爱情神话

在大银幕上看惯了大片，难得看到一部完成度高、诙谐幽默的“小”作品。

作为上海人，我觉得这部电影对上海生活的刻画细致入微，精准抓住了上海的气质。

演员们的沪语也讲得非常地道。

这部电影没有大起大落的情节，没有大开大合的情绪起伏，但它用精准的细节和到位的人物塑造，讲述了一群上海中年人的爱情、友情故事。

在大银幕上讲述中年人的故事挺冒险的，因为人到中年，肩上有了无法卸下的责任，每个人也各自承担着无法磨灭的过去。

在现实的牵绊下，无论是爱情还是友情故事，都不太可能轰轰烈烈。

如何把平淡的、缺乏戏剧冲突的中年生活拍得引人入胜，非常考验导演的功力。

而导演给出的答案，就如同徐峥老师在映后采访中所说——“它完全靠真实的质感取胜”。

“真实”的故事尤其需要扎实的剧本打磨、细腻的细节呈现和丰富的人物层次。

看得出来，导演在这几点上下足了功夫。

电影里的人物不少，但却没有给人冗杂、混乱之感。

每个人物都很有特点，让人印象深刻。

先从配角讲起。

几位配角的戏份不多，但令人过目不忘。

小皮匠讲起道理头头是道，休息时间还要喝一杯咖啡，尽显上海式的“精致生活”；老白的母亲把上海人的“精明”和“节省”体现得淋漓尽致，那句口头禅“13点”，简直抓到了上海老阿姨的精髓；白鸽身上满是李佳琦的影子，洋洋的形象和说话方式非常中性，这两个形象不仅各具特色，也打破了性别刻板印象，体现了上海这个大城市的包容、开放、多元。

亚历山大这个外国人的设置也很有意思。

这不是一个单纯为了诙谐幽默而加入的角色。

在安福路一带的老房子里租住的，确实有非常“接地气”的外国人，他们不仅会说中文，也真的会学习一些沪语。

他们算得上是老房子里一道新的风景线。

中西方文化差异和语言差异，使得他们与本地人相处时，会自然而然制造出一些令人嘀笑皆非的笑料。

而在主角塑造上，除了符号化的象征性言行外，每个人的性格和故事都分了层次。

正因为人物足够丰满、有风格、有层次，观众才能从他们看似平淡的人生中收获小感动、小郁闷、小忧伤、小窃喜。

老白是主角，但他其实是串起所有人物的背景板似的人物。

徐峥老师在映后采访中说，他一度担心把老白这个“游走”在几个女人之间的男人演得太过油腻。

我觉得徐峥老师演得不仅不油腻，而且演出了上海中年男人的精髓——对做饭的上心程度不亚于事业、永远心存一颗照顾大家吃喝的心、爱买打折品。

这个极其生活化的上海男人形象让我感到既熟悉又亲切。

老乌贡献了电影里唯一算得上“高潮”的片段。

周野芒老师对老乌的刻画可圈可点。

老乌看上去不太靠谱，但他对最好的朋友老白非常真挚、热心。

不同于北方男人的豪气、爽快，老乌的真挚看着甚至有点“13点”，但上海男人的赤诚之心有时候就是以这种方式呈现出来的。

作为本地人，非常有代入感。

院子里那场老乌的独白设置得意味深长。

听完老乌的讲述，我满脑子都在想他的故事到底是真是假。

你说假吧，他讲得如此具体、深情、投入；你说真吧，这个故事距离现实生活好像又过于遥远。

当观众还没从这种真真假假的思索和情绪中抽离出来，老乌就离世了。

随后，老乌的人生长卷才在朋友的交代中徐徐展开。

原来这个爱吹牛皮、对自己的“情史”夸夸其谈、看似活得非常热闹的男人，实际上孤苦无依。

这种前后反差，使得老乌这个小人物充满了戏剧性，让人回味无穷。

三位女性角色的塑造更是突破了大银幕上“中年女性”单一、刻板的形象，让人看到了“中年女性”这个群体在银幕和生活中多种多样的可能。

导演在采访中说：“我想塑造一些更洒脱、不是那种男权社会的保守女性”。

三位女性的性格和境遇迥异。

格洛瑞亚看上去风情万种、有钱、有闲，但实际上，她没有想要勾引任何人。

倪虹洁在映后采访中说，她很担心把格洛瑞亚演得过于媚俗。

我觉得她的表演把握到了这个人物单纯、可爱、天真的一面。

KTV那场戏尤其令我印象深刻。

格洛瑞亚唱歌时霸气十足、五光十色，俨然是一位耀眼的女王。

但与老白简短的几句对话和细微的表情变化，就让我感受到了她光鲜外表背后的困境、孤独和辛酸。

倪虹洁对几个小细节的处理，让格洛瑞亚这个人物一下子立体、丰满了起来。

相比之下，马伊琍饰演的李小姐和吴越饰演的蓓蓓这两个人物的戏剧冲突没有那么强烈，但也有各自的层次和力量。

李小姐理性、冷静，穿着打扮和行为方式看上去都是典型的女强人，但从她说出“下坡路呀，能走不顺吗”时的表情和语气变化，能窥视到她对人生的坦诚和无奈。

李小姐是理性的，但也有感性的一面，李小姐是克制的，但也有欲望。

一位离异中年女性的生活中有柴米油盐的琐碎、有与家人的争吵、有接送孩子和辅导功课的日常，但她也会与男人约会，也会独自在窗口抽烟。

只不过人到中年，现实的羁绊太多，她已经不能如年少时那般为了一个为自己画画的男人赴汤蹈火了。

对李小姐和老白的爱情刻画只有寥寥几笔，但真实的生活或许本就如此。

蓓蓓以前妻的身份出场时，给我的感觉是她一定很会做人，因为即使已经离婚，前婆婆居然处处替她着想，给她送各种东西。

蓓蓓的戏份不多，最有分量的莫过于在探戈舞厅外的一句“我只不过犯了一个全世界男人都会犯的错误。

”我很喜欢这句台词的力度。

短短一句话，不仅交代了她的个性特征、她和老白离婚的原因，也道出了女人的心声：为什么男人犯错可以被原谅，可以被轻描淡写，女人犯错却要成为众矢之的？

三位女性与老白多少都有感情上的瓜葛，但她们在老白家相遇后，没有上演俗气的宫斗剧情，而是成为了朋友。

虽然她们的婚姻生活都不顺利，但这没有妨碍她们拥有独立的人格和通透的感情观念。

现代女性的魅力就在于此。

无论到了什么年纪，她们都可以追求性快感、追求爱情，也随时可以放下过去的感情，重新开始新的生活。

蓓蓓说：“一个女人这辈子没有小孩是不完整的”。

另外两位女性马上给出了反驳。

“这是骗鬼的，这话我也可以编。

一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的。

”“一个女人这辈子没有挣到过一百万是不完整的”。

这就是女性导演和编剧的魅力之一，因为女性可以精准地传达女性的价值观和女性与时俱进的想法。

很高兴能在大银幕上看到中年女性的故事，也很高兴能在大银幕后看到越来越多女性的身影。

这部电影让我们看到，只要剧本扎实、人物丰满，“小而美”的故事同样可以引人入胜。

从电影院走出来，步行在武康路、安福路一带，我觉得街道仿佛都鲜活了起来。

那些隐藏在街头巷尾的小故事、那些日常生活中人与人之间的点滴情调，又何尝不能打动人心呢？

最近听过最荒诞的一件事，就是有人认为《爱情神话》是一部“女性主义”电影。

说实话，作为一个商业喜剧，《爱情神话》还算是好看的，但也许是第一批观影的朋友好评如潮，导致我对该片期待过高，看到结尾处我就失望了。

爱情神话，就这？

如果说它准确描摹了中年人的爱情，那我这个今年35的准中年人，觉得导演真的是在意淫。

诚然，我们不能要求一部喜剧片凡事有逻辑，更不能期待从中学到什么人生的道理。

只能这样说：在同行衬托下，它算是一部完成度较高的电影（技巧上的纯熟掩盖了剧情的薄弱），但确实不是我的菜。

这也不能构成我批评它的理由。

毕竟我早就知道了：看商业喜剧片不能带着脑子去——演员演啥你信啥就行。

你要是还去思考下老乌怎么就突然死了，那你真是给自己找不痛快。

但是，看到诸多评论从女性主义角度去称赞这个电影，我不由要问一句：你们是不是对女性主义有什么误会？

先来谈谈什么是女性主义。

我比较认可这个说法：为女性追求作为一个人的平等权益。

到底啥权益呢？

生存权、发展权、受教育权等等。

除了饭桌上对于女人应该如何生活的讨论，《爱情神话》和女性主义有什么关系？

三个中年白瘦美（包括李小姐这个穿两万块钱高跟鞋的没落白瘦美）聚在一起吐槽下男人，就成了女性主义？

我认为，《爱情神话》里不但缺乏真正独立鲜活、有魅力女性，甚至连女性视角都欠缺。

首先，这就不是一个以女性为主角的电影。

至于为什么主角是男的，导演自己在访谈中承认，因为从小看过的文艺作品大多数都是男性视角的，她想象不出怎么写个女主角。

国产喜剧（包括小品）一向是厌女的重灾区，所以三个女性没有抢男人确实是一大进步，但还称不上女性主义。

在厌女的大背景下，《爱情神话》还算是个对女性比较友好的电影。

苍白、扁平、符号化的女性角色《爱情神话》中最生动的角色是老白，而三个女性角色都十分苍白、符号化。

这里面的女性除了和老白互动之外，就没有什么别的了。

考虑到电影的观赏性，找三个美女演员是常规操作，但仔细想来，甚至导演的性别视角也是局限的：离婚了有娃都没关系啊，但你要时尚、肤白、貌美（在很多人看来，这才是吐槽男人的入场券）。

这倒也契合了男人在现实生活中的择偶逻辑。

这是有钱的中年漂亮姐姐们的爱情游戏，也是一场女二女三在中途退出的雌竞。

前妻是个功能性的角色，具体做啥的，有啥婚姻之外的人生经历，我们无从得知，只知道她因为犯了一个“男人都会犯的错误”（出轨）而被离婚。

Gloria是上一场婚姻的受益者（有钱的丈夫失踪），虽然钱财来路不明。

导演对富婆的想象似乎就停留在“十三点”，用钱来买小鲜肉，再用钱来砸老男人。

完了还要用苦涩一笑来表现人物内心的空虚。

李小姐是上一场婚姻的失败者，被外国老公坑了一把，得了女儿，赔了房子，只能回到娘家，四十多了还得天天被妈妈数落。

电影对男性化妆做了那么多铺垫，让我以为老白儿子是个GAY，然而他不是（是我见识少了），这种精致boy竟然有个北方大妞女友陪着卖奶茶（从没见过这种CP），或许因为还是要过审。

先别忙着谈女性主义，我看这个片子里恐怕就没有几个靠自己的收入独立生活的独立女性（前妻也许是吧，谁知道）。

如果不是部分影评/宣传强行拔高，我真没看出来这片和女性主义有啥关系。

诚然，独立女性也不等于女性主义。

近年来，随着女性消费能力的提高，女性主义开始被当成流量密码，这很大程度上是一种消费主义。

有钱，有貌，将男人玩弄于股掌之中，这种生活想必是很多女性向往的，在消费主义的背景下也很容易被当成是女性主义。

如果说你觉得这部电影体现了女性主义，那你能讲讲它给你带来了哪些正面激励吗？

除了有人说想买一双吉米丘以外。

有人说，它能鼓励女性的创作，不不，并非所有的女性创作都是女性主义创作，比如《爱情神话》在我看来就不是女性主义创作，撑死是女性主义泡沫。

作为一个女性创作者，我几乎每次看完一个国产女性类型片都更绝望了，毕竟广大观众都更喜欢吃糖，哪怕没啥营养，重要的是赏心悦目，真正的女权问题反倒并不能谈。

有人不服，问“那你看过啥女性主义电影，你说说？

”让我来给你讲讲我看过/知道有哪些令人印象深刻的女性主义作品：徐晓斌小说《羽蛇》：母系氏族叙事，开篇不是写我爷爷，而是写我外婆。

女主一开始就因为嫉妒而杀死了弟弟，女二女三等女配也一身反骨。

香港电影《风流大夫》：女主出轨，为了追求真爱而打掉了和阴险丈夫的孩子，和情人结婚。

发现新丈夫（原情人）的阴谋，又打掉了和他的孩子，决定不再迷信爱情。

我这篇影评《一个女知识分子应该如何偷情？

》在豆瓣被喷死了，因为女主“竟然又出轨又打胎”。

著名公路电影《末路狂花》：影片讲述了生活不如意的家庭主妇塞尔玛和同样孤独的女友路易斯去郊旅行散心，却因意外杀人而逃亡的故事。

阿莫多瓦《回归》：女主的女儿面临继父性侵，失手杀死了继父，女主和朋友们一起想办法把男人的尸体装进冰箱，找了块空地埋了。

《那不勒斯四部曲》：里面除了恩佐，基本上没有啥男人是正面形象，女人从来不靠男人拯救，而是互相合作育儿，走出泥淖。

最后莱农孤身一人，莉拉干脆失踪。

和以上女性主义作品相比，我真的不理解，为什么有人觉得一个主角是男性，且女性角色如此苍白、扁平的电影是女性主义电影？

借用群友一句话：“女性主义”电影就这样，那也太惨了吧。

别扯什么女性主义，我觉得这电影作为类型片、商业片、喜剧片看看还行。

但是要谈女性主义的话，我更希望看到一部三个男人往返于女主角家中的电影。

女性主义不是把自己打扮的漂漂亮亮，聚在一起说一些俏皮的漂亮话，也不是花两万多块钱打发个男人，而是一种敢于反权威、不合作的精神。

所以在《爱情神话》里找女性主义难免牵强，毕竟这群日子过得太舒服的上海人，除了怼一怼自己的妈以外，已经不需要什么反叛。

近日，正在院线热映的电影《爱情神话》成为岁末年初国产电影的黑马。

它由邵艺辉导演、徐峥、马伊琍、倪虹洁和吴越等人主演，宣发低调、又是新人导演的作品，在上映后引起热议，也引发了两极分化的讨论。

大部分影迷给予了对这部电影的肯定，认为它精准地表现了“上海性”，同时是一部难得的国内女性主义佳作。

批评者则认为《爱情神话》对上海的描绘是悬浮而失真的，它表现的是一种“空中楼阁”式的上海。

作者认为，实际上《爱情神话》的问题并不在于失真，而在于创作者过度的沉浸。

它选择呈现的是上海布尔乔亚街区的景观，然而它对此景观完全欣赏、投入，失去了创作者审慎和质疑的思考。

那是一种对干净、无尘、与农民工隔离的布尔乔亚生活沉浸、欣赏的眼光。

但它确实存在，并非虚假。

当有评论以虚假作为对这部电影的批评时，它并不恰切。

在作者看来，这是一部难得的电影，尤其是在同行的“衬托”下，更显出它的可贵之处。

但一味的吹捧赞扬，甚至说它是女性主义电影标杆，反而是一种捧杀。

在这篇影评里，作者从最被热议的“上海性”和“女性主义”这两个角度出发，结合相关批评，来聊聊这部电影具体的优点和缺点。

《爱情神话》豆瓣评分页面。

撰文 | 宗城01《爱情神话》是对上海的虚假还原，还是如实呈现？

这部电影被人热议的第一点是它的“上海性”。

电影对上海景观的呈现是值得一提的，它从台词中可见一斑。

片中台词“白相”“十三点”“灵啊灵啊”“嫑提这西男宁”“女人一生必须拥有一双吉米丘”都是上海人耳熟能详的表达，比如白相就是上海话里玩的意思，十三点就是脑子有病。

不仅如此，片中还混合了一些苏北或苏南的表达，比如“脱底蛇篓”，这是烂人的意思。

影片在上海取景，处处可见海派街道，片中出现的海苔花生是老大昌的，徐峥说的蝴蝶酥就是天钥桥路买的。

《爱情神话》剧照。

片中的人物也具有典型的上海味道。

徐峥饰演的白老师是上海文艺中产的典范。

大抵上海有不少这样的“文艺中年”：理想未成，总感觉自己怀才不遇，有点钱，有点闲，但生活总缺了点什么。

《爱情神话》剧照，图为老乌。

老乌则是老克勒的代表。

这类人属于老上海，有钱有闲，具有绅士品味，但又没有太大野心，喜欢弥漫着品味和人情味的生活。

老乌平时好像没工作似的，四处晃悠，帮好朋友忙，神神道道，欢喜拉缸，他看起来潇洒，又是一个很孤独的人，他感慨老上海的味道渐渐消逝，嘴上逞强自己有多少个女友。

这个人物其实有他悲剧的一面，他是今天不合时宜的一类人。

电影反映的东西其实并不复杂，就是中年离婚男女的世俗常态。

情欲和爱情之下，激荡着生活的滋味。

和斯嘉丽·约翰逊主演的《婚姻故事》侧重于讲述结婚到离婚的过程相比，《爱情神话》聚焦的是中年人离婚后的状态。

值得一提的是，《爱情神话》里有一个隐喻。

影片提及：老乌1989年曾经出国，这个生平如迷的男人自诩有过很多外国女友，其中最重要的三个分别来自苏联、德国，和他念兹在兹的索菲亚·罗兰。

罗马向来是西方浪漫神话的伊甸园，苏联则是二十世纪最盛大的政治实验，两个德国的合并，则与苏联解体一样一同标志着冷战的结束。

老乌在意大利邂逅了索菲亚·罗兰，随后他与苏联女友分手，结束异国漂泊又重返上海。

这个男人总说自己只是在编故事，他的一生和他1990年起免费居住的房屋也是一个迷，但我们不妨用编故事的思路来做一个脑洞。

如果与象征着1990年代感伤与迷惘的《苏州河》做对比，那么《爱情神话》或许可理解为《苏州河》之后文艺青年怎么走的一个解答。

《苏州河》剧照。

所不同的是，《苏州河》刻画了一个永远停留在1990年代（甚至他个人的精神是1980年代的结晶）的悲剧人物，《爱情神话》给出的则是岁月静好解法。

当现实已成定局，追忆过去只能沦为虚无主义或时代旁落者的忧愁，另一批具有有闲阶级烙印的文艺青年，在中年之后走向了“世俗的慰藉”：有点钱，有点闲，又有点具体的生活实感。

这种亦舒式的解法，虽会遭到嘲讽，却又是当宏大层面困境无法解决，个人治愈己身的无奈之举。

所谓《爱情神话》，亦是人如何直面惨淡的精神处境。

繁花似锦的金句交织，堆的是如人饮水冷暖自知的生活。

有评论指出，《爱情神话》过于失真，但至少在还原一座城市气质的角度来说，它已经做得比国内大部分同行要好。

这本来是电影的基本功，但被急于挣钱的人淡忘了。

有评论指出鞋匠喝咖啡、谈论哲学是很虚假的处理，真实的鞋匠怎会这样？

可是，如果我们落实到具体分析的角度，在上海这样一座咖啡馆数量世界第一的城市（根据2021年上海市发布的《上海咖啡消费指数》），喝咖啡早就不是中产的标志，而是不分阶层、随处可见的，仅仅是淮海中路就有50多座咖啡馆。

喝咖啡、谈论哲学，在上海的打工人群体里并不少见，此前在现实生活上演的“农民工读海德格尔”，其实也在告诉我们对一个人的理解不该局限于符号化，鞋匠凭什么不能谈论哲学？

农民工凭什么不能读海德格尔？

对一个群体粗浅的印象，暴露出的是草率和傲慢。

电影全程沪语也不能作为它失真的证据，这实际上是一个艺术化的处理。

一种简单的现实主义观点，认为电影就应当完全照搬生活，否则便是失真，然而古往今来，没有一部电影能满足机械现实主义的要求，电影只要有叙事、剪辑的存在，它就必然不会是对现实的机械照搬，电影的目的也从来不是如史书般还原现实，而是穿透现实的表层，进入到精神真实、氛围真实，乃至对于生活本质的探寻。

王家卫的《重庆森林》充斥着粤语和手持摄影、普鲁斯特写的《追忆似水年华》流连于贵族生活和文人精神世界，我们能说它们展现了全部真实吗？

它们所做的其实是对现实的艺术化处理，是竭力在时间之流中捕捉永恒的一瞬。

因此，无论是从“全程沪语”的角度来批判《爱情神话》，还是从电影只表现有闲阶层的角度，都会落入一种套路式的批评范式，而无法展开对电影更精确的分析，这种话语，同样可以复制到对张爱玲、曹雪芹、王家卫、布努埃尔、普鲁斯特等人的批评，毕竟在1940年代，当张爱玲编剧的《太太万岁》上演时，它就曾遭到集体炮轰，可事后却证明了《太太万岁》是经得住时间考验的电影。

02对女性议题的呈现，不够立体我们再来说说本片第二个被热议的点——女性议题。

笔者在走出电影院时，最初认可于导演对女性人物的诠释。

但是在这些天仔细思考后，如果我们仔细地梳理剧作，会发现《爱情神话》对女性议题的呈现是讨巧而简化的。

它有小聪明、有小趣味，但对于女性议题的认识，导演还有很长一段路要走。

对于一位新人，严谨而善意的方式不在于一昧捧杀，而是具体地指出优劣。

这部电影表面上是以男性视角展开的叙事，但它对男性凝视不乏嘲讽，当电影进行到马伊琍、倪虹洁与徐峥三人对峙那场戏时，戏剧台词看似云淡风轻，却充满了对男性凝视的反叛。

片中马伊琍、倪虹洁、吴越主演的三位女性不是男性视角下的产物，而是三个具体的具有鲜明性格的人物，她们也没有上演争风吃醋、讨好男人的戏码，反而是徐峥饰演的老白，在她们面前不再是以大男子主义的形象出现，而是一个透露着一股中年小憋屈的上海男人形象。

《爱情神话》剧照。

女性主义的立意从主创的发言中也能觉察出来。

这部电影出自邵艺辉的First创投作品，她自编自导，剧本赢得马伊琍的喜爱，随后马伊琍邀请徐峥、倪虹洁、吴越等人加入。

马伊琍在谈到自己的职场女性角色时说：“目前承认家庭主妇的宝贵地位还是有点难的。

所以我还是希望各位女性观众慎重放弃自己在职场的位置。

……我们诠释的只是一种人生，一种关系，也是想让大家看到积极的东西，不能因为不想经营情感而去逃避。

”无独有偶，邵艺辉和吴越、倪虹洁也谈到了女性视角在片中的分量。

例如吴越说：“其实我们都想去尝试打破刻板的叙事，去呈现女性的全新形象。

”所以，女性视角是这部电影不可被忽略的一个要素。

相比起《繁花》《罗曼蒂克消亡史》等男性叙事者展开的电影，与《爱情神话》的女性视角更贴切的或许是张爱玲编剧的《太太万岁》。

这部半个世纪前的佳作，处理的同样是中年生活。

1947年，张爱玲在《大公报·戏剧与电影》上发表了《<太太万岁>题记》：中国女人向来是一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段。

陈思珍就已经有中年人的气质了。

她最后得到了快乐的结局也并不怎么快乐；所谓‘哀乐中年’，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。

《太太万岁》是一部关于“哀乐中年”的故事，而它的后续之作，同样疑似张爱玲编剧的《哀乐中年》对中年有进一步的探讨。

《哀乐中年》尖锐地探讨了一个问题，那就是国人为何容易“未老先衰”，为什么初生牛犊的青年，用不了多久也能像老人一样世故、圆滑乃至更为保守？

《太太万岁》剧照。

《哀乐中年》剧照。

《太太万岁》和《哀乐中年》是喜剧外壳下的悲剧，相比之下，《爱情神话》的遗憾不在于没有解决问题，而是对问题的呈现浅尝辄止。

在老乌讲述“爱情神话”这个升华点后，电影滑落到了用一团和气化解问题的简单叙事。

主人公的现实危机实际上被“有钱有闲”这个大前提化解了大半，电影对他们精神危机的呈现则点到为止。

它是一部良好的小品电影，一出会心一笑的轻喜剧，但如果拔高到女性主义标杆，反而是一种捧杀。

《爱情神话》做得好的地方，是它对上海中产气质的呈现、对男性凝视的反转、饭局里的金句段子，以及老乌与索菲亚·罗兰这个富有寓言性的故事，但是金句的堆砌不能掩盖它结构的松散、滥用抒情音乐进行叙事缝合暴露出导演的局限。

作为电影中的主要人物，老乌之死仅仅用两三个镜头就潦草带过；作为电影所着力烘托的女性主义典范，我们却只能看到李小姐浮光掠影的职场生活、格洛丽亚纸醉金迷的潇洒与无奈、吴越饰演的前妻功能性的出现。

但是更具体的呢？

在电影中要么没说，要么被蜻蜓点水般地略过，淹没在灵啊灵啊有闲有钱的潇洒中。

导演和主创谈到大法官金斯伯格、波伏瓦，金斯伯格之所以能鼓舞人心，在于她人生一步一步用坚实的行动去捍卫女性的权益，但在《爱情神话》里女性主义的呈现只停留在金句的维度，纵然观者不去苛责电影缺乏对贫困女性的呈现、对上海其他阶层女性的交叉指涉，哪怕是聚焦到李小姐、格洛丽亚、蓓蓓三个人，电影对她们女性困境的呈现也只能说隔靴挠痒。

《爱情神话》剧照。

在对女性议题的深挖中，纪录片《女大法官》、日本记者中村淳彦的书籍《东京贫困女子》、改编自英格玛·伯格曼电影的美剧《婚姻生活》都是不错的例子，放眼国内，仅仅是上海题材电影这一路，《太太万岁》《哀乐中年》对于婚姻生活和中年人未老先衰的探讨、《苏州河》里周迅饰演的少女牡丹对于一种理想主义幻灭的隐喻，也都能为后者提供灵感。

两相对比，观者就能发现《爱情神话》在呈现女性议题上并未着墨太多，其实还是着力塑造了丰满的男性形象，而三位女性则更加抽象化。

她们的生活在需要纵深的地方，常常都用金句绕过了。

03笑是生活的麻药至于五原路、常熟路、巨鹿路、淮海中路一带的景观，就是电影的模样，当部分批评者用悬浮、失真、被建构来评价电影的景观时，他们忽略了上海的真实本就是在悬浮与建构之中完成，或者说，那个实际上只占上海三分之一不到的布尔乔亚街区、那个将自己置身事外、悬浮于沉重历史之外的“例外部分”，它自20世纪以来就存在于上海的血液之中。

值得一提的是，上海的多数人不是市中心或网红景点的人，而是环市中心的外来务工人员，上海被建构的形象是干净的、无尘的、中产阶级的，上海多数人的生活却又是与尘土为伴的、劳动阶层的。

上海的自我阶段可以追溯到明代、宋代，更遥远的时候，而今天的上海，是在一个个混血儿的繁殖中杀死了本体，又诞下新的现代性的子嗣。

上海的本体早在婴儿时期就消亡了，它在近代后被动成为了他者的形象，成为欧洲、美国与日本资产阶级景观在东方的一重重镜子，这些镜子原本不是上海，在现代又形塑了上海的模样，一种人们很容易辨认，又无法具体概括的上海气息。

《爱情神话》选择仅仅呈现布尔乔亚街区那一部分，然而它的问题在于对此景观完全欣赏、投入，而失去了创作者审慎和质疑的思考。

那是一种对干净、无尘、与农民工隔离的布尔乔亚生活沉浸、欣赏的眼光。

我认为它确实存在，并非虚假，当左翼评论以虚假作为对这部电影的批评时，它并不恰切，真正的问题在于，《爱情神话》展现了局部的真实，但它既无力把真实朝向全景深挖，也没有对这种景观的、高度同质化的真实提供任何一种认真的审视，而只是艳羡地把它描绘出来，渴望，享受，岁月静好，一切问题悬置。

《爱情神话》剧照。

这个布尔乔亚街区是否能代表上海？

这种有闲有钱、把一切问题悬置的生活是否就是我们对生活真相追索的终点？

一个严肃的创作者，她在注视这一干净、无尘的布尔乔亚景观，除了亦舒式的解法、《小时代》或张嘉佳式的解法，能否进行更艰难而深刻的求索？

如果不能，如果我们把一切追问都堵在“你不能对电影太挑剔”“她已经很不容易了”，那我们在大银幕上就活该看不到更具有艺术性或思想价值的电影，只能一次次被愚弄观众的烂片喂食。

放弃对复杂的求索，沉溺于金句、悬置、碎片与岁月静好，这是一种当代的特质，但存在本身，不意味着我们理所应当体认存在。

《爱情神话》是一部“但求一笑”的作品，它的苍凉和悲哀都淹没在简单的和解之中，而我们不难发现，白老师等人之所以能对生活和解，能选择这样潇洒、有品味的生活姿态，到头来离不开他“有钱有闲，在上海有房”的经济基础。

仅仅是这一个大前提，就已经把大部分人区分开来，白老师的释怀之路，因此对普通人也不具有指导意义。

归根究底，《爱情神话》并不差，但也不够好，它是一部6.5到7分的电影，在同行的衬托下，被打成了8分。

观众受够了一次次烂片投喂，看到一部差强人意的电影，能够开怀大笑，能够解解闷，也就欣然送上了五星。

有人会反问：“何必对电影那么苛责？

图个乐呵不就行了。

”

《爱情神话》剧照。

但或许，当代最不缺乏的就是乐呵。

这让我想起在一档脱口秀的衍生节目《某某与我》里，演员呼兰说：“我们之前说笑是生活的解药，不见得，我觉得笑是生活的麻药。

”说到底，《爱情神话》是一剂新冠疫情时代的美好麻药。

今天的银幕上并不缺乏麻药，相反，我们生活在一个麻药遍地的时代，但是，那种敢于将麻药刺破的影像，正在越来越稀缺。

因此，我乐于看到《爱情神话》这样幽默的布尔乔亚喜剧，但如果有一天，我们的银幕上不只有布尔乔亚式的悲喜剧，也能有属于无产者的《爱情神话》，或许是更难能可贵的事。

毕竟，我们在银幕上那个看到太多王侯将相和有闲阶级的生活，可是真正属于大多数人，反映普通劳动者，又并非廉价抒情、符号化呈现的作品又是极少的。

然而进一步说，它指向当代生活的大哉问是——无产者在今天是否还能相信《爱情神话》？

当生活的重负压在肩上，我们是否还发自内心，憧憬属于我们的“爱情神话”。

本文参考资料：1、先生制造：《我们该如何去解释这疯狂的一年》；2、邵艺辉：《<爱情神话>的话》；3、深焦艺文志：《导演邵艺辉：一个专属上海的“神话”》；4、深焦艺文志：《光鲜城市中产奇观，俘获众人心》；5、李南心：《<爱情神话>：上海空中楼阁》，澎湃思想市场；6、程宇琦：《锐评<爱情神话>合集》；7、王路：《<爱情神话>的神话》；8、张骏祥：《中国新文学大系·序（1937—1949 第49集 电影 卷2）》，上海文艺出版社1990年版，第331页，此书内有《哀乐中年》剧本；9、苏伟贞：《长镜头下的张爱玲：影像，书信，出版》，上海文艺出版社2012年版；10、张楚、陈捷：《张爱玲编剧电影研究》，南京艺术学院，2013年；11、张子静、季季：《我的姊姊张爱玲》，文汇出版社2003年版；12、李舒：《<编剧张爱玲>（二）：中国太太万岁》，李舒个人公众号《山河小岁月》，2020-08-25；本文为独家原创内容。

撰文：宗城；编辑：走走；校对：陈荻雁。

未经新京报书面授权不得转载。

我喜欢老白，喜欢他对人对艺术的忠贞却不较真。

就像上海人的态度，不好意思给人添麻烦，但也不愿意为了啥大目标而迁就别人。

有一个小梗 虽不起眼，但我觉得很灵魂[捂脸]片中有个老外老赖房客，从不交房租，老白还是像关怀家里没出息孩子那样照顾他给他做早饭什么的。

他叫亚历山大，一家人从意大利来义乌做冰箱贴生意，老白叫他（夜里三趟）就是上海话谐音梗。

想想就要笑！

亚力（夜里）山大（三趟）其实上海人不媚外 只是崇拜结棍的人。

玛雅和夜里三趟是众多混迹上海的平民老外的缩影。

很写实很幽默很接地气地活着。

关于爱情，老白也有态度，就像对Jimmy Choo的旧鞋子。

（自己觉得）值就舍得。

也很喜欢倪虹洁演的那个Gloria，真的是明白女人，比男人活得通透多了。

要说明白，Gloria跟老白差不多，但终究，女人还是要比男人成熟一些。

老白还是爱了穿旧Jimmy Choo的玛雅妈妈。

片尾老白和李小姐微信对话也很小巧精致…反差萌是老乌，老天真不明白，却真是纯，这个电影为爱情神话献身的只有他。

结尾追思会，也笑死。

讽刺一件事也是上海人的风格。

不点破。

爱情神话就是无聊扯淡，追求艺术也不过是老克拉过期文艺青年，还不如涂涂手霜。

做个美妆达人实惠受欢迎点。

老乌去得轻描淡写，但不妨碍朋友们依旧记得他。

没什么事情是神话，但只要尊重内心那份真感情人就很有尊严。

btw，豆友回帖说：还有一个小细节是老白的课上有坐轮椅的老人，家人觉得老白这里比养老院好。

这是真正的邻里精神。

真的是！

当时我也极有感触。

后来倒忘了，其实喜欢这片子，大部分原因是因为片中厚实地填充着这样很有料的小细节。

前情：在做后期的时候，我和作曲老师想创作一首属于老白的歌，他希望我写点东西描述一下想要的感觉，而我对角色的感觉也因为徐老师的演绎加工发生了变化。

比之前的想象更加丰满和复杂。

于是写了这篇小东西。

不过最后因为时间紧急，写歌的事也就作罢。

最近看了很多影评，不乏深度之作，让我受益匪浅，凑热闹把它拿出来，供大家消遣一乐。

（毕竟我拍电影是为了给豆瓣涨粉。

《老白是怎样一种存在》老白过得并不轻松，虽然他看上去比谁都悠闲，画画、教画、买菜、做饭。

老乌总说他是艺术家，他不知道他是不是在骂他。

还有朋友说他是生活家，他觉得这一定是在骂他。

没有人的梦想是“生活”，最多会有人梦想和心爱的人一起生活。

他不想让别人知道，甚至有时候也不想让自己知道：他总是处在深深的绝望中。

当一个人真正做到诚实地看待自己，绝望是常有的事。

人到中年，他才有点知道什么是艺术，但明确知道自己永远也达不到。

这无疑是更深的绝望。

在羞耻心和虚荣心互相缠斗加持下，他只能心虚地宣称自己是一个杂家，什么都涉猎一点，不精通不是因为能力不够，而是精力有限。

兴趣就是点到为止。

他调侃一切，消解一切，讨厌一切严肃的权威的神圣的，既然意识到自己是个傻逼，那放眼望去谁不是傻逼？

老白年轻的时候喜欢佛朗西斯培根，努力向艺术和艺术家的生活靠拢，但尝试失败，他向往的东西都是他不具备的，他骨子里也缺乏冒险、粗犷和堕落的勇气，他把这点归结在上海人的身份上，他也没法像培根，经历过二战，还是一个同性恋。

时代和家庭都没有给过他什么创伤，对于做艺术来说，也是一种悲哀。

他用培根的方式画一些日常事物，器具、蔬菜和街坊邻居。

没有表达也没有揭示。

培根知道可能会疯。

人们说这是老白追求美好恬静和对平淡生活的肯定，他心想这是狗屁。

“一个彻头彻尾无用的存在，却不得不莫名其妙的奉陪到底。

”（培根）“但神经系统始终本能地追求喜悦和满足，哪怕那个人在心理和精神上已近乎绝望。

”某种程度上来说，艺术是渴望终极融合的尝试，渴望与他人、与历史、与世界、与永恒的融合，极度渴望突破种种的限制、隔阂和交流的不可能而与他者融合。

就像爱情。

“于是人类创造一个神话，一个共享的幻觉，在这幻觉中潜入广袤的海洋，人幻想自己是一个温柔的泡沫，是一体的一部分。

”艺术的尝试失败，但爱情还有可能，这个对象就是李小姐。

她身上的脆弱、神秘、游离和某种向往击中了他。

尤其击中他身上艺术家的部分。

虽然她的存在也时常让他觉得自己渺小和可悲，比如有时候想想自己的斜挎帆布包和50块三条的围巾，恨不得钻到地缝里。

幸好没有听阿德的再穿Polo衫。

他不知道真正的艺术家是什么样，肯定不是自己这样。

但有时候，他觉得她和他是一类人，被一种无形的桎梏摁在原地，徒劳的打转，还要强打精神继续生活。

她还有一种对放荡的渴望，他心甘情愿成为她一件顺手的工具。

她比他见过的任何女人都干脆利落的要和他发生关系，甚至有点违背他自己的意愿。

只是她越干脆，他越悲哀的知道，他只是一个工具。

甚至不是一个好的泄欲工具，她要发泄的不是欲望，可能是一种愤怒？

一种绝望？

他想让她慢一点，再慢一点，去了解他的人，他的趣味，他和她共通的无奈和沮丧。

也许他应该直接告诉她，说的更明白一点，把他心里的翻滚和幽深都告诉她，但是好几次，话衔在嘴边，看着她的眼睛，话又飞走了，因为他讨厌严肃的矫情的甚至深情的。

比做一个傻逼更危险的是，做一个暴露自己的傻逼。

好多时刻，他都知道了，她不爱他。

他所有能做的，只是让她开心一点。

后记：最早写老白的时候，他还在另一个完全不同的故事里，他身上有很多我朋友的元素，比如画画烧菜打鼓。

他的画来自另一个朋友在手机上画的随笔（我特意挑选了他最随意的涂鸦当成是老白奋斗终生的结晶）但老白的本质是我自己，一个时刻为自己羞愧的人，一个慌张的无业游民，一个嘲讽一切的废物，也不是上海人，是一个异乡人，一个永远的他者。

他的过去凝结的是我太多的挫败、失望和破碎的遭遇。

我无法用女性视角去叙事，否则那将是彻头彻尾的悲剧。

当然，观众也不必看到这些，羞愧有多少伪装就有多少。

创作最好玩的是，我作为老白真身，也作为一个第二性，还可以从自己身上分离出一个第一性，也是我理想中的男性，得体，低调，谦卑，寡言，内省，不仅为自己羞愧，还为同胞羞愧，为同胞的冒犯羞愧。

就算这样，可能也配不上三个可爱的女性，因为她们是我心向往之却不能至的愿景。

我总是很消极，但传播自己的消极是无意义和无建设性的，所以我希望故事是温暖的，失意的人都能靠它短暂取暖。

不过语言比影像更具有欺骗性。

影像出来，创作者所有的话都是废话，你看到的是什么就是什么。

总体来说没期待的好，但也没有想象中那么差。

我本来看剧情描述，以为是个费里尼8.5小品那种，而且实际上看的时候，确实能看出来剧本是往这个上面靠的，老白这个人也特别特别马斯楚安尼。

可惜吧，徐峥就算能懂剧本懂马斯楚安尼，他那外形和演技都差了十万八千里呢。

演技就不说了，就一个富婆睡谁不好，睡徐峥哦，瞎了还是脑子坏了。

他老婆搞传销的都知道不找徐峥站台而是找明道，你哪怕换个刘奕君都更有说服力的好吧。

这个上海文化吧我不了解，我也没啥上海情节。

街道么看着挺有烟火气挺好看的，但我也不懂这算不算接地气。

我就是觉得这个故事的经济基础我脑补不太出来，全程有点别扭。

这帮人看着又不是很有钱，可干的事又好像很有钱，就摸不清什么路数。

这点上也很不伍迪艾伦，要是他拍肯定是上东区老街坊个个身家都能说清楚来龙去脉，老白有trust fund但是不多，老乌有个90岁的sugar mommy出房租生活费, 李小姐年薪二十万蹭她妈bronx的筒子楼住，非要省吃俭用拗逼格送女儿念法美学校这样。

然后李小姐请不起法国au pair，就找留学法国多年的舔狗老白接送女儿顺便练习法语。

啊多么水到渠成。

啥Jimmy Choo外滩十八号啥的并不重要，都是无所谓的抽象符号，就牢牢抓住老钱这一个中心思想就成了。

明显的缺点嘛就是背景音乐有点多又有点吵，砍掉至少一半观感会好很多。

金句也有点多，不过也还行吧，《花束般恋爱》我都能看完打五星，这电影起码没有那么尬。

结尾大家一起投影仪看盗版爱情神话，我内心的吐槽之魂终于忍不住爆发了。

同学们你们知道的，criterion channel虽然费里尼不全，但是它偏偏《satyricon》是有的。

可惜 criterion channel在国内被墙了，否则这个电影神神鬼鬼服化道很壮观的，大屏幕上看还是没那么闷的。

以上。

早就听说过这部电影了，来源是某策展人每日刷屏式营销，后来就看到提前观影的一些大v天天灵啊嗲啊的宣传，什么中国伍迪艾伦，上海费里尼的这种标签都出来了，看着都吓人。

不禁让人好奇，这部电影都这么厉害了吗？

然后，看完这部电影从影院出来的我，只能从内心底感觉发冷。

1.让人迷惑的剧作这部电影里的女人都让人摸不着头脑，为什么你们都莫名其妙的要和徐峥困觉？

困完觉后就死心塌地要帮他？

格洛瑞亚甚至困完后还要给徐峥打钱？

全程这几个人就毫无理由围着老白转。

导演证明老白吸引力的方式只有做菜好吃、会画画、较为体贴，但是这未免过于苍白了吧，这种人设就像二次元里的男主角的“亚撒西”，一句亚撒西女角色都来贴贴你。

编剧在构建人物的情感变化时完全苍白无力，只会贴标签式的塑造人物，李小姐看完爱情神话后就决定和老白去喝咖啡要和他过日子了，为什么？

贴一个迷影式的彩蛋后匆忙结束电影。

用那些金句、俏皮话来掩饰剧情的孱弱，人物关系全程就一潭死水，导演作为一个文学系的学生让人失望。

2.跟女性主义有何关系？

在一种通稿里最喜欢拿出来讲的就是饭桌上那几句话：“一个女人这辈子没生过孩子就是不完整的。

”“一个女人这辈子没甩过一百个男人就是不完整的。

”“一个女人这辈子没赚过一百万就是不完整的。

”大家因此前赴后继地论证本片“女性主义”色彩，然后紧接其后的就是大家喝醉后，格洛瑞亚莫名其妙地和老白上床，然后第二天给老白打钱，一副要嫖他的意思。

好吧，先不论老白到底是不是一个会被女人花钱嫖的人，单论女人嫖男人这件事，这无论如何也不会让我想到女性主义，它只会让我想起这几年流行的“大女主剧”。

关于大女主剧，我很赞同戴锦华老师的判断：“大女主剧只是对男性逻辑的一套复制。

”女人有了财富和权力后就能得到平等的地位吗？

一个女皇、女主管就能实现女权吗？

不管是赚一百万和甩一百个男人，这套如果转换一下性别就是大家熟悉的“爹味叙事”，那么一个不有钱没有性魅力的女人不配和男人平等了吗？

其实，要真想知道这个电影有没有女性主义的表达，我们不妨看看导演本人怎么说：

好的，我觉得关于本片女性主义的谈论可以终止了。

3、本片具备伍迪艾伦的特质吗？

伍迪艾伦讲的是什么？

伍迪艾伦的幽默是具备着高度残忍性的，他把一个个知识分子和中产阶级的真面目揭穿，展现他们的虚伪和欲望，而非美化一些贫乏的生活。

《爱情神话》的问题在于邵把一些小红书的上海老街区打卡，改头换目，增添一些俏皮话和网络词汇搬到电影里去、还觉得它富有生活质感极了。

在大多数镜头的应用里，都采用大量小景别和浅焦虚化，我们看到的“市井上海”模糊不清，也根本谈不上生活气息。

只有一些被美化的片段，这种改造过伪装的现实主义，让人感到可怕。

因为它是迷惑性的，误导性的，而大家都明白小红书是有滤镜的。

事实上我完全认为伍迪艾伦看到这部电影会和鼓吹中国伍迪艾伦的人大打出手（笑。

然而豆瓣上对于本片的漫天好评确实是让人匪夷所思，要么是大家认知都很敏锐吧，那就当没文化的我胡说好了。

大家既然都闻到欧洲文艺片的气息了，豆瓣用户的观影水平如此之高，真是一件好事啊，中国电影界的未来，恐怕也愈发光明起来了。

我在12月24日晚上刷的这部电影。

12月27日早上从梦里大哭着醒来不能自已，记不清梦的是什么了，但能记得情绪来自于老乌的故事。

这就是电影的魅力吧，也是爱情的魅力，即使中年人努力克制、保持体面，也总会在午夜梦回藏不住自己被打动的心。

以下正文。

轻微剧透。

《爱情神话》是一个强编剧电影。

编剧遵循了最经典的“三幕式”结构。

然后，问题来了，除了男女主角以外，其他几位重要角色蓓蓓、格罗瑞亚、老乌、亚历山大……分别起到什么作用？

蓓蓓，白老师的前妻，代表“过日子”层面的配偶，事实证明，（老白的这种婚姻模式）已fail。

格罗瑞亚，白老师的PY，与李小姐相互映衬有一丢丢白玫瑰红玫瑰的双胞胎感觉，你可以看成是“假如白老师和李小姐ons之后没有再约”的what if，相当于不相爱版的男女主角。

亚历山大，白老师的房客，事实上是白老师对儿子情感寄托的平替，毕竟儿子大了不方便和父母一起居住，白老师就弄了一个不收房租的“儿子”来宠幸、划掉、宠训。

然后，到了最重要的，老乌先生，这个角色的用意是什么呢？

一、从戏剧冲突角度而言，他是白老师的好基友，构成经典的“没头脑和不高兴”组合。

经典喜剧CP：没头脑和不高兴没头脑和不高兴是一对活宝，据说，“没头脑和不高兴”组合是永远都会管用的喜剧角色组合，从《人在囧途》、《泰囧》、《心花路放》…到《疯狂的外星人》，演来演去都是这个模式。

永远管用。

二、老乌，是虚构版的“白老师”，为剧本冲突提供“神话版”的情绪高潮。

如图，本剧一共有四条故事线，其中老乌作为虚写版的“白老师”，他的爱情故事线前期一直埋着的，到第二次饭局的时刻突然甩出来，重重的砸在每位观众脸上（包含剧里的“观众”）。

《爱情神话》三幕解构我们从邵艺辉（编剧兼导演）的视角来复盘整个故事结构：如果抽掉“老乌”这个角色，那么，按前期比较现实主义的写法，第三幕高潮情绪肯定上不去，又是继女又是房子过户这些屁事，总不能放到第三幕来一场狗血撕逼大戏吧。

所以，邵艺辉必须另外想辙。

这个时候，只好往爱情的精神层面升华，用老乌这个角色，来抒写一版乌托邦版本爱情，用空灵的镜子，来照射残酷的现实。

必须是老乌这个极其空灵极其虚幻的故事，才能把“爱情”这个主题往上再上一番儿，形成高潮。

是的，极致的爱情，一定是不真实的，不食人间烟火。

这是我们每个人精神领域的理想家园。

这里要感谢林冲老师、划掉、周野芒老师演技YYDS，台词功底出神入化，硬生生把一个“假的”故事讲得真的还真，就算老乌在剧里喊停“出戏了出戏了，都是假的”——而你感觉它更是真的了，对吧。

作为中流砥柱级别的演员，演技抗住了一个由纯台词构成的剧情高潮。

这就解释了老乌为什么必须死。

因为他做完了“神话”啊，他怎么能留在现世呢。

从好的一方面想，你可以想象老乌那不叫“死”，而是叫“神往”了。

难怪李小姐会在最后说，羡慕老乌，老乌一生是潇洒、轰轰烈烈的。

是的，老乌和我们不一样，他是攀过高峰的人，他活的已经脱离真实。

或许我们会记得，有老乌这样一个人，用一个“爱情神话”让观众永远记得他：“我是老乌，乌托邦的乌”。

在天堂的爱情伊甸园，老乌身上披满了金色的太阳光芒，他在一石一草的修建罗马，是的，时间可以很漫长，他有耐心等待，他要为索菲亚罗兰在伊甸园修建一整个罗马，等待她来 延伸阅读：扒一扒：《爱情神话》的隐藏版结局

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。

可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。

我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。

但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。

我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。

这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。

加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。

放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。

这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。

我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。

2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。

我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。

是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。

他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。

但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。

完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。

我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。

但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

初看片名的两大反应——要么顺手滑过，要么疑惑乃费里尼《爱情神话》的翻拍，无论哪种猜想，似乎都想象不出会以何种样貌出现，怀揣这份怀疑、并不抱十分期待地走进影院，希望今年最后一次的院线片不要让我失望——竟然是个惊喜！

从开场短短几分钟内，墙上出现的《爱情神话》海报就勾起些许迷影心思，然而又不免惴惴于是否流于俗套搬弄迷影元素而已，但情节推进得如此顺滑，十分钟之后我就全然忘了这些担心。

必须用“灵”来形容此片，这个字蕴意丰富，不惟是“好看、优秀”，且携有某种轻盈而美妙的灵动气息，这个字眼具有静态的美好，也有动态的婉转，还含有未及全部说透的留白余韵——也正是我对于本片最偏爱的部分。

其实若论故事情节，大可演绎成几十集的电视剧，或许也能成就一部可看性颇强的国民剧，但精微浓缩成一部近两小时体量的电影，则需要在人物关系架构和时间的规划编排方面下足功夫，且较难把握灵动的节奏。

很难想象集编导一身的年轻创作者竟然在婚姻家庭、人情世故等多方面都观察得细致入微，金句不断，妙想连连，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，尤其是沪语方言的运用委实熨帖，让这些深深浅浅的故事，自然发生在五湖四海口音交错的弄堂或中英文夹杂的咖啡厅里，折射着烟火人间的真实。

离婚男人老白邂逅单身母亲李小姐暗生情愫，又与带教画画的学生格洛瑞亚发生一夕情缘，且前妻也因家事时常出现眼前，加上“百晓生”一般的邻居兼好友老乌、新世代的儿子及其女友，众人汇聚，遂成一台跌宕摇曳的大戏。

凭借祖上传下地理位置优越的家产，老白得以教画生计之余享有悠闲——做一手好菜，写几行随心的诗，自成一“派”地挥洒画笔，虽无远大理想，仍不失某些文艺做派，处事温和有礼而好讲面子，懦弱中也自带几分自黑的清醒；相比更具弄堂居家风格的好友，杂家老乌则一幅欧陆作风——年轻时游历欧洲，女友团国籍各异，享受生活一把手，品鉴艺术有心得，典型老克勒腔调，更是自诩与索菲亚·罗兰有过一段短暂的浪漫史。

光看这两位的对手戏就机锋不断，两人寻找办画展场地的过程简直是文艺青年打卡地的集结，从关掉的奶茶店到书店到网红餐厅，虽说最后均未成功，但与“画展”形式的结合，仍可一窥当今不少城市的精神生活与日常活动场所的主要流动点。

意想不到的是，画展场地最后由两位红颜知己合作定下了——这一妙笔勾连之前桌上多角戏，合力构成两个名场面，实属精彩。

餐桌戏份实属全片高光，三位女性在情感观和生存价值标准有着令人舒适的把控，尤其面对诸如“一个女人这辈子没有XXX是不完整的”这样的诡辩话术面前，谈笑间掷出无数个叠加效果的“一个女人这辈子没有为自己活过是不完整的”。

传统价值观中作为弱势方的女性，终于“自定义”出何谓“这辈子不完整”，她们不仅要在两性关系上强调完全的对等，也要在自身价值的归属上体现出强大的存在，仍旧拿陈旧规训去要求/压榨现今女性，无疑只能沦为一个陈腐的笑话。

于是，三位女性轻轻巧巧间完成了自我的呈现，更达成对“剩饭”男的默契态度——谁稀罕争抢了，潇洒离去或携手共进退才是明智之举；于是，外滩18号的三人对话在一片红色光影中展开，点到为止地暗流涌动，成年人之间的推拉进退都留有余地，都点到为止，分寸有了，面子和里子都有了，“拎得清”真是人际交往的最高级；经过这两场戏，才会让后半部的和谐共处成为可能，成年人懂得放手，明白断舍离，知晓话讲半句的好处，聚时共话天涯，散时一钩新月天如水。

于是，李小姐从“正在输入”的犹疑变成“明天见”， 格洛瑞亚在灯红酒绿中默默拭去眼泪继续微笑，前妻也承诺会对长辈讲明情况，她们在这个生活切片的故事里慢慢走向前去。

而男性们的形象也并未被处理成妖魔化的二元对立，虽说女性的果敢飒爽让在座的他们如坐针毡，但尴尬自黑如“我为中国的男导演感到羞耻”可算讨喜，这种在现实中显然稀缺的男性自我调侃极易拉好感，较为精准地把握住当前语境的命脉；值得注意的是，本片甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，老白的儿子白鸽身兼咖啡馆长与美妆达人的双重身份，借他之口表达传统观念中何为“男性形象”定义的误区，这些都是近些年最被热议的话题，编导能将之融入其中，可见体察现实的能力。

除了一众主角的出色演绎，宁理出演的皮匠也是亮点，这些在弄堂口或街面房子摆摊的小摊小贩是这个城市烟火的象征，精美城市生活的表象之下，我们仍要回归到四时三餐的日常，仍旧需要补鞋、修包、配钥匙、回收废品的走夫贩卒。

他们是一座城市不可或缺的人，是陪伴我们走过风雨的人，也是体悟到生活真相的人，小皮匠对老白的规劝可谓字字箴言，这位民间的哲学家工作间隙不忘呷一口咖啡，实乃拥有一颗有趣的灵魂。

或许最后我们还是要回到片名上来，这座既有欣赏费里尼的品位（吐槽看不懂十分接地气）、也不乏烟火生息的俗世感的城市，究竟有没有“爱情”的存在，有没有“神话”的显形呢？

老乌和索菲亚·罗兰的罗曼史是否真实？

其实到老白回望身后空荡荡的路时，到电影的光返照到他们脸上如梦如水时，我突然觉得这些已经并不重要了，「罗马」只是一个符号，一个怀着心底遥梦的念想，因为尚未全然失去爱的能力，那么继续相信“神话”的可能也是意料之中，让我们在即使被生活捶过一遍遍后仍有走向新生活的勇气。