游戏人生零

有一对兄妹，他们很弱，但从未输过。

有一对夫妻，他们很强，但从未赢过。

【戏说一下S2E01】《游戏人生ZERO》为何如此感人？

浅谈其故事内核的悲剧美学_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili在这个一切由游戏决定胜负的「盘上世界」被创造出来之前的，因战火而陷入混沌而黑暗的世界中，人类作为16个种族中最弱小的苟活于这个世界上。

而对于创世神来说，这些族种都只不过是游戏中的旗子罢了。

影片开始，某个人类村落在一阵强大的爆炸中化为灰烬，一位名为里克的白发的少年从废墟中爬了出来，遇见了一名机器少女，便捡起地上的棋盘慌忙逃跑。

画面一转，特图正与伊纲专注地下着棋，其中作为唯一神的特图又赢了这局游戏。

里克便是人类族的一员，一天他在森林中遇见了身为机凯种的女主休比，休比因为自身故障被抛弃，自己便一直在寻求理解人类的感情。

为了获得答案，她通过下棋定输赢的方式，让里克答应把自己留在身边，以此寻求答案。

里*克*将*休*比*伪*装*人*类*带*回*营*地，但回到房间里两个人便发生了矛盾，身为机械的休比不懂得情感，说话无意中戳中了里克的痛处，但任由里克发泄，给予他足够的信任后，原本迷茫的里克被刺激后便振作起来，想通过拟定属于人类自己的规则这样的方式来改变现状。

之后他便开始伪装成幽灵去给各大种族送情报，让各大族站队从而产生分歧，以至发生大战引出星杯，而星杯则是获胜条件，谁获得了它，他代表的那个种族就会获得巨大的力量。

这样一来人类便可以渔翁得利，获得咸鱼翻身的机会。

在行动过程中，两人逐渐相爱，并结了婚。

然而正以为将要迎来一个Happy End的时候，里克由于「黑灰」奄奄一息，因布置发生器而落单的休比却被天翼种的吉普莉尔发现，不堪一击的她终将面对生命的结束。

但在死亡之际，休比以故障机的身份拼命请求同步。

因其获得了人类情感，机凯族也破例允许了，在休比离开这个世界前的最后一刻，同步完成，机凯族拥有了人类的感情，并决定与人类结盟。

最终，以牺牲绝大多数的机凯族为代价，勉强「获得」了星杯，并创造了神灵种「特图」，在这局游戏中达成了平局，人类终于获得了平等的待遇，世界也就此和平。

画面再次切回两人下棋的场景。

原来，这名讲述历史的男孩正是特图。

看着眼前的「空」与「白」，他微微一笑，转身离去。

而史蒂芬妮胸前镌刻着三人名字的宝石挂坠，正悄然无声地证实了一切，故事的帷幕就此落下。

可能之前没有接触过原作的观众对部分剧情基本是一知半解，无法完全体会其完整的魅力。

但这个以万千先贤们赴汤蹈火、奋斗千年所换来的游戏世界，其震撼与感慨，势必会永存于所有观影者的心中。

在看完这部影片之后，比起热泪盈眶式的感动，更多的则是对其背后故事及隐喻的深思。

这部作品给我的第一感觉就是二次元界的《星球大战：侠盗一号》：牺牲了一切，才换回了一个不算成功的Normal End。

而其叙事结构，则如同「听长辈讲历史」，掌管世界的神特图为后人讲述了六千年前那个牺牲了一切换回人类希望与世界和平的故事。

说的直白些，对于21世纪日本新千禧一代而言，里克与休比所隐射的，不就是80年代后期日本经济崩溃后，拼死奋斗在挽救国家和个人生活的日常岗位上父辈们的身影吗？

在那个历史节点，所有人在一瞬间都负担了需要几十年偿还的经济债务。

往后的日子里，青年退行自我，欲望本身贬值，很久之后社会保有财富却不敢投入建设，甚至连性欲都从80年代火热的情人旅店、夜总会变成了如今沉迷二次元平面纸片人的**色情图像，***与女装癖本身就是一种爱无能，不用面对真实女性的下行——现在的「人类」，也一样软弱无能。

没错，就如同这份传承的精神一般，当年的那份绝望的鬼火依然在如今的日本年轻一代中若隐若现。

原作者榎宫佑创作此篇前传的用意，也大概是想要劝服更多有着「空」与「白」这样天赋异禀的年轻社会精英，甚至于是像史蒂芬妮那样头脑不太灵光的「萌二」们，认识到前人所曾经历过的苦难，付出过的努力，不计得失地加入到新社会的建设中来，加入到前人赴汤蹈火过的历史长河中来，加入到努力实现人生目标的人的行列中来。

说不定，就能凭借这份信念，成就「最弱」战胜「最强」的夙愿。

而这整套的娓娓劝导，其实对于我国的青年，也有着不可忽视的启示意义。

我们所遇到的，甚至将要遇到的问题，跟当年日本很相似，但在程度上却可能有过之而无不及。

动漫即便是作为一种后起的艺术形式，其营造出悲剧的意境美也凭借画师高超的功力，不输电影与戏剧，往往能让人既感动又深受启发。

或是柔情婉转的配乐，或是故事结构的表达，都能使观众的情感随着情节而起伏共鸣。

当然悲剧的元素不仅仅只是为了赚取我们的眼泪，而是能够将某些平常觉得不重要的事情更深刻地传达到我们的心中。

动漫中里克的死亡，休比的牺牲，并不仅仅是为了让他们的命运、让故事情节笼罩上一层伤感的色彩，而是给我们这些观众创造了思考人生的条件，让我们认识到「珍惜」的重要性，认识到「爱」的重要性，学会去珍惜现在拥有的，去爱所有爱自己的人们，同时在危难关头选择勇于站出来用智慧反抗，去守护自己的珍贵之物。

动漫里的悲剧是美的，是审美欣赏和审美教育的结合。

悲剧不仅仅让我们「入戏」，更让我们「感悟」，让我们「思索」，让我们的情操陶冶，人格升华，也正是这种「悲剧美学」的精神内核，给了我们更为强大精神动力。

正如，《星球大战：侠盗一号》中莉亚公主最后所说的那样，他们的牺牲换回了我们的希望。

在我们针对阿宅一族，自私懒惰，目光狭窄，与世无争，自暴自弃等问题进行研究、控制和探讨时，也不应该忘记二次元带给人们的正能量和启发的教育意义。

“一对很弱的兄妹却从来没有输过，一对很强的夫妻却从来没有赢过”——游戏人生

和我结婚吧此前我对游戏类的动画作品无感，《刀剑神域》《加速世界》等看了几集便觉得索然无味。

说到底还是作品的深度不够，游戏设定流于表面，缺乏深度挖掘的内容。

《游戏人生》不一样。

最先吸引我的是片子的美术。

色彩如此瑰丽的作品真的少见，饱和度如此之高，梦幻的蓝紫粉色在视野里环绕。

对于番剧来讲，饱和的色彩教人感到过分艳丽，但在剧场版里不会。

放在大屏幕上的东西，就是要好看，何况它已经成功吸引着我用上面的求婚图作壁纸，而且在观影过程中从头夸到尾了。

作为轻改，容易受到诟病的便是影片对于小说内容呈现不足，特别是在心理活动等方面。

那么，作为一个没看过原作的观众，我认为影片的改变是合适的。

至少我没有在哪部分产生疑问，角色行为也很合理。

而视觉和听觉加在一起的感染力可谓相当强，cv的表演相当优秀，特效光点精致得让人动容。

事实上，我看过游戏人生轻小说的第一本。

此时“游戏为王”的世界观已经形成，“十条盟约”业已建立，小说展现的是一个没有伤害、死亡、残杀，一切皆有游戏胜负来决定的世界，空白兄妹在此过关斩将，靠的也是高超的游戏技艺。

因此我以为剧场版讲的也是发生在这片大陆的故事。

可是，不是。

剧场版里，disboard世界观还没有形成的时代，星球上动荡不安，人类由于没有魔法被压制在生物链最底端，被各种各样的战火波及，没有生存的权利。

里克首次出场就伴随着同伴的死亡，一瞬间就奠定了荒凉的感觉，任凭画面再华丽，观众心里也清楚，这不是本篇那样可以抱着轻松愉悦“空白永不败北”的心情来看的作品，沉重二字瞬间压在心头。

在此他们面对的不是游戏的泾渭分明，而是残酷的，弱肉强食的钢铁法则。

成人世界的一切早已逼近了他们，他们能做的，仅仅是不让自己死去，想要保护身边的人几乎是妄想。

而后是休比的出场，机凯种的少女，为了弄明白“心”的含义而要跟在里克身边。

这样的设定让我想起了京紫，宝石蓝眸的少女为了寻找何为“爱”而踏上遥远的旅途。

和京紫略有不同的是，ngnl里是跨种族的。

机凯种极强的模仿能力让休比可以顺利地融入人类的生活，但她的“心”或者说人格却是因为里克而完善的。

里克最初面对突如其来的少女，大概也是手足无措的。

他在宣泄一番内心的绝望后甚至想要杀掉休比，但少女解开衣领“刺向这里我就不能再复原时”，里克唯有咬着牙扔掉匕首。

女孩茫然地瞪大双眼，意识到自己做错了什么，可她不懂那究竟为何，因为她还没能拥有“心”。

里克为休比梳头发，指尖划过休比长长的柔顺的发丝，身边湖面闪耀着粼粼光彩……触动机关之时，休比不假思索地挡在里克身前，这是机凯种的自觉，还是休比本人的意志呢？

女孩喃喃地道出里克的内心，“在明白里克的心之前会一直陪在里克身边”，名为“守护”的心情，就是这样诞生的吧？

里克不相信可能性为零的事物，相信付出一定会有回报。

在明白了大战结束的条件以后，摧毁其身以为幽灵，提出了六条要求。

这也是“十条盟约”的前身。

此时里克的眼神是休比最喜欢的眼神。

少年自信意气风发的模样，中二又如何，正因为中二，所以才相信。

有时正是中二给人一往无前的勇气。

而后，绝美的星空之下，最温暖的时刻来到。

——是什么时候意识到自己无法和少女分离了呢？

——两个人的话，无论什么都可以做得到。

——这一次一定会赢的。

——和我结婚吧。

戒指是电影里非常重要的一样物品。

具体的不方便剧透，但末尾处旋转着的戒指可以说美轮美奂，让人难以移开眼睛。

随后便是为了达成目标进行的一系列动作。

里克失去了半边脸和一条手臂，身体已然岌岌可危。

可他不能停下来，距离他的梦想已经不远了。

两个人一起，消弭世界上所有纷争，让无论强大还是弱小的种族都能分得一席之地。

没有人受伤，没有人流血，孩子们不会失去父亲，人们不会失去兄弟姐妹，就是这样的理想世界。

在未来真的实现了。

可是，里克和休比都没能看到。

休比独自外出，遇见天翼种吉普莉尔，战胜不得，遍体鳞伤。

但她念着里克说的话，不相信有概率为零的时间，于是做出最后的反击，请求与其他机凯种链接。

她经历了“爱”、知晓了“心”的资料库终于被认可为宝贵资料，链接需要251秒。

那段时间里，机械六翼撑开，绚丽的火炮接连爆炸，尽管没有逃出吉普莉尔的追击，却令对方元气大伤，更重要的是，她将最后的心愿传达了出去。

——“我的死……不算败北……”她最后所做的，是在戒指上开启小小的保护屏障。

那是最珍贵的东西，因为有了“心”，她才能体会到这一点。

而她的链接，换来的事全体机凯种的帮助。

——“我们是机械，无心的道具，无命而去，有命而逝，以上。

”——“承知。

”它们在夜空中绽开最绚丽的烟火，为了星杯和随之而来的“唯一神”与和平。

你看，拥有“心”是多好的一件事啊。

里克终于站在星杯面前，然而他触及不到。

唯一盛夏的手臂在星杯周身迅速汽化，戒指飞起来，光辉四射。

——“果然，又失败了么。

”他黯然。

他们难道无法获得一次胜利吗？

就这样，一次又一次地，败北，败北，败北……后来的人说他们是最强的，可是，为什么他们从来没有赢过呢？

——“两个人的话，一定能赢了吧。

”他摇摇头，两个人一定可以赢，可自己却是孤身一人。

游戏之神啊我的生命虽然卑微下贱但我将其全部献给你换取此生唯一请求拜托了如果说区区败者 妄要夺取星杯过于肮脏的话如果是说这双手侵染了太多的鲜血的话求你了 至少请你告诉我我们的存在有过一些意义吧谁都好 只要能结束这场战争的人请把这个“星杯”交给他 无论是谁哪怕那个人不是自己，若能换来和平，他便可以像之前那样，说出“至少帅气地活过！

”这就是他最后的、卑微的愿望。

光华流转，岁月倾轧。

少女面带怀疑地听完了故事，伙伴们从不远处走来。

似曾相识的石头，刻着陌生的名字。

那个时代已经终结。

谁又能说他们没有胜利呢？

新的世界里，依然有一对组合“空白”在孜孜不倦地挑战着，在这个更加完善的世界观里。

阳光永远都闪耀着，再也不会有洞穿星球的爆炸。

——“一起来玩游戏吧！

”

太好看了吧！

为了空白！

《NO GAME NO LIFE 游戏人生 ZERO》是一部改编自轻小说《NO GAME NO LIFE 游戏人生》、由MADHOUSE制作的剧场版动画，于2016年7月17日在MF文库J夏之学园祭上宣布了制作决定的消息。

剧情改编自原作小说第六卷，讲述了六千多年前不为人知晓的故事。

剧场版于2017年7月15日在日本上映[1]；中国香港由羚邦代理，于同年10月26日上映[2]；中国台湾由甲上娱乐代理，于同年12月8日上映[3][4]；中国内地由华夏电影发行有限责任公司代理，于2019年7月19日上映[5]。

里克，是一个从小目睹家园被毁的孩子，被“村落”收养。

十三岁成为村落领袖的他能在战场上毫无波动的“命令”自己的战友去死，能对着死去战友只有几岁的孩子说出：“你爸爸不会回来了，他死了。

”然而，当独自一个人在房间里的时候，他会发疯一样的砸东西，会拼命自责。

会说出：“什么为了两个人活下来就要一个人去死？

难道为了1000个人生存就应该让999个人去死吗？

”这种话。

最重要的，当他对休比吼出那四十八个他“命令”去死的人的名字的时候，每一个都那么清晰，那么无奈，那么绝望。

但是在战场上，却依然要装作若无其事，摆出一副扑克脸。

如果不是休比，他一定会崩溃，只是早晚的问题。

2019年7月19日，中国大陆引进了《游戏人生：Zero》（以下简称NGNL）这部动画电影，每天排的场次很少，宣传也很少，几乎可以说，除了我们这些个ACG圈子里的老粉，很少有新人会花钱去入这个坑。

这部电影我在2018年的时候就看过，网上资源一搜一大把，很容易找到。

只不过当时看电影的时候，我还没有学习专业的编剧理论，纯粹凭直觉判断还挺不错的，但说不出为什么。

这次趁着电影上映，我又去影院重温了一下当年的感动，补掉两张欠了一年的电影票的同时，我也试着用编剧的视角，重新审视了一遍这部电影。

下面我就以NGNL为例，简要跟大家讲讲一个标准的线性故事到底有哪些要素、人们常见的误区都有些什么。

下面正文：一般的商业电影，只要是个正常的结构，通常都会有一男一女两个主要人物。

编剧会在他们之间安排一条暧昧的线，这种设计源于人类内心深处对感性的追求：孤男寡女共同经历了出生入死的冒险，如果不产生些什么化学反应，反而会让人觉得蹊跷。

观众喜欢看浪漫的情感，这是因为他们希望在电影人物身上体验现实生活中难以驾驭的真情实意。

他们也希望能有至死不渝的爱情找上门，可惜在现实中，一套房子就可以将两个所谓相爱的人拆散，更不要说为了某个人与全世界为敌这种不切实际的念想了。

因此，人们将视线投向电影，试图移情于电影人物，以实现自己对理想爱情的美好祈盼。

爱情线的构筑，是当今电影产业必不可少的吸睛元素。

它是线性故事本质的揭露：故事是有意义生活的比喻，亦是现世之人趋之若鹜的理想乡。

从另一个角度来看，故事中的爱情之所以打动人，正好说明了现实中的爱情有时的确令人有些失望。

然而，当观众有意地去期待男女主角之间情感火花的迸发时，这种约定俗成的剧情构筑，却带来了一个误导了无数观众的误区：一个电影的主角或主人公，是不是就是男主角和女主角两人呢？

对于内行的编剧来说，“男主角”和“女主角”这个词，本身就是有问题的。

一般线性故事的主角都是唯一的，余下的都是配角。

很少有电影有双主角，而多主角（亦称“群像”）故事则更罕见。

故事的主角有严格的定义，大致得符合三个基本要求：1.有明确的欲望动机目标，并且坚定不移地追求它。

2.故事的开头与结尾必须实现人物价值不可逆转的变化。

3.主角必须是危机决定和高潮动作的执行人。

主角以及主角的欲望动机目标，是整个故事建构的基础。

可以说，没有主角以及他的目标，就没有故事。

目标就如同一根线，串联起了整个故事，让它按照时空逻辑不断向前推进；而主角就是被“线”捆着向前走的人。

NGNL里主要人物有两个，身为人类领袖的里库，和机凯种少女休比。

记住我一句话，一般的电影主角只有一个，如果你发现一部电影是双主角甚至多主角，那么只有三种可能：1.你理解错了。

2.故事有问题。

3.你遇到了大神。

大多数情况下，以前两种为主。

我们不妨用之前的三个原则分析一下NGNL的主角到底是谁。

休比的欲望动机目标：了解“心”→永远陪伴里库。

休比的变化：慢慢爱上里库，理解“心”的含义。

休比的高潮情节：用自己的生命守护了与里库的回忆，并且帮助他完成夙愿。

但是危机呢？

没有危机。

休比想要了解心

休比想要永远陪在里库身边什么叫危机？

危机是一个两难选择：两善择其一，或两恶避其轻。

休比遇到小吉，无论用什么方法都难逃一死了。

于是她在接受死亡事实的情况下，拼尽全力守护了她和里库的回忆，这是她人物的必然，一点都不需要犹豫。

怎么样算危机？

一边，是保全自己的性命，但里库会死；一边，是守护爱人，但自己会死。

生也要，爱也要，两善择其一，这叫危机。

而休比的情况是，自己必死，但是她还有机会守护爱人，你说，她除了拼死守护爱人还有别的选择吗？

没有，所以这不是危机。

事实上，“休比之死”的情节虽然很感人，但是，其位置却排在了第二幕的高潮。

为什么不是最终高潮？

这就说明了，休比并不是主角。

因为电影高潮及其危机决定，能且只能由主角来执行。

而里库这边的人物，明显就复杂很多了。

为什么NGNL中塑造出的全民老婆是休比，却很少有人会对里库抱有“同情”以外的感情？

原因就是，很多人压根就没看懂他的欲望动机目标。

里库的欲望动机目标，是建构在希望和绝望之上的，深度拉得很深。

作为弱者的人类，只能在各种神仙打架的战场上苟延残喘，人家一个误伤就把你们种族团灭了，连尽力苟活都成了一种奢望。

对于里库来说，他在电影的开始就承认了失败：他认为仅靠努力是无法战胜绝望的现实的。

他冷静地下达着残忍的命令，欺骗别人、欺骗自己，把自己所有的情感都压抑起来，把自己锁在小房间里痛斥自己的无能。

这是彻彻底底的绝望。

承认努力是无用的而在和休比的相处过程中，里库渐渐地打开了“心锁”，试着去相信希望，试着去承认其他种族的强大，并接受自己的弱小。

他以弱者的意志，主动地想要改变这个世界。

不再去祈祷各路神仙的施舍，而是靠自己的努力去改变绝望的现状。

他的价值开始往希望那侧转变。

最终里库找回了希望所以里库的欲望动机目标其实非常简单：不想认输（放弃），想赢（坚持）。

想要赢-p1

想要赢-p2

想要赢-p3里库那“不想认输”的意志，才是最终改变世界的根本。

战神阿尔特修所说的强者之天敌，正是弱者的意志。

特图所称赞的人类种，正是不由任何人创造、仅凭借自己的智慧与努力存活下来、甚至改变了整个世界的伟大种族。

还记得特图这个神灵种是从哪里来的吗？

里库的意志。

有了欲望动机目标，有了价值的转变，还差一个危机决定。

里库的危机决定是什么呢？

根据故事创作原理，危机是高潮之前的一个静默的时刻，主角要在这段沉默的时间里做出一个惊人的决定，形成如暴风雨前的宁静般的强大张力。

这个时刻通常是无比痛苦的，亦被称为“至暗时刻”。

其实也不难猜到，里库的至暗时刻就是在得知休比死讯的时候，里库在洞穴中所做的决定。

他决定牺牲休比的同族，继续完成两人的夙愿。

这是个两难选择。

史上最大的鸿沟出现在里库面前：休比死了，他爱的人死了，给他希望的人死了，但是她的同族继承了她的记忆。

他可以就此放弃，继续苟延残喘，身边有无数继承了休比意志的机凯种陪他，就好像休比还活着一样；他也可以继续向前，即使从来没有赢过游戏却依旧执拗地向现实发起挑战，而代价则是休比同族人的性命。

最终，他选择了后者，并直接导致了最终的高潮动作——夺取星杯。

至暗时刻-决定牺牲机凯种正是因为这个选择，里库证明了自己的主角地位，整个故事的主旨也终于浮出水面。

那，就是永不言败的意志。

你想想，《游戏人生》这个作品讲的不就是这个吗？

一个故事到底想讲什么？

我们应该如何判断？

其实非常简单——看主角的危机决定。

故事的价值能且仅能通过主角的“动作”及其“结果”来展示。

但凡在电影中唧唧歪歪说一大堆鸡汤来“解释”拍摄目的的，都是业余者。

优秀的作家从不解释，拙劣的作家只会解释。

特图在小说原著中说，空白比不上里库和休比，因为空白无法打赢现实的游戏，里库夫妇却和现实打成了平局，因此里库夫妇更加强大。

试想，如果空和白失去了其中的一人，他们还能“永不败北”吗？

答案是不能。

他们会彻底地失败。

然而里库却在失去休比的情况下做出了了不起的选择，以弱者的身份改变了世界的格局，证明了弱者的价值——这才是这部电影想要表达的核心。

我们看故事，最怕的就是浮于表面。

《银河补习班》用教育的矛盾做了个引子，就有一些根本没看懂电影的人在那里大谈特谈素质教育和应试教育的问题，导致很多家长不敢带孩子去看所谓具有煽动性的影片，还将影片评分打得特低，可笑吗？

人家明明是想讲“独立自主，决不认输”的意志好吧？

（这部电影的主旨和NGNL是极为相似的，也算是一种神奇的巧合吧）因为最终的高潮动作就是儿子马飞在太空里凭借自己的勇敢和智慧修复了航天器平安返航。

有的影评人根本就没看懂，见风就是雨，没风也下雨，这种风气非常不好。

NGNL，可以当做爱情片来看吗？

我只能说，这里的确有爱情元素，而且爱情是整部影片的副线，占比非常大。

休比就是本片的爱情担当。

根据故事创作原理，副线高潮必须要在主线高潮之前完成，所以休比在第二幕高潮处就完成了自己的价值升华。

“休比之死”不仅是第二幕的高潮，更是开启第三幕的大鸿沟，直接推动里库做出了决定全片价值的选择。

所以在这点上，设置得相当巧妙。

然而，休比对里库的感情其实是有些牵强的。

小时候见了一面，长大后聊了几次天，作为机械的休比就对里库一心一意了？

甚至刚相处没几个小时，休比就直接表示愿意暴露弱点让里库杀死自己，这都是不符合逻辑的。

休比的欲望动机目标虽然有，但是其理由并不充分。

话虽如此，因为休比不是主角，所以她的行为不需要具有“必然性”。

休比想爱谁，就爱谁，但里库就不可以。

里库爱上休比一定是必然的，因为休比给予了里库希望，帮他打开了“心锁”，休比的生与死都在推着里库直奔自己的欲望动机目标；里库爱上休比的铺垫是完全足够的。

这也进一步证明了，主角是里库，不是休比。

但是，正因为休比的欲望动机目标太过耀眼（真挚的爱不需要复杂的理由），传达的价值（爱情）太过亲民，加之动漫人物本身的可爱性大大增加了移情效果——这直接导致休比抢掉了里库的主角地位，一跃成为了无数人心中的“真主角”。

大家都只看到了休比堵上一切的251秒，却少有人去关心里库身上那更了不起的负载价值，其实是有点可惜的。

休比赌上一切的251秒虽然故事多次安排了里库的画外音旁白，还怕你观众看不懂，让特图在建国的时候再强调了一遍人类种的意志，但是效果依旧不好。

这是为什么呢？

特图的旁白原因很简单，在里库决定成为“幽灵”（由被动变主动，这一转折点被称为人物中点，其位置也恰好在影片差不多一半的地方）之前，影片一直在描写两人感情互动、感情升温的过程。

而在里库成为幽灵后，第一个剧情就是里库向休比求婚。

这些无比温馨的场景让很多人误以为NGNL是一部讲爱情的电影。

然而求婚那场戏，重点应该是当里库得知“休比是毁灭其故乡的罪魁祸首”这一大鸿沟后，依旧选择忘掉过去，坚定向前——这正是里库“永不言败”意志的体现啊。

不断前进当然，编剧强调两人情感的互动也有一定道理，因为里库确实是由于休比的陪伴而渐渐打开“心锁”，向着“希望”勇往直前。

影片想要用温柔的方式展现出这个过程。

然而，编剧显然是低估了休比的可爱程度，明明在好几个情节中加入了对于里库内心矛盾的细节描写（向休比发火、从没有赢过依旧向休比挑战、好几次就人类的弱小问题向休比吐露真心等），却还是被休比所领衔的“爱情线”盖过了锋芒。

加之里库的欲望动机目标本就比较深刻，里库争取欲望动机目标的动作当然不会像休比追求真爱的动作那么明显，这才导致里库最终被自己的老婆给抢戏了。

在这点上，倒是跟《泰坦尼克号》主角Rose那真爱永恒的伟大价值被Jack舍身救爱人的小众价值给抢戏如出一辙呢。

洞穴中的推心置腹

休比认为创造奇迹的是里库的意志在正文的最后，我来给个总体评价吧。

NGNL是一部制作精良、诚意满满的作品，但是也存在一定的瑕疵。

里库和休比它的问题在于前40分钟进展太过顺利：里库想偷渡休比回家，没有人怀疑他；里库想制作望远镜，休比帮他做了；里库想去森精种的遗迹，休比带他去了；休比遭到防御系统的攻击，里库还没有来得及用自己的智慧和韧劲去帮助休比，休比就自动好了……种种的正向价值的叠加，使得前40分钟的戏剧张力不大（戏剧张力来源于正负价值间的转换）。

缺少鸿沟（现实阻力），人物就缺少压力。

没有压力，自然逼不出人物的人性真相。

这也是里库被休比抢戏的根本原因。

我之前也写过类似结构的故事（副线爱情，主线价值）。

按照我的创作原则，我会更加突出里库的“主动性”，让他一边努力去探索未知的真相，一边遭受挫折，而休比的作用就是陪伴他克服内心的迷茫，坚定地继续向前。

这样，前40分钟的剧情会更加紧凑，对里库的移情作用会更加明显，最重要的是，主题的表达会更加突出。

（关于我写的剧本，可以在本人的日记中自行观看。

）当然，NGNL无论是人物的设计、欲望动机目标的赋予，还是主副线高潮的递进、价值的深度，都做得相当不错。

它注定会在动画电影史上留下自己光辉的一笔，是一部令人感动的作品。

相比之下，国产动画可谓任重而道远。

就拿之前在网络上吹得天花乱坠的《白蛇：缘起》来说，我一度期待了很久。

可惜，当我在影院看完影片的时候，只能评价一句：期望越大，失望越大。

这部动画电影没有主角，没有欲望动机目标，也没有危机（至暗时刻）。

许宣和白娘子一边游山玩水，一边谈情说爱，误打误撞地展开了一场没有目的的冒险，最后被卷进了人与妖的利益斗争之中，以一个颇有宿命感的结局匆匆收尾。

也幸亏它用动画作为载体；动画本身，就被赋予了特别的艺术美感，可以创造出如诗如画的美妙意境，人物也更具“可爱性”。

如果把《白蛇：缘起》的故事拍成真人电影，那又会是一部陈词滥调的商业牺牲品。

我希望国产电影可以更加注重故事结构的专业性。

有的编剧都还没有搞明白线性故事的基本要求，没有把本行的手艺研究透彻，就迫不及待地坐到打字机前——长此以往，优秀的作品只会越来越少。

推荐两部结构专业的国产电影吧。

《飞驰人生》和《我不是药神》，没有看过的朋友可以去看看。

不过，像NGNL这样优秀的作品总会有人看懂的。

正如里库所说：没有无法胜出的比赛，努力终会有回报。

这句话，同样也送给每一位竭尽全力去创作优秀作品的艺术家们。

他们仅凭自己的意志，创造了无数令人动容的世界，为我们这颗在俗世中无处安放的真心，找到了最温柔的归宿。

就让我来告诉你们，你们的所作所为，全部都是有意义的！

谢谢你们。

然后，继续前进！

里库的呐喊（最后想说一下小吉的问题。

）说句公道话，按故事的设计思路，休比是必死的，只是恰好安排小吉做了。

休比的死是推动剧情的一个大鸿沟，就算没有小吉，编剧也会拉个中吉、大吉来杀死休比。

这个真的是剧情需要，是故事创作的内在逻辑要求。

小吉在优势巨大的情况下依旧使用了全力的天击以示尊重，而且记了休比几千年，其实已经仁至义尽了，没啥必要黑的。

在小说双六游戏中，小吉同样为了守护和空白的记忆以死相搏，做了和休比一样的决定。

小吉和休比其实是一类人。

文：Nyar2019.7.23

男主开局一无所有社会最底层，直接天降上流社会全能女神爱上我？

女神直接愿意为了我们底层人民献上生命？

然后男主就开挂一样获得了高等种族指挥权？

然后就灭了人家一个种族？

然后自己坑死了这么多人最后还是拿不到星杯？

最后还是要靠神族的人带你飞？

这是什么炸裂的逻辑啊，观感就是男主演了一个小时我命由我不由天，坑死了女神一整个种族，最后发现还是舔神族管用？

只能用炸裂形容，烂片我看多了，这么炸裂的逻辑还是第一次见，能不能有五星党给我解释一下，最后神族如果不出来带飞，男主操作了一圈有什么用？

说感情莫名其妙的，其实有很多伏笔，比如一开始男主小时候的对视，还有结尾戒指里出现女主偷看男主小时候下棋的画面，接着是男主求婚时，后来说到的其实他隐隐约约猜到女主为什么大老远跑到那种地方等着他，还上来就下棋。

女主一开始就交代了，自己因为好奇人类为什么没灭亡，觉得人类是因为永远心这玩意儿，甚至把探究人类内心作为优先，不惜被断开连接移除族群，因为战场上的对视所以对男主角产生了好奇，你想，要想了解一个人的心，最起码得先观察后接触，知道对方心里在想啥，之后就涉及一些帮助顺从（机器人毕竟很真实）。

经过相处了解了男主的痛，并产生了出乎理性的颤动，自己会想去帮助男主实现愿望，这时候这时其实可以判定女主已经有了心，并心疼男主啰，再后来通过长时间的接触（翻译文字，研究地图等等...）这个时候男主说和女主呆在一起世界都有趣了，女主说觉得男主眼睛好看，甚至说出了喜欢那双眼睛，这就不难理解已经有了感情了，再后来就是求婚那段了。

其实我觉得一部片子别抓住一个并不是很大的瑕疵不放，它的画面，布景，配乐，人设都很棒呀，再说深度嘛，我觉得它更多再说，人之说以为人，是因为人有强大的“心”，再其次是那些身处底层但有强大内心之人的不易与精神魅力，真搞不懂那些无脑给低分的脑残，真的拉跨！

小提琴的独奏和管弦乐的bgm是心碎的声音呀，歌剧唱的是悲怆，鼓声就是心动声啊！

架空的大格局剧情和人机之恋，我全程都在感受人作为人所具备的另一种能量巨大的东西：想象力。

在看到二次元里有电子组成的“人类”和我们刻画的人工智能，在探讨心，果然动漫有一种真人电影无法演绎的超现实感，和现实感。

那个世界里，火光是从水里点燃的，天上飘下来的是会腐蚀人的黑灰。

我一直以为人虽然作为最脆弱的生物，却永远有力量在最恶劣的环境下生存，不是靠心，而是靠脑。

心总会变化，会产生嫌隙，会产生欲望，会悲伤，会怨恨，会猜疑，会有情感；但是在动画里就不一样了，心会变得更加稳固，心把人聚集在一起，心会带来意志，心会带来力量。

昨天刚看互联网怎样摧毁人性，人会和产生社会互交的任何人会非人产生感情，就如同里克想要休比坐自己的伙伴，留在自己的身边，也是很正常的。

2海的女儿里，虽然人类寿命很短但是灵魂得以永存，美人鱼虽然寿命很长但是死去便化为泡沫，只有得到爱才能拥有灵魂，这样的设定和电影有异曲同工之妙呀。

虽然小人鱼和休比都历经磨难，但唯有懂得爱才有意义，才能得到不死的灵魂和无法破坏的有生命的力量。

安徒生童话里的对美好，理想，灵魂，爱情的追求现在都还在，只是体现在不一样的媒体了，真好。

Quote：“没有人会接受自己的死是毫无意义的”

在我浏览的诸多评价中，音乐、人物、场景渲染、剧情和宏观设计等均已有完整的分析。

此处不在重述。

笔者转而分析一些原作中不易发现，鲜有人见的东西——作者以何构思而写下，又留下了怎样的伏笔和谜题。

本作自改编的轻小说第六卷，序列在正作的中间。

就突然出现的那个“曾经的世界”，当我第一次阅读小说时，只感到一头雾水。

在影片中，思考的开始，是里克的发问：“小的时候曾认为这个世界会更加的单纯，没有赢不了的比试，努力就有回报。

认为世上一切皆有可能。

世界单纯易懂，不是输赢就是平局。

”可事实不是那样。

人类在充斥着黑灰的恶劣环境中龟缩在聚集地中，为了获取生存可能需要的情报探索。

作为领袖的里克，无时无刻不在为了避免毁灭而选择最优解。

为达到最优解要求伊万赴死的里克，空洞的双眼后是封闭的内心。

他们的精神和行动一样毫不犹豫：

从容赴死的伊万，最后慨然面对妖精种我想起了《某科学的超电磁炮中》的御坂妹妹：

初次见到它的观众或许不解其意

复制体之一的道别，却是最后的永别

力量悬殊下被直接击杀，在此之前她已被杀9981次她的偏颇性认知与幽灵们惊人的相似，本质却完全不同。

即使她们在实验中侥幸存活，根据推算也仅余两年生命全剧中，最为罕见也是最为常见的，就是战斗。

在这个被敌人一击及溃的世界中，反身逃跑永远比回头宣战的生存率来得高。

全剧中的遭遇战并不在少数，却仅有一次因迫不得已而开战。

可这是那个唯一的、最优的解答吗？

如果说周遭的一切，都会在下一秒化为飞灰—— 那这个世界，还有什么不可抛弃、不可去做、去赌的呢？

作者的思绪在这一刻爆发。

若说AI可以推演出人类未来的图景，那它一定无法推演出人类的疯狂。

正如在宣誓大会上，幽灵们吟唱的那样：“现在哪里还有比这世界更疯狂的事情呢。

”“里克啊，你觉得这个世界上还有聪明人吗？

”“聪明的人早就选择死去，更聪明的人则不会选择诞生于此。

”我看到了，站在这里的是最最聪明的人。

在这一刻，选择将自己的生命和周遭的一切用来搏杀，来换取未来微弱的可能性；这个世界别无光明，透射者的内心自有光明指引前路。

这就是日本武士道最终诠释——愿意为之奉上一切的"shou hand."；同时是对情感、生命、牺牲、思想的赞歌。

“道具的牺牲不算死亡”

结构体眼中的泪水，在休比被吉普莉尔击杀后。

“我们是无心的机械，是道具。

无命而去，有命而逝。

以上。

”“了解。

”

机凯种在最终一役的誓言。

他们得到了休比的心，但却毅然赴死幽灵们不是哲学家，却给出了那些所谓哲学家一辈子给不出的答案——那就是光明究竟是何物，希望和未来又是何物。

幽灵们在宣誓大会上视死如归的笑容，一生中的豪迈尽集于此。

反观神明们，显得无知和幼稚——“汝可知，何为最强？

”曾来自阿尔特修的发问。

大战终焉，攻击被节点管制所反制，最终毁灭于自己的天击之下。

世界真的是单纯的吗？

不是的。

“即使对手是最强的，只要想着下次如何胜利就好。

幼稚无知的孩子。

这么想着的，不过是骗小孩子玩的无聊透顶的游戏世界罢了，而现实是混沌的，没有任何必然性。

充满了偶然，非理性，非常识，没有任何意义。

即使这样，下次也一定会赢。

”世界真的是单纯的吗？

是的。

“世界，其实是很单纯的。

就先他所感觉到的那样。

”

片尾处游戏之神的独白最开始，所有人是绝望，无助的；没有突破口也没有可以握在手中的筹码；后来休比的出现和情感线的发展，为原本不可能终结的大战留下了可能性；最后大战结束，里克的最后一盘棋形成将相和，却被错认为赢局。

幽灵们悠闲的躺在树林倾斜的阳光之下，天使种抬起头看向久违的阳光。

最开始的自嘲和绝望变成了现实。

“世界 其实是很单纯的。

”这句话完美的解决了情感和策略、行动之间的冲突；人们感到的不再是宏大史诗结束后的震撼，而是无限的回味和欣慰。

这就是作者的过人之处。

也许本人都未曾发觉，可以毫不犹豫的说，已经达到了人类文明的巅峰状态，或者说，他已经刷新了新的巅峰。

诚然，这句话本身是没有丝毫实意的，但在这一切过后，这句话才显得唯一不可或缺。

（分析至此结束；但必须肯定其他要素对分析起到的作用是不可或缺的，请自行查找相关分析。

）关于未来........影片结束了，可本片和小说并未就此结束，作者在此还留下了一些伏笔。

“将相和。

”在国际象棋中无限循环的残局，极其罕见。

小说世界的发展好似这盘残局：游戏代替了杀戮，暴力，掠夺，战争；一切的冲突，纠纷均依靠游戏结果来做决定。

将相和就代替了作者眼中的未来，棋局尚未结束，却陷入死循环中导致永远都不会有出路。

光明仍然存在，未来却再也不复。

这和那时感到的已经出现了偏差。

“游戏无非三种结果：输赢和平局。

”——May the game be the life. ——The game will display life only,but who can say It's not someone's life? Enjoy the game,player.文章思绪来源于交织着情与逆命的史诗—《游戏人生零》

我很少看日漫，所以无法将这部影片和同类影片作对比，仅仅就观感评价：什么是“心”？

这无疑是影片提出的最重要的问题（或许没有之一），因为是这个问题带领休比找到并跟随里克，也是这个问题贯穿了感情、战争两条线。

从情感的角度讲，心代表着人类独有的慈悲，友情，怜悯……休比第一次受到这种精神的震撼（表现为泪眼婆娑，一种人类情感的附着），就是当里克背出一串因为自己的命令而死的人的名字的时候。

不同于休比（作为凯特种的代表）表现出来的绝对的功利主义的逻辑思维，人类的这些情感很多时候无益于生存的目标，但是这就是人美好可贵的地方；这意味着人类克服了必然性，可以依据自由意志而活，可以选择不死，也可以选择为了他人而死。

休比逐渐了解到“心”的过程、成为里克的妻子的过程，也即是她逐渐丢掉机器的那种必然性、意识到还有比自己的生存更重要的东西的过程。

从前她总是分析胜负率，然后一定会选择最有利的那种方式，但现在她真正拥有了“选择”这种高尚的权力，哪怕胜率不到1%，她也可以选择去做。

所以“心”不就是自由吗？

另一方面，“心”被电影刻画为了人类最终致胜的关键。

在这个意义上，“心”同样成为了人的主观意志的象征，与感情线索并不矛盾。

尽管我不能够像一些观众一样为这种所谓很“燃”的主观意志的胜利而感到心潮澎湃（让我想起“亩产一万斤”），但这依然是我比较喜欢这部电影的一个方面。

而这个电影对于我而言最大的吐槽点无疑是其性别动力——可能因为我对日漫的了解很少，所以略显苛刻——最简单的一点是，这是一个牺牲女性而成就了男性的故事。

如果这样说显得牵强，我们还可以这样细化：主角是一个男性英雄人物（其它男性主要是主角的辅助，对情节的贡献不多），而故事中的女性主要有两类，一类是“反派角色”，比如杀死休比的神是一个女性，被主角作为“幽灵”玩弄于股掌之上的也是一个女性神。

一边是男性英雄，一边是邪恶的、作为终将失败的敌手的女性角色，我想这应该不必再细说了。

而另一类女性角色就是休比、克洛妮这样的“友方阵营”的女性。

休比自我牺牲换取了里克最终的成功；而克洛妮虽然被后世铭记（具体地位我忘记了，在影片末尾提到过），但不要忘记，她在影片后半段一直被里克要求处理族群内部事务，才使得里克能够自由外出。

或许还要补充的是，在我看来，里克与休比的交往构成了一种对于非传统女性的“驯化”过程。

休比出场时给人以“反差萌”的感觉，原因就在于她的萝莉外表和冰冷的机械头脑之间的错位。

然而这种错位却在情节发展的过程中逐渐被“修复”了，萝莉终于有了柔软的、真正的“女性般”的内心情感，而这一过程正是被指为休比“进化”的过程；只有她得到了所谓女性特质，才能够成为里克合格的妻子。

当然有人可以说这不是影片的“重点”，但这就是影片的“底色”。

当然也是许多其它电影的底色。