半个喜剧

《半个喜剧》中，孙同所面临的问题其实就是“你妈和你女友同时掉水里，你救谁”，但是更加复杂了，掉进水里的不只是他的母亲和他的女友，还有他的兄弟，还有他的工作、他的户口。

表面上看，只要放弃他的女友，其它的都能保全。

但本质上，这和女友没有太大关系，这其实是一个人被母亲和兄弟所绑架的故事，并且还美其名曰“这是为你好”。

一句“这是为你好”，就把他们的问题转移成你自己的问题了，让你丝毫没感到自己其实被绑架了。

归根结底，是郑多多不希望别人碰莫默。

但是莫默又不是郑多多女友，和郑多多没有任何关系，所以郑多多这个人心理有问题，他得不到莫默，也不想让别人得到莫默。

孙同有什么错呢？

他没有任何错，他也是受害者。

归根结底都是郑多多的错，郑多多就是这件事的根源，但他成功把他的问题转移成了孙同的问题。

今天孙同的母亲和兄弟可以因为女友的事绑架他，明天也可以因为其它事绑架他。

只要孙同和郑多多有分歧，郑多多就可以拿工作和户口来威胁他，然后母亲也会逼他主动认输，不要和郑多多争了。

以前孙同不把郑多多出轨的事告诉高璐，是因为郑多多和高璐马上就要结婚了。

那如果以后郑多多结了婚还继续出轨，还叫孙同为他保密呢？

孙同是听呢还是不听呢？

如果以后郑多多叫孙同放弃他的音乐梦呢？

郑多多叫他做的所有事，他都要服从吗？

所以到最后孙同发现离开莫默并不能解决问题，离开郑多多才能解决问题。

的确，离开郑多多就意味着工作和户口没了，但也意味着以后再也不会有人拿工作和户口威胁他、逼他放弃他想做的事了。

孙同就是个普通的实习生，领导连他母亲送的礼都不想收。

但只要他有一个有背景的哥们儿，领导就会反过来请他妈吃饭，还要请他吃饭。

当然，拿人手短，吃人嘴短。

没有触犯郑多多的利益的时候，孙同就是他好哥们儿。

要是触犯了郑多多的利益，孙同就只是一条狗。

很多时候我们被逼无奈只能做一条狗。

但做狗做久了，偶尔还是想做一回人。

以前，孙同选择了低头和隐忍，为了工作，为了户口，为了成为北京人。

但更多的，是为了听母亲的话。

本来在公司的楼梯上他已经做了决定了，但是母亲的出现让事情又有了新的问题。

他听母亲的话，复读了三年才考到北京。

他听母亲的话，对郑多多低声下气，做牛做马。

他听母亲的话，放弃了出生到现在的唯一一次爱情。

他想，离成为北京人只有一步之遥了，就最后再听一次话，以后就能做自己想做的事了。

事实果真如此吗？

就算他真的解决了户口问题，付了首付，就能保证和母亲再也不会有分歧了吗？

以后母亲照样会叫他做什么、不做什么。

母亲总是喜欢催婚，总是问他有没有喜欢的人。

但是喜欢有个屁用。

因为不是他在谈恋爱，是他母亲在谈恋爱。

他喜不喜欢不重要，重要的是他母亲喜不喜欢。

催婚的是他的母亲，反对他和莫默在一起的还是他母亲。

他从小到大都是个听话的乖儿子，他这么听话，最后得到了什么呢？

孙同说：你想要的我全都满足你了，你还要我怎样？

母亲却说：是我想要的吗？

房子是我住吗？

一切都是你自己做的决定，不要因为莫默的事埋怨我。

叫他要有骨气的是母亲，叫他不要招惹郑多多的是母亲，事后推卸责任的还是母亲。

如果最后的结局是好的，她会说都是她教导有方，幸亏你当初听她的。

如果最后的结局不是你想要的，她就会说都是你做的决定，别去怪她。

就好比你想做医生，父母叫你做老师，最后你选择了听他们的话。

当你真正做了医生后，你感到后悔，他们只会说：这不是你自己选择的吗？

所以说啊，听父母的话有什么用，听从自己的内心才是正解。

你听了再多的话，做了再多，父母都觉得这是你应该做的。

他们意识不到你做出了多少牺牲，他们只会觉得自己的牺牲很大。

他们不会觉得你为他们做了多少，他们只会觉得这是为你好。

每当你和父母争论的时候，他们一句“我都是为你好”，就能让你瞬间放弃挣扎。

因为这句话让你发现你不可能改变他们的想法，你会发现争论没有任何意义，做什么都没有意义了，唯一有意义的事就是坐时光机穿越到当初，选择不听他们的话。

就像婚礼时，孙同天真地以为他做了这么多，牺牲了那么多，母亲会理解他，会心存歉意，哪怕一点点歉意。

然而他发现自己想多了，母亲根本不会感到丝毫抱歉，在她眼中一切都是孙同自己选择的，和她无关。

恰恰相反，她反而觉得孙同该感谢她，是她才让孙同有了今天。

事业顺利就是母亲的功劳，爱情失意就是孙同自己的选择。

这让孙同开始怀疑人生，开始怀疑自己当初的决定。

他听了母亲的话，但是并没有让一切变得更好。

他为了工作和户口放弃了莫默，但到最后他发现自己还是想要莫默。

他和母亲和解了，和兄弟和解了，工作没有丢，户口也快解决了，但这一切都不是他想要的。

他经历的种种打击、痛苦、愤懑顷刻爆发，他不再盲从母亲和兄弟，这一次他要自己做决定。

为什么电影叫《半个喜剧》，因为这对孙同、莫默来说是喜剧，但对郑多多和高璐来说是悲剧。

郑多多觉得所有人都不会和他作对，也不会举报他。

事实也的确如此，没有人举报他。

高璐发现他出轨不是因为有人举报，而是她在郑多多和同学的合影中看到了莫默。

郑多多出轨的事并不是非要有人泄密才会被女友知道，他做了一件事，就一定会留下痕迹。

女人都是福尔摩斯，你以为一切都天衣无缝，但总会露出破绽的。

要想不被发现出轨，唯一的办法就是不要出轨。

而且郑多多和高璐的故事也再次说明不能撒谎。

你撒一个谎，就会再撒第二个谎来圆上一个谎。

而当你的谎言被识破的时候，下场一定会比你在一开始的时候就讲真话严重得多。

撒谎就是埋雷，谎言被识破的时候就是地雷爆炸的时候。

这就好比孙同骗高璐说莫默是他女朋友，后面才会有高璐叫他去阻止莫默和别人相亲。

所以当初孙同问莫默，有没有必要把实话告诉他母亲，其实是很有必要的。

的确他母亲可能会反对，但如果他俩一直瞒着她，等以后她自己发现了，会比他们当初直接对她说实话更严重。

“半个喜剧”可以理解为这对孙同、莫默来说是喜剧，但对郑多多和高璐来说是悲剧。

你也可以理解为孙同和莫默的故事只有前半部分是喜剧，后半部分是悲剧。

电影最后，他们重新点燃了爱情之火。

那么接下会发生什么？

也许孙同凭借写歌、唱歌一步步成为歌手，走上人生巅峰。

也许孙同发现自己就是个普通人，没有做歌手的命。

没有了郑多多的帮助，他找不到好工作，户口问题也没解决，和母亲闹掰。

他没有了收入，或者收入很低，最终和莫默不欢而散。

最终孙同和莫默的故事以喜剧开始，以悲剧告终，这就是“半个喜剧”。

“光脚的不怕穿鞋的”，孙同敢于放弃一切去追求爱情，但当他真正为了爱情而放弃一切的时候，他还能和莫默长久吗？

就算两人之间不会因为物质方面的问题争吵，也会因为三观不契合而产生分歧。

在医院里吵架那种事以后还会发生，孙同觉得莫默不懂他，莫默也觉得孙同不懂她，两人必须争个输赢，谁也不让着谁。

这次是孙同认输了，所以他们和好了，那下次呢？

十次呢？

一百次呢？

孙同今天可以因为一件事而违背母亲和兄弟，以后会不会因为一件事而违背莫默？

情侣之间就是如此，总是会产生分歧，总会有一方让着对方。

当有一天两人都不愿意让着对方，都觉得自己是对的，两人的爱情也就走到了尽头。

孙同在“工作、户口”和“莫默”之间艰难抉择；而郑多多是个富二代，他没有工作和户口的问题。

但他同样也有他的烦恼。

他又有钱，又禁不起骄奢淫逸的诱惑，也就注定得不到真爱。

结婚当天，高璐宣布要反悔时，我们看得出郑多多有多么痛苦。

但是这种事以后还会发生，因为他改不掉他渣男的本质。

孙同被工作和户口拖累，不能去做想做的事，郑多多注定得不到真爱，你能得到A，也会同时失去B。

生活没有两全其美，只有“半个喜剧”。

三观不正！

难以苟同！

女主意志坚定，从不撒谎，为自己而活！

却能容忍被骗被玩被睡？

不了了之？

自认倒霉？

每一个细节都站不住脚！

郑多多富二代，高璐自然非寻常家女子，这场婚礼来得都是北京有头有脸的人物，即便真的知道了一切，为了父母脸面，也会私下商量处理，咬着牙露着笑结完婚。

很喜欢任素汐，但，不喜欢莫默，因为她，不真实。。。

不要被预告片骗了，这是一部好看的电影。

不过这恰好也说明一个问题，一些段子式的搞笑电影，往往能剪出笑点足够的预告片，吸引观众走进影院，而一部真正出色的电影，却难以用一个局部来展现它全部的好。

是的，《半个喜剧》的好，是整体的好，不是由可以摘出来的廉价金句和包袱拼装的好。

这是开心麻花在《羞羞的铁拳》和《李茶的姑妈》之后的触底反弹，感觉这一次他们终于找对了方向。

所以我愿意把半个喜剧这个说法，看作本片导演或开心麻花团队一个关于喜剧理念的新宣言。

何为半个喜剧？

生活本就是一部充满喜怒哀乐的悲喜剧，认认真真拍好生活这部正剧，你就得到了精彩的半个喜剧。

如果你非要憋着拍一部喜剧，往往就会搞砸成一部闹剧。

从年初让我全程无感《疯狂的外星人》，到年尾这部让我唏嘘又大笑的《半个喜剧》以及前不久的《平原上的夏洛克》，我觉得中国喜剧电影这一年进步了。

有人告诉我，《半个喜剧》实在太好看了，从头笑到尾。

让我来梗概一下剧情：Easy girl被PUA骗炮后，分分钟去相亲，恨不得和第一次见面的相亲男手牵手去领结婚证。

转过头，软饭男一表白，Easy girl就又点头答应，当下滚床单庆祝。

软饭男这边，眼看PUA靠山要倒了，北京户口和工作要洗白，立马投靠Easy girl这座新靠山。

从此，Easy girl和软饭男幸福快乐的生活在一起。

而PUA则失去了软饭男。

全剧终。

Easy girl：白莲花式双标狗Easy girl宁愿得罪上司也不变通，好像很有原则，宛如一朵白莲花。

她口口声声说着“妈妈，您别逼我，我不想去相亲。

”一副独立女文青高冷的性冷淡。

一转身，却做一个毫无底线的女舔狗。

PUA说要请easy girl吃饭。

结果PUA忘了约定。

Easy girl自己找上门，把PUA从床上扯起来，一手一脚做饭给PUA吃。

PUA坐享其成吃完一顿饭，顺利升级成为男朋友。

饭后PUA一句“我喜欢你”，easy girl就宽衣解带。

多年未见的男人，一句喜欢就能被打动，堪称教科书级嘴炮撩妹。

PUA只贡献了一句口号和一个JB，就哄得Easy girl千里送B，还附赠上门家政服务。

接下来，嘴炮撩妹再创新高。

相亲男拿着快板登场，说学逗唱，逗得Easy girl喜笑颜开，恨不得马上领结婚证。

可惜这波操作被软饭男搅黄了。

软饭男也不是什么好鸟，他想“不要伤害这么蠢的女孩，让我来！

”软饭男接过嘴炮接力棒，给Easy girl深情献唱一曲“我多想让你靠在我的肩膀/可是我不能这样/因为我还是我/就像石头无法绽放……”歌词的核心意思是：我TM想撩你，但是又怕负责任。

这种鬼歌，居然也哄得Easy girl芳心荡漾。

只有三面之缘的男人，背书及其不好，但架不住一颗荡漾的春心。

性冷淡为何一推就倒？

女文青为何一撩就湿？

白莲花为何屡遭骗炮？

连环嘴炮撩妹案，究竟是人还是渣男？

Easy girl屡次意外被操的背后又隐藏着什么？

这一切的背后，是人性的扭曲还是智商的沦丧？

是缺脑还是缺操？

敬请关注今晚8点《走近白莲花》 让我们跟随着镜头走进白莲花easy girl的内心世界，靠近智商荒漠……不是被骗，就是在被骗的路上。

白莲花的每一个毛孔里都透露着信息：上我，上我。

嘴上说着不要，身体却很诚实。

白莲花最悲伤的事，是被PUA骗了炮。

白莲花最快乐的事，是和软饭男打完炮，心满意足手牵手蹦蹦跳跳去看摇滚。

成也萧何，败也萧何。

Whatever，人家可能无所谓，开心才是最重要的。

即便是尾单跳楼价大甩卖，也要端出白莲花的卖相呢。

软饭男：好一口硬气的软饭做个狗，还是做个人，对软饭男来说从来不是一个问题。

做人多辛苦，当然选做狗，并且要选个好主人。

软饭男来自小康之家，考上了北京的研究生，如果踏踏实实奋斗，不管在北京还是回老家，都能过上不错的生活。

但软饭男选择了吃软饭，结交PUA这个有权有势的朋友，一边享受着PUA带来的资源，一边看不起PUA的渣男行径。

一个终极拷问：软饭男到底有没有把PUA当哥们？

答案是：不爱。

PUA是很渣。

但有一点是肯定的：PUA真心把软饭男当成哥们，用很变态的方式对软饭男好。

一般我们遇到这种朋友，都会选择立刻离开，这辈子不再打交道。

但软饭男的做法是，充分利用完之后，再反咬一口。

就像我们小时候和小伙伴约好：“我们一起逃课，不要告诉老师哟。

”结果，那个亲手把你举上学校围墙的家伙，第二天就跑去老师面前打小报告，害你被学校开除。

更损的是，软饭男背叛PUA不是出于正义，而是由于分赃不均。

当软饭男发现PUA要和他抢夺性资源时。

软饭男决定：算求，换个女主人，继续做狗。

正巧，软饭男遇到的Easy girl，即能带来生存资源，又能带来性资源。

让软饭男成功跳槽，一举获得交配权。

怪不得上司都要夸软饭男是个人才，识时务者为俊杰。

只可惜Easy girl太蠢，但凡读过点书，就知道软饭男这种二姓家奴要不得。

别忘了Easy girl是一朵坚持非黑即白的白莲花，遇事对错必争，不给软饭男一点点言论自由权。

PUA不给自由交配权，软饭男跳槽了。

Easy girl不给言论自由权，软饭男能安生吗？

做惯狗的玩意，当不了人。

如果遇到下一个更好的主人，难保软饭男不会跳起来咬Easy girl一口，投靠新主。

这口软饭吃得荡气回肠，让人潸然泪下。

生活中，这样的人和事太多。

没有电影里这么极端，大部分是有点蠢、有点渣的普通人。

和电影里一样，每个人都有自己的认知盲区。

在看到别人问题的同时，却看不穿自己的虚伪。

短视、偏见、肤浅、自私、矛盾、粉饰。

好又好得不彻底，坏又坏得不纯粹。

自我欺骗，自我感动。

坏得遮遮掩掩，好得欲拒还迎。

直到退潮，才发现原来在裸泳。

你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。

这部电影，看不懂，笑不出来。

这是一部市场定位是都市 “中产阶级” 女性的商业电影。

导演的功力还不错，不仅把完整而流畅地把故事讲好了，还有一些叙事方式的巧思。

电影有三段主观视角，第一段让观众带入“多多”，第二段带入“莫默”，第三段带入“孙同”，切换过程不着痕迹，颇有话剧的感觉。

然后电影的音乐运用也相当好，似乎凡是出现梁翘柏的电影，音乐就特别传神应景（在夸《闪光少女》）。

然而我觉得创作团队最厉害的地方，是面对戏中激烈的戏剧冲突也能设计出现实感、生活感极强的台词，演员也演绎得特别自然 （例如任素汐的“你就是他的一条狗”）。

这些细节都透着匠气。

当然演员的演技也是值得夸奖的，我个人觉得演的最好的是男二，又要透出一股“男人不坏、女人不爱”的魅力，又要演好那种张口说谎当面坑人的“渣”感，还作为反派要在结尾露出娘炮的哭泣，不是技术流啃不下来，我非常看好他。

好话说完了，接下来要开始但书了。

抛开作为直男癌对女性电影的固有的感性偏见，我仍然理性很反感这部电影，仅次于该团队上一部电影《驴得水》。

开心麻花所有的作品三观都非常糟糕，这个团队的两部尤其严重。

而《半个喜剧》主要的问题是“含咪量”太高了。

这团队搜刮了各种当代都市白领女性焦虑的元素，包括但不限于“高富帅渣男”、“大龄剩女”、“逼婚父母”、“不懂负责任的成年巨婴”、“相亲的蠢货”、“忠狗备胎”、“北漂文青”、“凤凰男”、“市侩恶婆婆”、“妈宝男”、“蜗居”（可惜“早更”被人抢先用了）……本来每个元素都能捣鼓出一个作品，而创作团队将它们一锅乱炖，也讲出了一个完整的故事。

这是制作团队牛逼的地方。

这种牛逼是三位一体的，不仅精确迎合了目标用户虐心的需求，也迎合了他们审美的需求（酒吧，撸串，音乐节与民谣）；并 “很懂的” 各种穿插“天赋异禀”的小段子，再在结尾喂一波甜味狗粮，“大龄剩女与潜力文青收获纯美爱情”的 Happy Ending。

不要被几十块钱换来的廉价感动所蒙蔽，稍微算计一下就知道，为了堆砌这么多的元素，剧本需要“乔”多久。

对于我们直男癌来说，简直是把假面怪人、武术大师、吸血鬼、远古巨兽、机器人、肌肉壮汉一锅端的难度（不是在说《一拳超人》哈）。

最让直男癌跳戏的就是男一辣么帅气，硬要戴个眼镜扮丑扮傻，却偏偏在眼镜里闪着无辜的大眼睛（几百度近视还眼镜那么大？

）。

电影很懂目标客户，虽然理性上更“安于”接受事业失败的纯情内向男（对标“傻白甜”？

），但生理上很诚实，只喜欢帅哥。

重要的是，帅哥要真正“懂”那个“与众不同”的“我”，要在“我”最任性的那一刻说出“你没有错！

你怎么做都可以！

”，不会强行要求“我”改变；更重要的是，他要因为“爱”愿意为“我”而改变，为“我”去得罪好朋友、放弃女神、气走讨厌的婆婆；而最重要的，则是为了“我”要“上进”，一定必须是“潜力股”。

于是，电影的“含咪量”就非常地饱满了。

也许对于电影而言本该如此创作，针对性强一点也无可厚非。

直男癌一发作就给面向女性市场的电影套上了双标，那挺不好的。

就像看《战狼》不允许中国人打一百个，看《流浪地球》不允许中国人救世，看《复仇者联盟》就欢欣鼓舞如数家珍。

直男癌如果看到周润发抱着叶倩文和王祖贤就开心得不得了，看到《半个喜剧》却不能容忍帅哥比自己帅了，就只能说是嫉妒。

所以再次抛开直男癌的嫉妒，理性地说，“含咪量”真正的问题不在于“甜味”而在于“麻醉性”。

都市白领女性的各种焦虑，有事实支撑，也有明确的时代背景和社会因素，更重要的是阶层性。

出了这个阶层，焦虑感就完全不一样了。

任何一个阶层的人都有自己的烦恼和痛苦，谁也别笑话谁。

问题在于一部分“焦虑”中的都市白领女性，产生了一种很不好的群体特征，就是把焦虑简单地唯心化，解读为所有人对自己的“恶意”。

正因为是“恶意”，所以“正直勇敢”的自己不应该对它们低头和妥协，反而应该更加我行我素。

所以婆婆是凶恶的，男友是懦弱的，上司是刻薄的，同事是谄媚的，相亲对象笑里藏刀，自己的父母更是食古不化——只有自己是最无辜，最纯洁，最正直，最坚强的……于是越想越气，只有看“含咪量”高的文章和电影，才找到宽慰：你看吧，就像这里面说的一样，周围的人都是坏的！

这也是为什么《半个喜剧》这类电影里，必须同时凑齐这么多坏人的原因，坏人不多不专业！

更何况，主创团队能在“长年坚持穷乡僻壤支教”的故事背景下，都能带出完整编制，一水的懦夫、负心汉、骗子、渣男的团队……来伤害一个弱女子，同时完成消解崇高的重任。

在时代剧里凑几个坏人简直 So easy！

原班人马一拉就足够了，不但不用再去一次延安，还有票房号召力不是！

哎，不行，越说越酸了。

还写了一大段酸不溜秋的观点，刚才反省都删掉了。

还是正面表达的议论文更适合自己。

《半个喜剧》，其实是在夸大都市白领女性对其他人的偏见，回避自身的种种不足和巨婴行为，进一步兜售美好而虚假的幻想，来讨好这些消费能力极强的目标客户。

这种放在“老白男”世界观中就会导致种族歧视、移民歧视式的文化偏见，却是这个圈子的政治正确。

就像给苦人贩卖宗教，给瘦子卖大力丸、给穷人卖保险、给老人卖脑白金、给屌丝们看黄渤做林志玲备胎抱得女神归……毕竟能挣市场的钱才是王道。

所以我顶不喜欢这个团队了。

明明攻于算计，还总是把情怀作为文宣的卖点。

但除了把自己恶心成一个喷子之外，能拿他们有啥办法呢？

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事？

▲孙同和莫默，分别由吴昱瀚和任素汐扮演。

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

▲孙同的母亲，赵海燕扮演，她之前出演的最有大众知名度的作品，是《乡村爱情》系列。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款（再向孙同生父要一点钱）当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。

郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。

孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

▲郑多多由刘迅扮演。

荷尔蒙旺盛的浪子，他演得非常自如。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。

问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。

孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。

说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。

”

▲孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。

他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏（就由梁老师本人扮演）的赏识，获得了试唱的机会。

弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗？

”换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗？

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

▲谎言的结果是不可逆的，一场婚礼即将举行。

木已成舟之后，揭穿谎言的代价更大。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。

谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办？

你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。

软弱是谎言的助燃剂。

▲孙同送给莫默的是宜家的玫瑰花，还带着吊牌。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。

她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样？

“就活不下去了吗，就没饭吃了吗？

”她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。

两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

▲揭穿谎言之后，爱情有了瑕疵，再也回不到到最心无杂念的时候，但也许这样才最真实。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。

很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说？

揭穿谎言，还是维系谎言系统？

在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活？

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分？

是建造巴别塔，还是建造谎言大厦？

是勇敢起来，达观一点？

还是要继续软弱，目光闪躲？

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去？

”忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

▲高璐由汤敏扮演。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。

完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。

只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。

”在完成相信之前，要经历一番苦斗。

▲主创团队，编剧和导演都在。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节（这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味），莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。

他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

如果你就是生活中的莫默，可能要承受电影所展现的逻辑的各种强奸。

虽然电影对郑多多是抱持着批判的态度，但态度实在过于冷静。

就好像一部小说着力描写了一个杀人狂怎么残忍行凶，到结尾却交代这个恶魔被拘留了。

看得让人如鲠在喉。

看到郑多多就犯恶心，看到孙同比看到郑多多还要恶心。

虽然结尾孙同一波洗白，还是难以掩盖观影过程中的不适。

就像莫默说的，“你冻死了吗？

你饿死了吗？

”有吃有穿有住，干嘛要给有钱人当狗呢？

奉献自己还不够，还要把自己的曾经女神（高璐）现在的爱人（莫默）也献祭出去。

在水坑里，看似无奈，却根本不成立。

1，孙同没在水坑里，有吃有穿有住，年轻力壮身体健康。

饿不死冻不着。

北京户口也不是活下去的必需品。

2，在水坑里也不是理由，真正的理由孙同没好意思说，真正的理由是他想“活在天上”的欲望。

今天上午看豆瓣，这剧7.5分，一部喜剧能有这分，果断去看，看完三观都要崩塌了，一看评分居然7.7了？

呵呵～先说故事：我叫孙同，我的好兄弟多多是一名富二代，我想在北京混下去只能抱他的大腿，多多对我真的不错，给我在北京安排了工作，解决了户口，还让我在他家住，但他太花心了，虽然马上要迎娶我曾经喜欢的女神了但还是很浪。

这天多多又伤害了一个女孩，看着女孩伤心欲绝的样子，做为一名正义的护花使者，我突然好喜欢，好怜惜，于是我爱上了她并且和她谈起了恋爱。

女孩条件很好，高中就出国，还是土生土长的北京人，关键是性格好，她完全不需要我为她出气，甚至不在乎我继续和哪个伤她那么深的渣男在一起做朋友，我相信以后我们三个人出去玩的时候她们两一定能一笑泯恩仇，一定能很和谐的相处，我也想把这个消息告诉我的好兄弟让他祝福我们。

但是，我这兄弟，却不愿意，他可能觉得这种情况以后见面会很尴尬，于是要求我和她分手。

嘿，我就奇怪了，这有什么尴尬的？

相信现在这社会，这种事很普遍，兄弟不要的我要！

最终，我选择了和兄弟决裂，毕竟人家女孩也是北京人，和她结婚我也能拿到北京户口，想通这一点就好办了，就算我这兄弟在公司为我出头，喝醉酒还把我抱回家，并且还让我当他的伴郎，但是，一想到，我还有个曾经的女神还在他手里呢！

不行！

做为一名正义的护花使者，我不能坐视不管！

要救就一起救了了！

于是我大闹他的婚礼，揭露了他渣男的本质让女神也离开了她。

最后我和我的女朋友一起走上了人生巅峰！

（完）—————这剧演员演技、镜头什么的没什么要吐槽的，但这什么鬼剧情，这什么鬼三观？

你试想一下，你现在的女朋友，曾经被你的好兄弟深深的伤害过，就算你的好兄弟不介意，你的女朋友真的能不介意你一天到晚还和你的好兄弟嘻嘻哈哈的吗？

就算他们最后因为这个事分手，但也是因为男主妈不让他们在一起，他们之前在一起的时候根本就没考虑过这些问题，更何况这个电影里，对女主的设定是几乎偏执的认死理。

电影里这渣男做男朋友来说确实渣，渣的彻彻底底，就如同爱情公寓的吕子乔，天龙八部的段正淳，但作为兄弟来说，我确实觉得没有什么地方对不起男主的，人家对你掏心掏肺的，你最后还跳出来大闹婚礼现场。

如坐针毡 如芒刺背

要说国产片里的“爆款制造机”。

它提第二，没人敢说第一。

口碑有《驴得水》，稳坐豆瓣前250宝座。

票房有《西虹市首富》，总榜排名12。

开心麻花，算得上“能文能武”。

就在这个周末。

《驴得水》的主创回归，带来这部“国产黑马”。

朋友圈外加评分网站，都是一边倒的自来水。

欣欣向荣当中，好像都被这顽强抗争的励志故事给治愈了。

也罢。

就让条姐先开这个口。

《半个喜剧》，也就半部好片。

01台词高密度，夸张小人物。

这是开心麻花电影的典型风格。

到了《半个喜剧》，也一样。

脱胎于11年前的话剧《如果，我不是我》。

从舞台带下来的话剧范，当然一以贯之。

所以，比起概括电影情节的“段落”这个词。

它更适合分成“幕”来介绍。

第一幕，人物关系简单明了。

莫默（任素汐饰）循学生时代的懵懂情丝，来到多多（刘迅饰）家里约会。

而多多。

赶紧提上裤子，还看看身边一夜缠绵的女郎。

三言两语。

愣把自己房间说成室友的，把女郎说成室友女朋友。

好一手颠倒黑白的功夫。

第一重错位，是在这对男女身上。

勇敢追爱，对上混世渣男。

第二幕，搅乱局面。

室友孙同（吴昱翰饰）突然回家，还带来老妈。

老妈进屋，误认为莫默是孙同女友。

莫默尴尬，以为眼前是多多的妈。

一个电话。

孙同联系上了多多的未婚妻。

等等...未婚妻？？？

多多头顶这个“渣”字，又添上乌漆嘛黑的一笔。

好一场令人窒息的调度。

第二重错位，战线拉长。

婚前出轨，撞上“婆媳相认”。

谎言像绷紧的弦，随时会断。

第三幕，山呼海啸。

次日一早，刚跟多多共渡了春宵的莫默直面登门的正牌女友。

孙同下意识亡羊补牢，两头糊弄。

对付走未婚妻。

孙同终于跟莫默透了底。

莫默当然气结。

二话不说，出门直奔多多。

好一出单刀赴会的报复。

可。

本着“宁拆十座庙，不破一桩婚”。

莫默又停下了。

最后一重错位，在伤害。

莫默咽下了。

也在这四角关系里种下了。

三幕戏，三次踏空式的人物关系大错位。

就发生在这方寸的小屋里。

紧张，快速。

《半个喜剧》给人的第一印象，都是有效的创作逻辑。

但问题在于。

这么高的推动效率，这么多的巧合搭建。

让小屋里几人的关系立时架空，悬于真实生活之上。

换句话说。

它变得不可信了。

这个问题，在后续孙同和莫默的感情线开端之处就凸显出来。

快意恩仇如莫默。

就算她选择保护那个蒙在鼓里的女孩，也绝难遗忘这场耻辱。

而孙同。

是耻辱的见证者，更是耻辱本身的一部分。

两人之间的感情会迅速升温，直接投入荷尔蒙的怀抱？

未免也太梦幻。

或许你要反问。

电影不就是让人做梦的地方吗？

但条姐想说。

电影造梦。

却不等于白日做梦。

这两者之间的区别，只在于跟现实逻辑的浅浅连接。

失了它。

再多包袱，也没法走进人心。

02三幕过去。

所谓的那“半个喜剧”，已经走完进度条。

接下来进入的，是正剧部分。

这个时候。

由孙同和莫默一起种下的那枚种子开始发芽。

爱的种子，谎言的种子，伤害的种子。

生长成荆棘，刺伤每个付出真心的人。

在赤裸裸的冲突面前。

你忽然发现。

怎么每个人身上都多了点自相矛盾的人格漏洞？

先是多多。

明明渣得十米开外发光。

却能找到一个温柔聪慧，明媚大方的女友。

就冲他连出轨约会的日子都能忘，前一天晚上还带姑娘回家的智商。

这么多年下来。

他在女友面前的存活概率能有多少？

如果说反面人物智商欠费情有可原。

好。

老好人孙同总该完整了吧？

他一直以来“为他们好”的自我暗示，早在最开始就被莫默刺破。

工作、户口、未来都捏在人家手里。

所以尊严扫地。

所以，得做人家的“狗”。

可这狗，还是条有音乐梦想的“狗”。

这是孙同身上的阴与阳。

本来也算调和，却在那场医院的戏里爆发成为矛盾。

是站着相爱，还是跪下活着？

孙同和莫默的这场争吵，成了整部电影的戏核。

字字诛心。

但，有没有必要？

倒插门娶了莫默，北京户口手到擒来。

甚至要是脸皮再厚点，一辈子住女方家房子也非不可。

多多许的一切，莫默都能给。

这一点，连边上吃瓜的大哥都看得明白。

要是想安心做“狗”。

怎么多多就可以，莫默就不行？

要是有骨气。

怎么可能说出那番话？

看电影最大的心累和尴尬。

在于眼瞅着主角们吵一些完全没必要的架。

03从《驴得水》开始。

导演周申、刘露。

以及他们身后代表的，这群从舞台摸爬滚打走向荧幕的创作者们都面临着同一个问题。

“话剧感”。

那么，话剧和电影的区别是什么？

观看一场话剧，你观看的是舞台、演员、观众和现场氛围的总和。

（剧版《如果，我不是我》）观看一部电影，你观看的是影院投射在屏幕上的拷贝。

这两者不分高下，只是时态不同。

一个是进行时，一个是完成时。

从这个角度来看“话剧感”。

它是个中性词。

往长处看，它代表张力十足的剧本结构。

往短处说，它代表简单贫瘠的视听语言。

两相比较。

如果单论镜头设计，《半个喜剧》还向前走了半步。

尤其是眼睛店里的一段，借用镜面反射巧妙实现了“女男变错身”的人物速写。

但更多的，它反倒失掉了《驴得水》的那股反叛。

对社会议题的反叛，对陈旧观念的反叛。

甚至，是对传统电影创作的反叛。

到了《半个喜剧》。

它迈出了“话剧”的套子，却没在“电影”上站稳脚跟。

最可惜的是。

那股“反叛”已经被驯服。

不信？

你看故事的结局。

刚刚良心醒悟的孙同甩开懦弱的枷锁。

另一面，莫默立马放下终生执念的刚直，回上爱的热吻。

这救赎，也太顺理成章了一点。

这满足，也太“即时”了一点。

观众想看什么，忙不迭端到眼前奉上。

这不是创作的结果，而是精准定位的大数据营销成果。

人生八苦，其中两味名为“求不得”，“爱别离”。

条姐明白，只要苦涩一日不绝。

这样的电影就能让人短暂地逃离真实世界。

但都9102年了。

我们从电影中汲取的力量，能不能更多地来自真诚？

而不是扎堆在一起的知音体段子鸡汤。

减去最后12分钟的戏，五星。

整部戏里最令人讨厌的，是孙同。

他貌似憨厚老实，却时时漏出本性：虚伪、易怒、自卑、懦弱、贪婪。

他是第一个发现郑多多要穿帮的，“憨厚老实”的他，第一反应是什么？

说谎。

帮多多圆谎。

碰到莫默相亲，引起误会，“憨厚老实”的他，第一反应是什么？

说谎。

加深误会。

莫默砸坏他电脑，留下一沓钱做赔偿。

而他很快领到了单位发的电脑。

赔款呢？

装兜了？

您倒是拿去修电脑或者重新买一台呗。

况且后来两人成了男女朋友，也没见他提这笔钱。

特小家子气。

还是相亲那场戏，他自己要去加深误会，被揍了，眼镜坏了，莫默说她给他买一副。

嘿，心安理得地接受了。

花别人钱真痛快。

他妈妈装病住院，莫默给他几次机会让他自己坦白，他呢，不仅仍然不说实话，还公共场合大声吵闹。

莫默作为受骗者，都很克制地说，有事回去再说，不要在这里闹。

真的，能在公共场合闹的人，没别的，就是low。

面临选择的时候，他首选隐瞒，选一个对他自己来说两全其美但必须说谎的做法。

莫默这里说得特别特别好：“干一次这种事就是干一辈子这种事。

今天你能为了工作，明天你就能为了升官，后天为了孩子上学。

你永远会为你自己做恶心的事找借口。

”为莫默打call！

孙是怎么回应的？

“这怎么就恶心呢？

你不能总把人往坏了想。

我妈都病了，你还刺激她是吧。

”他妈真病假病他心里门儿清，但是这时候他揣着明白装糊涂，拿出来当武器使。

知儿莫若母。

孙母说了：“这可是你自己做的决定。

”她早就看穿了他，只不过前面一直没有戳穿。

结局。

哎。

这么聪明的导演，真正的结局，不能拍出来。

童话里，公主永远嫁王子，门客永远维护王权。

就这么回事。

演员选得好，也演得好。

非常形象的二代、经理、单亲妈妈、白富美、大城市土生女白领......