所罗门的伪证后篇：审判

1. 豆瓣给分低估了此片。

太有意义了，原著了不起，编剧了不起，导演了不起，这些第一次演习的孩子们也都很好的完成了任务。

2.能够如此多方位的呈现校园生活中的欺凌事件，以及孩子对这个社会的消极看法引发的自杀，编剧非常巧妙。

校园审判当然不是法庭审判，所以呈现出的比法庭单纯究真相更多的内容，家庭对孩子的影响，校园欺凌的原因，欺凌方的原因还有被害学生的心理呈现的非常清晰，还有恼人的青春痘，家庭父母方面对孩子的影响，还呈现了教师、校长对待学生不同的方法及结果。

3.非常了不起的片子，豆瓣真是低估了。

电影旬报有眼光。

法庭戏一直是我比较偏爱的一类电影，不同于警匪片的刺激，法庭戏更是充满了机智、反转和对人性的拷问。

本片是用了模拟法庭的方式，它非常讨巧，因为故事涉及的都是未成年人，用校园里的模拟法庭，既历练了组织的担当同学，又保护了涉事的同学。

而前不久中国的一部《12公民》也采用了校园模拟法庭的形式，但原因是不同的，因为国内还没采取完整的陪审员制度，无法直接复制《12怒汉》的故事。

（上部的海报设计参考了《最后的晚餐》，颇有讲究）影片的剧本还是不错的，峰回路转，最终用意是实现了全民自省的教育意义，可谓正能量爆棚。

但为此换来的牺牲是不是有点太大了，这与日本的自杀文化以及残酷青春泛滥有关，倒也与以上海报中的耶稣等神灵“舍小我成大我”的道理一脉相承。

虽然影片直接的表现方面还比较传统，大量长镜头对准人物大特写，叙事缓慢，表演和画面都追求模式化，显得刻意和做作，但这些都也是可以接受的，毕竟这是日式风格的体现之一，可谓不功不过。

故事中的角色较多，每个重要角色都有较丰富的交代，尽可能塑造地比较饱满。

第一个死者是柏木卓也，他长相清秀，却我行我素思想成熟甚至偏激，早早退学并一心寻死，经常会孤独幽灵般地行动，神奇地出现在高处给女主角藤野凉子和男主角神原和彦以苛刻地批评和打击，然并卵，死后才给他们以神谕一般的警示。

直到真相大白，很多观众其实也并不同情他多少，单身狗要作死，神也救不了。

他有闲工夫怎么不去斥责真正的坏分子？

也许还更有成就感。

而导致第二个牺牲者出现的则是第一女配角的三宅树理，她的戏份不轻，她的表演难度是最高的，从满脸痘痘的自卑，到腹黑的编造谎言，再到遭遇友人意外后的突然失声等等，她经历了大开大合，虽然是个缺点明显的反面教材，但并不是真正遭人厌恶的角色。

还有就是唯一的被告——大出同学，他担纲了最大的恶人形象，众口铄金之下，校园审判几乎是完全为他逆转了命运，同时也让他当庭认错，这比暴力地拘捕和让其父亲把他打一顿要更有价值。

真正的案件还原只出现在这部长达四个半小时的最后半小时，这是日本悬疑片的通行套路，这个真相现在回味起来依然比较吊诡，难以服众。

当然了，这不是真实案件，毕竟还是一个故事。

任务完成，所有人完成了蜕变，该自省的自省，该赎罪的赎罪，该宽恕的宽恕，该内疚的内疚，该感谢的感谢，皆大欢喜。

只有胖丫头浅井松子最冤枉，一家大快朵颐时的幸福时刻永远不会有了，三人长得真像，怀疑演员就是一家子。

总的来说，影片是中规中矩的一部青少年版悬疑法理片，塑造了一群有颜值有担当有演技的新偶像（据说才读初中），同时具有对全社会叩问的现实意义，对其他国家也有借鉴，可看性还是相当不错的。

最惊喜的来自片尾，当U2的《WITH OR WITHOUT YOU》响起，我立马被带回了我自己的校园时光，就像影片的双线叙事一样，把我一下子拉回了23年前，差点泪涌。

一个人死了，不管死因如何，对于他都是一种解脱，这不是对于生命的蔑视，而是对于现世的憎恶，活着是一件极端困苦的事，总有些矛盾填不平，世间繁杂，人情冷暖，活着的意义不断被探索，却始终没有定论。

一个人死了，不管他生前是善是恶，对于活着的人总会产生触动，是一种对于生命延续的犹疑，人终归是要面对死亡的，生前的一切终将一笔勾销，只会留下一些若有似无的所谓回忆，让活着的人去烦恼。

宫部美雪作品《所罗门的伪证》便将这种活人对于死人的烦恼像剥洋葱一样一层一层剥开，辣得围观之人不住抽鼻子，难受异常。

柏木在一个冬日死在了雪地里，双眼圆睁，很不瞑目的样子。

经过警方大致判断，死者系自杀，抑郁坠楼，这太平常不过，本没有深究的必要，却因为一封匿名举报，掀起了一阵他杀的风浪，可证据来源不明，这种推断也就未被摆上台面，于是促成了以藤野凉子为首的校园审判出来主持所谓公道。

小孩子学大人来个法庭审判，要弄出一个真相来，实在有些让人不太信服，法庭这种勾心斗角、尔虞我诈的存在按说应该是少儿不宜的，小孩子也不懂，但《所罗门的伪证》里的那帮高中生做到了，不得不佩服日本孩子的早熟，或者是日本法制教育的普及，学法守法懂法从娃娃抓起的卓有成效。

很成功地，审判牵出了一连串的涉案人，重点的几个有大出、树理、松子和神原，甚至是藤野凉子本人。

大出是被举报者，声称他伙同两人杀了柏木，依据在于他平时的言行，一副古惑仔的模样，好欺辱同学，同学们对他恨之入骨，巴不得他杀了人被警察逮了，所以选择他成为嫌疑人成了理所当然。

但很少有人知道，他这种阿飞的习性从何而来，通过神原等人的走访，我们知道了根源的所在，那就是他的父亲。

大出的父亲是一个黑社会性质的人物，脾气火爆，对妻儿长期拳脚相向，是标准的人渣。

正是有这种人渣的存在，大出才会耳濡目染，转而将自己在家里受的气出到同学身上，这不能全赖大出，他也是为了寻找心理上的平衡，不然，他早就疯了，跟他妈一样，像个傻子。

但大出的这种行径是一定要受到谴责的，所有才有神原表面上为他辩护，实际上又在审判现场咄咄逼人，逼迫大出承认欺凌同学的罪行，这大概就叫死罪可免，活罪难逃。

树理是举报者，原因很简单，她曾是大出欺辱对象之一。

影片中着重呈现了那一次欺辱，看得人热血上涌，直有种将大出等人千刀万剐的冲动。

对于旁观者的影响尚如此剧烈，可想而知对于当事人，该是怎样的恨入骨髓，所以树理说谎了，做了伪证。

按法理来说，这是犯罪，按天理来说，这情有可原，所有被欺辱到这个份儿上的人都会想要复仇，那种“别人打了你左脸，你把右脸伸过去”的所谓宽恕从来就是个笑话，人活一口气，这口气如果咽不下去，还不如死了算了。

树理的煎熬旁人是能够感知的，她指认大出的举动也就获得了不小的支持，这出审判也才得以进行，虽然最后的真相是大出无罪，至少树理获得了同情，这一类群体获得了关注，她不用再自暴自弃，躲起来不敢见人，她可以重新活到阳光里来，给内心的伤害一个远离的出口。

松子是另一个受害人，她是树理唯一的朋友，虽然树理并不怎么领情，但她坚贞不移，始终陪在树理身边，并尽了全力去帮助树理，在树理被欺负的时候挡在前面，然而不幸的是，她出车祸死了。

她的死让影片的残酷加深，柏木的怨毒眼神加上松子雨中被车撞飞的镜头剪到一处，所造成的触目惊心是十分深刻的。

但松子的死又显得十分温暖，她是树理真正的朋友，就算树理骂她，就算树理说谎了，她也没有放弃，她知道树理心里很难受，如果她再离去的话，树理就真的只剩下孤零零的一个人了。

这里有必要拿松子与树理去和神原与柏木对照来看，柏木的状况跟树理有些类似，孤独而不被理解，而正是因为神原“抛弃”了他，他才毅然选择了自杀，所以如果松子也“抛弃”了树理，说不定树理也会自杀呢。

但松子却先一步死了，这让树理万分内疚，死前松子曾劝树理讲出真相，树理没有答应，两人发生了争吵，松子的劝说自然是对的，是一个真正的朋友应该做的事，她的死也就一下子高尚了起来。

高尚如松子，也就有软弱如神原。

其实神原并非真的软弱，只是对于柏木的背叛过于干脆，丝毫不留情面，柏木精心设计了一个拉他入伙的游戏，本以为他会正中下怀，却起到了相反的效果。

神原的酒鬼父亲失手杀了母亲，还在监狱里上吊自尽，如此不幸按说会让神原背上永难卸下的巨大包袱，可神原却从中感受到了些微的温暖，似乎对于旧事打算原谅了，转而对于新的父母充满了期待，这让柏木心灰意冷，柏木一直向他灌输世态炎凉的悲观思想，可惜神原不解风情，这对于柏木不啻于一个剧烈的打击，使柏木鼓吹的冰冷世界更添冰冷。

同样是朋友，松子选择了真心相劝，代替赴死，神原却是言语相激，转身就走。

于是，神原成为了内疚的那个人，他需要一场针对自己的审判，来赎罪。

柏木的死却不能全赖神原，按说神原只是他的实验品，或者自我世界观形成的一块瓦片，他们之间也许并没有真的友情，柏木只是想当然的以为神原与他拥有一样的不幸罢了。

柏木是一个精神失常的人，就像《电锯惊魂》里的竖锯，总想着挖掘人的内心，他也喜欢设计真人游戏，让神原去有着幼时回忆的四个地方打电话，目的当然是激发神原内心阴暗的部分，可神原却忆起了美好的部分，这与柏木的愿望是相悖的，于是触发了惩罚，与竖锯惩罚游戏者不同的是，他惩罚的是自己，这看似颠倒的设置却发挥了更恶毒的效果，柏木死了，心结就留给了神原，神原可能需要用一辈子去背负。

藤野凉子固执地想要追根究底，其实也是与柏木有关，凉子可以说是局外人，却成为了两起死亡事件的交汇点，就因为他亲眼目睹了树理和松子被大出欺负，自己却没有任何行动，这种伪善被柏木逮了个正着。

柏木就像是人内心里阴暗又嫉恶如仇的一面，当我们做一些违心的举动时，他就会跳出来加以指责。

柏木对凉子说，我最恨你这种说说而已的伪善者。

从这一点来看，柏木并不是一无是处，至少他能够提出问题的症结所在，很多人是没有这个勇气的，但光提出是不够的，这个世界是需要行动的，而正是因为旁观者的漠视，树理才会说谎，松子才会死。

柏木的话直刺了凉子的内心，这种痛随着柏木的死愈发浓烈，所以凉子不顾一切组织了校内审判，某种程度也是对于自我良心的审判。

柏木死了，神原和凉子都认为自己是间接凶手，而周围所有看客又何尝不是呢，松子死了，树理、凉子和神原都逃不了干系，树理是直接因素，她没有珍视松子的友情，凉子如果那天挺身而出，事情可能不会发展到诬陷这一步，神原如果早一步讲出真相，后续的连锁反应也就不会发生。

所以，一个人死去的人，牵扯的是一大串的活人，死人获得了解脱，活人的煎熬才刚刚开始。

就像余华《活着》里的福贵，身边的亲人一个接一个去了阴间，留他一个孤老头，残活人世，分外凄凉。

一个人死了，他不只是死了这么简单，他的死总在拷问着活人，你为什么还活着？

看到《所罗门的伪证 裁判》中津崎校长在证人席上陈述完毕，藤野凉子说完感谢的一番话鞠躬之后陪审团的成员全部起立鞠躬，但当镜头到全景，坐在旁听席的同学们并没有全部站起来，仍然有同学很多坐在座位上。

在这个感动点上还能如此克制的表达，也是这部作品的整体精神上比较统一的地方。

这部电影让我激动的原因还在于，它正戳到了我对校园这个题材最大的痛点。

《所罗门的伪证》从根本上剖开了学校的现实，像展示一个真实校园的断面一样罗列出了形形色色纠缠影响的人物。

显然《所罗门的伪证》并不是一部主打校园题材的电影，不过它和它选择的校园这一舞台是真正血肉与骨骼般契合的。

《事件》相比《审判》更为出色，最精彩的莫过于“为什么要审判”的这个原因，我深深为这个精巧的构架所折服。

首先是凉子、柏木、三宅和松子这三组人物间的关系。

这一关系由三宅和松子被欺凌开始，柏木和凉子目击了这个现场。

像微型蝴蝶效应一般，从这场欺凌之后他们的命运随之转变。

三宅和松子因为被大出欺凌所以将柏木的死嫁祸给大出，并寄信给班长凉子。

凉子因为目击了欺凌没有伸出援手被柏木指责为“伪善者”，以至于面对柏木的死和告发信她只有找出真相才能安心。

柏木大概也不会想到，因为他看到那场欺凌，让三宅和松子利用了他的死来惩罚大出，也是因为他关于“伪善者”的那句话，让凉子无法对告发信坐视不理，只有站出来探求真相。

在这三角关系之外，其他人物关系穿插其中。

三宅和松子“从属型共犯”关系，虽然三宅树里看起来软弱自私心理脆弱而且为了自保什么事情都做得出来，但对松子来讲这样可以“崇拜”的对象是必要的。

尽管三宅这个角色黑的可以，不过松子追来和凉子道谢时看着她松子的眼睛，我觉得她是在这段关系中快乐的人。

三宅强势的让松子“臣服”于她，在被欺凌的时候大出要踩碎松子重要的东西的时候发出的刺耳声音才是她的本音，否则这段关系也是无法维持下去的，我并不认为松子是被三宅蒙蔽。

（虽然三宅这个角色真的有点太黑了，这部分我持保留意见。

）神原和凉子的关系变化也是重点之一，从同为柏木口中“伪善者”的共鸣，到凉子对神原“你到底是什么人”的质问，神原作为本作中的“所罗门”是把握着钥匙的人，无论是谜题还是整个作品。

而柏木这个同学我就真心有点不解了，说他是太早看透世事了那也不会纠结在同学的认同感里，说是在求救为什么不能好好说话，整个结局因为柏木同学的部分着实让人有点出戏，因此《审判》整体感觉也不如《事件》。

很多人看过这部电影之后觉得“中二”，我倒是持完全相反的意见。

（柏木同学除外）如同作品中的每一个学生所想，大人并不知道我们背负着什么，不论是自己还是身边的事只有弄清楚才能前进。

日语中的“大人”和中文含义有微妙的不同，成为“大人”也是他们作品中一个重要的组成部分。

就算是已经工作的现如今，我仍然背负着学生时代的某些事情，虽然淡了但是它并没有消失。

如果现在发生了什么不被其他人所理解的事，也错过了抗争的时机了。

这部作品里的演员也是一大胜景，只出场几下的角色也是叫得出名字的人，光是看人也是很值。

软弱的班主任黑木华、无力的母亲永作博美都挺有看头的。

有人觉得藤野凉子演得不够精彩，我却觉得她看似没有表情的脸上却有很多情绪，长达几秒的特写镜头中藤野凉子的表情可以说是恰如其分。

要说最让我shock的是清水寻也，我一开始就觉得这个孩子很眼熟，后来猛然想起来，这不是《渴望》里那个被欺负的男生么！

到了这里染个金毛演起嚣张的头头还真是蛮像的，让人不禁感慨风水轮流转【。

📺#201614# 该部作品分上下两集，是我看的第二部翻拍自宫部美雪的推理作品。

（第一部是《火车》）感觉宫部美雪的作品，案件本身不是最重要的，反而案件中的人物在案件中的心理变化，以及所要表达的深层次的问题，变得尤为重要。

中学生突然死亡，警方判定为自杀，这时一封匿名举报信，让这起案件又掀起风浪，学校内流言四起，学生们为了寻找真相，自发进行校内审判。

前篇：案件，铺垫的较好，事件交待也很清楚，结尾处绝对像是恐怖片。

后篇：审判，学生审判按部就班，一步步真相被揭露，但整体不够精彩。

我没有看过原著，看了其他人评论说原著会更精彩些，单从电影本身，还是推荐看的，特别是小演员们表演，可圈可点。

（神原好帅，呵呵）

《所罗门的伪证》这部电影本身大概算不上十分精彩，但却有很多触动我的地方，摄影、服装以及道具营造出了强烈的年代感，回忆中的粗粝的画面制作得颇具匠心，恍惚间也将我带回了那个忙碌而紧张的学生时代，唤醒了记忆中的不安与遗憾。

《所》片呈现了两种校园悲剧，一种是具有普遍性的——校园欺凌，现在也叫“霸凌”；另一种是由于自身经历以及家庭原因而自我扭曲的个人悲剧。

其实校园欺凌如果放大了看，大概在整个人类历史上都存在，几乎没有可能被完全消灭。

进入社会以后，“欺凌”被以其他形式更加不可扭转地固定下来，变成了一种并不一定合理但却被默认的秩序。

本人在我们国家包邮区一个经济相当不错的县级市长大，因为比较用功再加上家庭条件也尚可，从小就享受到了本地区不错的教育资源，算是在正规的公立学校以及重点学校一步步学习成长起来的。

即便在这些学校里面，这些许多家长不惜花重金将孩子们送进来学习的殿堂里，欺凌同样存在。

不闻世事如我，也多少了解一些本班同学在校外斗殴，在校内孤立个别同学的事情。

尤其在义务教育阶段，残酷的淘汰尚未展开，学生的构成也相对复杂，在这个阶段，我曾感受过被家庭纷争所困扰的早熟灵魂，也曾目送过被学校开除的同窗。

虽然曾担任过几年班长，但是懦弱又缺乏领导力的我完全没有能够在学生时期帮到自己的同学，光是维持纪律本身就已经很令我感到为难了。

小学时期，因为内向，在班级里没有多强的存在感，本人对身边的一切只是默默旁观。

记得那时邻座有一位女孩在当时的我看来特别“能干”，会讨老师欢心，但与其共处的同学都知道她撒谎偷窃的陋习。

同桌的我一度对其抱有一种极其复杂的情感，这种情感的主要成分大概是“好奇”，另外，这个人相较我而言行动力非凡，对此我甚至是有一些钦佩的。

我们的相处很微妙，我虽然沉默，但却执拗，并不是会打心底向别人屈服的人，所以我们之间大概有些小摩擦，结果各有输赢。

稍长几年级之后，我从一些耳闻目睹的片段中拼凑出了她的家庭，离异的父母，不怎么关心她的父亲和难以谋面的母亲。

犹记得有一回她母亲来班级里探望，她哭着拉扯着母亲不肯撒手，那是我第一次看到早熟的她那么真诚地流泪，那么热切地渴求他人关怀。

小学毕业以后我们未再相见，只听闻她没有完成初中学业就早早地辍学了，在成人娱乐场所里流连。

相对于电影中的柏木而言，这只是一个不怎么极端的几乎俯拾即是的个案，但是他们在童年时期曾面对的黑暗或许是相似的，过早结束的学生生涯，迷茫的未来，无谓的生活。

十几年来我一直没有完全忘记她，有时甚至难以克制自己去想象她后来的人生......但也就仅止于此了。

校园欺凌方面，我没有亲身的经历。

一来我用功沉默，待人温厚，又与大多数人保持一定的距离，不属于三五成群的任何一个小团体，较少人际纠纷；另一方面，倘若出现一些小的肢体冲突，我也会选择还击，用行动告知对方自己并不十分好欺负。

所以小时候的我大概一直是一只蜷缩的刺猬，幸而离欺凌这类事情也比较遥远，更不会去充当欺凌者的同伙。

不过我知道中学时一些男生同社会人员一道殴打伤人、勒索弱小学生的事迹，其中一个后来被勒令退学。

当时，新任班主任的年轻老师曾向我们剖白他对此事的遗憾，这是我第一次听到一位老师在学生面前坦诚因自己能力不足而导致的“失误”。

虽然那位老师教学管理经验有限，也未曾得到许多学生的认可，但是他在我心目中始终是一位很不错的老师，也是他提醒了我开除学生并不是一个理所应当的决定，除了学生自身，我们许多人都要对此承担不同程度的责任。

学生时代，我是一个相当失败的班干部，因此长大后我也缺乏当领导的意愿。

除了出黑板报和管理自习纪律之外，过去我对班级的贡献就剩下还算比较好看的成绩名次了。

如果那也算贡献的话。

在我的记忆及印象中，包括我在内的学生干部们，大多只能充当老师的应声虫，主要是为老师和学校办事的，基本谈不上为同窗考虑，大学以前尤其如此，这也是能力和环境所限。

天真如我，曾经试图表达过自己的想法，但险些惹来麻烦，后来也便放弃了这种无谓的动作。

记得当时老师问到我关于班级里后进学生的一些管理问题（？

）我大概表达了自己的一点意思——就是说对于一些学习不好但是有其他才能的同学应当特别照顾一下，只是想当然地脱口而出，没有经过周全的考虑，完全是本能的反应。

但是后来班主任却因此事让我跟提问的任课老师沟通道歉。

当时我很茫然，心中的疑惑胜过委屈。

我始终认为我的表达是没有错的，它唯一的错处大约是与老师料想的不符吧。

同样在东亚教育氛围当中，《所》片中班长藤野能够挺身而出，以非凡的魄力和组织力开展“审判”，与老师和学校抗争，只为还同学一个真相。

无论其成效几何，措施得当与否，光其行动的勇气就足以让人汗颜。

这场具有臆想色彩的校内审判，形式意义大于实际意义，展现出了孩子们洁净的灵魂之光，幼稚但却可爱。

在我担任学生干部的那些年里，也曾有许多同学偏离了人生的轨道，然而对于他们中的任何一个，我都没有能够给予过安慰和帮助，对此，我感到十分抱歉。

我是一个失职的班干部，但是我希望后来的孩子们在老师和学校缺席的时候，能够拥有站出来表达自我、扶助同窗的权利和勇气，让我们的校园生活不再蒙尘，让我们的青春少一点遗憾和悲哀。

四个小时的电影，前篇一百二十分钟，后篇一百四十分钟，断断续续地看，不知道花费了多长时间，仿佛觉得实在是无意，而后越看越无精神。

在看后篇的时候，揭晓答案的时候，竟然没有一丝丝的精神头，作为这种有推理性质的电影，本应该让我兴奋一下，哪怕是血腥暴力的镜头，但是却平淡地解释了一下，而对于松子的离开被车撞，以及而后的解释，则是我对这电影的兴奋点。

我没看过原著，不知道各位主演是否演得掌握了书中的精髓，但是凉子四个小时总是面无表情睁大眼睛眼皮不闭的看着别人的时候，我总是在想这种表演是不是原著的固有方式，但是可以肯定的是，她一定很累，每次听到稍微震惊的事情，就得用这个表情。

而我起初以为的最大的答案是树理布好的局，到最后也出乎我的答案。

也许审判可以得到一些结果，但是我们得到的答案仿佛就像愚弄观众一样，让我觉得毫无意义。

尽管电影里面说审判很有意义，但是我觉得毫无意思。

也许女主凉子变得勇气起来，大出摆脱害人的嫌疑，但是其他人呢？

我不清楚。

听说宫部美雪的原著小说就很大，四个小时，已经是很不容易的改编。

也许其意思我并不明了，但是我想说，痘痘是多么大的一个危害。

树理脸上长满了痤疮。

没有人喜欢她。

只有一个把她当做朋友的朋友，松子。

而松子是一个胖女孩儿，也被树理瞧不起。

树理遭受了欺负。

原因是大出等人看她脸上布满痘痘很不爽。

松子抱住树理，忍受别人的欺负。

校园欺凌可能就是从看脸开始的。

树理为了报仇，利用这个校园死人事件栽赃了大出等人。

也因为这一举报信开始了长达四个小时的光影时间。

如果没有举报信，也许当初的自杀判定就没有人怀疑。

呆呆的妈妈竟然也不管女儿的痘痘问题，让她吃各种油炸食品。

没有朋友，只有松子。

所以一切的事情，起源于痘痘！

即使是所罗门，他掌握了真相，但是如果没有树理的举报信的催化剂的形成，而后所谓的伪善什么的也根本就不会成立。

在穿插的时候，我提到了松子，这部电影里我觉得是唯一正能量的角色。

我在想是不是叫松子的人都会被嫌弃？

即使满脸笑对生活，也会遭遇不测。

一家人都是胖子。

其乐融融地讨论胖的意义，很温馨。

那些话可以作为胖子的意义所在。

即使被骂被嫌弃，仍旧把她当朋友。

永远在身边默默地保护着。

当最后知道真相的时候，她并不怪树理欺骗她，虽然哭着跑开，可是遭遇不测。

就这样在死后，树理审判之时，仍旧不忘记推给她锅。

树理满怀忏悔，也仍旧被胖子的一家人所原谅，并告诉她，松子一直会把你当朋友。

整部电影的节奏太慢，我总觉得答案太过于牵强，虽然我从《告白》开始就接受，日本的初中生并不和我们抄作业还是写作业还在纠结考试成绩的青春期初中生一样，而是想到了世界，赞美，人生，罪恶，伪善等等的精神世界，甚至有些变态的感觉，但是《告白》的每个点都足以让人兴奋，而这部电影揭晓答案如同蔫了一般，没什么感觉。

现实与幻境采用的明亮对比，每个家庭的色调，树理家多阴暗，松子家多明亮，而凉子家的色调就基本和整部电影的暗黄色差不多。

各个人的审判，我并不觉得在人格上多大鞭策，而是仿佛在感恩或者追悼会，时不时就鞠个躬感谢一番。

虽然并无碍，但拖慢了我所观看的进度。

而且最为重要的是，前篇积累的期待，以及电影里积累的疑惑，还有对各个群体所暴露的恶性所在，在后篇却有气无力，白白浪费了一百二十分钟后对于后边一百四十分钟的期待。

看完这部电影，你想看小说吗？

听说很长。

电影版“后篇”已经很难再用小说思路去理解，二次创作后的剧本相当于另一个衍生版本。

因为受时长制约而删减，出来的效果差强人意，角色刻画失衡成最大问题，再是庭审进程过短、质问点缀太浅，更不满井上法官应有的傲气尽失。

那么，剩下的唯有紧扣小说主题：用残酷的真相去治愈受创的心灵。

在“前篇”曾思考过：电影版能否再现小说的精髓？

看完“后篇”出结论：有保留但所剩无几。

提到小说故事的亮点先归纳如下： * 勾勒校园社会里外虚伪群象：各方利己所作致使事态失控； * 角色刻画丰满、实感：看着一群比大人更具勇气与智慧的学生成长，小激动； * 铺垫伏笔，暗藏线索：编织出柏木卓也的鬼魅形象与神原和彦的谎言救赎； * 庭审编排精彩：提问交锋，证言冲突，臆想揣测，表露人心； 有小说光环的比照，电影版“后篇”改编成败得失会在哪里？

在此值得展开讨论。

“事件”爆发后的恶意氛围被一下子瓦解有点惋惜。

例如：媒体方以急功近利的茂木为缩影，他被自己的轻率与过错简单打发走了。

对于法庭旁听席上喧闹的学生与家长们，只用了浅井父亲一句便镇住全场。

大环境描写多重心堆在“家庭”篇幅上。

藤野家，家人从反对到同意，再到支持与协助，藤野邦子用巧用把柄要挟校方让步，藤野刚则艰难地请出纵火犯的代理律师今野努出庭作重要证供。

大出家，暴君被捕倒台后，留下佐知子与俊次相依为命，这时的俊次对校内法庭态度产生变化，他明白到只有“清白”的自己才有资格接起支撑家庭的重担。

三宅家，起初对女儿的诉求爱理不理，女儿失声之后态度180度转变，当得知女儿是举报人的秘密，母亲毅然替她掩护和全力庇护。

站在三宅树理的立场，母亲的盲目都是为女儿。

浅井家，面对诬蔑松子的恶言，他们选择了宽容与谅解。

神原家，能让心灵受过重创的孩子融入新环境中正常成长，都是温柔的人家。

影片着重表达了：无论何种困境、逆境，家庭始终是未成年人最佳的避风港。

角色形象刻画薄弱，除了对主角藤野凉子安排很重戏份以外，能够深入探讨的人物屈指可数，例如有：神原和彦、森内惠美子、柏木卓也、三宅树理等。

藤野凉子又三落泪。

无论“落泪”是否为情节所需，频次高了会让人感到滥用之嫌。

小说版决意后的藤野凉子很坚强、满斗心、不屈不挠，根本用不着眼泪修饰。

电影版的改动是重塑了一个迟疑、真诚、洗心革面的她。

要理解电影版里的藤野凉子，首先要问：凉子有没有信任过三宅树理？

在组建法庭时，她向神原说过她“信任”三宅，所以要为三宅代言当检察官。

这层“信任”另有含义，请回忆一重要细节：三宅树理在保健室肆意冷笑，让凉子听得毛骨悚然，那时凉子已经断定了三宅树理的恶意，只是没有真凭实据。

又因目睹过三宅被欺凌，凉子对三宅还抱有“同情”。

所以她知道三宅在说谎，而她信任的是三宅还能改过。

同样地，凉子组建“校内法庭”不但可以还大出俊次清白以及拯救三宅树理，对恢复校园秩序也起至关重要作用，所以凉子坚持哀求父亲帮忙，甚至跑出在大雨倾盆的马路上差点被车撞死，雨中被父亲拥抱着哭起来了。

这段是原创情节，将为说服大出俊次和今野努出庭的难关简单攻克。

法庭提问上，凉子追问三宅：“你说的证词都是真实的吗？

”三宅颤抖着嘴唇犹豫很久才回应到：“是真实的”。

当三宅树理决定把自己的谎言进行到底，凉子的善意没有能拯救三宅，她再一次落泪了。

藤野凉子最后一次落泪是在神原法庭自白上，这点很好理解，呼应：“知道真相你可能会更受伤”。

神原和彦在法庭最后做了反转设定，为此小说有预留多处线索，电影版只记得一处：藤野凉子问神原如何看待4通公共电话是由谁拨打的？

神原说：“是本人打的”。

因为整个故事框架被压缩得非常狭小，一般观众也不难推测真相。

关于神原的性格刻画只有两处显眼描绘，一处在大出家阳台，他毫不忌讳地向大出诉说自己童年惨痛经历。

另一处则是终审日证人席上的自白。

小说版神原和彦策动“校园审判”的动机有两点，电影里仅保留了其中一点：自责、自我惩罚。

总体而言，其角色个性被大幅削弱，印象好不深刻。

森内惠美子是个中了无名毒的牺牲品，预设好的教师人生彻底被毁。

一旦被媒体冠上过“无责任心”、“失职”烙印，纵使事后能讨回清白，但重新振作的自信已拾回不来，懦弱的她只能一记愤怒巴掌打向垣内典史（此人婚姻出轨致使垣内美奈绘触发恶意），还打算给美奈绘一掌，这段也是原创情节，除了愤怒，被害者根本无力挽回那些曾经的幸福。

柏木卓也是个怎样的存在？

简单来说，你认为柏木与神原玩那个“游戏”的合理性，将决定你对柏木的主观印象。

小说里，作者用了许多角色对柏木进行印象回放，尤其用一幅《绞刑架上的喜鹊》（又名《绞刑架下的舞蹈》）将柏木的非凡描绘出神，读者脑海中能够形成一个轮廓清晰的哲学系小恶魔——柏木卓也，他的“游戏”是一种对庸俗、对体制不满的极端表现。

柏木一直被用一种带神秘感、飘渺、高深莫测的映像烘托出现，电影版也有，但是并不强烈。

电影版对柏木卓也的描写仅从藤野凉子、森内惠美子、神原和彦这三个人物的记忆中呈现，他们三人都对柏木印象不好，因为柏木看穿藤野的伪善，藐视森内的肤浅，玩弄神原的诚心，还有柏木自带嗜血般的疯狂。

他的“恶”被片面地弱化了，纯粹成了一个不可理喻的病态少年。

虽然失望，话说回来，小演员望月步演绎神情吻合这点倒是满意的。

表面上备受关注的法庭戏码，其实只是辅助形式，重点应在证人口述供词过程：将支离破碎的真相一点一点拼合，又在证人之间出现夹杂于证词之中各种矛盾观点表露人心。

对于这些，电影版只可以也只能够保留了三宅树理发言一段。

三宅树理是一个几乎被校园遗弃的背景角色，由于脸上长着“恶心”的粉刺而成为大出一伙欺凌践踏的对象，即使浅井松子相助也始终无力反抗。

因此，写举报信是复仇大出俊次千载难逢的绝好机会与手段。

直到举报事件有了端倪，家庭信箱收到一堆恶意信件，三宅树理也被恶意回馈，她肯定会感受到痛，但只有将谎言继续下去或许才能重生，这是三宅树理唯一能作出的反抗。

在法庭上，相比藤野的真诚，神原揪出“恶意”根源正中三宅的心，这才瓦解了她的怨恨。

电影版结尾改编得很治愈很阳光，三宅树理的恶意被净化了，因为说谎污蔑，向松子父母道歉；神原和彦的罪收到了藤野凉子及法庭宽恕，无从追究；大出俊次第一次表现出友善，主动向神原握手，今后的校园欺凌现象消失了。

感觉结局太理想化，与小说版差距在“过于完美”，也算遗憾。

影片结束后又想了一想，如果由中岛哲也改编接拍否能再现经典？

当然这是一厢情愿的YY罢了。

前篇影评：http://movie.douban.com/review/7496104/ 读书笔记：http://book.douban.com/review/7494720/ （2015.06.11 HK 百老匯-旺角）

再过几天就开学了，开学便是一名高三的学生。

趁着最后的闲暇时光，逛了逛B站，偶然间便看见了这部电影。

《所罗门的伪证》，刚一问世，便有了在网上买下它的冲动，一来是因为我对社会派推理小说感兴趣，二来是因为宫部美雪老师的大名。

但苦于一个“钱”字，只得做罢。

所以这次看见这部电影，便毫不犹豫地点了进去，观影完毕，自己倒觉得还不亏。

无所不为当一个人的心中有了恶意，他会采取怎样的行动？

诚然，恶意有大有小，你的亲朋好友和你开玩笑，他们会说这不过是个“不怀好意”的恶作剧，你也就一笑了之了；你也曾经见过校园欺凌的现象，无论是在电影小说里或是在社会生活中，当你看见那一幕幕暴力场景，你不免脊背发凉，在可怜受害者的同时又在想自己是否会遭遇到同样的情景。

这也就是两个极端，相信会有人觉得把这二者扯在一起未免可笑，但有句老话说得好：“勿以恶小而为之。

”在影片中，大出俊次一伙人对三宅树理和浅井松子施加的暴行让人感觉害怕。

哪怕是她们喊破喉咙，也并没有人前来救助她们。

我想，在那种场合，不仅仅是藤原凉子一个人，怕是你我也不敢上前。

没有比他们更厉害的人出来阻止，自然助长了他们嚣张的气焰，那股恶意便不断发酵。

若是没有校园审判，没有这场“救赎”，恐怕……谈及“校园审判”，主角一行人的精神固然可嘉，但是她们的方式又是否可取？

来自家长、老师、外界种种的质疑和审问又是否只是无理取闹？

我的心中并没有给出明确的答案，因为我觉得都有道理：主角一行人不相信警察和学校的调查结果，不满意他们的做法，便决定弄一场属于自己的校园审判，甚至不惜和他们保持对立面的关系；以津崎校长为代表的人物，哪怕结果不令人满意，但其出发点也都是为了这些孩子们好。

这种矛盾对立的关系感觉处处都有体现，所以这也是我在观看影片时感觉气不打一处来的最大原因。

有幸阅读过七曜教主的评论，宫部美雪老师的书就有“世界没有所谓正邪，黑白可以相互转化，万事万物皆会随形势而动”的感觉。

是否主人公她们也有打着“正义”的旗号而任性地“无所不为”的影子在里面呢？

无处不在观影完毕，脑海里总有这样的感觉：恶意无处不在。

好在影片最后给出了一个阳光温暖的结局，不然真的只剩下冷冰冰的恶意了，哪怕近乎于完美。

恶意充斥着整部影片：大出俊次一行人对三宅和浅井的欺凌，哪怕只是因为三宅的脸上有很多青春痘；三宅树里为了报复，便决定利用柏木卓也的死好好收拾一下大出他们，结果只能用一个又一个的谎言去掩盖；东窗事发后，流言蜚语在同学间四处传播；柏木卓也或许是出于嫉妒，和神原和彦展开了一个关乎生死的“游戏”……无法殆尽如果是你目睹有人正在受其他人的欺负，你会站出去吗？

在影片中藤原凉子在二年级时担任班长一职，平日里在班会上说尽了“漂亮话“，到头来当自己面对这样的事时却选择无动于衷，转身离去。

谁曾想，背后便站着柏木卓也。

被他直言自己是“伪善者”的藤原凉子也呆立在原地哭了。

现实生活中，又有几个不是这样的“伪善者”？

或许柏木卓也以为自己看穿了这个世界，便选择在教学楼天台上纵身跃下。

正是有些时候我们的懦弱，这世上的许多恶行便得以猖獗。

在影片中，主角们也是想得到自我救赎，想弥补过失而展开了校园审判，至少她们行动了。

最后可惜这世界总是阳光的多于阴暗的，有光才有影嘛，或许柏木卓也没去考虑过自己的身边其实也有很多人在牵挂他。

既然无法殆尽，那么我们是否可以让它减少呢？

注意：此文有严重剧透，非常严重，慎入！！

去年我们推出了一部优秀的国产电影，《少年的你》。

电影用非常写实的方式，记录了两个被霸凌，被生活错待的少年抱团取暖的故事。

这部电影讲述的是同样的题材：校园暴力。

如果非要将两部电影放在一起比较的话，我觉得这部电影给我带来的震撼更为强烈。

电影来自同名小说，作者宫部美雪，这部小说共有三册，超过120万字，是这位享誉盛名的日本推理女作者的集大成之作。

我没有看过原小说。

但根据日本小说改编电影一贯的风格来说，应该变化不会很大。

这个地方如果有人了解，欢迎分享故事发生在一所中学里面，圣诞节来临的那一天，校园洁白无瑕的雪地上，发现了一具已经僵硬的尸体。

警方调查后认定是自杀。

这是有些人希望看到的答案，也是有些人无法接受的答案。

最终让这个时间发生根本性的变化的，是班级的女班长：凉子。

也就是站在海报正中间的那个女孩。

日本电影里的中学女班长，是个很特别的角色。

他们通常都比较听话、柔弱、胆小。

但柔弱的外表下面，有一颗很渴望公平和正义的心。

比如《三年A班：现在开始，全员人质》，也有一个这样的女班长。

只不过，在这部电影里，女班长做得更多。

电影共有4个多小时，前篇大概还原了整个事件，后篇以记录审判辩论为主。

这部电影有个句标配一样的影评，是这样说的：少年的死是一面镜子，映照出恶与善、虚伪与真实。

没错，但这里面却不只有善与恶，虚伪与真实那么简单。

善是藏着心里的善，恶是压抑不住的恶，虚伪在每个人身上，真实让每个人都变形。

这部电影里，每个人都很不完美，每个人都有自己的恐惧，都因为恐惧带来犹豫和困境，都在要不要面对真相的选择中挣扎。

凉子：力量从平静和反思中来凉子这个角色我个人还是比较喜欢的。

她很安静，但很坚定。

得知柏木去世的消息时，她没有流泪，也没有说一句话。

但之后的那段日子，自责和愧疚反复折磨着她。

在她的心里，有一场能吞没生命的海啸发生过，只是她没有让其他人看到。

经过那一场海啸，以前软弱，恐惧的凉子死去了，重生了一个直面恐惧，不顾后果，执意索要真相的凉子。

在体育馆里和老师争辩的那一段戏，我很喜欢。

把内心的想法都说出来的凉子，变得非常有力量。

而妈妈对她做法的尊重和支持，和爸爸后来对待她提出的难以达成的要求，他们都没有强求她一定按照成年人的意愿，而且成为凉子非常大的助力，这样的父母实在太棒了！

“为什么不救我？

像你这种只是说说的伪善者最恶劣了……”这句话折磨着凉子，也提醒着凉子，要为死去的人做点什么。

这句话之所以起到作用，是因为凉子内心有良知，她对于当初没有提供帮助，对于校园霸凌只是嘴上说说感到愧疚。

不是伪善的人，却做了伪善的事情。

这大概就是我们生活中常见的情况了。

有时候现实的恐惧太大，有时候能力不够，有时候看到了错误的“真相”……不伪善，做真善良的人，需要极大的成本。

确实不是每件事都付得起。

这次，凉子放弃了学校要求的“好学生”形象，放弃了毕业时老师写在推荐信上的好听话，这差不多是一个初中生最大的价值了，算得上是一场“豪赌”。

树里和胖妞松子：如何面对暴力，有标准答案吗？

胖妞松子是全剧最可爱最善良的姑娘了。

同样是被暴力的对象，但她却没有把抱怨苦毒埋在心里，她坚持用笑脸面对每个人，用善意揣测每个人。

她的父母一直这样教她。

她重视和树里的友谊，非常重视，这份重视看到后面真的觉得让人好心酸。

我觉得，松子死于对友谊，或者说对情谊的绝望。

作为一个相反的证明，树里面对暴力表现出来的完全不同的应对方式。

她心里装着深深的恨，那个恨太多，以致于面对自己最亲密的朋友，也会无意间暴露出来。

她没有时间和精力去珍视友谊，所有的一切精力，都聚焦在“恨”这件事上。

所以，她会嘲笑最好的朋友松子太胖，和黑管在一起不协调，也对松子一瞬间的原谅毫无感觉。

当松子去世，她才猛然觉得失去了最爱她的朋友，她很悲伤，但又不能轻易放下自己的恨说出真相，所以，她失语了。

校长和老师：称职的教育者在门外作为班主任，森内老师太过年轻。

刚刚毕业两年，又是个性格软弱的人，是真的很软弱。

事情发生之后，她一直被恐惧支配，时时刻刻都在担心死者柏木回来找她。

她的情绪比较复杂，最终审判时她也都讲了出来，她说她没有直面同学们的勇气，但最后她直面了，还顺便直面了伤害她的邻居，那一巴掌打得好！

最开始调查结果是自杀，校长是松了一口气的。

他一开始说担心孩子们互相猜疑，我没信。

我以为他更怕学生家长的质疑和否定。

后来当面对松子父亲一连串的质问，他表现得非常痛苦，最终承受不了，引咎辞职。

这个时候我愿意相信，校长真的是出于担心孩子们的考虑，才放弃大张旗鼓的调查。

但他没有想到，这个初衷却带来另一个孩子的死亡。

这是个让他无法面对的结果。

最后审判的那一场，校长的表现确实配得上真正的“教育者”三个字，他时刻牵挂着孩子们，即使在自己还没有找到工作的时候。

搞笑的是，真正的教育者在门外，门里面的那些“教师”，让人失望至极。

尤其是在体育馆里和凉子吵架的两位老师，应该是学校里我们最讨厌看到的师者吧！

没有教育者的风范，说短视又没有道理的话，还振振有词，烦躁！

大出：我是渣，可我该怎么办呢？

大出的形象，伴随着一个重要的背景，就是日本整个经济大环境的变化。

他的跋扈，很大部分原因来自于嚣张的父亲。

他惹的麻烦，也都是父亲用钱给平掉。

但他们的家庭，因为经济泡沫而快速变富，也因为经济泡沫，迅速衰败。

父亲为了骗保自己放火。

大别墅变成普通小公寓。

嚣张的父亲，变成暴躁的父亲，暴力的父亲。

跋扈的大出也开始体会被敌视，被人错待的感受。

最初，他觉得没人可以理解他的痛苦。

但此剧唯一的校外生神原，在与他的争吵之间暴露了自己的经历，他的母亲，就是被自己的父亲暴力伤害致死的。

这大概让大出有了反思，除了强调自己的感受，也应该为了别人的感受做点什么。

记者：不在乎真相的搅屎棍无良记者都有同样的特征，就是不关心事实真相是怎么样的，只是在中间来回掺和，以此来吸引公众的注意力。

这部电影里也有一个这样的搅屎棍。

这个搅屎棍，唯一有点用处，就是他把事情闹大后，森内老师不得已去找私家侦探去调查自己的邮箱，凉子因为看不到真相，不得不自己着手调查和审判。

死者柏木：这个世界没人能理解我的痛苦电影对柏木所用的笔墨不多，有限的镜头里，他很敏感，有一眼洞悉真相的能力，这大概也成为他痛苦的最大根源。

他能看到真相，也能看到别人的恐惧，能看到自己不断成为别人反复权衡之后的牺牲品。

这个世界让他痛苦，他想要有一个伴，能够互相理解这种“不想再活下去的痛苦”的伴。

他选择了已经失去双亲的小学同学神原。

他以为神原回顾了过往的人生，一定会和他一样，觉得这个世界不值得活。

没有想到，神原在新的家庭被爱喂养，他重新回顾的时候，看到了很多之前没有注意的温馨和美好，他不仅不想死，而且很想好好活下去。

柏木很绝望：这个世界没有任何人可以理解他的痛苦。

审判结束了，结果就好像没有审判过一样。

但事实上，什么都改变了。

法律上，柏木的死是自杀。

没有人杀他。

但在感情和道义上，每个人都是凶手。

写完以上这些，我有一个新的疑问：《所罗门的伪证》和所罗门有什么关系？

所罗门是圣经旧约里的重要人物，他是智慧的象征，有多少人都渴望拥有所罗门王的智慧和功绩，他是以色列历史上非常有影响力的君王。

但就是这样的所罗门，晚年时奢靡无度，沉湎女色。

我想，大概作者是想用“所罗门”代替在这个时间当中那些有影响力，权威的人，尽管他们居住高位、掌握着权力，但依然在说谎，伪善，做伪证。