逐爱天堂

电影海报很美。

雨中的拥吻，天空甚至出现七色的彩虹。

似乎那一刻起，王子公主从此过上幸福的生活。

其实，没有王子，也没有公主，只有一个落魄的画家，和一个写爱情小说成名的作家。

这是我看过的第五部关于女作家的电影，关于她，我并不喜欢。

她的自大，某些行为上的鄙俗，甚至让我不屑。

而她的执拗，为梦想的坚持，又不由得让我肃然起敬。

她实现了年少时所有的梦想，成为著名的作家，拥有一个魅力十足的恋人和那座曾经可望不可及的城堡“Paradise”。

她有一支能操控故事中男女主角命运的妙笔，却把握不住自己的人生。

或者说，她以为自己能掌控，却并不然。

在那华美的一幕背后，是残酷的现实。

王子的公主，其实，另有其人。

王子在一战时失去一条腿，又因心上人带着自己的孩子嫁给他人而失去了生活的愿望自杀。

直到有一次她无意的看了他的信件，生活在完美的小说世界里的她，才从梦中醒了过来。

她拜访了那个丈夫所爱的女子，温婉优雅。

原来她就是Paradise原来的女主人，她从小就羡慕的小公主。

她所实现的梦想，不过是别人丢下的一段过去。

我们的天使无法存活在残酷的现实里，在飘着圣洁白雪的寒冬，去了她本该去的地方。

在天堂里，她得到安息。

一个住在杂货店楼上的女孩，梦想自己住在天堂之家，梦想自己成为伟大的作家，并大声说出自己的梦想。

她内心脆弱而敏感，却总是用傲慢和粗鲁来掩饰。

她拒绝姨妈介绍自己去天堂之家做女佣，因为老师和同学的不理解就拒绝上学，等出版商的回复宁可装病，在见到出版商时拒绝更改一个字，离开时却痛哭流涕。

这样的一个女孩，在梦想成真之后，有一天遇见了一个曾经和她一样郁郁不得志的画家。

画家用灰暗表现世界，姐姐和伯父都不接受自己，一如当年老师同学和姨妈对女孩的排斥。

她带他住进天堂之家，给他明亮的画室，以为这样色彩和阳光就可以进驻他的画。

男人以为终于碰到了懂得自己的人，却终于发现天堂之家只是自己的牢笼，女人只是和别人一样想要改变自己，原来自己始终都是寂寞的。

他选择参加战争来逃脱牢笼，却意外发现这行为被伯父和姐姐赞赏。

在这孤独的人世间他总要找个依托，童年的伙伴也许可以给他心灵慰藉。

这个曾经住在天堂之家的女人肯听自己讲话，却嫁给了别的男人。

他只能带着残缺的躯体继续回到天堂之家这个坟墓，并选择自裁以便彻底埋藏在坟墓里。

女人以为男人住在天堂之家一直都是幸福的，她从不读书，却用想象写出了受大众欢迎的作品。

是的，那时候的读者跟她一样不想看伤痛为何物，愿意与她一样沉沦在梦里。

当战争过境，大众醒了，女人也残酷的发现，原来自己为之奋斗的一切都像梦一场，她的男人所深爱的女人曾经拥有她想要的一切：天堂之家，男人，孩子••••••而她曾经唯一拥有的杂货店也离她而去了。

她终于理解了男人的心境，开始放弃鲜亮的颜色着暗色系，可是她再也没有机会去听那个男人倾诉衷肠了。

大众接纳了男人的灰暗，一如他们自己此刻的心境，而女人却不知道自己是否应该继续沉沦在自己的梦里。

她的死，一如自己首映的作品，只是最终守护自己，真正爱过自己的，是另一个她曾经只想着利用毫不怜惜和尊重的女人。

从此，大众忘记了她的作品，也忘记了她，只有她这个人也存在于曾经欣赏她的人们心中。

名声和地位，豪宅和金钱，什么都留不下，我们却在梦中为之奋斗，并以此为真实。

如果Angel能少写些作品，多听听男人的心声，而不是用钱来圈禁他，也许结局会不同。

我深爱Angel大声说出梦想的勇气，敬佩她让梦想成真的努力，理解她只懂按照自己以为正确的方式去付出，也感谢她让我学会爱一个人是要用感觉连接感觉，而不是用地位和金钱圈禁梦想。

这片子看了两遍，打算收藏，不时看一下，直到我学会爱为止。

看"Angel"當然是因為導演François Ozon了. 之前看了他四部電影, 最喜歡始終都是"Swimming Pool"(2003).電影改編自Elizabeth Taylor的同名小說. "Angel"故事背景是二十世紀的英國, 說的就是女主角Angel Deverell(Romola Garai)成為叱吒一時的女作家的經過, 到最後離世.電影故事中規中矩, 沒有太大驚喜, 不過情節流暢, 兩小時都看得頗投入.Angel成名後的服飾都有點心思, 令漂亮的Romola Garai真的從鄉村女孩搖身一變成為萬千寵愛的女作家.Romola Garai原來飾演電影"Atonement"(愛 誘 罪/2007)中十八歲時的Briony Tallis, 還有"Scoop"(遇上塔羅牌殺手/2006)中飾演Vivian. 她擁有美人胚子, 演技不錯, 到了倫敦見出版社老闆時就像My Fair Lady一樣, 令人啼笑皆非(不過她大鄉里出城時那些chroma key之拙劣實在有點不明白, 為什麼那樣突兀?) 電影中飾演她的愛人Esmé的Michael Fassbender又的確俊俏, 難怪她甘願為他努力繼續寫作, 即使他潦倒, 畫的畫作又沒有人欣賞. 電影還有兩位份量相當的演員, 就是飾演出版社老闆Théo的Sam Neill及飾演他太太Hermione的Charlotte Rampling, 早前才看過她在"Twice Upon a Time"(完美的分歧)的精湛演出. 二人戲份雖不多, 也搶了點風頭.Angel的故事是悲哀的, 不過電影手法不煽情, 反而有不少笑位, 輕鬆宜人.成名得快, 往往要付出代價. Angel剛享到榮華富貴, 母親便病逝. 覓得愛人又得到其姊姊的傾慕, 本是幸福快樂的. 不過戰爭的來臨, 一切都不再一樣. 書不再受歡迎, 愛人要為國家走到前線, 瞬間她的世界都變了. 只有Nora(Lucy Russell)一直都陪伴在側. 她和丈夫的幸福美滿原來都只是浮光掠影, 不過真相要到了他的離世後才被Angel得悉.曾經風光, 曾經人人愛戴, Nora都一直以為Angel他日的喪禮會堂而皇之在西敏寺舉行. 世事永遠不為人所能預知.不會說不喜歡此片, 只不過不是François Ozon較令人難忘的作品.

说实话，与其说angel讨厌，倒不如说她悲情。

我行我素，颐指气使是多么值得骄傲的品质！

连老佛爷karl lagerfeld说起自己妈完全不理会别人感受时都仰头道，别人妈妈都很蠢。

家境窘迫出名又早，毕竟未开化，一张餐桌吃起饭时，跟出版商妻子比起来，angel好像摩登原始人！

不过也难保没有（男）人不被她野蛮气所吸引。

悲情的是女性身份。

当一名女性无法自我实现物质满足，而通过男人实现时，她的存在感消失了。

奋斗中只有露露实在，她说我认识了你，你开一发廊，我是洗头妹；你给我开一桌球房，我是老板娘；哪天桌球房倒了，我是谁，我又在哪里。

而在物质上能够自我实现的女性，有一天发现男人爱的仍旧是小时候住天堂大屋的文明女！！！

这恰恰是最悲情的部分：生活中依靠自己完成梦想的人，在爱情上可以吗？

所以，名贵女难免要被人比作东西：跑车好看，开起来费油；而才华女，也避免不了让人看爱情笑话，angel出身好些，为人低调些，有没有像张爱玲？

Ozon真是男儿身，女儿心，angel通篇都用微弱声音在喊说：女人可怜啊，可怜。

名声负累啊，负累！

而要说风格，请体会一下女人面对衣橱的心情，日装要有、晚装街头装也要兼有。

拍片都一样咯，风格多元也没什么可多被诟病的吧！

我挺喜欢女主，不管是少女还是后来哪怕她撒谎，都讨厌不起来，不是吃她颜，其实她颜值还有男主颜值都不是我喜欢的。

我觉得男主很懦弱，他死了 死在他现实主义和安琪虚构的美梦冲突里，他拿着安琪的钱去养情人和他儿子，但是还是有点愧疚，最后他临死之前替女主画了孔雀，颜色似乎不是那么暗淡，不再是之前脏画风格，他喜欢他的情人么 不一定，他懦弱无能倒是真的。

他想过喜欢女主的，在女主表露出她根本不欣赏他的画以及逃避现实的残酷之前，他们俩生活其实还好，他应该是想尝试喜欢女主的，可是没办法，两个人追求东西太不一样了，男主的死也许他自己觉得是解脱，不用被禁锢在女主虚假的天堂里，他偏偏不说实话，我呸，真的勇士就，，，，亏他一直追求的还是现实主义呢，没用。

毕竟女主那么漂亮又痴心又有钱，他真是让人恶心。

比女主恶心多了，女主好歹追随本心，老娘就是喜欢梦幻一派祥和世界怎么滴，我就是要这样怎么滴，你倒是反抗啊。

如果人勇敢面对自己所想，哪怕作死又怎么样，男主是个虚伪的现实主义，拿了女主钱还骗她，还虚伪地有点亏欠，恶心至极。

他知道女主什么货色，一直都知道，有什么好死的，早不死晚不死。

我不喜欢那个谁谁情妇，长得一脸婊也不是婊平静也不是平静奇怪，虚伪至极，同辣鸡男主一样，他们追求的一定高雅?女主追求的一定粗俗?既然你嫌弃我，那你有本事就滚，再次鄙视男主，同时提醒自己，男人坏得很。

不过人生真没有意思

弗朗索瓦•欧容的电影记忆在年初凯撒奖时，有人戏称吉约姆•卡内（Guillaume Canet）已有取代欧容成为“法国第一帅导”的趋势。

固然只是调侃说法，不过欧容却不会因此“自恋地”跑到镜头前，满足一下微弱的表现欲，换得观者的热切渴慕。

他所在意的，只是他笔下与片中的故事。

欧容没有停止高产创作或是陷入灵感枯竭，从1988年开拍第一部短片《全家福》（Photo de famille），到2007年的《天使》（Angel），他几乎每年都有一部或长或短的影片出手。

在1998年之前的十年，欧容接受了良好的学院教育，并且热衷于反复的影像实践。

通过大量短片不断练手，推出风格自成、精悍有趣的作品，亦出现在一些电影节上。

这其中有如《夏日吊带裙》的清新气息，予人印象深刻。

作为学院派出身，作为俊美男子，光这些就能赢回口碑与赞赏是远远不足的，否则这世界上应该还会多出许多冒牌货。

欧容另一值得琢磨的话题是他和他作品中主人公的性取向——无疑多了这一点，会多出一部分狂热支持者。

尽管欧容没有对外界公开表态，但远离花边绯闻的他无异于变相承认了自己是GAY的事实。

基于此，人们已经把他确信无误判断为这一身份。

见识欧容在同性恋上的话题，只需要去看那部流传广泛的《八美图》。

当法国国宝级女演员凯瑟琳•德纳芙和特吕弗遗孀芳妮•阿尔丹在地上抱成一处时，无需惊慌。

一句话：女人已经如此，男人更不必说。

几乎所有欧容作品都会主动和同性恋靠拢，这其中最为典型的是一部讲述濒死日记的《时光驻留》。

在这部片子里，男主角身上投射得最多的正是欧容自己，结尾人群潮涌的沙滩成为欧容本人和诸多观众无法遗忘的场景。

正如《5x2》结尾回到相恋最初开始的沙滩，在夕阳下波光烁金；还有《沙之下》，埋葬爱人和记忆的汹涌波涛，都与沙滩有关。

也是在同样的沙滩上，还有《夏日吊带裙》的年轻男女，他们身上洋溢的青春热情，一样是欧容的心头大爱，迷恋到极致。

《干柴烈火》里的舞蹈到《挑逗性谋杀》里的密林，无一例外还要设置一对欢喜冤家小情人。

欧容另一关注的内容就是家庭。

从第一部几分钟的短片《全家福》到第一部真正意义上的长片《失魂家族》，以及第一部取得广泛荣誉，带有黑色悬念、仿音乐剧的《八美图》，家庭题材都成为他的首选。

更值得津津乐道的是欧容作品的“无风格”。

一般导演都会将对自己触动最大的导演当成“终身导师”，立为榜样或参拜学习。

《看海》到《八美图》中的希区柯克悬念，《失魂家族》里帕索里尼和约翰•沃特斯的影子，献给法斯宾德的《干柴烈火》，再到《沙之下》与《游泳池》中的夏布洛尔、布努埃尔乃至《5x2》时的勒鲁什和伯格曼，欧容一人就将诸多大师名导通通打尽，统揽在手。

也正是如此，他无法用个人化的风格说话。

“无风格”成为最大的风格，有人以此为宣言来宣扬热爱着欧容，但愿他能感受到额外的压力存在。

安吉尔•德弗雷尔的真实生活一切到了欧容新片《天使》中，仿佛又变了番模样。

《天使》始于欧容对伊丽莎白•泰勒小说的一见钟情，正如他在《沙之下》中提及的英国女作家弗吉尼亚•伍尔芙还有《游泳池》中夏洛特•汉普林的英国女作家身份。

英国女作家成为了欧容的不灭情结，前后五六年不止。

在《天使》的原著小说中，写的依然是一位女作家，其原型是玛丽•科雷利（Marie Corelli），一名和王尔德同处维多利亚时代的畅销书女作家。

关系如此缠绕，可见触动之深。

它对欧容的更大改变是促使他在影片中全部采用了英语对白（《游泳池》中已有不少的英语对白），原因在于，一旦原著被改成法语对白，那将失去地道的英国味。

作为传记片的《天使》，在制作过程中、在导演理念里，它有意识地要被处理成大卫•塞尔兹尼克在好莱坞制作的通俗情节剧，30到40年代，它们盛极一时，这其中就包括有《乱世佳人》。

欧容想着把心爱的女主人公安吉尔打造成如《乱世佳人》中的斯嘉丽，让人又爱又恨。

否则如实遵照伊丽莎白•泰勒原著改编，只会呈现出一个傲慢自大、粗俗不堪的女人形象（正如她在出版商家中的表现，叫观众汗颜的场景），即便她有个光鲜的身份叫畅销书作家。

同样被欧容剔除的还有隐藏的女同性恋副线，诺拉的角色被粉饰丰满了不少。

的确《天使》有着和大卫•塞尔兹尼克作品一般的衣着华丽，色彩富足。

因缘巧合的转折，起落有致的剧情，连带音乐原声的风格，都通俗得有些可以，欧容的摹仿癖再一次将他推到了争论的高台。

影片人物个性虽有幽默化的处理设置，却有千年不变的安吉尔，整体呈现类型脸谱化的迹象。

一名年轻女孩的梦想真实是什么？

成功？

财富？

还有一生的爱？

这些对于一个女人来说是不是有点太多了。

《天使》讲述的是“令人嫌恶的安吉尔的一生”，她一朝得志，目空一切的洋洋得意委实叫人生厌。

作为女人天性的虚荣，安吉尔更是不会缺少。

一部分人对她每一次说话的装腔作势无可容忍（若按欧容原意，这是最该被避免的），当她作为一个女人发热般去追求一份难以得到的爱情之际，他们依然无法忘却她的得意猖狂以及腹中草包，空有幻想的不切实际。

简单说被嫌恶的安吉尔并无法博得观众过多好感，只会加深排斥。

正由于此，《天使》遭遇到了两极分化的评论，它很难达到催泪动容的目的。

安吉尔的心灵冷暖、情感危急，仿佛就是属于她幻想中的一切，并不容易有代入感。

仅以讽刺作结，在埃斯米选择主动了断时，就可以给《天使》划上句号，那样也接近于欧容多数电影作品的时间长度。

然而，形容枯槁的安吉尔又将影片拖拉了25分钟，本来精美的糖果因此变得有些无味。

后半段的冗长直接给影片打了折扣，纵然在结尾还是有一丝亮色。

这大概是欧容所不愿意见到的，他的目标其实更高，就是让观众对安吉尔又爱又恨，而不是像原著小说一样，对她无所不为地鞭挞讽刺。

这点上，欧容对于女性角色的关照爱护，可见一斑。

终究，安吉尔的魅力只为少数人发觉，多数人将她埋入冰冷墓地下面，和她那些畅销热卖的爱情小说一样，不再被提起。

但是，欧容依然在继续。

【《口袋音乐》第十六期】

其实我本想给5星来着谎言是撒谎者的通行证，软弱是软弱者的墓志铭我还是习惯性当一个爱情故事来看：（一对中二艺术家夫妻的覆灭妻子是浮夸的浪漫主义者，丈夫是批判的现实主义者。

）这两个人其实都挺中二的，妻子安吉拉自然不用多说.....自私、恶俗、谎话连篇，而生活在她身边的人自然也回报之以谎言：姐姐（丈夫的姐姐）是因为愚蠢和虚荣、母亲是因为内疚和宽容、出版商因为父爱和利益，丈夫则是因为失望和叛逆。

然后丈夫伊士麦自己也好不到哪去，敏感有才华却轻佻软弱、幼稚鬼一个、不自信得可以，被剥夺继承权自己躲到破屋子去画那些世人眼中一文不值的画，鄙视贵族的浮华虚假，看起来挺叛逆，其实.....面对美女言情作家安吉拉几句讨好的谎言，轻易就陷入幻觉以为找到了知己，对自己的画作不自信就运用自己的男性魅力来平衡，面对安吉拉那种自己所不具有的外露热情和浮夸勇气十秒钟就被征服......你要说这片子与爱情无关或是这两人就没有爱过，打死我也不信，这就是两个价值观不一样但都一样“世难容”的悲剧人物的爱情故事。

安吉拉一直迷恋伊士麦，然而却爱得空洞，她并不真懂他的画，爱得只是自己的幻觉（刚好他那么帅、贵族气质却又叛逆劲十足、在人群中卓尔不群）为了表示爱他安吉拉可以放弃自己的傲气去迎合读者写作挣钱，却又不愿意去了解他的画或他的人更多哪怕一点，所以活该最后自己放弃傲气换来的这些钱却被他拿去养情妇。

伊士麦其实也曾迷恋过安吉拉，他带着几分无奈为她画的第一幅有些不知所云的肖像正是他眼中无法理喻的她，她的激情点燃和让他以为他打开了新世界的大门在感动和好奇中“嫁入豪门”时大概是“无以为报，只能以身相许”-毕竟这一个情场浪子已经准备了用自己的一生去了解这个女人。

伊士麦说“我在乎的不是你穿什么衣服，而是你这个人”，然而不幸安吉拉却只是因为迷恋伊士麦所代表的一切而对伊士麦是否爱她或打算如何爱她都视而不见也不关心，只是为了保持自己的幻觉，她把自己包裹进一堆光鲜亮丽的谎言当中，于是两人迅速的越行越远。

战争发生时，一直现实主义悲观主义的伊士麦鼓起勇气去参军，不好说是不是是为了躲避这婚姻的空洞和荒芜，此时的他早已看穿安吉拉其实并没有她一直所表现出来的那种虚假的坚强，此时他不能说已经不爱她，因为他还记得叮嘱姐姐多照顾安吉拉，指出她其实也很软弱，（而且安吉拉最后找到的那封断交信应该不是情人写给他，而是他写给情人却没有发出的，所以最后安吉拉才会把它转送给了他情人）然而安吉拉却依然自顾自沉溺于自己的浮夸幻想世界，粉饰太平、逃避现实也逃避婚姻的空洞。

（甚至直到伊士麦自杀了她也并没有感觉到如何真正的悲伤，浮夸的悼辞让人反胃）伊士麦和后来成为他情人的女子其实从小就认识，一直有来往，并且两人还曾多次聊起安吉拉，这其中含着怎样的初时的心酸，后来的鄙视，以及他们如何从旧识变成情人，也值得猜度曾经鄙视贵族的伊士麦最后却在一个落魄贵族女子哪里找安慰，以及最后也被她致命一击，花着他的眼泪和老婆血汗钱的情人带着他俩的孩子，潇洒从容的嫁给了别人，绝尘而去，被驱逐的贵族浪子最终回到自己粗俗、只有空洞梦想的暴发户美女作家老婆身边，自杀了，不管是老婆和情人哪个更虚假，这个世界根本都容不下他啊（其实也容不下他老婆，然而他两还不知道如何抱团取暖！

）。

心有戚戚，他知道安吉拉的命运不会好到哪里去，自杀之前，他悄悄的、主动的为她画了第二幅肖像，这是一副充满悲悯之情的画，终于画出了他心目中真正的她：一只本应该光鲜华美、骄傲不凡的孔雀，然而色调却是如此的悲凄。

而这也是软弱的他一直不忍心对她说出口的真话。

很多年不写影评了，不得不说angel的一生给我的触动还是蛮大的。

在我的理解中，这是一个绝对的悲剧性人物,从一开始的憎恨自己的出身，否认自己的父亲，整日躲在小阁楼幻想。

这样的人物设定一度让我觉得匪夷所思，没有任何生活经验，也从不阅读，从何而来的想象让她写了整整四本的小说？

一切显得匪夷所思，又是那么天赋异禀。

但是与出版商的一番对话，以及在出版商家做客时的言谈举止，让我对这个女孩失去了期待，再神奇的天赋也无法掩盖她那粗鄙无知的举止。

她幻想着自己是小说中的贵族后裔，优雅知性，而现实中的她却是完全另一个样子，悲剧在这一刻似乎已初见端倪。

小说的出版，获得很多女性读者的青睐，感性而多情的女性读者忽略了小说中很多低级的错误，心甘情愿的陷进Angel构筑的幻象世界中。

（从这一点，联系到身边许多爱看言情的小说妹子，也就不难理解为何Angel会成为畅销书的作家了）这时候的Angel似乎实现了自己的理想，名利双收的她买下了从小梦寐以求的庄园——天堂，结识了风流倜傥的画家，此生的挚爱——埃米斯。

一切显得那么完美。

只是“显得”。

Angel沉浸在自己的物质富足，爱情美满的幻境里，殊不知埃米斯另有所爱。

她眼中的“天堂“，在埃米斯眼中却是毫无生气、与世隔绝的“坟墓”。

Angel活在自己的世界里，不愿意与外界接触，甚至战争打响，漫天的炮火也似乎与“天堂”毫无关系。

Angel希望自己爱的人与自己一起活在幻境里，不问世事，埃米斯却选择参战。

悲剧的警钟再次敲响，Angel给自己构筑的幻境是那么不堪一击，不是所有人都愿意和你一起生活在幻境里，一旦出现破口，就不得不被拉回现实中。

那是Angel人生最真实最煎熬的时刻，她的作品受到生活的冲击，不再只是虚无美好的爱情，爱人离去揉碎在作品里，这样的写实作品无法抚平战争带给人们的伤痛，销量一度受阻。

这一点点的真实在埃米斯因残被送回家后，彻底消失了。

Angel以为一切又回到了最初，爱情美满，生活富足……最可悲的就在这里，Angel以为的爱情从来就是她所看到的样子。

她太过于自我，给不了受伤的埃米斯任何安慰。

Angel身边所有的人物如同她小说中的人物设定，她给每个人一个位置，让他们在这个位置上旋转，却从未真正走进这些人的生活和内心。

最终，埃米斯自杀了，我想埃米斯对Angel还是有愧疚的，他在生命完结前送给Angel一副画有孔雀的画作。

但是在Angel的眼里，却又解读成了埃米斯对她的爱，因为在埃米斯回家时，Angel告诉爱米斯可以画花园里的孔雀……Angel在此被自己感动，葬礼上一番声泪俱下的悼词将这份情感诉说的感天动地，可是事实上呢？

除了一直了解她关心她的助手诺拉，所有人的表情都无比冷静。

每个人都看出Angel活在幻想里，却没有人去戳穿。

在后来的记者采访里，Angel再次自欺欺人，她愉快的告诉记者，埃米斯在“天堂”的生活无比幸福，他是心脏病突发而死……看到这里，我开始同情Angel，这个人物引以为傲的一切是那么的不真实，虚幻的生活不仅要欺骗他人，更要欺骗自己才能继续维持下去。

如同江水溃堤，生活的缺口一点一点惨烈的撕开。

一封偶然寻得的信，让Angel知道了埃米斯情妇和孩子的存在，衣着华丽深情槁木的Angel在打扮朴素淡定从容的情妇面前一败涂地。

她发现自己什么也没有，庄园是人家从小成长的地方；爱情也显得如此可笑——埃米斯会和情妇谈起Angel，却从未和Angel说起与情妇从小青梅竹马的过往；甚至离开时遇见了情妇与埃米斯的孩子……反观自己，这一生到底又什么是自己实实在在拥有的？

第一次也是最后一次的交锋，在Angel仓皇离去中落幕。

经此一役，Angel一蹶不振，临死前她说只有诺拉是唯一爱她的人。

没错，这是她这辈子唯一一句清醒有认知的话。

诺拉见证了她的一生，她比谁都了解Angel虚幻而不实的人生，从一开始无知的崇拜，到后来由于太了解而不忍心伤害，诺拉选择了陪伴Angel圆满她的虚幻一生。

诚然，诺拉是善良的，但是这样善良并不能给Angel带来什么希望。

看完这部片子，我清醒的意识到“活在当下”这句话是多么的重要。

美好的幻想虽然能给我们带来暂时的欢愉，但她并不会真的改变什么。

Angel看似坚强实则软弱，她从不敢正视自己的人生，不敢活出真实的自己，用一个又一个的幻象麻痹自己。

在人生的路上，她越走越偏，太过于偏执的内心让她拒绝一次又一次和现实接轨的机会。

时间带走了她身边可以依靠的人——母亲、孩子、爱人，在她失去一切依靠时，现实用最惨烈的方式在她面前撕裂，让她无所适从，不知如何是好。

她已经陷得太深了，除却死亡，她没有勇气和力量再重新过活。

死亡成了她唯一的既定的结局。

希望我自己，也希望所有人理想主义者能在失去一切之前，在这个真实的世界站稳脚跟，正视真实的自己，踏踏实实过好当下的每一天……

很难得的电影力作。

看了看各路影评，很遗憾，无人看懂此片。

很讨厌一些人一谈电影就陷在爱来爱去的弯弯里出不来。

虽然大部分电影的脸上都涂着厚厚的爱情脂粉，有些还渗人的一层层的往下掉，但它们内里的内容可当真是完全不一样的东西。

这是一部很严肃的艺术创作批判性电影，其真实的意图和女主人翁安吉尔的爱情故事没有太大关系。

它其实讲述的是艺术创作中现实主义对浪漫虚无主义的批判。

如果观众只看到了安吉尔和其夫埃斯米的爱恨情仇。

那当真是吃螃蟹丢了蟹膏和蟹黄。

在理解层面上如果只到这个层次的，可以不用再看我下面影评了。

影片真正的主角一直是在幕后，影片中此人以埃斯米情妇的身份最后出现在观众面前，但观众不难发现，当她出现时，她那从容淡定的气度，高贵的底韵，包括她所拥有的埃斯米的孩子，一切的一切，立时将装腔作势的安吉尔打回了原型，使得她变成了一幕华丽却扭曲的水中倒影。

她才是真正的安吉尔，而安吉尔自己只是一个梦，埃斯米用尽一生找到的这个情妇，其实是他交待给安吉尔的最终作品。

那幅安吉尔的肖像画里模糊不清的，无从表述的女主人公，其真实的存在却是另有其人。

安吉尔应该明白，埃斯米的最后一幅画，其实就是真实的天堂庄园的主人，这个人不是她本人。

浮光中在天堂庄园表现得风光无限的安吉尔只是一只飞舞在虚无爱情美梦中的飞蛾。

但她也浮夸得足够漂亮，有乱花渐欲迷人眼的那种魅力。

这种魅力为她赢得了世人疯魔却短暂的认可。

还为她带来了埃斯米那从一开始就有所困惑的爱情。

埃斯米曾试图适应这种不接地气，没有实物支撑的爱和梦幻生活，可他发现无法改变自己的初衷，他本身是一名现实主义画家，对事物的本真非常较真。

真实即美是他的原则。

这体现在他为安吉尔画肖像时，他说我欣赏的是你本身，而不是你华丽的衣饰。

但安吉尔故意隐藏了真实的自己，使这位创作欲被挑起的写实主义画家，不得不穷其一生去寻找真实的她，观众可能觉得埃斯米是一位吃软饭，不贞洁的坏男人，这真是一个大大的误解。

他用自己的一生去求真，去寻找心爱女人的真实存在，完成那幅安吉尔真实肖像画的使命。

这是一个男人真真正正的爱上一个女人时才会有的牺牲精神。

他最终以结束生命来宣告作品的完成。

当安吉尔揭去情妇真面目的面纱时，也是揭幕了埃斯米留给她的那幅真实的肖像画，面对斯人，她猛然间顿悟自己不过是埃斯米真爱面前的一场镜花水月。

于是种种繁华剥落，一地的支离碎片。

呃，各方面都很难评价的一部电影，感觉像是吃了一大块甜腻的蛋糕，现在开始消化不良了。

故事背景设定在英国，用的也是英国演员，味道却串了，女主角身上极尽夸张地堆满了蕾丝皮草，就算用以讽刺女主角的轻狂浮夸也太偏离英国人一贯的审美，一查导演，果然，法国的。

一开始是冲着男女主人公的颜去的，被绚丽的海报吸引这种事我会说吗？

女主Romola Garai是英剧常客，扮演的角色多是千金大小姐，这部电影里一套又一套的蕾丝睡裙，绒面礼服，皮草披肩，基本随着场景就换，尤其是女主成名后的打扮活像只花里胡哨的孔雀。

我倒喜欢她一文不名的时候一身法国女学生的打扮，高傲张狂，没有教养，故意趾高气扬走路的样子，集青春与轻浮于一身，惹足了人讨厌，也讨足了人可怜。

Romola把一个靠幻想写作少年成名后千方百计掩饰卑微出身的杂货铺女儿刻画得太好，我看着她因为编造自己的身世被老师和姨妈嘲笑时的傲慢，也看着她面对出版商不修改一字的固执，直到看着她的作品被公众争相传阅，被业界广泛认可，然后被改编成戏剧上演，看着她凭着稿费住进了学生时代就向往的“天堂之家”，正合了她叫Angel这个名字，然后我准备等着她理所当然地陨落，我看了一下进度条，哦对了，还有男主的出现，就是她命中的劫数了。

男主法鲨Michael Fasbender也是熟面孔了，由他来演这种又不羁又深情的渣男最合适了，渣又不彻底，坏只刚及格，说他是欺骗感情的混蛋吧，可他把自己也赔上了。

我觉得选择男主伊士麦作为丈夫挺符合安琪儿一贯的品位，伊士麦英俊颓废又有艺术家气质，简直和安琪儿的爱情小说如出一辙，正适合谈一出惊天动地你死我活的恋爱，至于谈什么理想价值观，她才不管什么生活价值崇高思想呢，从一开始她就没把伊士麦的话和他的画存记在心。

伊士麦接受安琪儿的求婚时我觉得还是挺浪漫的，安琪儿一番情真意切的表白我都快被感动了，看他们拥吻在一起，我觉得，嗯，也挺好。

安琪儿苛于付出，不知感恩，她是不知高低深浅，是没有教养学识，但女人对待爱人的全心全意，她能给的温柔体贴都给了伊士麦了，她还清了他的债务，为他布置了富丽堂皇的画室，他也没说喜欢也没说不喜欢，用一脸嘲讽的笑容不冷不热地接受了她的好。

不久伊士麦参战从军去了，回来的时候没了一条腿，终日酗酒欠债累累，某一天用一条绳子把自己吊死在了画室里。

其实这倒成全了安琪儿，她一生追求永恒不变生死不易的童话爱情，她在悼言里编造了他们相爱到死的谎言，只要告诉自己伊士麦是爱自己的（他的尸体前是为她画好的孔雀），她就能快乐无忧度过这一生，尽管她的小说渐渐失去读者不得不变卖家具维生，而伊士麦生前无人问津的画却如日东升渐得人心。

可是伊士麦生前偷情的信还是被发现了，随着这一个小角落被人撬起，安琪儿前半生笼罩着自卑的面纱随之揭去，生活向她显露了丑陋的面目，伊士麦也许没有真正爱过她，他爱的是“天堂之家”的原主人，家道中落的安吉拉小姐，他向安琪儿索求钱财是为了养活安吉拉和他们的私生子。

她穿着富贵艳丽的皮草大衣掩盖着她的心力交瘁，和面色红润光彩照人的安吉拉相比简直像一抹幽魂，她想到了自己的童年，想起了对天堂之家的渴望，想起了自己家的杂货铺，觉得当真是浮生若梦，她自以为改变了一生，可是兜兜转转，她还是那个可怜又卑贱的乡村女孩。

她评价伊士麦的画时说:“谁会喜欢这种阴暗的画，你画的花一点都不真实。

”“我的安琪儿还会在意真实吗？

”“不，我不在意真实，我在意美。

”安琪儿一生活在自己的幻想中，临了却去追求什么真实，当她在意这一生真实的旅程时，她也就悲悲惨惨地死去了，虚假的幸福可以延续她的人生，而真实的生活却要了她的命。

随着时而宠爱安琪儿时而鄙夷她的镜头，我一直无法揣摩到导演的意图，他是基于同情还是讽刺？

尤其是急转直下的后半部分安琪儿因爱泥足深陷，几乎与前半部剧情脱节。

男主角伊士麦的态度也显得十分暧昧，对安琪儿有情还似无情，他的死因成谜，到底是囿于婚姻还是困于战争阴影，他的遗作是讽刺安琪儿的装腔作势，还是献给安吉拉的临终表白？

好电影自然是要善于提出问题而不是解答问题的，但是这部电影留给我的问题无疑太多了。

即使这部电影的导演欧容是有名的Gay导，不得不说这次他选择的小说题材充满了对女性的偏见，似乎摧毁女人的永远是爱情而不是事业，面对爱情，坏女人安琪儿也只得俯首称臣而无招架之力，这真是对女人最大的误解。

假设安琪儿是一个出身底层不断攀爬的少年，即便他生前再嚣张跋扈，面对他的死亡恐怕被谴责的就是阶级固化又寡恩薄情的社会了。

一个底层女人的陨落归结于她活该如此，一个底层男人的陨落却可以追究社会的责任，也真是青天白日下的讽刺剧了。