奇招尽出

这是一部拍摄于2003年的爱情喜剧电影，《Anything Else》完完全全地到处充斥着伍迪艾伦的风格，平凡琐事，杂乱的生活，糟糕的性生活，在一大段的台词对话里，男主人公杰瑞向我们展现了他的生活，一个剧本写作天才与一个放浪不羁性感的女人一见钟情，而后杰瑞在写作公司遇到了自己日后的精神导师，大卫。

大卫的出现对于杰瑞来说是人生的转折点，大卫一次次地想改变杰瑞目前固步自封安于现状的囧样，带他去买步枪，一步一步让他去怀疑自己的爱情，辞掉自己的经纪人，最终离开纽约开始自己的新生活。

一个爱情的故事，最终以分手为结局，很简单的故事，而故事的简单才让我们往故事的内心去挖掘，伍迪艾伦和我们在探讨爱情的深意，怎么爱，怎么放手。

在影片里杰瑞一直尽力地想维护住自己的现状，维护住自己的爱情与生活，一次次的退让与接受，这是爱情吗？

在影片里阿曼达表面看似放浪不羁而内心却脆弱无比，她惧怕自己的生活，讨厌自己的样子，减肥药、镇定剂、安眠药、酒精这一切都是她逃避自己的选择。

他们俩人都在尽力的维护住彼此的关系，寻求一种安稳的生活，直到有一天阿曼达发现他不再爱杰瑞了，她在床上不再有任何兴奋甚至和眼前这个曾经爱过的男人做爱会让她精神高度紧张要去医院才能逃离这段感情。

在这时，杰瑞和阿曼达都希望去改变自己的生活来修复这段感情，阿曼达介绍自己的女性朋友给杰瑞希望杰瑞能和别的女人上床来发泄自己的欲望，而阿曼达也只能是一次次的靠安定剂、安眠药来维持自己的身体，不爱了情淡了，要不要分开。

在这时大卫（伍迪艾伦饰）成了杰瑞人生的导师和引路人，在生活里大卫成了他的精神支柱和无话不说的密友，大卫每次都在试图改变着杰瑞，教会他反抗，教会他说不，教会他放手。

杰瑞佩服大卫的勇气和偏执的性格，而自己也开始走向成长的边缘，买了步枪，和经纪人解约最终和阿曼达分手准备前往加利福尼亚开启自己的新生活，开始正视自己的人生，然后杰瑞发现这一切并不想他想象的这么难受，一切发生的顺理成章，就在杰瑞走向成长的最后一刻：和大卫去加州联手创作开始新生活时。

戏剧性的变化发生了，大卫最终要为自己冲动和偏执负责，他离开了杰瑞，杰瑞明白了自己今后的路要独自一人走下去，这就是成长的代价。

我们总是在趋利避害，我们总是希望安于现状的生活，认为忍受下去吧未来可能会更糟，但是其实每个人的人生不出发永远不知道答案，这一切并不是盲目，在影片里伍迪艾伦饰演的角色更像是杰瑞的内心世界里那个抗争的精神在唤醒杰瑞心底的声音，既然一切已经很糟了已经无可挽回何必要挣扎着安于现状呢？

站起来我们的每一段人生都是在教会自己成长，而每一次成长都是要付出代价的，不光是时间和精力而且还要付出面对未知的勇气为代价，但这也像影片最后杰瑞在窗外最后看到阿曼达和自己的爱人走在街上幸福的笑着的时候出租司机说的那句话：You know, it’s like anything else.（你知道，那也没啥大不了）

最近一有时间就会找一部woody的片子来看，在闲散的时间里，用这样的片子打发时间真的是一件惬意的事。

很多片子如《好莱坞结局》《蓝色茉莉》《独家新闻》都是很轻松的消遣电影，你无需关心导演的创作意图和思想，也没有深刻的体验值得你去琢磨和推敲，只是偶尔几句俏皮话，一段诙谐的嘲讽，藏在大段台词中的几句真理，在轻快愉悦的电影氛围里，都会是消遣之余的佐料和调味剂。

但今天的《奇招尽出》却让我产生很强的共鸣。

woody在剧中饰演一位老师兼喜剧写手，他聪明智慧不按规矩出牌。

他给生活在泥潭中的男主出谋划策，告诉他那些鬼扯的心理医生只是在浪费他的时间获取利益的无用之徒。

告诉他那个六个月都不愿意他亲热的女友一定有问题，并鼓励他面对现实。

告诉他那个夸夸其谈的经纪人之无用，只会消耗掉他的时间和才华。

他直言不讳，毫不遮掩。

他鼓励男主应该拥抱新的人生和关系，不要总是深陷当下的烂人泥潭无法自拔。

我一度认定这个woody是要睡男主的，如果不是抱着比翼双飞的痴情，哪个老头愿意为一个青年人答疑解惑不断输出个人价值？

但显然我错了，一个乐善好施的人是不能被推敲和污名化的。

否则只能证明你的思想低级且功力。

电影开场，先是一段关于精神分析的对白，男主因为害怕一个人睡觉和死亡去看心理医生，woody却反问他：“你去做精神分析而不去面对真实的生活，你是不是故意想变成残疾。

”之后简单举例了他对精神分析的看法，他认为那些精神分析医院就是疯人院，他们逼迫你不去伤感，对你的情绪失控给出治疗和电击。

在他的其他电影里，多数的谈话中都会出现“去看心理医生”这样的台词，在那个精神分析当道的美国，一点点突破正常逻辑的谈话和不良情绪都成为“去看心理医生”的正当理由，当woody在强调去看心理医生时，显然是对精神分析的一种嘲讽和抵制。

其次他告诉男主要配备一些武器和弹药以备不时之需，在经济下滑犯罪率上升的情况下，只有配备可以逃生的装备和武器才能帮助他度过难关。

而在女主看到自家房间出现了一把步枪，却大喊大叫无法接受。

他大概是想告诉男主，无论在任何一个年代，只有武器能够给你带来真正的安全感，确保你不被侵犯和伤害。

鼓励男主如果害怕一个人睡，那就配一把枪吧。

他要求男主面对女友不忠的事实，承担生活应有的代价和痛苦。

其次，在看清这些人混沌不开不知所云的生活状态之后，你应当选择更为清晰明了的生活方式，而不是继续被纠缠被牵绊。

勇敢的做出了断，才能获得更好的人生际遇。

好在男主是一个智商在线的人，尽管心甘情愿被绿茶婊耍的团团转，但最终仍能和平分手，一拍两散。

而现实生活中，在泥潭中生活久了的人，大多会以为泥潭就是真实的生活，他们在无数的抱怨和伤害中无法自拔，幻想着被救赎，却只能日复一日的被奴役。

男人、女人、老人、青年人，无数的伤害无法复原或不愿被复原。

小到情感的牵绊，大到社会的不公和现实困境，有些泥潭我们可以自己走出来，可社会性的、公共性的泥潭却会把你死死的装在里面动弹不得。

那些被迫忘记阳光是什么颜色的人，我只想祝你们好。

简单说几句——开篇让我不太耐烦，虽然自己是超级WOODY ALLEN迷，但那些笑话或者中产阶级知识分子围着餐桌吃饭聊天的模式已经没什么太强吸引力（过往电影里多见）。

而且主角Jason Biggs是美国馅饼里的主角男青年，更是没多少好感。

美国馅饼当年甚至看了个开头就没能继续看下去。

随着片子深入，我发现这位男青年逐渐发展成为年轻的伍迪艾伦，完全COPY了伍迪的神经质和偏执。

伍迪在片中似乎是一个父亲的角色，引导年轻的“伍迪”完成了一系列的事情，然后消失。

这个片子很有HUSBANDS AND WIVES和ANNIE HALL的影子。

或曰，就是称为ANNIE HALL的翻版也未尝不可。

男主翻版伍迪艾伦。

伍迪艾伦倒没那么伍迪艾伦。

自己的台词叭叭叭都是金句。

女主pua是把好手bitch得浑然天成(家学渊源哈哈哈),人物好妙，但怎么也感受不来克里斯蒂娜的性感呢,错过了可以争夺最佳表演奖的人物。

“纳粹的罪行重大到若需以全人类的灭亡为惩罚,也可以说是人类咎由自取.”,什么鬼！

“In life, there'll be no shortage of people who'll tell u how to live. They'll have all the answers, what u should do and not do. Don't argue with them, 'Yes, that's a brilliant idea', and do what u want.”“Whenever u write, strive for original, but if u have to steal, steal from the best.”

虽然很长，看起来很累。

如果生活中的逼逼叨能这么有意义话，和心意，还有在不知不觉间引导自己作出选择也甘之如饴吧。

几句话印象深刻：你宁可去做精神分析也不真实真正的生活。

还有要有独创性，woody砸车的时候，行为上给那个年轻人很好的示范什么叫原则，但是人们会认为控制不住自己情绪是精神失常吧。

他们吃饭的时候woody 说他们认为我有问题，去精神科，而woody只是一遍又一遍的说我只是想要那个女孩，我只是想要她怎么了。

让我想到有个男生也是这么对我的，虽然他没一遍一遍的说，我感觉到的，我很荣幸，有过这么喜欢我的男孩，希望我没自作多情。

沉闷琐碎的开头，不太喜欢匹萨男对着镜头自白的跳脱模式，时刻在提醒我们，不要当真，这只是场戏剧。

后面越来越纠结，要做抉择，又缺乏判断的标准，还要违背自己坚持的那点脆弱的小良心。

爱情同样缺乏安全感，跟人物一样的神经质，演员配作家，本来就是危险的组合，感性而自我。

分手前两个人还是一起炒饭，跟几秒钟的快感比起来男人那点小尊严注定要被低贱的抛至一旁。

生活就是一堆性爱和自我的破事儿。

什么无私、包容、奉献，还是先顾好尚且不能自保的自己。

或者这是最好的结局，一个新的开始，或者是又一次恐慌的开端。

2020。

2。

2观《Anything else》（《奇招尽出》）伍迪艾伦作品*第一次评论一个很有意思的故事。

主线很明晰，男主福尔克，作为一名写作者，靠为酒吧夜店的脱口秀表演者写笑料谋生。

片中主要有三个主要人物，此三人和男主的交织构成以男主为中心的三条故事线。

第一人是多贝尔，此人最为重要，是唯一一个同男主一起和另外两条线有交集的人物。

他是一位大学老师且兼职谐星的笑料写作，与男主偶然相识并多次与男主在中央公园谈心，发表各式言论，并对男主的另两条线的生活发表一针见血刺耳直白的见解。

多贝尔，这个古怪又话痨，言辞永远讽刺的老男人，开着一辆老旧的红色的保时捷敞篷跑车。

在他与男主的对手戏中，他总是扮演一个类似人生导师的形象，无论是开车带男主去任何有意思的地方、帮男主做主撕毁与哈维续约的合同从而摆脱哈维的纠缠、抑或预言杰西与阿曼达的爱情最后会让人无法忍受、告诫男主杰西阿曼达对他的欺骗、告知男主加利福尼亚的新的发展机会，并全力帮其摆脱目前的困境使其得以开始新的生活规划，哦对还有不停嘲讽男主的心理分析师，以及自作主张帮杰西买了来复枪，最后一别让男主独自踏上加利福利亚的新生活。

此番种种，让杰西多年回忆起，这个总是话痨的脾气倔强古怪又暴躁的老人，似乎帮助自己走过了人生的一大迷惘的黑暗，那些讽刺辛辣有时看来有些偏激的话语总有那么一丝经年的智慧。

他就像是杰西的另一面，杰西过于软弱而缺乏主见、勇气与担当，而多贝尔的鲁莽冲动则恰好相反，固执且直截。

但不得不承认，他总是对的，且每一次帮助杰西做出的选择都是杰西内心所想而不敢为的。

第二人是哈维，男主的经纪人，十分蹩脚，惯用卖衣服的比喻发表议论，在业内臭名昭著，向男主收取高达25%的提成费用，却在男主最困难的时候支持他撑过创作期。

哈维，工于心计，面对续约劣势局面，先下手为强。

虽然确实不齿，但其被拒绝续约后的气急和暴怒也一定程度反映了他的可悲可怜，但也未可知是否是为了给杰西施加压力的演戏。

第三人是阿曼达，他的现女友，一个对男人有着致命吸引力的女人。

有一定的文化修养和品味，性情古怪，冲动感性，天生善于利用美貌和巧言等手段达到目的，眈于享受，不断寻觅快感，靠消费男人过活，利己主义，追求享乐生活，真正的只在乎自己的利己主义。

难以餍足。

要么就是渴望被征服，绝非满足于事事顺从的裙下之臣，要么就是不甘平淡，只有在不断的出轨、摆平、征服一个又一个男人中才能获得内心的满足。

阿曼达，全片最高能角色，作为杰西朋友的女友与杰西相识，因二人文艺嗅觉惊人相似，而被杰西引为天造地设的伴侣，唱片店一段其魅力和对付男人的手段可见一斑，利用杰西不断达到自己的目的，在外寻欢的同时厌烦杰西的驯服，并加以利用，真乃神人。

一些片段值得玩味。

1多贝尔执意为杰西买了一把来复枪作为防身武器，并劝诫杰西提前准备一个野外求生包。

多贝尔自己家中每个卧室都有一把上了膛的武器，而杰西表示完全无法理解且难以接受。

武器，枪支，自卫。

不得不让我想到是否是暗示杰西缺乏自我，性格软弱，以致失去立场，在与不同人的周旋中难以保护自我主张不被打压？

2多贝尔将枪带到杰西家中指导使用，并碰上回家的阿曼达和其母亲宝拉。

在一片混乱中，画面切分成三份，分别是杰西接听来自哈维的电话，后者强行安排杰西日期聚餐商议续约一事，让杰西来不及反应，以及年老的多贝尔在宝拉的指示下不得已帮其挪动钢琴。

这是全片仅有的一处画面划分，细品如果将杰西和多贝尔试做一人两面，则二者一个习惯被安排牵扯，一人性格固执执拗，却都不得不在此场景中，同一时间，处同一地点，仍然为人所安排，年老年轻都逃不过。

不知确有深意还是过度解读？

3开头多贝尔得知杰西已离过婚便质问杰西是否是感觉乏味便抛弃了对方，杰西辩解女方先离他而去，实则是杰西出轨阿曼达使妻子离开。

4杰西与阿曼达初识于酒吧且眉目之景与后来阿曼达与他人酒会上搭讪之景如出一辙。

5杰西自认迷醉于阿曼达因为她的才华，但后来遇到阿曼达介绍的同样不乏才华、气质风韵的康妮时却兴致缺缺。

6杰西每每去心理分析，分析师总是一言不发，而是杰西大肆倾吐苦水企图寻求解决方案。

配角女主母亲宝拉是一大亮点，性情和女儿阿曼达高度一致，正所谓有其女。

片中凌晨独奏钢琴演唱情歌一段实在令人迷醉。

篇幅故事由多贝尔和杰西在公园交谈的场景开头，与阿曼达的故事篇幅最长。

叙事主角杰西有时会打破第四面墙，直接与观众对话。

人称视角第一人称和上帝视角的混合音乐典型的爵士乐初次尝试影评，有待提升，或可二评。

Anything Else，字面上的意思是“除此之外”，當然如果放在不同的語境和環境中還有不同的意思。

但是，對於伍迪·艾倫的同名電影時，C6譯製部的老師們卻找到了一個莫名其妙的“奇招盡出”的詞語，倒意外地符合了艾倫老師一貫覬覦的態度。

　　 在艾倫老師的電影中，愛情可以非常唯美，可以非常冷幽默，可以非常平淡，可以非常激烈，但是愛情卻永遠只是表面上不同顏色的面紗而已，在面紗之下，則是一個永恆的悲觀主題：無規律且荒誕的現實。

　　 畢格斯扮演的小幽默作家即是故事的主人公，也是故事的敘述中華，他時常會突然停下來，面對鏡頭開始對畫外的觀眾抱怨，闡述自己的觀點，就像30多年前在《安妮·霍爾》中艾倫老師扮演的辛格那樣，但是隨著時間的流駛，時代在發展，社會在進步，但是電影中男主人公的思想水準似乎沒有什麼進步，30年前的艾倫老師經常思考的還是有關男女關係中的社會與心理，個體和公眾關係等形而上的問題，那麼作為21世紀青年的畢格斯則完全考慮的是兩件事：性和背叛。

其實從本質上，兩代人遇到的困境並沒有什麼區別，只不過30年前的人更加冠冕一點，更願意為自己處在的這個困境找一個更好的藉口，以此來給自己遮羞而已。

　　 而艾倫老師親自扮演的老年幽默作家在故事中，似乎一直是年輕作家積極的正趨勢，他雖然一直喋喋不休而又神經質地講述著自己那些誰也無法判斷真假的生活經歷，但是他卻是一開始就看出年輕作家女友已經變心的人，而且他一直勸說年輕人辭掉對自己無益的心理醫生和經紀人，還鼓勵他去加州開始新的生活。

年輕作家也一直把他看做自己的精神和鼓勵，很多自己想做卻無能為力的行為都在這個亦師亦友的人身上體現，然而到了最後，似乎這樣一個在電影中唯一的正面形像到了最後卻也出人意料因為襲警而不知所終，只好讓年輕人一個人踏上了未知的旅程。

所以到了最後，才恍然大悟，原來電影中真正的惡魔才是這個一直閃耀著“天使”光芒的人，而生活對於每個人來說，到最後就會像這個所謂“生活導師”一樣，看起來一直在扶持、幫助你，到最後卻突然對你撒手不顧，讓你獨自承受難題以及巨大落差之後的心理創傷。

故事的最後，年輕作家面對未卜的前方，只好自我安穩或者說自嘲的對出租車司機說：“今天不錯哈。

”沒想到司機老兄來了句：“Just Like Anything Else。

”比起30多年前《安妮·霍爾》中結尾那個“奶牛”的笑話，彷彿有種默默的“相對無言”的味道。

两天连着看了伍迪老头儿的《业余小偷》《丈夫、太太与情人》《曼哈顿谋杀疑案》《出头人》《大都会传奇》还有这部《奇招尽出》。

他的电影会让人越看越上瘾，至少对我是这样，越看越好奇，一个人如何做到这么恰到好处的把生活里没有出路的情绪简单轻松的表达一次。

有时候觉得自己能勾handle所有事情，能给予所有朋友帮助，但下一秒，无所不能的自己也会陷入自己的困境中，不知道该怎么办，不知道能够做些什么。

可能往往还会无法自持陷入这样的情绪泥潭中，又享受又痛苦难言。

特别希望，拜过的佛相信的神能化身智者，在身边告诉自己对和错，能够指示一个方向让自己只要去执行就好。

“我解决了所有事情，所有关系，好像轻飘飘在空中，但又不敢置信，像是被活埋。

”就是这样的说不清楚，却困扰着我，像例假一般，周期光顾，

整部电影像是一个场景剧，里面其实只有一个演员——Woody Allen， Jerry是Woody Allen找的一个现实的化身，而Amanda、Amanda的妈妈，以及Jerry的经纪人都更像是一个混乱的场景布局围绕在Jerry周围。

通过夸张、对比极具冲突感的手法将现实抽象地提取，并让每一个置身于现实纷纷扰扰中的人们感受到真实与窒息，而剧中的Woody Allen作为一个长者，喋喋不休地对Jerry的絮叨其实是整部剧想要传递给观众的思想，那这里也许每个观众关注到的点就会不一样，我看到是如何正视自己的内心，如何拥有直视自我与现实的勇气，并且着手去改变。