苍山

3月4日，由知名导演郑大圣监制，青年导演张帆执导，郭柯宇主演的电影《苍山》将于全国艺术电影放映联盟专线上映。

曾入围第17届FIRST青年电影展主竞赛单元和海南岛国际电影节主竞赛单元，也在2024年北影节和冬暖影展等多个国内外电影节展的展映中收获诸多好评。

这部作品讲述了一位离异母亲重返故乡的故事，饰演离异母亲的郭柯宇在其中的表演虽不露痕迹但又令人印象极深，从细微之处向我们展现了一位平凡女性的形象。

根据数据统计，在先后入围FIRST青年电影展、海南岛国际电影节等国内外影展后，《苍山》是2024年第十四届北京国际电影节开票后2小时内最快售罄的三部影片之一。

「导筒directube」对话青年导演张帆，探究他在这部长片首作中的收获与感悟，此前我们已经刊发了一篇专访：不要因为一次创作火花的熄灭，就陷入自我的黑暗之中。

今日我们带来对张帆导演的专访第二部分，继续深入了解这部节展佳作的幕后故事。

《苍山》Like Winds, Like Weeds 时长：109分钟 语言: 汉语普通话剧情简介：与丈夫分居多年的小妹，逃避过往，远离故乡苍山，在上海做着家政工作的同时，还照顾着老年痴呆的母亲和早恋叛逆的儿子。

当她经历了异乡生活的艰难种种后，选择重新回到故乡苍山，这时她却发现故乡已改了名字。

一个逃避当下的母亲；一个遗忘过去的老人；一个质疑未来的孩子。

一段祖孙三人在异乡的生存故事，一趟追寻心灵自由的艰难旅程。

张帆毕业于上海戏剧学院舞台美术系，进入影视行业十余年，曾担任多部电影、电视剧美术指导，获得“第30届金鸡奖最佳美术提名奖”“希腊国际电影节最佳美术奖”。

先后创作了原创剧本《苍山》《假期》，获得了“金鸡电影节创投-中国好故事及制片人联名推荐奖”“中国国际儿童电影节创投-最佳创意故事奖”，并入围“上海国际电影节创投项目”。

2023年执导首部长片——电影《苍山》，先后获得第17届FIRST青年电影展竞赛单元最佳剧情长片提名，第5届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖提名。

专访正文导筒directube：创作这部电影的初衷是什么？

张帆：拍这部电影的初衷是为了纪念一个已经不复存在的故乡，这里的不复存在是加引号的。

苍山虽然改了名，但那个地方还是那个地方，就像我们人改了名，人还是那个人，但是你心里多少还是有一种困惑，特别是对于漂泊的人，他们会想这个地方是不是不在了，会有一个很直接的象征给到你。

导筒directube：小妹她身上的这种在苦难中却依旧坚韧的生命力，是否有一部分力量是源自于她的母亲和家庭？

张帆：是的，就近来说一定是这些，因为她所背负的责任就是这些东西，但是放大一些来说，这更是中国女性血液里所流淌的坚韧。

就拿文学作品举例子，比如余华老师的《活着》里面的家珍，还有莫言老师的《丰乳肥臀》里的母亲和女儿们，以及费穆导演的《小城之春》里的玉纹，等等。

中国女性身上的这些特质，在西方是很难找到的，因为西方的社会关系并不是一个“熟人社会”，西方社会建立在个人主义之上的独立、民主、自由，和东方价值观是不同的，同样对于血缘和地缘的链接也没有我们这片土地来得深厚，当然，这并没有好坏之分，只是东方女性在觉醒上是有枷锁的。

脱离固有的价值观，追求独立，放弃传宗接代或是建立家庭，这些帮助女性脱离旧时代困境的观点是这个时代下一部分人努力在做的，但是在整个大环境当中你也不能否定另外一面的那些选择，那些依旧选择坚持旧观念的那一类人。

因为个体的认知、经历还有所处的环境是极其复杂的，这些都塑造了最终的选择，无论是电影还是世界都需要更多元的声音，那样的时代才是健全的。

导筒directube：电影里还有一个角色是萱萱妈妈，他们家的精神困境其实跟小妹家是相似的，他们都是来源于同一个地方的。

有很多她的故事是电影里没有拍出来的，比如她为什么选择结束生命，在角色处理上为什么会选择留白的方式？

张帆：你捕捉到这个人物线特别的贴切，是有必要来说一下这个人物线背后的故事。

在开机半个月前，我去北京七棵树拜访制片人方励老师。

方老师还没看过我剧本，我只是坐在那里和他描述我要拍的故事，那时候还没有萱萱妈这个角色。

我就记得方励老师听完后对我说，“人不经历生死，无法真正地脱胎换骨。

” 我要如何才能让小妹在合适的情境下经历生死，给她设定一个狗血情节吗，不太合适，后来我们想的是给她找一面“镜子”，以此让她拥有面对生死的可能，同时看到另一个自己，那面镜子就是萱萱妈。

萱萱妈其实和小妹是一样的，因为他们俩都是苍山人，当时萱萱妈的角色设定就是对照小妹做的，一样是漂泊异乡的人，生活在城市的底层，也是同时是单亲带着一个孩子。

但是后面这条线我改得仓促，无论是萱萱的角色，还是萱萱妈和小妹的关系，包括萱萱妈她的自杀行为，都表现得不够贴切。

当然也是因为我个人能力的问题，还是有些遗憾的地方。

比如，当时我在老家找演员，找了一个素人小姑娘，这个小姑娘身上带着一种悲伤，她的一些经历和萱萱又是恰好重合的。

但是因为她没有表演经历，实拍的时候她有些东西做不到，可能因为紧张会控制不住地眨眼，我又不是严格意义上的“导演”，所以，在素人演员表演这块也有些遗憾，当然不是因为演员，还是因为我的问题，我忘记是哪位导演说过，“没有坏演员，只有坏导演。

” 顺便说一下，我们整部戏只有郭柯宇老师这一位是专业演员，其他基本都是素人，这其实很考验郭柯宇老师的演技，稍不留心就会和身边的其他人脱离出来，显得刻意，但是郭柯宇老师很厉害，这里我就不多描述了，留给观众未来在大荧幕上去感受。

导筒directube：妈妈的离开，对于小妹来说的话，更多的是一种解脱，还是会给她一种开始新生活的勇气？

您认为电影的最后小妹会如何继续她的生活 张帆：一部分来说确实是的，本身小妹需要背负着照顾母亲的责任，其实是非常疲惫的，而母亲的离开，这背后似乎是母亲留给女儿的“善”，而这个“善”是有延续的，是流动的，它会流淌到小妹身上，它会延续小妹的“善”，也会转化成小妹的勇气。

母亲的离开也同时象征着故乡的不在，故乡本身也离开了。

但是所有的结局选择都没有绝对的黑和白，我们都生活在灰色当中。

之所以电影的最后是开放的，就是因为生活本身的灰度，它是没有答案的。

生活的选择也不是那么简单就能做的，我们都是在夹缝当中生存，现实也不允许我们有一个非常明确的指向。

作为创作者，我认为我们不能去用那种小聪明，用似乎上帝的视角去看待我们创作的那个世界。

如果故事最后给到的只是属于创作者的结果，甚至是一种说教式的人物引导，我觉得是在自欺欺人。

我只是在我朴素的认知当中，尽量地把我对世界、对生活的感受传递出来，摆到台面上。

我只是把问题放到这儿，让观众自己去看，所有问题都没有标准的答案。

导筒directube：在很多戏剧冲突里沉默中爆发才是常态，但是在亚洲文化语境下，更多人会选择在沉默中继续隐忍，就像您电影里的角色们一样，您认为这种现象是怎么产生的？

张帆：你说的“隐忍”这个词特别好，我觉得这是东方情绪里特有的，我们这个文化圈里边造就了它，和西方完全不同的价值观，我们突然把另外一种语境的价值观空降到我们这个环境里面，它本身就是不适的。

但是我们现在的所有趋向都觉得那样是对的，但是没有对错。

那如果再退一步，其实我们身边就有更好的例子去做对比，我们站在少数民族的视角上，现在所谓相对的中庸，对他们都是已经是很激烈的，是违背传统的。

我们的位置是恰好处于很多少数民族和西方之间的一种状态，在空间上没有上下之分，我们处于这种状态去观察差异的同时，身后还有一种更原始的力量。

但真正和少数民族建立密切连结的人很少，很少会有人真正站在他们的角度去思考。

大多数人还是陷在城市和现代社会的角度中，这样不自觉地就变得困惑了，这也是一种价值观上的水土不服。

导筒directube：异乡漂泊这个话题对于电影制作人来说也是非常常见的现象。

在拍摄的途中有没有遇到和作品相呼应的部分，这其中有没有让您感触特别深的事件？

张帆：那个时候我们去找景，电影里小妹在上海那个出租房其实空间很小，两张床，两个窗，后面是个柜子，里面再一个洗手间，然后出去就到那个狭窄的弄堂，通过上海一个平面摄影师朋友我知道上海有几片这样的地方，我想找那种老的，鱼龙混杂的地方，就是本地人和租客混杂在一起的地方。

其实以前上海有很多，但是这两年变化太快了，当我要拍的时候，很多地方都已经拆迁了，没拆的很多也下拆迁令了，居民都已经陆陆续续搬出来了。

我们那个小屋是靠北方向的，上海的冬天非常冷，就是坐一上午我的腿就冻麻了，感觉骨头里都是凉的。

剧组给我准备个小太阳也不行，就是好冷。

碰巧的是我一个老乡，也是临沂人。

在七浦路靠批发服装生意赚钱。

她就是一个当地的租客，正好我们去的时候她们房租也快到期了，就让我们在那租了一个月来拍摄。

她就和小妹的情况基本是一致的，只是没有拖家带口，就自己一个人孤零零地租了一个这么狭小的空间在做生意，但是她家里有孩子，我经常会看到她和家里人视频。

导筒directube：电影最后一部分有一个场景，他们在天台上谈话的时候，就像到了一个悬崖边一样，下面是一大片雾，好像很难去看清后面发生了什么，结尾部分为什么会选择这样的处理方式呢？

张帆：就像我中间有一个桥段，是一个人在桥上读西西弗斯，其实我想表达的就是存在主义嘛。

最后那个结束就是荒诞的。

生命本身就是荒诞，世界一片虚无，存在即合理，存在即意义。

当然这里的存在并不是当下的，而是一个宾语，存在是一个时间概念。

我们之所以生而为人，我们的认知，我们的选择是先于存在的，那就是意义本身。

当然我只是把存在主义的皮毛硬搬上去了，做了一个相对魔幻现实的处理。

家乡的离去本身也是带有一定的魔幻现实主义色彩的。

就比如那个唱歌剧的人，在当时的情境下看似也是魔幻的，当现实中去到乡镇或者地方广场，恰好有人在练男高音其实是合理的，再比如桥上的读书人和主播也同样是在现实语境下合理的。

但当我们以第三视角目睹这种画面的时候才惊觉其中荒诞的部分。

采访/撰稿：董子瑜

《苍山》在我的心里，并不单单是一部电影，它是我从小到大的生活。

在看电影的过程中，几度哽咽，看完电影，有很多感想，却又不知道应该从哪里切点起笔写我的感受。

《苍山》带给我最大的感触就是无目的性的生活化。

中国人一生都在做阅读理解，但生活没有那么多的表现手法。

“我这辈子也就这样了”何尝不是大多数人的现实缩影。

从小到大，从乡镇到县城再到地级市，我的生活轨道只是时间和空间跨度不同的《苍山》。

《苍山》的无目的性并不是指它没有戏剧冲突或情绪起伏，而是冲突后落地生活。

举一个例子，如果我的整个高中生活都是为了高考那一场考试，那么为了高考，我们抗争，我们对抗，我们奋斗。

但《苍山》聚焦的，是高考下的每一天，有选择，有痛苦，但都会归于生活。

不知道是不是每一个从乡镇出来的小孩都会经历一段时间的乡愁羞耻期，把乡村称为老家，仿佛这样，就可以和那个土土的小地方不完全的说拜拜。

怎么说呢，就像是不想承认又不忍割离。

《苍山》引起我思考的有两个层面，一个是家庭，一个是女性。

三儿是个好女儿，幸幸妈是个好妈妈，小妹是个好妹妹。

即使她可能失去了自我，但她也实在是太优秀了，每一个角色都做的很好。

妈妈给我的家和我给孩子的家实在是很难达到一个平衡或者不偏不倚的状态，现实生活中的我们大都是大姨或二姨，为了自己的小家忙碌奔波，忽略了自己的母亲。

我们习惯向母亲给予，在成为母亲后，也学会了给予孩子。

所以，这部电影给了一个很好的视角，去探讨，去思考中国伦理带给我们的固有家庭结构的另一种可能的走向是否存在。

另外，电影《苍山》展现了现实的，落地的女性主义。

《苍山》不能简单的定性为女性主义，但里面实实在在的有许多关于女性的思考。

我从来不认为女性主义就是歌颂苦难，悲催叙事。

当一个质疑能引起反思和深挖，那它就是存在的，深挖的过程也必定是痛苦的。

只看到表象就一味地去抨击，以获得爽感，这没有意义。

现在传播于短视频平台或者其他媒介的，打着女性主义幌子，激起女性群愤或获得女性爽感的视频或言论，是没有意义的女性主义，是悬着半空的女性主义。

电影《苍山》，从某一层面上来讲，是落地的，能引起人反思的女性叙事。

当“看不见”成为“被看见”，隐形的女性成为被直视的女性，电影对于女性的牺牲不再是逃避，而是就像平常的生活一样，自然的呈现给观众。

我是一个才疏学浅的学生，没有多少知识涵养和阅片经验，甚至可能没太有资格说自己是学电影的学生。

对于《苍山》这部我所喜欢的电影，有种心里有很多想要表达但说不出来的无力感。

感谢《苍山》，感想张帆导演，让我再一次醉心于电影的魅力，在路演的时候，张帆老师的那句“你们这么年轻，用心去看，而不是脑子。

”，成为了我前进路上的一盏明灯。

正视自己的不足，坚定自己的热爱。

冲郭柯宇来的，可惜导演只想让主角这么平面，仿佛塑造一位立体复杂的人物会被枪毙？

当然，也有可能导演不知道该咋弄……也不止主角，所有的角色都是工具人，像极了电脑程序，ai（我上我也行）。

摄影平庸，无论静景还是远景，被贾科长玩烂的东西还捡起来继续耍，毕赣就比您美多了。

唯一觉得不错的镜头就是替两姑娘拍照，体现了一下角色的内心。

剧情交待了业余爱好摄影，从宋先生的支线也能反映出对自己的道德要求标准挺高，可惜像这样的镜头就没了。

最受不了的是事无巨细交待的清清楚楚。

无论是影片开始回老家和孩他爸上地标建筑高塔的对话，中间幸幸和萱萱在街上的对话，还是最后登上舞台送别老娘闪回到上海弄堂母亲的吟唱，都能感受到导演生怕观众错过任何剧情，生生的硬喂，要不您再来点旁白？

您也不想想，能静下心来看非商业影片的人有几个是冲说故事去的……您的故事没有冲突，美也没。

北影节第二部，是新人导演张帆导演，郭柯宇主演的《苍山》。

电影聚焦于自苍山前往上海务工的中年女性，探讨在城乡迁徙之间人的处境和故乡的逝去。

电影的主角身份和影片视角自有高光之处。

影片的前半段一度让我想起韩国导演李沧东的电影作品《诗》，郭饰演的女主章离开故乡苍山，长期在上海从事保洁工作，庸常生活中她却总能发现特别的瞬间，在天台夕阳下起舞的恋人，在桥头朗读《西西弗神话》的男子，在小区里流浪的小橘猫…… 记录生活影像是她的爱好。

在都市的边缘行走，在生活缝隙中寻找光，总觉得这个设定有点像郭柯宇本人，导演找她来演是一个十分聪明的选择。

她的表演也为电影增色不少。

但是，女主章很难像郭柯宇那样自由洒脱，普通人的生活总是重担重重，很多时候可能都没有喘气的时间，最多在坟墓前掩面，在浴室里混着流水声抽泣。

章同时是母亲和女儿，身份带来的羁绊构成了她的生活。

儿子即将艺考，母亲罹患阿尔兹海默症，她把照护二者当作自己的责任。

后来她一重一重脱去这个身份，让儿子自己留在上海学习，带母亲回到故乡后母亲去世，可能此时的她才真正成为她吧。

但是这时故乡也改了名字，从她和母亲记忆中的苍山，改为了古代置县的兰陵。

当故乡归于最初的面貌，摆脱身份的人却变得无处可归了，如果抛却母亲、女儿、妻子的身份，那么她又是谁呢？

ps 有趣的是，片方准备的伴手礼剑走偏锋，一反文艺片给海报给纪念票根的套路，小纸袋里朴实无华，一张感谢卡和一颗大蒜🧄，就是不知道是否是正宗苍山大蒜呢？

故乡与大城市、家人与自我、理想与现实、母亲-女儿-妻子-小妹人的不同社会角色职责等命题借由克制的摄影机、温情的人文视角、缄默但一直在行动的主角所不断的探讨相比于核心意向大葱，我个人更喜欢影片的柳琴戏戏曲与山东方言元素，可能相比较过于大众常见的葱，方言是最能区别你我、区别异乡人与家乡人的直观体现，而戏曲则更是上上代的流行文化，如导演所言，戏曲本身便是一种“方言的集合”，它的退出要远快于方言，而更加不易被察觉…映后导演回复了一个我也很好奇的问题：为什么要在广场上安排一个意大利歌剧演员？

在上海的道路上安排一位朗诵西西弗斯的男生？

在我看来这实在称不上是一个高明的拍摄手法，甚至可以说有点过于“昭然若揭”但也的确没有表面那么简单，这种突兀感正是导演想营造的和自己得知故乡突然改名时一样的魔幻荒诞感，以及夹带了点私货：三年的魔幻现实主义[旺柴]虽然整部影片没有特别能打动我的闪光时刻，但淡淡而缓慢的表达本身，也足够细腻与温柔。

实在没想到是一位五大三粗的山东爷们，拍出了这么一部颇具女性主义视角的影片hhh

八分。

接下来的内容涉及剧透，我要写巨长的篇幅，并且写很多我觉得不好的地方，但我是喜欢的，我在看的时候感受到了丰沛的感情，我希望以后有跟多这样的作品，所以我写很多很多。

我在电影里看到了很多人，买票的时候看过简介，一开始不用交代就知道地点是在上海。

小妹在上海做保洁这一点的开端拍的不够深刻，底层劳动人民是苦的，脸上出现平静的时候也会伴随着麻木，保洁的遭遇要更深刻的表现出来。

郭柯宇脸上太平静了，有一点点点点的好处是不会被引导着带入比较浓烈的情感看下去，坏处就是不够真实和深刻，太浅了。

接下来她去看儿子的演出，并没有表现出儿子的叛逆和他对未来的质疑。

电影不到两个小时，我觉得应该在有限的镜头里尽可能多传达故事情节，但是我只看到了早恋的苗头——有女同学也去看儿子的演出。

我觉得叛逆和对未来的质疑应该放在儿子目前的水平能不能考上音乐学院上。

因为考上音乐学院这件事不能保证，所以儿子身上感觉到一种压力，因此他对一直照顾自己、对自己有期望的母亲产生了一些叛逆的举动。

同时在可能没办法考上音乐学院的这种压力下，他对跟自己相似背景的女同学产生了情感上的共鸣。

而这些共鸣使得母亲怀疑儿子早恋，更担心儿子可能考不上音乐学院这回事。

这个逻辑才是对的，但电影里没有展现出来。

其实整部电影还有很多情节像这段一样，太浅。

我觉得这是导演功力不够，导演都没往这方面想，演员很难有突破性的表现。

我不是兰陵人，但我也来自山东的小县城，演到小妹下了车，走过来揽客的出租车司机那段的时候，会心一笑。

我那里也同样有啊。

然后我就想起来大学时候和同学一起去看《江湖儿女》，她是大同人，矿区长大的。

当时我不理解她看到一些熟悉场景的激动，我现在懂了。

然后我就忍不住把苍山和江湖儿女放在一起，稍稍的那么比较一下。

二姐的女儿生了孩子，家里办了一场席，果然是俺们那里，大事小情的呼呼啦啦请一堆人哈哈。

让我觉得有意思的是还请了人来唱戏，似乎都是认识的人。

家里的姐妹还让小妹也上去唱一段，小妹兴致不高，似乎被什么东西烦着没有上台。

不过有这么一段就能看出这个家里的人比其他人有艺术天赋，那么她的儿子在上海学大提琴要考音乐学院这件事就不突兀了。

这是真实性，也是逻辑性。

等俺们山东特色的办事主家端个酒讲个话，让大家坐下“叨菜”的时候，小妹烦闷和她离开苍山去上海陪读的原因就拎着个礼盒出现了。

二姐的孩子叫了声姨夫，那就是还没离婚。

没离婚，但又过不下去日子，留在家里到处都是人指点，那她每天过的日子跟她下了出租车穿过人群走到席上没什么区别。

去上海，除了人往高处走，希望儿子能有一个更好未来的这个主要原因，另一部分也是想远离碍眼的人和事吧。

在苍山得不到的宁静，她希望去一个没人认识的地方获得。

等宴席结束，三姐妹去看了养老院的情况打算在这里安置老年痴呆的母亲。

本来应该渲染养老环境不尽如人意的镜头导演又没拍好。

我说我国养老体系还不健全是共识应该没人反对，那么要么拍养老院不太尽如人意但已经是能照顾来人的比较理想的场所了，重点要放在不如人意和子女已经没有能好的选择并且能理解上。

或者母女情深来一套，小妹不能接受母亲作为一个人在老去并且患病的时候自身尊严逐渐丧失，而且自己还没能提供直接的帮助上。

多拍拍小妹情感上暂时无法接受这样的事情，这样小妹带着母亲去上海才会成为一个不得不的选择。

因为情感和逻辑上都没衔接好，所以拍的好像设定上就是一定要接母亲到上海所以不得不为小妹带母亲去上海找一个理由。

但理由是有的呀，而且特别充分，只能说拍的不好，很不好！

养老院的部分我只注意到那个介绍养老院的叔叔在拍电影时的紧张和不自然，台词磕磕巴巴，甚至还要转眼睛才能把台词顺下去。

这不是叔叔的错，导演要把控这部分的镜头，他是怎么同意这部分ok的？

多拍几遍就没有一条顺利介绍完的吗？

还要再说一下三姐妹之间别扭生疏的相处模式，虽然在一起包饺子看着热切，但是隔着养老、带孙、各自的小家庭等乱七八糟一堆事情，姐妹之间生疏是正常的，但展现出来的应该是表面上热络、联结，在涉及到关键问题上的回避和拒绝。

然而演出来的确实演员大姐、二姐和郭柯宇之间的生疏。

不好。

回上海之前，小妹还和丈夫见了一面，快走到塔顶的时候小妹一个人往前了，分居的丈夫明显落了几步，这也是人物关系的暗示，等俩人一起走到塔上，我又开始和江湖儿女对比，看火山那一段。

丈夫演的也不咋地，也就比养老院叔叔好上那么一点，演员之间的生疏要大于夫妻之间的生疏。

坏处是不凸显情节，互动没有张力，好处就是没人在意男的说了啥，只希望他作为配角赶紧把台词讲完，我急着看郭柯宇怎么往下演呢。

现在这样拍，电影的重点牢牢地定在了郭柯宇身上，但是这部电影的重点不应该放在人身上了，要着眼于人物关系。

还得赖导演，演员没调教好。

至于别扭的普通话和不够地道的方言我可以理解，俺们那里人勉强自己讲普通话的时候就是这个样子的啦，乡音没落也不只是俺们沙东有。

等到小妹带母亲到上海，她的工作和生活都因这一举动产生了变化，跟其他人之间的关系也有了改变。

好像是把她的人生问题堆在了一起，她解决不了所有的问题，但是她期望能。

所有的问题以一种极限的方式呈现，每个问题都在问她要答案。

孩子的教育，老人的奉养，疏远的婚姻和自己的渴望。

我其实希望影片能更多呈现这一部分，有更多的篇幅来讲述这样的困境。

女人本来就不容易，底层中年女性更是难上加难。

很多讲述中年男人的影片都很没意思。

他们从一出生就得到了不匹配资源和期待，在中年的时候终于回到了原位，一个个哭天抢地的说自己遭到了中年危机，受不了这，受不了那，真的好没意思。

宁波阿姨的戏就不突兀，应该是专业演员吧。

这下跟苍山老乡们一比就更明显了，不是不能用素人，但是用不好就是导演的锅。

影片本来可以呈现的更好的，我在脑海里已经看到了它的样子，烦死了！

因为看了一些电影解说我学到了一点颜色在电影中的暗示。

比如宋先生工作室里有一副蓝色背景的话，上面有看不懂意义的横纹。

后来他在创作一幅红色背景的横纹画。

红色和蓝色的反面，它们对立着，但横纹是重复，是停滞不前，红色横纹画则暗示他焦灼又停滞不前的创作状态，这为后面的剽窃、抄袭、挪用和掠夺埋下伏笔。

但是……我恨导演，那是掠夺！

于我个人我坚决不原谅，但是我尊重她的选择。

后面她离开不做那家了我也理解，但是除夕的时候是我的话我会有不同的表现。

我在上海过得第一个年还能记得，看的时候眼睛虽然盯着荧幕，但思想已经飘到那个时候了，我打扫了家里，打开了哈利波特，朋友发消息跟我说她要在除夕出发，去东北玩儿。

我和她都有过年不回家的理由，小妹也是，不用多说，只需静静感受。

一个经常请她打扫的雇主要回老家了，她送了小妹一条蓝色格纹的围巾，照镜子的时候雇主穿着蓝色的毛衣，她带着蓝色的围巾。

画面和谐美好，要是小妹生的是女儿就好了，我这样想着。

老家过年不止会炸藕盒，还有萝卜丸子，瘦肉丸子，鸡肉丸子。

宁波阿姨因为小妹送的藕盒送来了年糕烧黄鱼。

上海是复杂的，呆在上海不回家过年的人也是复杂的。

她和小妹母亲一起唱戏的时候其实也是上海对小妹的善意，但母亲唱的戏是怀念丈夫，也是怀念苍山，她一直想回去。

远处砰砰响着鞭炮和烟花，小妹戴着蓝色的围巾在路灯下送走了宋先生，那天晚上她就能睡着了，但却在半夜收到了丈夫的拜年消息。

海洋馆远得要死，所以去完海洋馆他们打车回去的，路上她就做了决定。

小妹带母亲回了老家，下车看见大巴上写的是兰陵——上海。

苍山已经改名字了。

她们回去的已经不是那个“苍山”了。

小妹穿了一件蓝色的外套，和别人送她的围巾一个颜色的。

我查了一下：苍字在古汉字中属于颜色名词，代表着丰富且多样化的色彩。

本义是草色（青色、绿色），例如苍山（青山）、苍苔（青苔），苍头（旧指仆人。

蓝色算苍色吗？

我觉得苍是她内心积极的情感，宁静和愉悦都是蓝色的。

姐妹仨又开始一起包饺子，一开始还是演员和郭柯宇的模式，到后面不知道是因为镜头移开后演员自然了，还是因为讲到好笑处大家都放松了下来，于是那时候大姐和二姐就真的是大姐和二姐了。

但其实，电影里所有人的关系都应该跟这一段一个水准的。

导演你看看你其他的地方拍的是个啥啊？！

啊？！

阳台上，还没干的衣服上滴落的水，是女人世界里的泪和雨。

我看了好多个洗衣服晾衣服的镜头，一开始我觉得很平常，毕竟我哪周不洗衣服、晾衣服啊？

但是小妹手机里拍的照片有一张晾衣服的，她给姐姐们打电话时正好洗完衣服，失智的母亲虽然帮不上忙但还是拿起一件衣服试图帮忙。

这些衣服和家务的镜头是万千女性被忽视的日常。

因为家务事女人的，家务事是母女姐妹间一种避不开的共同活动。

老家的葬礼是披麻戴孝，最近几年也不披麻了，电影里也只带了孝——也就是白布。

我妈说过是因为最近没什么人种麻了，以前用麻绳抬的棺材也不让人用了，现在都是火化，人走了以后火葬场的来拉，发一个骨灰盒再给朵小白花。

这次她和丈夫一起登塔已经是同步的了，公园唱歌的唱的不是英语建议不加英语字幕。

老是有这种小问题真的要好好改改了。

我猜测小妹和丈夫分居的原因是钱，理由如下：一开始吃席的时候丈夫给了小孩钱，但我家那边这个钱不会在这会儿给，感觉他拿钱出来像是故意证明自己。

电影里还有丈夫问小妹钱收没收到的镜头，到最后丈夫决定跑运输赚钱，说孩子上学以后需要钱的地方多着呢。

但是你干3年才能够车前，大学4年就读完了。

你儿子读大学的时候岂不是正巧用不上？

我觉得这个可能只是暗示这个丈夫痛改前非了，那么前非不管是什么导致的，结果就是缺钱。

小妹又晒起了衣服，只不过这次只有她自己，她回到了老家得到了一种宁静，只是这种宁静尚不能分辨清楚是真的想要的还是命运给予的。

山河自古不皱眉，到底岁月催心老。

苍山就是苍山，山就是山，只有人把它改来改去。

苍山改名兰陵的时候我在上高中，本地的电视台叫齐鲁卫视还曾讨论过改好还是不好，很多人其实不支持的，但结果大家都知道了。

在改名之前我曾看过襄樊改名襄阳的新闻，大家也是批判居多。

后来在上海我认识了一个襄阳的朋友，我也记得《热辣滚烫》里的襄阳符号。

改名、电影和上海在我的世界里有着奇妙的联结。

最后，八分的理由：影片6.5分。

我是小妹老乡我有很多共感，所以+0.5分。

我希望以后有更多聚焦女性，中年女性，县城女性的作品，再加1分。

这是和郭柯宇本人气质非常吻合的一部电影。

故事情节很弱，感觉更像是一部纪录片，展现了一位中年女性日常生活的缩影。

很喜欢影片中走路的镜头，或是镜头跟着人物走，或是人物走出镜头外，有着一股淡淡的、怅然的情绪。

影片体现了中年女性上有老下有小的压力，也表现出了作为个体在追求自我与归家之间的挣扎。

但其中更打动我的是郭柯宇演绎出的淡然与平静，她诠释了女性面对压力的泰然和正视生活的勇气。

如映后郭老师本人所说：我不觉得是什么韧劲，作为成年人就是面对困难的事情，接受它，处理它，然后把事情翻篇就好了，好好生活。

（大意）特别喜欢她的回答，没有夸大生活中的艰难和自我的勇气，而是将困难平淡化、稀释化，这背后的坚定与强大才是了不起的地方。

最后小妹选择回到苍山，可苍山已经不是苍山了。

与其说她面临他乡与故乡的彷徨与错失，不如说她也面临着新的开始，没准跳出空间归属之外，她也能寻到真正的自己。

ps唯一觉得可惜的是小妹和画家的那条线，感觉可以处理的更顺滑，更浪漫轻柔一些。

3.8号妇女节去看了《想飞的女孩》被打击到了，然后买了3.9号的《苍山》的电影，映后还有导演到场回答问题。

先说结论，缓和了我被《想飞》刺激到的内心，电影拍得很好。

导演喜欢用一种类似于灰色加蓝色调去完成这个电影，像郭柯宇的人像海报一样，一股温柔和坚定的气质从荧幕传递到我这里。

郭柯宇这个海报真的拍得美极了。

电影大概内容讲的是小章（女主）从苍山接痴呆母亲到上海照顾，然后后面还是回到苍山的故事。

导演在回答观众时说他想表达的意境是一种漂泊然后被推着走，但是不得不走的感觉。

就像电影海报中的like winds, like weeds.像风像杂草。

漂泊如浮萍，心安即为家。

电影海报

导演回答观众问题但是，其实整个电影着墨很多的地方在于，女主和她的母亲。

女主是温柔，坚韧的。

她的母亲是老年痴呆，也会在认不出女主儿子时耐心等女主回家再抱怨。

如果不特意强调是漂泊感，我更乐意把电影看作一场母女之间的告别。

从为了参加其他姊妹的孙女百日宴回家，再到母亲的葬礼，一个生一个死，循环轮回。

后面也说到苍山改名兰陵这段历史变迁，也是循环。

我不认为女主是属于漂泊无根的底色，相反，从郭柯宇给角色诠释来看，她只是会说，妈在哪，家就在哪。

这个电影给我的感觉是克制，平静且没有特别大冲突的。

作为一个普通观影者，最怕的就是导演为了彰显其文艺气质捏造一些有的没有，显得电影十分高大上寓意十足，比如刻意加上一些抽烟的戏码，此处拉踩《想飞》，六处还是五处无意义抽烟镜头，强行加戏，无病呻吟。

而《苍山》给我的感觉是干净的，用白描的手法去叙述，用镜头语言去刻画人物和环境，尽管跟着镜头走就行。

观影的时候我就觉得有的画面十分的美，导演后来说他是美术出身，给我一种原来如此的感觉，审美好还是很重要的。

当然，缺点也是十分明显的，这也是在我的角度给不了五星的原因。

它的故事性比较弱，且有不合理的安排，作为女主的保洁和一个知名画家一种毫无由来的感情安排，或许是属于迎合市场的一种讨巧，确实也引起了观众的注意。

我的这场观影中就有观众比较在意这条线，问了导演对于女主和画家的感情是怎么样看待的。

这不是我关心的，我认为这条线十分突兀和不合适。

它抢占了属于女主和母亲的叙事线，显得故事重点有点偏离，可以去掉或者做减法。

前期的叙事节奏也很慢，一度有种昏昏欲睡的感觉。

所以我一直认为好的电影不仅要有技术，有表达欲，更要让更多的观众走进电影院去看。

下里巴人和阳春白雪并没有什么本质上的区别，电影的意义不仅仅是记录，更是传播。

如果多一个人看，多一个人不同角度的理解，那这个电影就不会是一个无意义之电影。

回到电影本身，结尾拍得很美。

女主依旧爱着拍照，会在看到好看的落日拿出手机拍夕阳。

所以，如果要给这个电影想一个后续，我希望女主还是会回到上海，在上海继续拍她喜欢的落日，小猫，街角景色。

这周工作太忙了，都没来得及更新影评帖子，对近期上映的影片，还是一直在保持关注着，也去看了其中几部。

4日6日晚，在成都参加了电影《苍山》告别场观影会，导演张帆亲临出席（万万没想到张导定居成都啦），并在映后与大家深度交流了40分钟，这算是我参加过的活动里交流最多也是最深刻的一次。

还有幸收获了张导的签名与合影，本人帅气又文艺。

张导就出生于苍山，典型的山东人，对故乡有深厚的感情，这部电影剧本也是他本人历经几年时间亲手编写制作的。

城市与故乡电影讲述了主人公是小妹，与丈夫分居多年，但始终未离婚，她远离故乡苍山县，为了让孩子接受大城市的更好教育，到上海生活并从事家政保洁工作，自己一边打着工一边供孩子读书。

母亲患有阿尔茨海默症，年纪越来越大，小妹多年忙着工作很少回家看望，都是由两位姐姐照顾；于是就把母亲从乡村接到了城市里一起生活，小妹同时照顾着老年痴呆的母亲和早恋叛逆的儿子。

工作的辛劳与生活的艰苦，并没有让她放弃奔向美好生活的渴望。

上海这座繁华的大都市，有着川流不息的人群和永不落幕的喧嚣，却始终无法给予小妹真正的归属感。

她每日忙碌于不同雇主之间，在狭小的出租屋内操持着生活的琐碎，而苍山，那片遥远的故土，始终是她心中无法割舍的牵挂。

出租屋里，母亲常常剥开家乡带来的大蒜，发芽后弥漫出熟悉的气息，那正是故乡的味道，即便身处繁华都市，也从未消散，成为小妹和母亲的心灵慰藉。

该何去何从？

该怎样选择？

理想与现实希望带着孩子走出小县城，希望在大城市里过上好日子，小妹一直在为理想努力着，但好像儿子和母亲的想法都不能随她的心愿。

母亲总是唠叨着，“我还是想回苍山”，“大城市里人生地不熟的”，生活也越来越没有自理能力，小妹只好带着母亲一起去上班，东奔西走、早出晚归。

儿子也长大了，经常跟她抱怨，“为什么要带我来上海？

为什么让我学音乐？

为什么不让我跟爸爸一起生活？

为什么干涉我的私事，不允许我谈恋爱？

为什么…”，小妹一句一句都在给儿子说，“我这都是为了你好！

”但孩子根本听不进去。

也许我们对于未来有很多的理想与规划，想去大城市打拼，想赚更多的钱，让自己的生活富裕精彩起来。

但现实总是不如意，城市的节奏太快，好像怎么追都跟不上，怎么努力都挤不进大城市的生活圈。

在简陋的出租屋里，深夜躺在床上辗转反侧，小妹看着手手机微信上与儿子争论的对话，看着旁边熟睡的年迈母亲。

该何去何从？

该怎样选择？

亲情与爱情多年在大城市打拼，几乎疏远了家里的亲朋好友；工作忙忙碌碌，也没时间在城市里交什么朋友，认识的都是保洁同事、雇主房客。

生活里需要亲情吗？

也许已经淡忘了，艰苦的条件不允许小妹去纠结与矫情，也没有人会关心或在乎她的感受。

保洁同事会抽空来家里照顾小妹的母亲，她们结伴为姐妹；年轻的房客姑娘，称呼她为“大姐”，每次都留她在家吃饭，还送给她一些新衣服，帮她梳妆打扮；知名画家宋先生，非常欣赏小妹的细致工作和手机摄影，有时去探望小妹一家人，大年三十包饺子、放烟花，她们一起在路灯下散步。

究竟哪一端是亲情，哪一端是爱情？

该何去何从？

该怎样选择？

苍山与兰陵母亲病情愈加严重，深思熟虑之后小妹决定带着母亲返乡修养。

儿子也已经长大成人了，在学校里吃住和学习，也能够照顾好他自己，马上面临专业考试，也能够自己处理好，当妈的也要学会放手了，这是孩子人生必须经历的阶段。

离开上海，回到苍山，母亲很开心，见到了故乡的山与水，见到了孩子与家人，终于回家了，也终于安心了。

就这样，母亲一觉睡去就再也没有醒过来，留在了她朝思暮想、辛劳一生的地方，与自己的丈夫永远陪伴在一起。

告别了苍山的母亲，也告别了上海的宋先生，小妹准备与自己的丈夫重新开始。

两人并肩站在高高的塔楼上，望着远方地平线，清晨的一轮红日冉冉升起。

“苍山”的牌子换成了“兰陵”，丈夫也准备离开故乡外出打工，一切都在发生着新变化，一切又仿佛在周而复始。

该何去何从？

该怎样选择？

一部电影《苍山》，好像把很多事情都说了，关于乡村与城市、关于远行与回归、关于梦想与现实…，还有很多很多。

我们的真实生活就是这样，总是面临着各种各样的选择，有些是主动的，有些是被动的，有些渴望而不可及，有些想甩也甩不掉；总是在循环中往复，总是离开了又回去。

但无论怎样，经历多少波折，时间仍在往前走，日子总要过下去，我们终会做出内心的选择。

好电影的剧本，都是由真实的人编写，取材于真实的生活，由真实的人出演，表达真实的情感。

沉浸观看这样的一部电影，仿佛亲身经历了一段人生，有时虚幻，有时现实，这些都是真实的人生。

抬头挺胸，看向前方，太阳每天都会从东方的地平线上升起；留下脚印的路，都是我们自己走出来的，但无论走向哪一边，都是在朝前走着。

漂泊如浮萍，心安即为家；我们终会做出归属内心的选择。

为剧本打五分👍 这部影片的内涵足够丰富和复杂，它带给观众的感受也是多个层次的，这得益于剧本的写作功力深厚。

一方面，影片紧紧围绕女主角章女士进行叙事。

电影海报是一个中年女性脸部特写，非常契合影片的主题，它传递出这个女性坚韧、不甘的那面，同时显示她正在面临一种压抑无奈的处境。

章女士是一个外表温柔但内在坚毅的人，当然她有缺点，她对孩子表现出一种过度的控制欲，她也在逃避，甚至她的逃避造成了她儿子和母亲的困境。

影片叙事具有互文性，例如柳琴戏，苍山位于山东临沂，柳琴戏也是临沂的地方戏，它既符合姥姥饰演者的现实身份，也显示出影片中母女尖的情感羁绊。

又譬如苍山与兰陵的易名，它暗喻了女主角在影片最后有寻回自我身份的可能。

兰陵、苍山、兰陵，名字在变，但是这片土地上生活的人还会认为这是同一个地方，影片中女主角的全名没有被提及，她被叫做幸幸妈、三妹、闺女、小章阿姨，当苍山重新被叫做兰陵，她还在举起手机拍照，未来她也还有机会做回自己。

另一方面，影片关注了具有时代性的社会议题，人口老龄化和养老社会化还是家庭化的问题。

影片的一大亮点是它表达时间流逝的方式，来自苍山的一头大蒜，随着蒜苗的增长观众得以感知片中的姥姥来到上海居住的时间。

总的来说，影片的拍摄没有充分体现剧本的丰富内涵，导演功力还略显青涩，镜头显得过于平实，但是它的自然光表现出的氛围是符合影片风格的。