台北飘雪

在高考完的这个晚上，从凌晨2点多到4点07分，看完了那还留着傻傻发型同样傻傻的陈柏霖演的《台北飘雪》。

写下这篇文字的时候背景音乐是<手的预言>，一开始听到的时候有种惊艳的感觉？

很喜欢这样的声音。

然后我要吐槽了= =不吐不快。

以下：剧情狗血不说，就是小言的套路不说，本身就是冲着陈柏霖w也不奢求剧情能怎样了。

但是演技真的很让人没话说，台湾腔我是挺喜欢的但只限男孩子，女孩子也太嗲了，具体就是文文这样的...然后女主演技真的是差，一开始醉酒的时候我以为是不良的调调结果是这样。

一直笑啊笑可是笑的超级僵硬，=_=我还在她嘴角看见了皱纹。

并且这个声音太作了...陈柏霖演技我不评论！

男神的一切都是好的粉丝就是这么不理智你打我呀(づ￣ 3￣)づ酒窝杀器。

而且，其实古镇这个设定挺俗的。

很多人都出场了，比如一开始出场的那个口技[?是这么说么该]人，在新年表演上也出现了，还有马爷爷啥的...算是首尾呼应？

可是他们完全就是为了男女主的爱情铺垫的？

要么我也看不懂是为了啥。

人物特点不是很鲜明，就是背景板吧，为了文艺所以扯上的古镇的背景板还有那群古镇里的人。

吐槽完毕。

最后的结局我不明白。

是不是may遇见了小莫，然后一起放灯，还是都是她的幻想？

不是很喜欢大团圆结局。

因为既然她选择了不是么，那就没有回头的机会了。

我觉得她是适合青岛的，适合在人群的欢呼中歌唱，而非那个小小古镇，古镇有幸福却没有梦想，所以她选择梦想，所以即使喜欢也还要选择有才华的那个因为心向往之。

那么明明心向往之的她，在得到掌声之后为什么还有资格回去呢？

是造成新一次的悲伤然后再回到掌声里么，我不明白。

即使多年后，那个古镇翻新了，老的人去了，新的孩子在那里诞生，小莫会在那里，待他们如亲人，或许娶了一个普通的台北姑娘，也或许没有娶，他依然忙碌，只是没有马爷爷了，餐店老板头发全白了，招洗碗工的那张纸还贴在那里。

台北好像变了又好像没变。

看见下雨天他会想起，想起多年前的自己，记得当时的心动，但也只是当时。

比较喜欢这样的！

而且小莫不是小蝌蚪找妈妈去了嘛may一出现就像有了金手指一样分分钟回到女主身边...一个不文艺的人实在写不出啥好东西。

并且长评就是致陈柏霖，因为喜欢他所以他的每一部电影都会慢慢去看完去撸长评。

现在够长么QAQ最后我好喜欢五月这个名字恩。

也很喜欢最后他们放的灯好漂亮TuT我也想放。

我喜欢的地方:小镇的地方文化 景色 节奏(虽然很多人觉得拖沓,可我觉得很有feel,很舒服) 记者jack 冬季到台北来看雨我不喜欢的地方:假唱 部分剧情很突然有点无厘头 出现很多可以不出现的人或事总体:其实看出破绽的地方真的蛮多,可以说不太成功地一部剧,不过很奇怪感觉是有了,如果剧情在连贯紧凑点会好很多

原以为会是一部很纯、会很好看得片子 结果没想到嫩个差 我总觉得演起好假哦》。。。

演员演技决定这部片的质量啊................陈柏霖还好，那个女主角，真心演的西瞥

离开，回来，再出走，再复归……是一个什么样的地方，让你有了难以割舍的理由。

一条长长的铁道，一列隆隆的火车，牵起两个不一样的台北。

一座宝马香车香满路的拥挤现代城市；一座青石小径矮木屋的宁静旧时小镇。

何处陌生，何处熟悉，哪里是你的桃花源？

May戴着巧克力色的墨镜拉着芒果色的行李箱来到菁桐老街，她是来“失踪”的。

一个人失踪，是为了等待有人来找ta。

小莫骑着挂满台湾风物的自行车，风一样地飞过老街的每一个角落，一不小心，吹起了may乌鸦翅膀一样的黑色长发。

命运，就在这擦肩而过的瞬间，悄然铺展开来。

may为了逃避暗恋的痛苦来到这里，小莫爱上了失声的歌手may。

这个故事在一开始就是一条感情地单行道。

天然萌自然呆的小莫让人想到大仁哥，让人心疼。

小时候，小莫的妈妈失踪了，骗他台北下雪时就回来。

长大后，may也离开了菁桐。

悲剧男的命运真就如此了么？

小莫把菁桐的男女老少都当成家人，为所有人排忧解难无偿帮助。

他努力用感恩换取人情的温暖。

他知道台北不可能下雨，却依然对母亲的归来怀有希冀。

他知道may不属于菁桐，却依然毫无保留地对她好。

如果在虚构的故事里，这样的单纯善良都得不到善待，那这个世界才算是真的完蛋了。

所以感谢故事的作者，may终于回来了。

戴着一身繁华落尽的疲累，戴着对纯粹简单的渴望。

其实，每个人心里都有一个菁桐梦。

想要躲进桃花源里简单的生活，有梦想时，写在竹简上，放飞天灯，把欲望交给上天去成全。

偶有一列隆隆的慢车驶过，错过了身边人的一句耳语，也不觉得可惜，上扬的嘴角，散发着毫不掩饰的温暖气息。

可是，城市的生活那么慌乱。

我们赶着生，赶着死。

脚步那么快，灵魂跟不上来。

又能怎么样呢？

我们已经连痛感都没有了。

单纯看预告片都看不下去了···老套的剧情··画面也有点假··还有老师的歌·····这个配乐真是乱来··真是太狗血了···陈柏霖在里面怎么就亮不起来了··哎··怎么老是接这种烂片·········女主角也太丑了吧····

《台北飘雪》：其实每个人的爱情，就是每个人的梦想。

整个画面配上陈绮贞《旅行的意义》这首淡淡的老歌很清新很有文艺的味道，让人怀疑只是为了推销台北，想去台北的冲动。。。

剧情傻傻的，没有受感动，向着 李大仁 来的。。。。

你会迷恋一个人的才华还是一个人的简单？

May从阿雷那里逃到了这个小镇，遇到了朴实仁义的小莫。

当你一头栽进一个人的才华光环里，忽略了自己内心的真实感受，你会不会有天醒悟过来然后逃走。

简单的人才是最迷人的。

他的生活，他的重心，只有你，没有其他复杂的成分在里面。

可你是否甘愿同他一起度过平凡而简单的小镇生活。

还是你向往的依旧是繁华奢靡的大都市以及一个生活多彩而繁复到几乎忽略你存在的人。

喜欢这部片子里的古镇箐桐，错落老旧的街，友好的邻里街坊，橙色栏杆的小石桥，弥漫着暖黄色调的小店，狭窄却有致的阁楼建筑，色彩缤纷的天灯，以及简单而美好的小镇生活。

由霍建起担任导演，陈柏霖、童瑶、杨佑宁、莫子仪、蔡淑臻等主演，根据日本著名爱情小说而改编的电影《台北飘雪》，于2012年4月1日上映。

其实，早在2009年，《台北飘雪》就已经拍摄完毕，并在台湾进行放映，口碑颇佳，反响热烈，并成功入围2009年东京电影节（堪称亚洲最高水平的电影节）主竞赛单元。

而《台北飘雪》选择今年在大陆上映，也许是看到了《失恋33天》、《那些年，我们一起追的女孩》等同题材电影的的“清新效应”，雪藏三年，期待厚积薄发。

在台湾的一个风景如画的老镇上，有这样一个小伙子，帅气、幽默，为人仗义、热心，常帮四邻排忧解难，大家都很喜欢他，都觉得他是个好孩子、上进的青年，他就是小莫。

一天晚上，小莫送完报纸准备回家，经营咖啡馆的文文叫住了他，说她那里有一位喝得烂醉的女生，戴着墨镜，好奇怪，希望小莫带她找个旅馆，安顿一下。

出于好心，小莫答应了文文，陪着这位戴墨镜的女生去旅馆，在途中一个意外的举动，让小莫知道她的嗓子坏了；二人来到旅馆登记时，小莫因此知道她叫MAY，五月，一个奇怪却又很有爱的名字。

可是小莫不知道，五月是一位从大陆来到台湾发展的女歌手，而她此次独自一人来到老镇，除了已经不能唱歌的嗓子，还有孤独、痛苦和惆怅的心灵......对于很多观众来说，《台北飘雪》的演员中最熟悉的，莫过于陈柏霖，因在电视剧《我可能不会爱你》中扮演李大仁而走红，近年来也参与很多著名电影的拍摄，如《大灌篮》、《恋爱前规则》、《观音山》等。

不过，我之所以选择看这样一部电影，倒不是因为陈柏霖，而是因为对台湾如诗如画的景色而痴醉，还有就是这部电影，是童瑶为数不多的大银幕作品之一。

五月通过电视新人赛获得了第二名，成为冉冉升起的新星，家喻户晓。

可是，成名后的五月，并没有感到快乐。

她喜欢音乐人阿雷老师，喜欢他在音乐上的才华，甚至渐渐地爱上了他。

然而，阿雷似乎丝毫没有看出到五月的心思，反而一心沉浸在音乐创作中，依然苛刻地要求五月实现他心目中的音乐完美。

就这样，五月在误解、失落和压力中心力交瘁，身体也出现了异常——有一天，她失声了。

于是，五月关掉了手机，退掉了房屋，选择了逃离，玩起了失踪。

来到老镇上的五月，举目无亲。

走到一条街上，却差点与骑自行车送啤酒的小莫相撞，虽没有因此而相识，但是她在街上注目许久。

被小莫送到旅馆的第二天，五月来到了老镇上，漫无目的地走着，品位这里纯朴的民风。

拐角处，看见小莫站在梯子上为邻居刷油漆。

小莫也看见了她，看见了她手中转动的风车，看见了她的微笑。

可是小莫不知道，五月已经好久没这样笑了。

她此时此刻的心结，不是突然坏掉的嗓子，而是希望她失踪后，有人牵挂她、寻找她，带她回家——“我失踪了，你介意吗？

”可是五月来这里，似乎并不适应：不能唱歌，五月只好应聘饭店的服务员，却被老板发现了真实身份，还将五月当成宣传的工具招徕顾客；有客人知道她就是五月后，点菜时故意刁难，五月只能有苦说不出。

然而，五月发现，小莫，是她在老镇上，甚至在人生中最值得信赖的、最好的朋友——当小莫看到五月被客人欺负后，以一个“不是故意的”的举动弄得那个客人全是水，为五月出了口气，“只有我在这里就没有人欺负她了”；当五月对自己的嗓子恢复情况失去信心时，小莫主动提出要带五月去马老爷子的中医诊所治疗，每天都亲自为五月熬药；房东奶奶让小莫帮忙清理一下屋顶，可是小莫借此机会“铺张”，大开水龙头喷射，在奶奶的抱怨声中，为五月营造了一幅雨的画面，排解五月内心的愁绪；在桥上，五月收到了一个小莫送来的木管（是当地一个寄托愿望和祝福的东西吧），写着小莫的鼓励和祝福“祝五月：黄莺出谷”......就这样，五月的嗓子治好了，她与小莫之间也产生了微妙的情愫——新年到来的时刻，五月思念着家乡的雪，也希望把对家乡的祝福同样送给小莫，便亲手做了一件礼物，送给了“小猪（小莫的绰号）”；在大街上，小莫骑着单车，载着五月，自由自在、无忧无虑地穿梭在人山人海......他们感受到，彼此的生命已经与对方连在一起；而小莫的好和爱，正是五月过去的日子从来没有的和渴望的，也是在这次“失踪”的旅行中所得到的真正的收获。

然而，城市里有人来找她了。

可这人不是阿雷，而是一位叫杰克的娱乐记者，一直默默关注五月的成长与进展，对五月的突然失踪尤为关注。

值得一提的，就是杰克说服小莫的话：“你说人为什么要失踪呢？

如果没有人找的话，你丢了就丢了，大家转眼就把你忘了，把你的位置取代了，那失踪还有什么意义呢？

”这段话击中了小莫的痛处，原来他幼年时，父亲去世，母亲离家出走，音信全无，这一去就从没回来过。

一想起这段不堪回首的过去，他又想起了五月。

他知道，五月总会要离开的，但是他也很清楚，他不想让五月走，因为他不想再次受到同样的伤害。

果然，杰克告诉了阿雷五月在哪里，并带着阿雷他们来到了老镇。

一贯自以为是的阿雷，看着老镇新年联欢会舞台上犹如天使一般的五月唱着《旅行的意义》，看到了过去没有看到的五月身上的闪光点，不得不低下高昂的头。

既然阿雷都来了，五月与小莫的分别已不可避免。

在小树林与五月不舍离别后，强作乐观的小莫终于忍不住，与杰克打了一架。

杰克也很后悔，他知道五月很爱小莫，但是现在的情况，五月肯定会选择阿雷，因为阿雷可以给她更多。

不过，杰克只说对了一半，甚至连一半都没有说对。

五月只是回去录制了她最想唱的歌《太多》，便又回到了老镇，因为五月要做真正的自己，去追求真正属于自己的生活；而小莫，在诊所发生火灾、消防队灭火时，他看到了雪的模样，想起了阿婆的话“当下雪的时候，母亲就会归来”，朦胧中看到了母亲的身影。

于是，小莫决定启程去寻找母亲，因为他在飘雪中看到了美好，从内心深处懂得了失踪的意义。

说说演员的表演。

陈柏霖的演技还是不错的，将小莫天真、热心和可爱的“小男生”形象演绎得恰到好处，感情掌握得也很到位；至于童瑶扮演的五月，我能够体会得到，其实她就是在扮演自己。

很多人还记得当年震惊全国的“张默打人事件”，这是童瑶永远无法抚平的伤痛，也成为了她实现大红大紫的瓶颈。

但是她和五月一样，曾经在打击和痛苦中不能自拔，却在困境中养成了细腻和平静的性格，学会了淡然和感恩进而此走出了阴影，绽放出她更加自信、温暖和坚毅的光芒。

但是她和五月，并没有因为看清人生而放弃对爱的追求，而是在经历过暴风骤雨、大起大落之后，学会坚强地生活，勇敢地相信爱、寻找爱、追求爱，用生命去演绎爱带给我们的力量。

感谢《台北飘雪》，让我们为童瑶的完美转变而见证，为她而喝彩。

《台北飘雪》吸引我的，不仅在于台北老镇美丽的景色和淳朴的民风，不仅在于动听的孟庭苇和陈绮贞的歌声，更在于在这样一个充满诗情画意的背景下，为我们演绎出了一段温暖、纯洁无瑕、没有一粒尘埃的爱情——没有凄美的生离死别，没有复杂的爱恨交织，没有煽情的催人泪下，甚至连个接吻镜头都没有，故事平淡得就像白开水，很多地方也只是点到为止。

但是，真正的爱情并不是那些外在的东西所能体现的，而是通过日积月累的关心、呵护和信任，发现并珍惜彼此的好，就算现实有多么残酷，就算总有一天要面对分离，也不会有任何力量能够击败爱情，这就是爱情的本来面目，就是爱情的追求，就是爱情的真谛。

而剧中的两个关键词“下雪”和“失踪”，则告诉我们——只要有爱，就会有奇迹；当爱因为痛苦而逃离时，我们愿意为了爱去旅行，去倾尽拥有的一切，把爱找回来。

《台北飘雪》确实是一部小成本电影，没有大明星，没有大制作那样强有力的宣传。

可是，难道仅因为这样的原因，就必须让位于《诸神之怒》、《异星战场》、《泰坦尼克号3D》这样的外国大片吗？

虽然我不能说《台北飘雪》是一部很优秀的电影，但是相比于《诸神之怒》的“空中楼阁”，《台北飘雪》从视觉上的美的感觉，到展现普通年轻人真挚的情感和精气神，要比那些“气势磅礴”背后的“言之无物”要好得多。

然而，我们宁愿走进电影院去看《诸神之怒》这样的看过之后还是不太懂的影片，也不愿意静下心来看一部震撼心灵的国产爱情电影。

这，或许是中国电影永远赶不上外国电影的重要原因吧。

台北会下雪吗？

不要觉得这只是个不切实际的梦想——只要有爱，一切梦想都会实现；如果没有爱，那么我们愿意失踪，去发现爱、寻找爱、温暖爱。

离开你，便是旅行的意义。

好吧，这剧是冲着男主这只来的，这段时间觉得陈柏霖很帅啊，觉得他演戏是那种比较随意的风格，很稀饭哒。

剧情有点老套啊，为毛他选的电影要有个五月，以前还有部五月之恋啊···奥····

我在想，如果没有“天然无公害”的陈柏霖担当主演，这部电影还能剩下多少票房呢？

在拍摄完成之后，制片方选择了雪藏两年才让这部电影供应，面上自然有各种冠冕堂皇的解释，但看过此片后，我越来越相信这是影片本身的质量问题，否则投资方在决定投资一部电影之后，是绝不会任由影片搁置而丝毫不想着尽快收回投资的。

《台北飘雪》改编自日本青春小说，有日本的电影公司介入，又选择了颇有日本风情的菁桐古镇作为外景地，走日式抒情小清新路线的倾向一览无遗。

选择霍建起来执导，我猜测大概也是因为《那人那山那狗》和《暖》这两部电影在日本的电影节上获得了广泛认同的关系，起码日方会认为霍建起即符合日式美学，又带有中国式典雅的电影风格，应该是非常适合《台北飘雪》这部电影的。

但霍建起还是失败了，他的失败和他的成功同样属于这枚名叫“霍建起”的硬币的两面——《那人那山那狗》和《暖》的根基是中国乡村，这个基础霍建起是熟悉的，他只需给熟悉的东西渲染上一层日式的隽永即可；但《台北飘雪》正好相反，它需要在日式的缓慢小清新风格里混搭进中国因素，这显然让霍建起手足无措了。

有些人在看完《台北飘雪》之后，非常嫌弃影片的慢，认为是一种无高潮的沉闷，让人忍无可忍。

无高潮这件事确实是该片的一大败笔，但事实上，一部无高潮的电影仍然可以拍得很好看，正因为电影改编自日本青春小说，而“慢”这件事又恰恰是日本文化的一大特点。

我们看日本电影，无论是早期的小津安二郎，还是后来岩井俊二的作品，都能感觉到电影的缓慢，这些导演在影片中大量使用长镜头，这在许多被美国大片的快节奏喂大的观影者眼里，是绝对无法忍受的。

但这些导演的作品仍然能成为经典，是因为从影片的整体来看，这些长镜头为影片最终能散发出那种舒缓、隽永的味道起了非常好的服务作用。

在这类影片当中，手持摄影和频繁的镜头切换都是绝对的禁忌。

在《那人那山那狗》和《暖》中，霍建起还是一个沉得住气的导演，他毫不吝啬长镜头的运用，而这些固定机位的长镜头也给了他回报，成就了两部质量颇高的影片，尽管在国内的票房不理想，但起码获得了非常好的口碑。

到了《台北飘雪》，霍建起大概是觉得一部青春题材的商业影片不应该是那么缓慢的，因此几乎抛弃了长镜头，图寻求一种轻快，频繁的镜头切换和晃动的拍摄手法，一旦遭遇波澜不惊、几无高潮的剧情，根本就是一场灾难。

讲述爱情的文艺类影片本来是非常适合情侣观看的，但看到一半能让人烦躁起来的影片，或许会成为情侣吵架的导火索吧。

霍建起是美术设计出身，他对电影的美学风格有非常高的要求，但在《台北飘雪》中，他的要求显得过分刻意，有观众已经找到了很多破绽，比如在绿树环绕的桥上撒上黄色的枫叶，而水里却一片叶子都没有等等。

作为一个1958年出生的导演，在处理这部显然属于80后的电影时，处处显露出对年轻一代文化的陌生感。

影片中有一段是May、阿雷和莉莎三个人在台北街头游玩的画面，霍建起用了孟庭苇的《冬季到台北来看雨》作为配乐，这个音乐和镜头以及演员的服装搭配结合起来，让我恍若有一种看二流婚纱影楼拍摄程式化的新人外景MV的感觉。

让May对口型唱陈绮贞的歌也是一大败笔，文艺青年们对陈绮贞的歌实在是太熟太熟，童瑶的脸配上陈绮贞的歌，是不会给May的歌手身份加分的——怎么看都像是在假唱。

台湾综艺节目这个东西在霍建起的生活里大约是从来就没有存在过的，所以，一个模仿艺人来到他面前的时候，他会觉得如此新鲜，以至于浪费了将近十分钟的镜头来让这个不知名艺人模仿吴宗宪和周杰伦，殊不知80后90后们早在《康熙来了》、《大学生了没》等大量的台湾综艺节目里看惯了模仿秀，质量几乎都比这个高。

霍建起向青春靠齐的努力，在这些观众面前完全成了一个笑话。

在这部电影中，小莫和May之间的感情发生，并不是干柴烈火的那种，同样是舒缓的，需要氛围去衬托，但整部电影看下来给人的感觉就是两个人爱得莫名其妙，这其中除了导演的失败之外，童瑶生硬的表演也要负很大的责任。

在May的身上，丝毫看不出她对小莫的爱意。

大概因为不是主线故事的关系，霍建起处理杰克和文文（纪培慧 饰）之间的感情发展，反而轻松许多，也更站得住脚。

当然全片并不是一丝亮点都没有，杰克与小莫在咖啡店里的那段对话还是很感人的，大意是说如果失踪的人没有人去找寻，那么失踪还有什么意义，讲得颇动情。

而老戏骨金士杰再一次不负众望，举手投足之间，一个外省人的辛酸故事呼之欲出，在May面前对小莫点到为止的赞美，更是表演的典范，这功力够童瑶好好学上几年十几年的。