天龙八部

无人不冤，有情皆孽知乎上，讨论金庸的作品是个经久不衰的命题。

有趣的是，关于哪一部才是金庸最好的作品，一直以来似乎没有太多争议，知乎最高赞的两个回答给出的答案都是《天龙八部》。

金庸创作《天龙八部》的时候，已经写完射雕三部曲，从郭靖黄蓉肇始，历经杨过小龙女，再到张无忌结束。

射雕宇宙从侠之大者，为国为民，终于走向了张无忌这个胸无大志，单纯想做一个好人的个人式追求中去。

如果金庸仅仅止步于此，那么他只不过和众多当时时髦小说家一样，在英雄奇遇里打转罢了。

但是从1963年开始，他开始创作《天龙八部》，前后历时4年，这一次，他不想写人，而是想写命运。

这让金庸一书封神，《天龙八部》也成为最为金庸粉丝喜爱的作品之一。

或许你不喜欢张无忌的优柔寡断，不喜欢射雕里过于刻意的规矩古板，甚至有人也对杨过过于特立独行略有微词，但是没有人不喜欢《天龙八部》。

核心是，金庸从这一部开始，从写人转而向写命运。

而命运的无奈，恰好是每个世间人遇到的最为痛苦的显示问题。

金庸想写宿命感，早在《倚天屠龙记》里就看出了一丝端倪，在这作品里，看上去男主角是张无忌，实际上男主角是成昆，他的几番搅弄，让明教破裂，掀起了武林中前后20余年的血雨腥风。

如果说《倚天屠龙记》里的成昆是十足的恶人的话，那么《天龙八部》的宿命感更上了一个台阶，没有十足的恶人，也没有百分之百的好人。

标题里写的“无人不冤，有情皆孽”是 陈世骧先生在看完书之后，在写给金庸的信中的评论，他在信中说道：书中的世界是朗朗世界到处藏着魍魉和鬼蜮，随时予以惊奇的揭发与讽刺，要供出这样一个可怜芸芸众生的世界……这样的人物情节和世界，背后笼罩着佛法的无边大超脱，时而透露出来。

而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中所谓恐怖与怜悯，金庸作品，在《天龙八部》里第一次超越了个人经验，似乎在以上帝的视角看着他眼下的所有可怜人。

乔峰可怜，他在人生最得意的时候，在杏子林遭遇人生的滑铁卢，从天下第一帮的帮主转身变成了见利忘义，杀掉朋友的小人，更因为契丹身份暴露，变成了中原人口中的辽狗。

后面的剧情里，更是亲手杀死了自己的爱人，又自尽在宋辽两国交战的战场之上。

段誉可怜，他本就想做个闲散王爷，背包游客，但是还是卷入了诸多武林纷争，路上所遇女孩，尽是自己的妹妹。

心心念念的神仙姐姐，心之所属却是自己只顾着复国的表哥，哪怕最后选择了段誉，心中怕是仍有无尽的遗憾。

虚竹更可怜，只想当一个小和尚，却被放上了梦姑的床，成了西夏女婿，更要继承天山童姥的衣钵，管理三十六洞，七十二岛。

本社恐实名心疼虚竹。

连幕后黑手，乔峰苦苦追寻的带头大哥玄慈，也是听信了错误消息，导致杀错了萧远山一家，年轻时无法处理好感情和事业，最后和儿子虚竹相认当天，便和叶二娘自戕谢罪。

武林人士人人敬重的带头大哥，爱情和家庭一地鸡毛，无疑是一场人伦悲剧。

全员悲剧，无一幸免。

孰对孰错，已经很难厘清，谁都像是被害者，被害人又做了施暴人。

也正因为这样，《天龙八部》才有不断吸引人解读，在不同的时间，都有为其痴迷的读者。

重看《天龙》《天龙八部》是一部群像戏。

很难说《天龙八部》的第一男主到底是谁。

正因为这样，改编的空间就很大。

毕竟我们可以以各种视角代入这部作品。

《天龙八部》影视化的版本很多，不同的时间，不同的社会背景，选择改变的视角，都能映照当下的社会心态。

今天这部最新的重拍版本的《天龙八部》，和小说选了同样起点，从段誉出门游历开始讲起。

开始的5集，段誉自带的男主光环，让他遇到困难总有妹妹相救，最后总能化险为夷，让人以为在看是诙谐幽默的爽文。

开篇，段誉就被嗑瓜子的钟灵相救，接着就遇到了刀子嘴豆腐心的木婉清，最后更是阴差阳错的掉入了无量洞，因为磕头磕出了凌波微步，从此有了一技傍身。

更有甚者，就算不小心被钟灵的雪貂所伤，导致动弹不得，最后莽牯朱蛤竟然自投罗网，钻入他肚中，从此段誉便百毒不侵了。

所以要论真正的“躺赢”武侠小说男主角，段誉想说第二，没有人敢说第一。

这版的乔峰相比原著也做了一些调整。

乔峰在原著中是和段誉斗酒出现，但是剧中却在第一集就以在辽军面前解救百姓出场，又和慕容复对决。

让人物关系和特征更为鲜明，也为乔峰的命运选择留下伏笔。

同时，电视剧中关于江湖的背景，也做了稍许的调整。

乔峰所在的丐帮，身处江湖，却与庙堂的官兵们，一起抗击金人入侵。

这种武林和庙堂的结盟，在金庸小说里比较少见，但是却也是一种视角的解读，让整个故事少了江湖的悬浮感，与真实历史紧紧结合在一起。

只不过不知道这样的解读，是否会带来日后乔峰悲剧更为深刻的家国背景，会否有庙堂和江湖的之间的拉扯和恩怨，加深乔峰的悲剧感觉。

虚竹的出场也比原著提前了许多。

原著中虚竹是第三本快结束的时候，才出场的一个小僧人，但是这一部是在第一集就出现，编剧很巧妙的把“北乔峰，南慕容”的比武，和虚竹的出场联系起来。

他在第一集，是一个围观比武的小沙弥。

比武结束后，勤奋扫地，被庙里的同事羞辱，疯狂被内卷，但是虚竹又是一个死脑筋的人，因此总是以德报怨，以鸡汤激励自己更加努力认真的工作。

以今天的视角看来，虚竹有些包子，但是虚竹本身的人设就是至纯至善的，原著里没写得很细致的虚竹和他的师兄弟们，在这部剧里，增加得这部分很容易让现代观众联想到职场，也让虚竹的至纯至善得有些呆的性格特点，凸显的更为明显。

以此，来表现他因为这样的性格，最后获得诸多奇遇，倒也有一种老人物，新角度的新鲜感。

故事是好故事，拍的也是认真的。

最近剧荒，央视之选，品质保障，8月份的尾巴，我们看看上世纪60年代金庸描画的充满宿命感的世界，再看看当下的世界，或许能有更多的视角，来理解当下的一切吧。

哎，开始看时我真的没有抱有偏见，但是看了一会儿有点忍不住了，让所有人物紧密开场，埋伏笔和剧情紧凑设计还行，但是有两个问题我实在受不了了。

第一，武侠剧，不是大乱斗啊，打斗场面之乱，真的无法形容，好的科技和特效不是加持，而成为累赘。

每个人都是花里胡哨乱打一通，慕容复的以彼之道还施彼身很难表现？

TVB五毛钱特效都能表达好什么叫斗转星移。

这么冗长的武打场面，不知道主角在用什么招，也看不出谁厉害。

降龙十八掌很难表现吗？

用龙叫也不失为一个好方法啊，放点龙波也行啊。

实在不行多给点旁白人物解说也行啊，看不出乔峰比那些无名小卒厉害在哪，反而显得更菜。

另外一点，人物设定和表演，真的，哎，一言难尽。

乔峰不是耍酷的憨憨啊，说他是金庸笔下第一男主都不为过啊，武力值爆满，性格粗犷，但是心思机敏，为人通透。

段誉虽然是花痴，但是真的是潇洒的翩翩公子啊，不是非主流啊。

慕容复也不是面瘫啊。

无论是TVB或是胡军版，哎，前有珠玉在前，后辈好好学习学习吧。

没有开播前，营销重点是王语嫣和文咏珊的神仙气质，各种拉踩和吹爆文咏珊。

上了热搜了，热度保持了至少两天。

开播后，当然仍然再继续，图片如下：

开播当天，为海报，也买了热搜😓😓，无语，只能说有钱呗

下面落到马夫人康敏了，各种吹爆，举例子如下：

接下来是日常热搜，比如剧情和台词。

同时继续吹爆女演员，轮到刀白凤了，这个热搜离谱得很，折腾两天，假装问答，自编自导自演：

轮到段誉了，先是小试牛刀，炒作他的台词和武功（这都是剧情），最后终极杀招—尿裤子。

是故意，于荣光剧组和那个白痴演员故意，这边买热搜，那边说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。

就是为了热度。

下图是段誉那位演员回应。

它们有恃无恐，金庸先生已经去世了，为所欲为，水军控评，刷分。

丐帮和少林这帮人一口一个国难当头，一口一个保家卫国，我就想问一句，大宋怎么了？

大宋要亡国了？

宋辽边境小小摩擦就中华民族到了最危险的时刻了？

有种穿越到抗日神剧的感觉，看完前两集满满的抗辽神剧感觉～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

文学影视剧翻拍是常态，导演根据影视媒介的特质对故事进行新的组织架构，甚至是二次创作、魔改，都是文艺创作领域无可厚非的事。

虽然大家喜欢玩“戏说不是胡说，改变不是乱编”的烂梗，但这句话是有道理的！

翻拍魔改也要遵守故事创作的基本原理，千万不要把所有烂剧的矛盾都转移到“翻拍”和“魔改”这个行为本身上了！

只要编的合情合理，就算是一个全新的故事，也有它的审美价值。

新天龙八部之烂，不是因为它跟经典版本不一样！

而是因为它的人物、叙事、结构烂得一塌糊涂！

1、并行叙事和场景切换POV即“视点”，是一种以某个人物角色为切入视角进行事件叙事的常用写作手法，在影视领域也有使用，近年来比较典型的就是《冰与火之歌》。

这种手法相较于宏观叙事有更强的代入感和更丰富灵活的故事层次，更方便理清错综复杂的故事线索。

天龙八部的影视剧几乎都采取了POV的表现形式（原著并不是），以乔峰、段誉、虚竹三个主角的视角展开叙事。

新天龙也不例外，并在这基础上又增加了慕容复的POV，还采用了“并行叙事”，让多个视角的故事同步推进——这些想法都没有问题。

问题出在执行上。

1）去其精华取其糟粕的并行叙事新天龙采取了非常高密度的“交叉剪辑”，以场景为单位把每个人物的故事线切得粉碎。

这对于观众带入故事与人物构成了很大的障碍。

因为每一场戏的时间和张力不足，没有给观众留下足够的空间来对人物进行充分的移情，于是故事就变成了走马观花的人物走秀，一号男嘉宾下去了，二号男嘉宾上来摆个pose，然后又换三号男嘉宾上台……多线叙事本身的人物行动线不连贯的缺点就被无限放大了。

行动线不连贯，你怎么指望观众的情绪是连贯的呢？

2）生硬尴尬的场景切换镜头和场景的切换是蒙太奇语言的精髓，很多导演都会在场景切换上下功夫，在镜头与镜头，场景与场景之间构建直接或间接的逻辑连接。

比如台词的相关性、空镜头的相关性、前后景的相关性、人物关系的相关性、动作的相关性、声音的相关性等等。

但新天龙，就……摁切。

乔峰击退辽兵要去少林寺，音乐响起，场景切到白塔（注意，音乐没有停哦），白衣男子入画，段誉登场？？？

连续不断的音乐是一种情绪连贯性暗示，少林寺和白塔具有直接的逻辑相关性，这构成了蒙太奇。

但直到段誉出场，观众才知道这已经在讲另一个角色的故事了。

这两个蒙太奇设计就变成了一种欺骗性设计，消解了观众的期待，打断了观众的情绪连贯性。

神农帮杀了无量剑弟子，镜头一转又到了曼陀山庄，三个号女嘉宾依次登场。

只为了交待慕容复的行动线。

慕容复打败了几个江湖高手，亮了个相，镜头又突然切回无量山，可以说毫无逻辑相关性，把观众像牵驴一样来回牵。

太多了，不一而足。

3）跟03版天龙做个简单的比较03天龙第一场戏是30年前萧远山被袭，跳崖自尽留下婴儿。

镜头给婴儿，一个渐变切到成年后的乔峰，来到30年后乔峰率领丐帮击退辽兵的场景，然后音乐起（续接下一个场景），空镜头衔接汪剑通阅读此次行动的报告文书。

汪剑通提到朝廷奸臣通敌叛国，然后场景切换到慕容复质问朝廷官员，资助军粮的去向……这场景衔接的相关性、逻辑性、观众情绪的连贯性，高下立判！

2、人物行为动机如何演绎一个角色让观众能够相信确实有这么一个人存在，就是表演艺术最朴素的追求。

而人物的行为，以及支撑这种行为的背后动因就是最最基础因素。

遗憾的是，现在的武侠剧连这最基本的一点也做不好，导致人物各种失真、各种OOC、各种莫名其妙。

1）乔峰登场乔峰率领丐帮阻击辽兵犯宋，斗笠、蒙面，打扮得像个刺客。

这首先就不符合乔峰的性格和身份。

保家卫国天经地义，丐帮为江湖第一大帮，在自己的地盘做些侠义之事还需要乔装打扮，让人费解。

更搞笑的是，乔峰救下平民，然后摘掉面纱自暴姓名，让人喷饭。

就差亮出二维码，收红包了。

哪有一点侠肝义胆行侠仗义的大侠风范，既然如此，面纱又不知戴给谁看。

这些不经推敲的桥段纯粹就是导演用来服务观众，用来给角色亮相做的蹩脚生硬的设计，丝毫不顾人物、故事、时代背景的自恰与合理性。

2）段誉登场段誉来到无量山，像逛菜市场一样走到无量剑派内院看人比武，没人管也没人问，旁边的弟子还细心解说缘由，段誉找个好位置看得不亦乐乎。

（原著段誉是在茶商马五德的引荐下才得以坐客上观）无量剑弟子假摔被段誉嘲笑后，大家才察觉来了一个外人，依旧没人管没人问，一声“段朋友”就要切磋。

（原著这段马五德帮段誉打了不少的圆场，展现了一些必要的江湖礼数）段誉开始念台词“ 我向来不爱瞧人家动刀使剑 ”。

这一句话直接就把之前的行为动机给推翻了。

跟无量剑弟子吵起来后又补充了一句“我平生最不喜欢看别人打架斗殴”，啪啪的打脸，你不喜欢你来干嘛来了！

（原著段誉上山是为了游山玩水，只是拘于礼数和情谊顺道陪马五德来看无量剑比武，这句台词才说得通。

）导演以为删掉马五德只是一件小事，但它不知道一个板对应一个眼，金庸的小说不是注水网文，笔下鲜有无用的角色。

3）少林寺比武在天龙八部的故事中有一场发生在少室山很重要的英雄大会，是众多人物与故事线汇集的地方，也是乔峰和慕容复首次交手的地方。

新剧把这场交手提前了。

这就造成了一个非常可笑的事实，当乔峰率领丐帮在阻击辽兵的时候，一众江湖人士在少林寺比武切磋？

为什么要比武切磋？

可能是比谁等级高、装等高、攻击力高吧。

（原著少室山英雄大会外在动因是为了为抗辽动员并选举领导，内在动因是江湖门派之间的内斗）丐帮和少林在侧房商讨国家大事，隔壁却在比武切磋，这画面让人哭笑不得。

乔峰开完会，又主动下场跟慕容复大战几百回合，原来心系家国只是乔峰凹人设，内心其实是个好斗尚武的耿直boy，爱了爱了。

单单两集内容，人物就各种犯傻犯蠢莫名其妙的行为对白，无尽的别扭和煎熬。

3、其它1）王语嫣的提前出场，完全消解了神仙姐姐的神秘感。

神仙姐姐=王语嫣母女，这是需要通过叙事顺序和人物描写来对观众进行引导的。

提前出场就会让观众对人物形成预定印象，等到段誉再见到王语嫣母女时，前后就会构成对比，甚至是对抗。

（新天龙神仙姐姐的雕像太辣眼睛了，软实力不行，在技术上花点钱好吗！

）2）段誉的声表形体活脱脱像隔壁地主家的傻儿子。

段誉最显著的人物特征是接近贾宝玉的“痴呆”，是一种纯情善良中透露出的可爱与执着。

我觉得是三个主角中最难演绎的角色。

但现在似乎被钉上了小白脸纨绔公子哥的肤浅形象。

3）钟灵：可以摸脚，不能袭胸！

原书中，段誉为钟灵脱绣花鞋是两人第一次的亲密接触，在古人男女授受不亲的礼仪观念下，这一动作就变得格外具有仪式感，这种情愫的暗流为后面阴阳和合散的偷鸾换凤作下了铺垫。

新版就很会玩了，加了段誉无意间碰到钟灵胸部的狗血桥段，两人还开启了一段（段誉-木婉清）野蛮女友式的打情骂俏。

这种现代化的，意淫式的低俗处理，直接消解了后面脱绣花鞋场景的美好亲密和仪式感。

4）乔峰：丢酒坛子我不接，诶，就是玩儿！

导演玩开了就显得很可爱。

乔峰会总舵后跟弟子一起喝酒切磋，长老们在一旁拉了个“乔峰夸夸群”。

“嗯，乔峰真厉害啊，跟他过招的都是六阶弟子”。

导演可能斗破苍穹的劲儿还没过，那套网游文的数值体系还烂熟于心。

（丐帮的等级划分从来都是说几袋弟子几袋长老）只见乔峰把酒坛高高抛起，以一敌三，最后……没接住酒坛子。

提供了一个无比尴尬的笑点。

很多导演都误以为，不按俗套的拍就等于不落俗套，不按故事原理的拍就等于推陈出新，但事实上往往只是纯粹的能力不足，相互比烂罢了。

于荣光执导的《天龙八部》上线了。

嗯？！

毁完了《斗破苍穹》又倒腾上了金庸剧翻拍。

这年头搞翻拍，人人都会搞事情，于荣光当然也不例外。

这不，第一集就很上头，乔帮主为国为民勇退辽兵。

他就这样单枪匹马勇斗辽军，左手还抱了个孩子，左敲右击游刃有余，身后的丐帮兄弟能否跟上他的速度全无所谓。

短短几分钟的打戏，竟然让我看出了一种赵子龙长坂坡七进七出的味道。

但是没什么加持作用，很快，豆瓣上一片差评。

喷段誉的，喷乔峰的，喷人设造型的，几乎包圆。

讲真，它和张一山版《鹿鼎记》简直就是难兄难弟，问题没有比较多。

但和《鹿鼎记》不同，《鹿鼎记》败在人设全员油腻，它是另一种绝绝子——以偏概全。

01剧情，纯粹为爽废话不多直接盘它，首当其冲是剧情。

和张一山版《鹿鼎记》一个毛病，剧情太赶。

改编可以有，黄日华版《天龙八部》第一集也让乔峰大展身手。

而这版，前六集三兄弟齐亮相。

这不是最令我惊讶的，第一集乔峰和慕容复在少林寺比武，前六集主要角色基本都已登场。

我直接好家伙，这完全是部爽剧嘛。

改编最大的忌讳，是不合理。

第一集才过三分之一，乔峰去少林寺找帮主汪剑通和方丈等人商议抗辽护国事宜，慕容复就刚好在少林寺参加比武大会。

而看台上还有宛若迷弟的游坦之，要知道原著乔峰和慕容复在少林寺动手仅有一回，这部剧居然又加了一次，真是绝绝子。

我真不知道这段剧情除了让主要角色提前登场，还有点什么。

除了鸡肋戏份还有更致命的问题——韵味尽失。

剧集的第七集是段誉带着木婉清去见母亲刀白凤，尔后带着木婉清陪着母亲一起回大理。

这一剧情对应原著第六章《谁家子弟谁家院》，原著中段誉见母亲前先见了朱丹臣，从朱丹臣处得知四大恶人同来大理，尔后一行人更是和四大恶人中的云中鹤来了一场恶战，随后才是段誉带着木婉清拜会娘亲，这一情节可谓凶险万分。

然而到了剧集，段誉带着木婉清直接拜会刀白凤，一行人随后和四大护卫一起回大理，一路上太太平平，四大恶人直接在大理出场。

惊险刺激的恶战没了，剩下的是长辈和晚辈之间的拌嘴，以及妈宝男的妈宝日常，这都什么跟什么。

改编的章法和逻辑这么凌乱，粉丝岂会容忍。

这种观感不亚于张一山版《鹿鼎记》的三集整死鳌拜，完全是针对书迷的一记胸口碎大石。

拍得太赶，原著韵味荡然无存，使观众看完觉得味同嚼蜡的同时，还很容易出现剧情上的bug。

说好的“王不见王”呢？

这部剧里踪影全无，就剩开快车的剧情和一堆慢镜头+特写的打斗场面。

嘛，子弹时间同款特效偶尔看看还不错，可哪哪都是了也就只剩审美疲劳而已。

但是仔细一想，既然是把一部经典武侠小说当爽剧拍，也就见怪不怪了，只是这么拍也太以偏概全了。

02人设，降维歪解聊完剧情再来看看人设问题，“乔峰是战狼”、“段誉娘娘腔妈宝”，诸如此类的差评早已不胜枚举。

否定大多是基于木椟在后的逻辑，但这么做其实意义不大。

既来之且盘之，没有盘不出来的问题和原理。

先来说说乔峰吧。

杨祐宁的气质和演技，确实和原著中光明磊落豪气干云的乔帮主关系不大。

但对照战狼式的剧集人设和杨祐宁的型男气质，却又可以理解，只不过是此乔峰非彼乔峰的观感嘛。

我不知道选角思路是否基于杨祐宁的气质，秀气中透着硬朗，硬朗中又带着少许邪魅。

这种气质的确不适合演绎悲情英雄，倒也能成为硬汉担当，只不过对剧本有些要求。

就像《建军大业》里的钱大钧，我不是说杨祐宁演的好，而是基于对历史人物的印象和剧本的格局，两相衬托之下他那股狠劲反倒也能代入角色。

这对于剧组和出品方来说大约是种取巧，可对于金庸剧来说是一种不幸。

段誉的塑造失败，原因和乔峰的失败一样，也是因为选角不当+片面定义。

只不过和杨祐宁相比，饰演段誉的白澍多了一份尴尬，他演的段誉和吴邪几乎一个样。

只不过他把吴邪塑造成了叔宝，把段誉塑造成了妈宝而已。

还是用第七集的剧情和原著做个对比吧，原著里刀白凤明确表态不愿意回大理，段誉先是表态“好，你不去，我就在这儿陪你。

”随即对朱丹臣道：“朱四哥，烦你去禀报我伯父和爹爹，说我母子俩在这儿合力抵挡四大恶人。

”看似只是无足轻重的两句话，实际表达的是段誉的孝顺和顾全大局，在强敌环饲的形势下毫无半点忸怩姿态。

而白澍的段誉，这反应真是令人大跌眼镜。

朱丹臣拜会刀白凤，段誉第一反应居然是顺势打小报告：“娘，这朱四哥总是想捉孩儿回去，孩儿不愿回去。

……”说话间段誉面朝母亲做满脸堆笑状，一脸的期盼加小兴奋，看来妈宝这差评还真不是瞎给的。

尽管原著里段誉表态的说辞没有删减，可无奈顶着个妈宝人设，怎么看都是于事无补。

03翻拍，路在何方乔峰=战狼，段誉=妈宝，这种以偏概全的解读思路居然成了一种政确一样的存在。

曾经我们以为于正版本的翻拍会是金庸剧的下限，怎料短暂的后来居上过后，迎来的是比于正更低劣的下限。

从还原到魔改，再从魔改到粗制滥造的爽剧，这届金庸剧翻拍出品方都是什么神（keng）仙（die）。

再这么省下去，金老先生的IP怕是要死。

一切都是为了赚快钱，你爽我爽大家爽，管他原著是什么。

原著精神、大众印象和影视形象，这三者之间本就有不小差距。

只是没想到，这道理会被钻空子钻成这样。

乔峰的大仁大义，虚竹的木讷纯良，段誉的执着谦逊，这三种截然不同的性格才是原著中最为巧妙的三维平衡。

到了杨祐宁版，乔峰变成了一个能打战狼，一心一意抗辽，江湖豪侠变抗辽志士。

专注与谦逊并存的段誉，成了一个心智未熟的妈宝。

反而是前六集里戏份寥寥的虚竹看上去相对正常些。

三维平衡是没了，和“王不见王”的独到格局一起惨遭剥离。

为了优化观众的观看体验？

为了帮助观众理解原著？

别逗了，还不都是碎片化阅读的后遗症，妥妥的时代症结，虽然很无奈，倒也挺现实。

《天龙八部》是于荣光的滑铁卢，全体金庸迷的意难平。

但它大约只是失败的开端，而不是终结。

要知道新版《神雕侠侣》已经在来的路上了，看人设也不怎么有原著那味。

如果翻拍思路不改，金庸剧真心没有未来。

人性本身，才是金庸剧和原著的魅力所在，只是这一抹异彩离我们未免有些遥不可及。

角色选择的不准确，就是作品的方向一开始就南辕北辙。

翻拍名著选角基本又重要。

当年TVB八十年代翻拍《射雕》为黄蓉一角，是大费周章地想要找到黄蓉身上的“灵气”所匹配的演员，就是因为，选角是基本的工作，也是最重要的部分。

翁美玲不是最漂亮的演员，但是选择她来表演的成功，大家有目共睹。

八十年代TVB还拍了《天龙八部》梁家仁作为萧峰的演员，是因为其武术功底，在剧中大量的现拍长镜头下，虎虎生风的武术大场面，粗犷外表，在当年是不二人选。

张纪中拍摄的央视胡军版《天龙八部》，林志颖的段誉，刘亦菲的王语嫣，和胡军的萧峰，在选角上，让人直呼过瘾。

胡军的萧峰，在各版本中于外形上最接近原著设定，是一个高大健壮的北方汉子。

气质形象， 无可挑剔。

……回到这个版本的选角，个人感观，对第一男主角：段誉，的观感极差。

除了面相是精致漂亮的之外，演员个人的习惯性小动作、面部夸张的表情管理和气质表达，女性化的非常严重。

段誉是边陲小国的王室子弟，国家信奉佛教，从小痴迷各种学术。

他也许是孱弱了点，但绝不是女性化；他离开国家出到外面漂泊，是幼稚痴傻天真的，更是儒雅贵气的，绝不是浮夸智障的。

皇室子弟，武功世家，见惯场面与繁华；而演员一惊一乍的表演方式，女气的小动作，每一帧都让人崩溃。

对角色呈现成目前这样女性化和浮夸状，既是演员技术的严重欠缺，也是剧组选角时的不够审慎，对书中角色的研判不够。

至于宣传中说造型是如何参考了真实历史中大理国皇室服饰而对角色进行造型，我觉得这些都是“锦上添花”的那朵花而已，而本质不似锦，服饰装扮都是徒然。

至于见到美女尿裤子，市井新一代的小流氓吗？

这谁干出来的剧情，十分尬，十二分蠢。

……关于王语嫣。

同是选角败笔。

原因主要是两方面。

从气质和表演方式上说，过于呆拙木讷。

王语嫣是江南富家千金，饱读诗书，痴心一片。

对打打杀杀不感兴趣的传统古典千金小姐，却能把无数的武术书籍倒背如流，且对其中的招式奥义理解到位，由此可见，她是外表柔弱，头脑极其聪慧的女孩子。

语笑嫣然是名字由来，加上内心聪慧至极的女孩，其气质神态，无论如何不会是目前这样苦着脸总是表情呆板的样子。

在这一点上，个人觉得李若彤版的王语嫣，时常带着深闺少女的羞怯和微微的笑意的样子，更加贴合原著角色。

从五官长相上来说，王语嫣必然是美丽的，并且是养在富贵人家，后来陪着大家走江湖许久，也是健健康康的小姑娘，应该面色粉润清爽。

在这一点上，本人觉得刘亦菲的外观形象和剧中装扮更接近原著。

本剧中首先演员长相比较一般，有点小秀气，但是骨相较平，最拉垮的是嘴形是嘴角下挂，这样的面相放在现代审美是冷傲的性感类型，但是放在本剧中体现的是相对比较忧郁凝重的气质，加上化妆描着很黑的眼线，剧里总是暗光色调，让此版王语嫣总是面无血色。

再配上其呆拙的表情管理，整个不像王语嫣而更像是古墓中长期不见天光不见人的小龙女。

……杨祐宁这个演员演绎萧峰一角，本人观感尚可。

形象气质比起上述两角来说，还是比较贴合角色的需要。

但是杨祐宁的演技是不够上乘的，他虽然有阳刚的外表，但是没有大侠的气度与力量感，没有做大事，大担当的气质，这点也很致命。

须知道，萧峰算是一个完美近神的大侠角色，几乎没有缺点，少年聪慧胆识过人，年纪轻轻凭的为一个大帮派建立各种功绩而被众人推上帮主的位置，从小就是浩气云天的人物。

这些杨祐宁表现不出来，看着看着总是带着某种失望的情绪，观感一般。

……提到萧峰就不得不提到阿朱。

阿朱是大户人家中比较地位高的丫头，这样的人物在古代是强过一千个小家碧玉的。

阿朱首先出现的属性是忠诚，为了主人的事业屡犯险境，才有了与萧峰的相识。

所以阿朱的思想特征是正直的。

这与其妹是正好两极。

再则也是聪慧非凡。

金庸先生笔下或有丑姑娘，但从无笨姑娘。

连傻姑都傻得恰到好处，让人敬畏的那种。

阿朱自创易容术，其以假乱直的程度骗过世人，骗过朝夕相处的至爱。

很有勇气，勇敢爱一个为世人排斥唾弃的人，在最糟糕的情况下说出最坚定最温柔的誓言。

目前此剧中阿朱又是面相忧郁，能见忠厚，不见聪慧和勇敢，没有惊喜。

这么多版本里，本人相对比较喜欢刘锦玲的演绎，她的表情演出对阿朱的形象表达比较灵动和准确。

但是她的硬伤，是在当年演出时真的太胖了。

阿朱毕竟是少女，一胖体态感觉比黄日华的块头还巨，有点失望。

所以目前没有让我觉得十分满意的演绎……至于虚竹，这个演员的面相刚硬精明了一点，不够呆傻，不够憨直。

这个角色，个人认为塑造最成功的，是八十年代TVB版的《天龙八部》中，年轻的黄日华把虚竹演的很可爱。

而后来在他年长时演萧峰的版本中，樊少皇则把呆、憨演绎得很贴合原著。

…………最后，个人认为本剧最成功的选角是阿紫，这个角色仿佛是为何泓珊量身定做。

何泓珊的气质是很灵的，但是这些年演的也都是这么心眼极坏的小姑娘形象。

在各个演员中，她演大剧的经验也比较丰富，演技水平较高，各个分寸细节拿捏最好。

两星给到阿紫。

…………当年央视首次拍金庸武侠剧，金庸先生表达过，希望央视能把作品拍成四大名著那样，有文化底蕴。

他的要求并不过分。

金庸武侠著作中，是有大量的文化渗透的。

许多的历史、诗词、琴棋书画。

在此剧之前的《鹿鼎记》，直接可以让观众当场去世的扯淡拍法作为垫背。

此剧至少是认真地走了剧情。

金庸先生当年在痛失爱子之后，开始钻研佛学文化以求人精神解脱之奥义，于是才有了《天龙八部》。

其中写了许多的情孽，尤其是对各种情形的“父子之情”。

了解了作者创作的心路历程，才对《天龙八部》有了更深的体会。

当年很笑话的是，金庸先生到《笑傲》的剧组来探班，张纪中先生拿出一套书给作者签名，金庸先生当众说出书是盗版是事实！

但金庸先生还是儒雅地坐下，写下了他的文字于那盗版书上。

作者是大学者，写出这么多作品，拜托各位将之改编与翻拍，九年义务教育还是认真学习毕业，下次像男主见女孩面尿裤子的剧情，还是再多思考思考 、斟酌斟酌，不要那么轻率地把自己年少一些烂事附会在别人的名著经典中，听我一句，这真的、真的、真的愚蠢至极！

评分相当公正客观，群众的眼睛是雪亮的，除了实景拍摄一无是处。

观后感如下：1，大部分演员台词全靠配音，台词和普通话是一名演员的基本素质，如果演员的台词全要配音的话，为什么要有声台行表的说法呢？

既想挣钱又不愿意练好台词和普通话，哪来这么好的事？

2，杨祐宁演技虽然一般，但好歹身上有块儿，乔峰的演员在小鲜肉当道的今天确实不那么好找，虽然可以理解，不过扮相让我想到了无天佛祖。

我就不明白了，问什么要特意从香港请一位30多岁的小阿姨演18岁的王语嫣?一脸苦大仇深的，没有仙气，没有自信。

选王语嫣这个角色的时候是没有年龄限制的吗？

演段誉他妈刀白凤的徐冬冬都比她小。

而白澍演的段誉像个娘炮加妈宝男。

3，丐帮大会在福建土楼召开。

王语嫣头顶锅盖。

武打戏像是太极拳，各种慢镜头，是在水时间吗？

能多剪出两集？

不同的武功竟然还一模一样。

马鞍就要放在屁股下面，顶在头上是什么情况？

4，文咏珊到了二番，力压段誉的扮演者白澍和虚竹的扮演者张天阳，仅次于乔峰的扮演者杨祐宁。

名气大就能加戏改番吗？

《天龙八部》不应该是一部男人戏吗？

主角是三个男人，女角色才应该是配角。

这是《天龙八部》还是《天龙八部教你谈恋爱》？

1、跳戏，一会儿无量山，一会儿乔峰，一会儿燕子坞，一会儿少林寺，一会儿宋辽边境，到底要讲什么呢？

2、第一集就想把所有人物介绍完，游坦之，虚竹，王语嫣，阿朱，阿碧都急急忙忙出来露个脸，急啥呀？

3、特别是王语嫣也那么着急干嘛，原著和其他几个版本神仙姐姐的出场都铺垫多久了，从玉像，到背影，到声音，再到最后的出场，吊足了观众的胃口。

这里倒好，一点铺垫都没，就算文咏珊颜值还可以，但是一点惊喜都没有啊。

3、乔峰和慕容复这么早就见面了，乔峰该如此争强好胜，后面第一次和段誉见面喝酒误认为慕容复这段咋整？

4、演员没有武术功底，武打戏全靠威亚，慢动作，特效。

还有文戏，台词啥的就不说了。

就围棋都不能好好找个棋谱摆摆吗？

虽然我不会下，但是你这中间全填满，边角空空肯定不对吧，一点常识没有啊。

后面还有黄眉僧人大战段延庆和虚竹破珍珑棋局呢？

也是操心。

5、段誉有的是翩翩公子的气质，不是傻乎乎的娘娘腔。

另外段誉摔下悬崖，没掉水里，没挂树上，居然完好无损，像是睡了一觉早上醒来。

Ps:第二集好像有点恢复正常剧情了。

不过我应该没兴趣看下去了。

在金庸先生的小说里天龙八部是我最喜欢的，请不要侮辱它。

《天龙八部》是一部以“天龙八部”来象征现实人物的寓言，是一部佛学思想的寓言。

在金庸的创作构思中，不仅将“有情皆孽，无人不冤”的人世间普遍的人生悲剧，归因于人性的欲望得不到控制，即所谓的“贪、嗔、痴”这“三毒”；进而将“冤孽与超度”作为更深一层的思想主题，即人世的悲剧，根源在人世，解决的途径也在人世；人生的悲剧，冤孽在人世，超度也在人世。

还有编剧的文学素养我也是服了，和甘宝宝互称家父，你初中毕业了吗。

编剧连尊称及谦称都没弄明白还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有让段誉去找钟灵父母给段誉吃的那颗药丸叫做断肠散，编剧知道什么叫做散吗？

还有乔峰帮助抗击辽国的那个官员叫做总兵，这是宋朝，编剧没事的时候能不能查一查百度啊

总兵，官名。

明初，镇守边区的统兵官有总兵和副总兵，无定员。

总兵官本为差遣的名称，无品级，遇有战事，总兵佩将印出战，结束缴还，后渐成常驻武官。

明朝的兵制承袭发展了唐、宋、元兵制的特点，建立了卫所制度。

从中央到地方的管辖秩序为五军都督府、都司、卫所体系。

还有段誉看见王语嫣的时候我也无语了，他竟然尿了，我不知道导演安排这段剧情是为了什么，想表达什么意思

段誉见甘宝宝说自己是临安府人我承认原著就是写临安府人，但是你作为编剧不能什么都照原著来吧，那你作为编剧的意义何在。

大家可以参考97版天龙八部人家就改过来了没用临安府。

首先你接过一个和历史有关的武侠剧，你是不是得提前有个准备，查一下有关西夏、大宋、大辽、吐蕃、大理，这些国家的历史有关文学和文献啊，拿过来什么也不查找直接就改编啊临安府是南宋时期，大宋只剩下半壁江山，宋高宗赵构建炎三年（1129年）闰八月，宋室南迁杭州为行在所。

南宋朝廷感念吴越国王钱鏐纳土归宋对宋朝的功绩和对杭州的历史贡献，以其故里“临安”为府名升杭州为“临安府”建都临安府，这是北宋啊，哪有临安府啊