在车行里兼职，每天都要飞车。

相遇之后呢？

草莓经常在桃子家里自说自话，告诉她自己的过去。

桃子被拉着一起去弹珠店，赢了九万块和草莓一人一半。

草莓陪桃子去代官山买衣服，看见她激动的晕倒立即冲过去把店长打了一拳。

桃子和草莓一起寻找传说中的刺绣店。

虽然也曾互相伤害，虽然一开始并不明显。

可改变已经翻天复地。

因为草莓那一句“衣服在你手里，命就在你手里”，桃子冒雨跑回去，连学也没上的绣了三天。

因为桃子一个电话，草莓就赶到她身边。

在约定交出帮"baby"绣的衣服的那天，桃子还是选择了和草莓站在一起。

桃子骑着奶奶的机车，不顾发带飘走，不顾撞车。

看草莓因为要退出帮会而被围攻，看她满身伤痕。

看桃子纯白的洋装被沾上鲜血，看她被丢进泥水。

看草莓支持桃子生活态度的表情。

看桃子为了草莓拿起棒球棍打人的样子。

当桃子遇上草莓。

洛丽塔装下冷漠的心变的热情。

特攻服里软弱的心找到了真正的勇气。

这是我看的中岛哲也拍的第二部电影，两年前看了《被嫌弃的松子的一生》后被它谐趣的叙事以及细腻的女性情感深深打动后，再来看他的这部电影处女作，仍旧被它流畅有趣的叙事和华丽眩目的画面再次吸引，当一种精美与趣味结合了美丽少女的情感成长的故事，就如同桃子遇到了草莓，青春而养眼。

　　　　在我们社会主义的价值观体系下，我们从小所受的教育是，我们应当艰苦朴素，所有对于物质财富的追求都是值得鄙视的，一个人越是对外在物质汲汲以求，他的内心便越是空虚堕落，道德败坏，这种传统的叙事模式早在中国三四十年代电影中便是大行其道，诸如《女儿经》、《国风》等旧市民电影中表现得尤为明显，而作为资本主义汇聚中心的上海更是被描绘成为一处乌烟瘴气、诱惑良家妇女堕落淫荡的场所。

而我们从小所受的唯物主义教育又告诉我们，物质是决定意识的，而对于物质的追求又是被唾弃，等到我们追求到了丰裕的物质后，又发现我们的精神是如此的孱弱，所以当我们去追索是什么使我们如此无所适从的缘由的时候，发现这个世界的精神力量的获取，原本就是神秘而无序的。

然而，当我们具备鉴别能力的时候，我们仍旧拥有选择的权利。

只是不知道，当我们做出选择的时候它也许仍旧根源于我们从前的生活所塑造的我们，我们从来就不是自己，这是一件挺令人感到迷惑的事情，明明清晰存在着，却弄不明白自己究竟是什么。

　　然而我是相信更多的时候，物质的充裕往往更能令我们找到自我的存在价值，特别是当那些物质成为我们的生活方式之后，沦陷于一种精美繁复的生活情调中，对生活的细致雕琢是能够让我们暂时忘却生存的荒谬与麻木的，全人类意义上的物质与精神的二律背反在个体身上其实并不适用，正如同桃子找到了精美洋装把自己打扮得象个布娃娃，从此她就找到了自己生活的意义，其实几乎所有生活的意义都是寄托在物质之上的，所以，假如你不断去思索生活的意义，往往是找不到出路的，而只有沉溺于某一种具体的生活方式的时候才能真正明白自己究竟想要的是什么。

　　　　所以当桃子在穿着洋装的时候，她就坚决扮演一个自我的洋娃娃的少女，在她的想法中，“女孩子越柔弱越有价值，这就是洛可可的美学，比起被人保护，觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心，饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。

”是啊，女人柔弱，是因为我们天生悲悯，难道我们就不能光明正大的哀伤？

我们虚荣，就是因为我们生来空虚，难道我们就不能光明正大的虚荣，正如《魔鬼代言人》中的结尾Al Pacino说的：“虚荣，我最喜欢的原罪。

”　　　　在我看来，桃子就是一个迷人的柔弱独立少女，比起失去女性柔媚特质而直奔与男权抗争的洪流中去，奋斗得头破血流而不得善终的铁娘子来，她更美丽动人，比起温柔敦厚恬静如水却丧失独立人格成为男性附庸的纯粹淑女来，她更有自己的一套想法，并且在影片中似乎有意回避了她的爱情，将她的心志与爱情隔离开来，或许所有女人在爱情面前都会丧失理智而成为任人摆布的玩偶，这在中岛哲也的下一部电影《被嫌弃的松子的一生》中表达得尤为触目惊心，桃子的方式或许就是在自己成为别人玩偶之前，将自己成为自己的玩偶。

　　　　然而，当她的这一身美丽洋装被染上了朋友的鲜血，当她被丢进了一滩脏水之后，那一身的行头不再具有任何美感的时候，她潜藏在心底的反抗意识才被彻底的激发，和巫女一样，当你穿上特工服，坐上摩托车成为一名暴走族的时候，你或许就忘了自己曾经是如此的唯唯诺诺，其实根本就无所谓哪个自己是真实，真实的自己全看你选择去过什么样的生活，全看你做出的选择是如此迎合了你想法。

所以，我们经常发现，当我们被生活赶到某一个位子上的时候，其实我们也可以和其他人一样做得很出色，只是我们从前不曾想要如此而已，所以，你还在守着一个虚假的自己，然后过着自以为是的生活吗？

　　　　所以“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭，选择他妈的一个大电视。

”这是一种很令人羡慕的幸福生活。

1.比较有意思而已2.人类，在面临巨大幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气3.土屋简直帅4.女孩子，越柔弱越有价值5.艳丽的布景和色调6.为什么一个人就无法生存呢7.你在脑袋里把自己神化了8.最原始的组合，“没头脑”和“不高兴”9.但是女人不能在别人面前流泪，这样会被同情，哭的时候，一定要找个没人的地方，这样，你流了多少泪就会变得多坚强10.动画11.原来土屋唱那首歌来自这里！

12..把特服给了你就等于把命给了你13.真的吗？

….骗人的14.古典乐15.欠你太多了，根本还不清了

这是一部讲述友情的电影。

华丽热闹加搞笑的风格和《天使爱美丽》很像，而且那个奇妙的开场会让你绝对想不到这是关于友情的片子，你会有些摸不到头脑，但同时你会很想看下去。

主人公桃子是一个对人很冷淡，活在自己幻想中的洛可可空间里的高中女孩，她喜欢穿华丽的洛丽塔洋装，擅长刺绣，玩赌博机一定会赢。

她的爸妈是一对不靠谱的宝贝，在她上小学的时候就离了婚，桃子选择跟比较有意思的爸爸一起生活。

由于爸爸卖假冒的VERSACH服装系列卖的太过火，甚至策划做cross over，惹闹了两大知名品牌。

为了逃难，爸爸带着她来到了下妻（对，对的，下妻是日本的一个地名）的奶奶家。

桃子的奶奶据说年轻时很了不起，这点从她空手抓蜻蜓的敏捷就能看出来，但现在她只是一个喜欢对孙女撒娇的有点神经质的老太太。

桃子很鄙视下妻的人，觉得他们都去那里唯一的“百货商场”——吉之岛买衣服是非常没有品位的行为。

为了能继续买她心爱的洋装，她在网上登了广告卖她爸爸剩余的假冒VERSACH，也因此认识了来买衣服的草莓，小百合草莓，一个拥有可爱名字的暴走族，骑着外型夸张的小摩托，画乱七八糟的浓妆，穿吉之岛买来的衣服，说话时不停的吐痰，举止粗鲁，有暴力倾向。

故事主要发生在桃子和草莓之间，就是这样看起来完全不搭的两个人，在经历了一连串的事情之后，在最后的最后，成了彼此真心认可的好朋友，而且都找到了适合自己的、自己要做的事。

完美的故事，因为有精彩的开始和HAPPY ENDING，最重要的是，过程很能打动人。

情节不能过多透露，需要你自己去看。

整部电影可以大概分成三个部分，前半部分给人的感觉主要是华丽的颜色，庞克节奏的音乐，情节非常恶搞。

中间部分节奏开始逐渐平缓，一首很安静的英文歌像背景一样反复出现，有些咬字不清的发音，低声吟唱，温柔动人。

画面出现大片的天空和麦田，颜色浓烈纯正。

后半部分节奏又突然加快，音乐变的斗志昂扬，非常精彩的是接近尾声的那场“战斗”剧情，竟然配了斯特劳斯的圆舞曲做背景音乐，创意十足。

还有很值得一提的是其中摇滚风格的动画，充满了奇思妙想，而且与电影结合的很好，突然插入也不会觉得突兀。

这部电影改变了我对深田恭子的看法。

让我从头一直笑到最后。

看完以后觉得心里充满了愉悦和感动。

开场又是传统日本电影的故事性叙述仿若童话般的场景设置以深田恭子的声音作为画外音趣味地演绎了洛可可历史momoko迷恋于洛可可风格的事物以洛可可的美学标准来约束自己日常生活吃着甜腻的甜点穿着满布蕾丝的裙子，头上系着大大的蝴蝶结撑着洛可可时代的蕾西小遮阳伞虽然不知道这样的小伞到底能遮多少的阳光去洛可可风格的咖啡厅边看书边喝咖啡只为自己的一切生活习惯能够延符合可可时代的规范深田恭子饰的momoko将COSPLAY式的服装作为自己的日常服装执着地追求着。。

不理会别人异样的眼光一个人走一个人吃饭一个人每个礼拜去东京买baby 屋的衣服她一点也不因为是一个人而有所害怕她拥有坚定而有冷静的心知道自己要的是什么追求的是什么片子里面面对着刚离婚有结婚有些游移不定的妈妈导演借着小学一年级的momoko的嘴向观众讲出了“人在面对巨大的幸福时，会突然变得十分得胆祛抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”但人们总会在一定时候忘记自己曾经有过的智慧所以导演安排了小学一年级和17岁时的momoko的对话让momoko从曾经的智慧里得到清醒与拥有坚强内心的momoko相比片中的女暴走族们强悍地成群结队地在城市里穿梭但是她们害怕单独行动她们总是以人数的多来压倒一切以群体来战胜心中的恐惧她们为了逃离世俗的成规而变成暴走族但是在影片快结尾却还是落入俗套自己制定了一堆的所谓的家法和规矩团结更多的组织变成一个集体性的大组织将自己的世界完全性地和她们当初渴望逃离的世界一摸一样外强中干和外表柔弱内心坚强的反差非常讽刺。。。

整部片子充斥着日本式的搞笑夸张的人物表情夸张的人物动作深田恭子还是坚持她一如既往的装可爱路线看过她的很多片子总觉得虽然角色都是不一样的但是她。。

演绎的感觉还是一样的感觉上就是同一个角色出现在了不同的片子里还不算很突兀这么强烈的个人特色也很难得不管怎么说她牢牢地树立了自己标志性的东西震撼于土屋安娜的中性的美略带沙哑的富有磁性的嗓音以前听过她的歌这是第一次看演的电影看惯了日剧里面柔弱的女主角看到她觉得眼睛享受到了冲击看过中岛美嘉的NANA觉得她并不是如日本媒体自己评价地那样把NANA这个角色完美地诠释出来还是有那么点虚葵演的奈奈还更出彩点。。

安娜演的女暴走族发现momoko奶奶年轻时候骑过的尘封已久的本田经典款机车的那场戏让我很惊讶因为它像极了曾经在ly空间里看到的一篇日志他在朋友家吃饭发现朋友的车库里有一辆好几年没骑的本田机车他开始了拯救它的行动巫女也是如此把车子拖出来用清水擦掉它身上的灰尘巫女开心地边哼着歌边擦车的情景让我可以更真切地想到那场拯救行动的场景一样。。

全部一样。。

爱车的人都有同样的灵魂，他们能在千万人中找到自己的同类为着自己相同的爱好和同样献给车类而不属于人类的情感沉浸与这样的感情中就永远不用害怕背叛和孤单这样的感情才是正真意义上的天长地久。。

巫女在夕阳中用修长的手指夹着香烟她就这么悲怆地结束了自己的第一次单恋坚强如她也还是不能自己地在接触防备后失声痛哭就像曾经的大姐头看见初中时的长期被欺负的女巫时说的“哭的时候一定要找个没人的地方，这样，流了多少眼泪就会变得多坚强”再坚强的女人在感情面前都只是一个可怜的蚂蚁在先爱上一个人的同时就已经变成了感情中的弱者效果：很喜欢momoko和巫女在东京街头寻找MR时还有最后结尾时的老胶卷电影的播放效果处理大大的噪点慢半拍的动作偏黄的色调lomo机的效果the end作为经典片子它真的可以让人探究很久