有观众看完短片《时间代码》后反馈,这是讲的什么?
看不太懂!
更惊呼这样的一个片子怎么能获得戛纳电影节最佳短片奖?
现代性问题正日益困扰着人类的天性发展,在现代社会日复一日的生活和工作轨道中,我们到底是机器,还是人?
属于我们人类的天性该如何释放?
这可能就是短片《时间代码》意欲通过影像而呈现出的寓意吧。
该片在斩获第69届戛纳电影节最佳短片奖后,亦获得了第89届奥斯卡最佳真人短片提名。
卢娜和迭戈是停车场的两个保安,卢娜白天上班,迭戈晚上工作,虽然都大家都是同事,但两人形同陌路,哪怕每天早上还有工作上的一点交集,但几句重复而机械的对话也是毫无人情味可言。
直到有一天,迭戈因为在停车场跳舞,而踢坏了别人的车灯,因为车主投诉,所以这一切被换班后的卢娜在监控室里看的真真切切,但是,她不仅帮迭戈把这一切隐瞒了下来,并且,两人开始有了情感上的交流和情绪的释放,他们将自己的舞蹈展现在监控器前,然后留下时间代码,让对方观看。
片中用监控器来表达这个故事是一个非常取巧的方法。
监控器似乎是用来窥视的,它一般被赋予了某种贬义和不光彩的色彩,为什么需要监控?
或许是因为人性中有暗黑,人的行为中有见不得光的部分,人的潜意识中有更深层的罪恶源头,所以,这个社会才需要被监控起来,用以保护人类社会的安全。
悖论的是,在这个监控器中,我们却发现了人性中最真实、最有朝气、最有生命力的那一部分,那一份无时无刻不想抒发和释放的真实自我。
只是,在现代社会的这个大机器中,作为某一个机器零件的我们,来自于心底最真实的那个需要释放的情感,早已被深深地掩藏了。
从监控器中,我们没有发现人性的罪恶与暗黑,却发现了从真我的心底释放的闪亮,这不是一个绝妙的反讽吗?
这个故事的影像画面也寓意深刻。
在狭小的停车空间,监控器似乎是一个全知全能的神,在它的俯视下,车库显得不高,顶上的各种管道纵横交错,赋予了画面一个逼仄压抑的空间,而整齐划一的停车线,又好像是这个社会规定着我们行为举止的各种条条与框框,这个空间是如此的整齐但却又那么的单调,整个人类社会,就在这其中有条不紊的生活着,看上去那么整齐划一,却又是如此的遏制者人性的自由,生活在这个已被我们每一个人写好规则了的社会里,每一个人都默认了这些规则,奋斗着、付出着的同时,总想呐喊却呼不出声,总想挣脱却又不能。
这个保安又何尝不是,他就像一个自由的电子翩翩起舞,而后,又不得不回归到惯常的轨道上去。
迭戈被老板炒掉了,来了一个新保安,这个保安还是个小伙子,脸上还写满了稚气。
上岗的第一天,导演给了他一个充满暗喻的细节,小伙子把制服上衣扣的顺序给扣错了,他发现了以后,又把它们按秩序一个一个整理扣好,这个意味深长的小细节,象征着这个涉世未深的小伙子开始学会套用社会的规矩,准备按部就班地像机械一样的生活了。
从某种角度来说,这个社会是没有自由的,所以,渴望自由的保安走了,来了个小伙子,他愿意放弃自由,同时,也意味着他满脸的童真和稚气将在这里被磨灭,一如最后一个镜头那句充满寓意的台词:他怔怔地看着老板说“我不会跳舞”。
正如歌中所唱“童话里都是骗人的”,在监控器前跳舞,这显然是童话般的情节,但它直抵我们心灵的感受却又那么真实,就像那封红遍网络的辞职信所呐喊的“世界那么大,我想去看看”,这心情谁都有,但谁都不敢袒露。
在现代社会为我们规定好的各种理性的条条框框中,每个人都是在带着镣铐跳舞,这是童话,又不是童话,就像卢娜与迭戈在“时间代码”中为我们出演的这一精彩故事。
(此文已在第三方版权登记平台申请版权保护登记号:2019-Q-05562,亦已加入 “维权骑士”版权保护计划,禁止随意转摘!
)更多影评及影评撰写技巧,请链接 https://zhuanlan.zhihu.com/c_1167027225517035520
在没有点开这段影片前,看着时间代码这个标题,让我联想到了平行时空。
我们社会上的每个人都活在自己的生命轨迹上,每个人都是一个独立的平行时空。
周遭的一切是冷漠的、空洞的,并且大部分与己无关。
可即使是这样,我们每个人又都是真实地活在这样一个看似规规矩矩、冰冷单调的逐渐被公式化的世界里。
现代社会的人们似乎都非常有礼貌地,自觉或者不自觉地和陌生人保持着距离,是社会上的种种关系令每一个平行时空有了交汇点。
影片对女主人公穿戴制服的画面进行了三次特写,在我看来,穿衣服这个动作就像是给自己戴上了一个面具,提醒自己开始不同的角色扮演。
日复一日的枯燥生活或许能够在长时间里将人们活成面具下的模样,甚至和面具融为一体,失去本真的自我。
脱下制服的女主,穿上自己的舞鞋,又回归到了一个怀揣着舞蹈梦的普通模样。
走进她原本生活轨迹的这位男同事,在工作岗位上给予她的温暖是无声的,却也有着强大的力量。
也正是因为两个人在社会上角色扮演的相似性,使得两个或许原本生活领域天差地别的人,在监控下起舞的瞬间产生了同情和共鸣。
穿着工作制服的二人,在起舞的那一刻他们的身份重合了。
以这种形式存在的默契,蕴含着残存的人情味和还未被生活完全割裂的些许自我。
随着影片接近尾声,音乐的进入和好几个跳舞镜头的展示,能让我们感受到这个社会还是有真善美的存在,而能够在社会角色当中保留自我的人也足够强大。
尽管在最后,新来的职员看完老员工的“舞蹈”之后,面对他上司煞有其事的神态,还是说了一句“我,不会跳舞。
”也许我们都明白内在利益很重要,但为了生存,我们有时不得不向外在利益低头。
时间代码告诉我的是,每个人的真实面目和未来的行踪将永远是个谜,但每个人在看似孤独寂寞的生活中,也有着不为人知的确信和尊严。
至于,这两种利益要把谁放在首位,也是每个人对自己生活方式的选择,无关他人,无可厚非。
监视器下的停车场成了两位“舞者”共同的舞台,而每天交接时写有“时间代码”的小贴士就是他们给予对方的入场券,他们是彼此唯一的观众。
“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”。
每一个起舞的灵魂都需要一个舞台,最好还能有一个观众。
短片最终的开放式结局,也是意料之中。
露娜是和迭戈一起辞职,携手舞出人生新天地了吗?
这一点,我们不得而知。
我倾向于觉得,露娜只是回不去了,她被迭戈“撩拨”地重燃起对舞蹈的热爱。
未必她对迭戈就产生了爱情,也未必她只能和“迭戈”共舞。
但是她,必须跳舞。
很少有机会观看剧情类短片,一来下载资源少,二则个人对于这种“小而精”("鸡肋"的感觉)的影片兴趣不浓。
这种根深蒂固的偏见,直到今日,才彻底扭转。
感谢“时间代码”,一部“误打误撞”下载的影片,让我对于剧情类短片有了重新认识。
Timecode(时间代码),由西班牙导演Juanjo Giménez Peña执导,Lali Ayguadé与Nicolas Ricchini主演的短片,彻底颠覆了我陈旧的思维体系与落伍的观点。
实际上,所有影片,不论长短,只要有吸引人的思想内涵与深刻主题,同样可以成为受人热捧的“香饽饽”。
作为精品短片的典型代表,“时间代码”不仅得到了“短片金棕榈奖”的垂青,更是引来了奥斯卡评委们的关注并被提名“最佳短片”,实至名归,可喜可贺。
在这短暂的15分钟左右影片中,到底能让观众看到些什么?
到底能让影迷得到哪些启发?
到底蕴含着哪些内涵?
接下来的文章,我们细细品来。
1. 情节决定故事走向。
两个人,一台戏。
Luna与Diego,都是停车场的安保,前者上早班,后者上夜班。
由于一次偶发事件,在调取录像记录时,Luna发现了Diego的一个秘密——喜爱利用各种时间独舞,于是两人在交错的时间段中,在同一个地点开始了“舞动人生”。
2. 细节决定故事成败。
I. 这部短片的台词很少,尤其是男女主角的台词更少,只有一些招呼语。
导演的这个设定,将观众注意力不由自主的完全倒向了演员肢体语言,相当有想法的设计。
II. 导演对于Luna脚的特写,这是典型的”细节决定成败“,何意?
让我们思考一下,为什么要拍摄“脚”?
为什么“脚上有旧伤”?
为什么多次重复拍摄?
导演是在”暗示“。
暗示女主本来就练过跳舞,所以可以轻松自如的模仿男主的舞姿,包括尬舞。
这个“特写”,这个“细节”,让接下来的故事发展,变得顺理成章,不显突兀。
3. 内涵决定故事深度。
影片的三组镜头,”男主独舞“、”女主学舞“、”男女尬舞“,值得回味与思考。
”独舞“暗喻孤独的工作,孤独的舞者,孤独的人生。
”学舞“暗示女主被吸引,发觉自我,了解自我的一个过程。
“尬舞”明示男女互相吸引,这里的“吸引”不再是指舞姿,而是“爱情的启蒙”,至于有没有结果,不得而知,影片尾部的留白让观众浮想联翩。
三组镜头,三个层次,三种递进,让人着迷。
纵览这部短片,画面干净,故事简单,人物纯粹,内涵透彻,不愧为业内人士极力推荐的短片佳作。
导演★★★★★(情节独特,构思精妙)演员★★★★★(说是演员,更像舞者)剧情★★★★★(短而精,无言的诱惑)视效★★★★★(画面、色调、表现力一流)音效★★★★☆(后半部分的BGM带感,音乐随着舞蹈悠悠扬扬)推荐人群:所有人详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”,谢谢
“午夜时分,我翻出窗外,望着深蓝的城市开始轻声歌唱。
虽然不知道他在何处,但我坚信在这座城市森林之中,总有那么一个人和我一样无眠,对着天空唱歌。
”——几米《时间代码》所表现出的破蔽孤独安心和坚定亦是如此。
影片台词很少。
就前半部分来看几乎没有背景音乐:寂静又无趣的白噪音配上雷同又无聊的监控场所。
整体色调偏冷,如果没有舞蹈白天黑夜的换班剩下的只有工作的框架和生活的重复。
因此,舞蹈这一元素作为“破蔽”代码出现,就如影片中的时间代码一样,舞蹈也是默契、理解、欣赏和热爱的代码。
我们有权利和自己喜欢的一切在一起 这样才不会辜负美好的自己《时间代码》是今年在戛纳获得大奖的一个作品 但只有短短十五分钟 可能很多人都看不懂这部影片到底在说着什么啊?
不就是两个人 群魔乱舞吗?
我们能从中得到什么现实意义?
可是我认为 虽然只有短短十五分钟 但是它带给我们的却是值得我们每个人深思的一个问题… 首先从内容上看 简单明了 两个人交班 互相问好 镜头也没有特别的描写 接下来我将从以下几个内容来揭示本片的主题:1.本片开头用了一个中景 拍了一个女子曼妙的身姿 接着她走进了一个地下车库 此时的构图是封闭的 画面越来越暗2.在女主人公换衣服是 多次是用的特写 有一个特写让我影响尤为深刻 一个脚掂了起来 并且受过伤 这很明显的让观众可以知道 她曾经可能学过舞蹈 但是因为某种原因放弃了 这就揭示了我们一个主题也回答了她为什么会和那个男生共舞 ——为了完成她的一个梦想 3.在影片快结束时 画面有一个曝光的镜头 这就让我们在想 :他们到底有没有产生爱情?
很明显 他们两个的时间永远是交替的 所以有人认为她们不可能会在一起 但是 在最后的一个画面导演还留有留白 与其说这是一个励志片 一个爱情片 倒不如说这是一个现实片 很明显 这两个主角 代表的就是我们社会上的绝大多数人 可能我们因为生活所迫 因为在这样一个备受束缚的体制下 放弃了我们自己喜欢的一切 但是我们依然有权利去做自己喜欢的事 你我都一样
苏珊格朗曾说:“艺术是人类情感符号形式的创造。
”
导演用传神的舞蹈艺术形式来表达精神情感上的沟通。
影片用荒诞的风格讲述了在规范制服下干涩的肉体,机械社会中封闭的灵魂。
在时间中寻找空间,在空间中定义时间。
导演运用框架式构图和特写镜头暗喻了孤独的工作,孤独的舞者,孤独的人生,表达了主人公内心深处的孤独和对梦舞蹈梦想的热爱和追求。
监控道具联结动人情感。
蒙太奇倾泻灵魂孤独。
细腻音乐浓缩乏味时空。
监视器下的停车场成了两位“舞者”共同的舞台,而每天交接时写有“时间代码”的小贴士就是他们给予对方的入场券,他们是彼此唯一的观众。
“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”。
每一个起舞的灵魂都需要一个舞台,最好还能有一个观众。
短片最终的开放式结局,也是意料之中。
露娜是和迭戈一起辞职,携手舞出人生新天地了吗?
这一点,我们不得而知。
我倾向于觉得,露娜只是回不去了,她被迭戈“撩拨”地重燃起对舞蹈的热爱。
未必她对迭戈就产生了爱情,也未必她只能和“迭戈”共舞。
但是她,必须跳舞。
机械化的上班,下班,穿上工作服,换下值班室的同事,他们之间没有再多的沟通,只是日常的寒暄。
每天重复着做着同样的事情,无理智,无情绪,所有的一切都被工作制度安排好。
扭上扣子是对规则的服从,扎头发是对制度的归顺,按部就班。
工作就是每天无聊的对着监视器,然后适当地帮助人们解决停车场的售票问题。
直到平静被无常打破,机缘巧合下看到了自己同事借助舞蹈的方式,游弋在自我世界里,一不小心男同事踢坏了业主的车,可她却为他保守了这个秘密,同样的,她在后面的录像里也模仿着男主的舞姿回应了他。
两人仿佛通过舞姿来展示自己,表达着双方,每天通过监视器对话,直到男主默默地辞退工作。
摄影机在对她的脚进行反复的特写拍摄的时候,不难发现,女主是一个芭蕾舞者,而男同事跳的则是典型的现代舞,两种完全对立的舞蹈形式已然碰撞出了火花,而女人为了和男同事有了更多的接触和交流,也跳起了现代舞。
现代舞的内核本来就是主张反应真实的世界,并在形式上反应舞者的个人表达与精神诉求,极具个性色彩的艺术表达形式,其实也是在通过这样的一种符号在传递给观众,在现代都市中,人与人之间的冷漠与疏离,空洞的失语环境下人们通过舞蹈来沟通。
个人的孤独也是我们所要关注和探讨的话题。
全文的高潮也可以说是爆发点就处于影片的末尾段落,两人在监控摄影下依旧不会去用话语交谈,而是相互配合着双方做一些默契的编舞动作,动作足够熟练,技巧足够困难,可两人得心应手。
默契与沟通全部依托在舞蹈动作上,而这些舞蹈动作是基于对双方的相互信任而达成的。
片刻的结合,达到精神的愉悦,艺术的共鸣,稍纵即逝,两人又形同陌路,若即若离。
男女人物间起初的构图也体现出暗淡,沉闷的关系,总是在男女人物间设置一道屏障去划分开两人,有时是窗框,有时是门边,独特的空间构造也将两人区别开来,这似乎让我想起了一部电影《超市夜未眠》中,那种时光倒滞,失调的错落感和人物之间的隔阂似乎有种神似。
所谓时间代码,两人不断地追随着过去的时光,监控摄影头下的时光,是一种无言的表达,是一种孤独的吟唱,更是一种静止的欣赏。
让时光回溯才能找寻到片刻的欢愉,这似乎是种相对享受的过程,也是相对痛苦的方式。
生活被工作包围,控制着人们的自由意志,不能甚至不会面对面的倾诉,而是是封闭的环境下寻求到灵魂的伴侣,这是对自由的向往,更是对被规则压抑着的无奈。
他们之间的沟通并不在于言语上的交谈,而是通过潇洒的舞姿去表达。
而且对于女主来说,她是一个学习者,一个被动接受者。
她在向男主学习那种类似于waccking的现代舞蹈,本身就是一种认同,从认同到模仿到回应再到双人舞的交合,两人用时间代码去沟通,两人用舞姿去沟通,对精神追求的拥抱,这不仅仅是相互认同的开端,更是浪漫的起始。
平静的生活消磨着每一个人的热情,对生活,对梦想,一切都会化为日复一日的消减。
没有偶遇也许就永远错过了,隐藏在内心深处的悸动也将不复存在。
我觉得短篇的结尾是开放式的,两人的离去也许是踏上了共同追梦的新征程,悲观一点,两人也许是各自进去了另一个死寂无为的循环。
我希望结局是美好的,两人缠绵的舞蹈引领他们飞向心中压抑已久的梦。
梦想还是要有的,没有梦想人跟咸鱼还有什么区别呢。
停车场斗舞 并没有比广场舞高级
谁说白天不懂夜的黑,孤独的人自有排解孤独的方法,也自有另一个孤独的人互为知己。只要热爱生命,孤独就会变成一种不为外人道的唯美浪漫。
非常优美的短片,温暖又精彩,让你知道,在乏味、令人绝望的生活之外,还有这样美好如春日的东西存在,例如爱情、诗歌、舞蹈和电影。
2个舞蹈演员转行当保安?胡扯
孤独者的爱情。 ★★★
当然,这一看就是戛纳喜欢的风格。整体说起来,虽然好像很有病的样子,但是又很有爱。不需要语言,只需要形体动作。
这届戛纳的口味很奥斯卡。
2016年戛纳短片金棕榈。有趣的灵魂和精神的富有,美妙绝伦的配乐和动人心魄的舞蹈,语言沟通障碍不能阻挡舞者灵魂的共鸣,平凡的生活不能阻挡舞者生命的热情,破碎的车灯不能阻挡舞者前进的脚步,时间颠倒尽享舞姿的曼妙,善意的谎言隐瞒真相的奥义,时间代码是独属于我们的暗号。
突然尬舞……
23/6/2018 @ CX702。形式大於內容。
生活再枯燥,也挡不住有趣的灵魂出鞘
靠,半年前看的时候怎么也没想到这片会拿奖啊...
不可触碰的孤独。两个人以停车场展开的舞蹈表演,胜过我的夜晚、你的白天。如果说,舞蹈是人类对身体和情感的肢体语言控制,时间代码似乎是无形的力量存在,控制了人类的工作生活。
還不錯,但不是我喜歡的類型。
This is the rhythm of the night.特写与监控视角很有意思。
嗯?很可爱的小故事。但里面有什么含义吗?
现代舞这种举重若轻的表达方式真的深得我心。
谁也不愿甘于平凡
心照不宣,日夜不散
拉拉篮之停车场不得不说的故事