杂种

女主角阿曼达科林是一名丹麦女演员，1986年出生，身高1.79m（什么巨人族）。

最有名的作品是出演异星灾变里的母亲。

异星灾变讲述两个机器人在神秘的外星球上养育人类后代的故事，在主题上与杂种莫名其妙地完全吻合，拔叔在丹麦荒原开荒，母亲在外星球开荒，属于是从外星球引进了开荒专业人才了😂最后拔叔劫囚车之后，两人同乘一匹马走向了海边的悬崖，女主角的囚犯短发造型和异星灾变里如出一辙。

不知道这部电影在选角方面是不是有意为之，确实是耐人寻味。

《杂种》。

8分。

尼科莱·阿尔赛编剧、导演，麦斯·米科尔森、阿曼达·科林主演作品。

片长127分钟，感觉像看了172分钟，特别漫长，就片中荒原漫长的荒凉一样，像永远见不到太阳一样，像永远看不到丰收一样，无尽的等待和失落。

起初，我以为这是一部复仇片，毕竟片名翻译为《杂种》，到底会有一场血战。

但很遗憾，它如此冷峻、低沉，甚至有些苦闷。

拔叔麦斯·米科尔森饰演的上尉卡伦受到丹麦国王的感召，决定用自己的退休金只身前往日德兰岛荒原进行拓荒，一旦成功，荒原就会变成国王之地，卡伦也会加官进爵。

但蛮荒之地不仅是因为土地荒芜，还因为当地地主不能被冒犯，毕竟一旦变成国王之地，地主的收成范围将大打折扣。

自然，最凶险的，就是人。

于此，我才期待全片高潮部分的复仇。

然而，并没有。

卡伦上尉的坚硬和坚韧让它在拓荒时光彩照人，无论白天还是黑夜，他的一举一动都那么迷人。

但随着奴隶、吉普赛人和其他殖民者的到来，卡伦开始表现得游离。

面对辛克尔的挑衅、威逼、利诱，面对辛克尔表妹的示爱，面对芭芭拉的付出，面对小吉普赛女孩的良善，他都是犹豫的，除了对这片荒原充满坚定，面对人，他每一次都是犹豫的。

而拔叔把这种犹豫游离演绎得淋漓尽致。

1755年和1762年，乾隆第二次和第三次下江南；1756年到1763年，欧洲爆发了“七年战争”。

东方和西方看似偶然的时间重叠，因为一样东西成为了必然，那就是——土豆。

彼时，地球正经历小冰期，全人类都面临着粮食危机。

乾隆下江南可不是影视戏说那样游山玩水。

人家是实实在在去解决老百姓吃饭问题的；同样，欧洲大陆英国-普鲁士阵营和法国·奥地利联盟的这场“约架”，根本原因也是因为僧多粥太少了。

而土豆这种来自美洲的作物，用今年新上映的一部电影里的对白讲——

《杂种》电影截图是的，这是我们熟悉的“汉尼拔”米叔主演的有望冲击奥斯卡的丹麦电影《杂种》。

麦斯·米科尔森饰演的男主角卡伦上尉，好巧不巧，在影片中发生故事的时间段是1755到1763年，和乾隆下江南and欧洲七年战争的时间段重叠。

乾隆下江南掀起了中华大地的土豆引种高潮；欧洲七年战争普鲁士和法国在战场忙着收土豆；而卡伦上尉，跑到占丹麦三分之一面积的日德兰苦寒之地——种土豆去了。

影片的男主角路德维希·卡伦，参军前是一个园丁，还是某位贵族和厨娘的私生子（影片名字来源之一），身份卑下，花了二十五年时间，通过在普鲁士当雇佣兵立下军功，获得上尉军衔，初步实现阶级跃升。

而同样是授衔上尉，贵族参军后只需六个月时间。

输在起跑线上的卡伦，发现了土豆秘密之后，准备凭借这个小东西逆天改命，期冀跻身贵族阶层，拥有庄园仆从大house。

牺牲卡伦二十五年青春的，不是欧洲七年战争，因为战争的前一年，1755年，他就退役了。

那么以这个时间倒推，卡伦去普鲁士当雇佣兵是1730年。

巧合的是，1730年，苏格兰高地和爱尔兰已经大面积种植土豆了，那一年，普鲁士和英国的关系好得已经不得了，就差穿一条裤子了：当时的普鲁士皇储、未来的腓特烈大帝二世，在宫里受委屈了，还准备逃往英格兰呢。

所以，在英国盟友的普鲁士军队里服兵役的卡伦，最早在这个时候发现了土豆的价值，不是没有可能的。

卡伦上尉在普鲁士服兵役的1755年，腓特烈大帝（图左）时年43岁，比乾隆小一岁。

图右是意大利宫廷画师郎世宁画的1756年的乾隆，时年44岁。

我之所以不厌其烦地给卡伦上尉写个“前传”，是想给还没看电影的朋友以及看完电影的朋友，阐释一下主人公种土豆“执念”的动机合理性。

1755年，距离马克思出生还有63年。

用马克思的理论解释，当时，在丹麦，除了土豆的生产资料都掌握在当时的封建主（地主阶级）手里，卡伦的孤注一掷，几乎是农民阶级进化成新兴资产阶级的几乎唯一的出路了，尽管这条道路也充满了自然和人为的重重艰难险阻。

卡伦上尉种土豆的同一年（1755年），在法国，因为没得到一篇征文奖金而愤懑不平的清贫老愤青、时年43岁（与腓特烈大帝同龄，比乾隆小一岁）的卢梭发表了《论人与人之间不平等的起源和基础》。

发出了在当时让贵族阶层“如履薄冰、如芒在背、如鲠在喉”的灵魂拷问：“一个国家最大的幸福在于，臣民服从于君主，君主服从于法律，法律刚正不阿，始终为人民谋福利。

”我们不知道与卢梭同一时代的卡伦上尉读没读过这本书，但是在影片中能教吉普赛女孩数学、动不动与当地的地主恶霸德·申科书信往来交锋，卡伦上尉应该是受过不错的教育的。

他也处处以服从君主为准绳，从影片开始时，他看丹麦国王（推测是弗雷德里克五世，在位1746-1766年，卡伦种土豆1755-1763年）虔诚膜拜的眼神，以及后来每次与德·申科当面交锋，都拿出国王来做理论背书，他的思想觉悟不仅仅是忠君爱国那么简单。

软萌的米叔，看国王的眼神有点闺怨的感脚而影片中的反一号德·申科，不但是一方豪强，还是当地法官，代表着日德兰荒蛮之地的法律。

卢梭笔下的法律是始终为人民谋福利，而德申科这个法律化身，则是动辄让人民领盒饭。

女主角安·芭芭拉的丈夫买土豆种子被发现，被德·申科在丰收节儿童唱诗班的歌声里用开水浇死；噤若寒蝉的女仆，在德·申科与心仪卡伦的表妹吵架时无辜躺枪从楼梯摔死；而被卡伦上尉雇佣种土豆的普鲁士移民，更是被德··申科的鹰犬们找来重刑犯虐杀而死。

影片中小小的土豆，浸透了人民的鲜血。

而这丝毫阻挡不了卡伦上尉的种土豆事业，当他依然让伤心欲绝的安·芭芭拉留下来辅助时，她指责道：“我的丈夫被杀了，你在意的就是地板干不干净”。

未尝不是借农奴之口映射了新兴资产阶级在资本原始积累过程中的冷血与无情。

卡伦的阶级出身主角光环，依然掩盖不了马克思口中的：“资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。

”卡伦上尉种土豆的历史背景是资本主义上升期的十八世纪中叶，影片主线自然是欧洲新兴资产阶级与封建主这一矛盾。

而影片的几条副线，同样反映了当时有代表性的社会问题。

安·芭芭拉可以随意被德·申科蹂躏，其丈夫可以随意被虐杀，是因为他们比卡伦还要低一个阶层——农奴。

历史上沙俄的农奴社会凑名昭著，丹麦同样有农奴问题，直到卡伦结束种土豆26年后的1789年，农奴制才被废除。

德·申科面容阴鸷的狗头军师（左）在用农奴制合法性威胁卡伦上尉，对普鲁士移民雇工的虐杀，也是这厮执行的，米叔右后方这位地方官，则是他种土豆事业的贵人，不断在关键时刻拔刀相助。

正反两位“师爷”的同框，导演对细节把控大赞。

影片中以小女孩为代表的罗姆人，就是文学作品中常见的流浪民族，彼时英国称其为吉普赛人，法国称其为波希米亚人，而西班牙则称其为弗拉明戈人。

不但被领主德·申科识图赶尽杀绝，就连同是移民的普鲁士人，也认为其会带来死亡与瘟疫，是不详的象征。

这是比农奴还要低一个阶层的“流氓无产阶级”。

（没有贬义，氓在古代就是流民的意思）。

而电影同样展露了鲜明的女性主义意识。

蹭一下热播剧《繁花》的热点，卡伦上尉也是某种意义上日德兰荒原上的“宝总”，一个好汉三个帮。

三位生命中最重要的女性，也是他不同阶段的贵人。

安·芭芭拉，德·申科的表妹，以及吉普赛小女孩，都有自己的故事线。

导演尼古拉·阿塞尔没有细细展开，据外媒消息，会在来年的导演加长版中，会完整加入安·芭芭拉的完整故事线。

最后谈一下影片的美学。

电影开场的广袤荒凉的日德兰苔原，像极了安德烈··塔可夫斯基电影《索拉里斯》的开场——

下图是老塔的《索拉里斯》（1972年）剧照，对比一下《杂种》里的荒原（上图），导演有大自然的辅助调色，因为丹麦几乎与俄罗斯西伯利亚同纬度，苔原植物都一样一样的。

而电影的其中一个小高潮，安·芭芭拉给丈夫上坟的桥段，和英格玛·伯格曼《秋日奏鸣曲》中丽芙·乌曼的上坟桥段，三分法构图，也有异曲同工之妙——

下图是伯格曼《秋日奏鸣曲》（1978年）剧照，对比一下《杂种》的三分构图法。

与丹麦大部分同纬度的瑞典，相近的气候特征，赋予了影片如刀片刮脸般的冷冽酷寒气质。

更甭提影片中大量使用的“伦勃朗光”，对环境反映人物心理的作用彰显，使观者更容易捕捉人物的氛围情绪——

注意看地主恶少德·申科与卡伦上尉马车谈判（左图）时的脸部打光，对比右图伦勃朗的自画像（两个人好像啊！

）会发现，二人面部四分之三都被灯光照亮，而面部阴影区有很一个或多个倒三角光块。

因为伦勃朗自画像用镜子，所以，二人的光源相反。

这部电影目前豆瓣评分已达8.2，仍让人十分看涨。

研究历史的人能在里面看到历史；研究政治经济学的人能看到政治经济学；更甭提影片宛如史诗般壮阔的浓厚的文学性。

虽然故事性上依然有快意恩仇的爽文特征。

但其足以知古鉴今的现实主义风格，以及多重外延的解读空间，仍然带给今年的我们以惊喜。

看看荒原打工人如何整顿职场。

汉尼拔从来不是社畜！

冷静克制的语言波澜不惊地展现开垦荒地背后激烈复杂的冲突矛盾，在这个过程中视角看似放在土地，实际上是在对人的生活、族群与信仰发问，层层剥开“开荒”二字背后的含义。

人物立体饱满，从路德维西到安再到吉普赛孩子、再到反派爵士与女贵族、上层贵族与教会神父…只言片语就能展现人物的内心、思想和性格，甚至能够窥见社会背景与隐秘的历史暗潮。

从开荒的主角路德维西切入，毫不避讳地展现这个角色的执着、迂腐、盲信以及这一切随着剧情推移矛盾激化逐渐被崩解的过程。

路德维西种地一开始是基于对王权与贵族头衔的崇拜，他身上多重的矛盾性都被封印在这样的崇拜之下，但电影施予他的配角是被贵族压迫但极具人格独立性的前家奴安、被排挤的异族人吉普赛女孩儿，这些角色与他底下的出身有同源之处，但比他更早明白世俗与压迫的一切是多么虚无又荒谬，最终这些人物对自己命运的挣扎/对痛苦的展现与路德维西那种始终无法触碰到最根源的、只是反抗暴力行为并且重点仍在于维护王权的反抗形成了对比，直接把“垦荒”从土地推及到人。

路德维西执着于在荒原中垦荒，但所获无几，而全剧人性的冲突则是人们在高压的社会阶层、种族争端、性别压迫中茫然地开垦，人物的觉醒在愚昧中开垦，最终以垦荒之人离开荒原反向实现了人命运中的垦荒。

正如台词所说，国王根本不在乎荒地，只要有人在垦荒就行了，因此被这盲信的骗局圈入其中的才是步入命运的荒地，最大的最不可改变的荒原铺陈与人世种种之上，神父无法改变、片刻的欢愉无法改变、克朗的报酬无法改变，甚至连杀死一个罪恶的贵族都无法改变。

无论从剧情还是画面色调/人物服装，都能看到让荒地变得丰饶富有生机的是：为了孩子要宰杀的羊而非灰扑扑的尘封的土豆、是孩子明亮双眼注视下长出的第一片新叶而非执拗的土地暴君阴沉的播种，是穿着红马甲的女人与快乐地奔跑的孩子，是一开始就明白留下是为了家而不是土地的孩子终于开始追寻自己那份家族的温暖，是敢爱敢恨的女人在绝望中挥刀泼洒出的血，也是终于放下一切去拥抱真实的善良与爱的人。

电影另外可圈可点的处理在于全片几乎没有针对受害者被虐待的镜头，尽管存在大量暴力与施虐剧情，但重点始终是加害者的动作与对加害者的冷酷、批判性凝视，性的部份台词极其克制，不会造成信息缺漏的同时避免了对观众的心理伤害或受害者凝视。

并且女性角色支撑全片的变动发展，女性角色的情感发展都有个自己的落脚点与归处，情感并不服务于主角而是服务于女角色个人。

包括贵族被杀后，女贵族没有理会路德维西，而是怔怔地坐在椅子上看了一会尸体，也是非常点睛的处理。

电影还贡献了大量美丽的自然风光、油画般优雅细腻的构图，自不必多言。

整体观感不错，除了显而易见的身份与阶层斗争的表达外，观影过程中想到2个点：无法磨灭的动物性本能人类文明经历几千年的发展与更迭，在很长一段时间扮演重要角色的男人，仔细想想好像一点都没有进化。

正如这部电影里的男主与反派那样，为了土地和女人大打出手。

就像看《动物世界》，外来的落单雄狮来到一处荒野，与附近狮群首领的雄狮进行单挑，胜者驱逐败者，并掌管族群和领地，包括雌狮的交配权。

就算身着华丽的服饰，自以为得体的举手投足，在精巧结构的房屋中肆意挥洒任性的男人们，仍然是一群永远褪不掉动物性本能的孩子。

直到他们失去了一切，或者穷极一生得到了自己想要但已经没什么必要的东西时，才明白过来什么才是最重要的，才会长大。

其实仔细想想，当下以及未来很长一段时间，人类世界的话语权，都要让这些自以为很理性的人来掌管，想想也有点可悲。

“体质”的信徒影片中一直支撑男主下克上行为的，除了动物性本能外，还来源于他经常放在嘴边的国王与法律。

他自以为，是为了国王怎样怎样，法律就会站在他这一边，他是无比正义的。

只要他完成了国王的需求，他就是利于不败的。

而军队生涯，则是对男主服从性与信仰的终极“驯化”。

要知道，历史上太多这样的人，下场大多都十分凄惨。

已化作千万冤魂的他们，估计很多都还没想明白，为什么老老实实，本本分分，兢兢业业，遵纪守法的自己，会落得如此下场。

就像影片中的男主那样，为了实现自己的终极目标，遵循各种规则让他渐渐失去了一切后，也终于让他的“初心”得以实现。

然而这一切好像都毫无意义，对他来说就像是个“骗局”。

就像养猪场的厂长，慈眉善目的在猪圈的墙上写了一行七扭八歪的红色大字“只要遵守猪圈的规矩，表现好的就能住上更好的猪圈，享受更美味的饲料”。

猪猪们看到后兴奋不已，将其作为人生信条开始牢牢遵守。

然而结果，除了那些勇于“挣脱枷锁”的以外，都逃不掉被屠宰成为盘中餐或同类饲料的命运。

以上。

当一个平民想要通过合理合法的手段去跨越自己的阶层，除了努力和智慧以外，可能还需要付出更多。

上升的路途如此艰难，男主通过25年才获得的军衔，庄园主告诉他，贵族只需要6个月。

就算如此，男主也没有愤愤不平，而是很坦然的回答“这是规则”。

这说明这个时候，男主其实是认同这个社会的，认同这种不公平。

因为他觉得，就算付出更多，但自己还是可以通过努力来实现理想。

所以他带上了假发；看着男仆被活活烫死；他也抱着某种希望，希望将来功成名就，能够娶到贵族小姐，尽管他并不爱她。

最后他还送走了吉普赛女孩。

男主的妥协跟林冲一样，是一步步被逼到绝路。

等他清醒想要反抗，大概是牧师被杀的时候，然而已经来不及了。

后面男主回到国王之屋，我想他的争名夺利之心已经很淡了。

所以他收到使者送来的封赏，表情是错愕的，有点不可置信的。

他大概已经不太在乎这些了。

但也要最后小女孩的离开，才让他下定决心，抛弃了毕生追求的东西。

也就是林冲上了梁山。

原片名 BASTARDEN 的二义性对应了两个主角：恶棍 - 二世子，私生子 - 上尉。

第一次也是唯一一次关于主题的讨论出现在他们的餐桌上（引自法罗岛字幕组翻译，译文有部分改动）：- Så... du vil forsøge at dyrke heden?所以... 你计划开垦荒原？

- Jeg vil bygge kongens første koloni derude.我想在荒原上建立国王的首个殖民地- Heden er Guds natur i al sin pragt. Hvofor kastrere et vildt bæst?荒原由上帝创造 归于他的荣耀。

你又何必强夺自然的野性？

- Har Gud netop ikke sat mennesket på jorden for at skabe civilisation?上帝创造人类 不正是叫人子建立文明？

- Så vi er ikke civiliserede herude?你是说我们不算文明人？

- Men det er ikke hvad jeg sagde.我不是这个意思。

- Gud har intet med civilisation at gøre. Gud er kaos. Livet er kaos.上帝与文明无关。

神意混沌 生命混沌。

- Jeg er ikke enig.我不这么认为。

- Du kæmpede i de schlesiske krige. Var det civiliseret?你参加过西里西亚战役 说说看 文明么？

- Nej, krig er kaos. Men vinderen er den, som kan finde ud af at kontrollere kaos.不，战争只有混沌。

但知道如何控制混沌的人才是胜利者。

其实当二世子第一次说出“神意混沌，生命混沌”的时候，我还以为他是个聪明角色。

但我想多了，他理解不了混沌，无力征服混沌，在上帝的混沌面前，他是毫无行动的野蛮人。

有趣的是，这番对话同样可以发生在结尾，让我们设想那个从未露面的国王在赐予上尉贵族头衔，并决定派五百人殖民后，他们可能发生的对话。

把二世子的台词交由上尉，把上尉的台词交由国王：- Så... du vil forsøge at dyrke heden?所以... 你计划开垦荒原？

- Jeg vil bygge kongens første koloni derude.我想在荒原上建立国王的首个殖民地- Heden er Guds natur i al sin pragt. Hvofor kastrere et vildt bæst?荒原由上帝创造 归于他的荣耀。

你又何必强夺自然的野性？

- Har Gud netop ikke sat mennesket på jorden for at skabe civilisation?上帝创造人类 不正是叫人子建立文明？

- Så vi er ikke civiliserede herude?你是说我们不算文明人？

- Men det er ikke hvad jeg sagde.我不是这个意思。

- Gud har intet med civilisation at gøre. Gud er kaos. Livet er kaos.上帝与文明无关。

神意混沌 生命混沌。

- Jeg er ikke enig.我不这么认为。

- Du kæmpede i de schlesiske krige. Var det civiliseret?你参加过西里西亚战役 说说看 文明么？

- Nej, krig er kaos. Men vinderen er den, som kan finde ud af at kontrollere kaos.不，战争只有混沌。

但知道如何控制混沌的人才是胜利者。

当设想上尉说出“神意混沌，生命混沌”的时候，他成功开垦了荒原，他行动过了，但他没有获得曾经以为的“控制混沌的胜利”，他也许战胜了贫瘠，但是混沌，那不是我这个曾经一意孤行的老人可以解释的东西。

此刻，贵族的头衔不再是胜利的果实，而是混沌中可笑的游戏。

荒地无法被征服，混沌无法被控制。

他放弃那张华丽纸卷的时候，世界的可能性才刚刚打开，人生中第一次他获得自由，胜利者不妄图控制混沌，胜利者回到人世间。

人间没有应许之地。

《恶棍》尼德兰荒原，本来是一片荒芜的，贫瘠的只有砂石和苔藓的地方，国王想去征服那里，带着国王的野心和殊死一搏的决心，老退伍上尉孤身拓荒，在他看来，唯有如此才能改变卑微的命运…北欧那阴冷壮阔的天地像世界的尽头一样横亘在镜头里，让我想起了艾略特的《荒原》，当然这没有尼伯龙根的恩怨，只有你死我活的法则。

生存有生存的法则，在任何环境下生存，就得有应对任何恶劣情况的法则，像土豆一样顽强。

天地不仁，以万物为刍狗，大自然不管你多坚韧，不管你多善良，该有的暴虐一点也不少，霜雪，冰雪，以及弱肉强食的丛林挑战。

而“文明”的光顾也得等见到了作物生长和“殖民者”的安家落户。

权力的渗透和规训的建立，向来都是在血腥和尸体上建构的。

以此来说，冷酷，凉薄，唯利是图就是必须。

当然，为了戏剧，为了冲突，为了弧光，为了让在“文明”世界里的观众“爽”，冷酷的硬汉必须胜利，稀缺的爱情必须成全，可怜的恶棍必须献祭。

不是为英雄奏响挽歌，谁都知道，失去毕生所求换得生死与共的伴侣是众望所归，更不是为“恶棍”洗去污名，他不过是想保护自己的家园和土地—他的残暴，乖戾，坏事做绝也不过是虚张声势，因为他只能如此，他挡不住那在任何地方都得以生长的生命，更挡不住“文明”的巨轮碾过一切狂野和荒芜。

故事的意向特别鲜明—女仆爱情，吉普赛女孩（高度怀疑是萨米人）甲虫，土豆，都象征混乱中的生命。

电影的名字《Bastarden》有双重含义，一重是对应申科的［恶棍］，还有一重则是对应着卡伦的［私生子］。

不过我看到威尼斯电影节金狮奖上的标题是《The Promised Land》，翻译过来应该是《应许之地》才对。

卡伦电影中的卡伦是一位年事已高，却异常坚韧的老“青年”，为丹麦征战25年的他登至上尉军衔，但这上限不过是贵族子弟几个月就能拿到的头衔。

卡伦的母亲是一位在男爵宅邸里做饭的女佣，而卡伦，正是男爵和被强暴的母亲的私生子，得不到任何关爱、得不到任何地位，他就是一个“杂种”，所以他向往封侯进爵，他向往地位，想要得到崇高的身份变成了他的执念，为此他愿意与申科硬碰，无论何时都敢正面说出：“此为王土”哪怕他一生都没讲过国王，他也依然向往。

但是在这个过程中，他获得了家庭，获得了过去生命中从未得到的爱，芭芭拉同时成为了他的母亲与妻子，安迈成为了他的孩子，一家三口的状态是卡伦在精神和情感上真正眷恋所在，那是他的存在之家。

但对于地位的执念让他无法忘记那个世界、那种教养、那丝理念，他的计划是要不惜代价获得在北方荒原上的殖民成就，于是他送走了女儿，拒绝了妻子，忽略了母亲。

但在最后真正把册封书拿在手上的时候，他才意识到自己的追求是多么的可笑，在经历了风霜雪雨，看云起云消后，卡伦才想起自己簇拥幸福时候贪图盛名，偶尔对临时拼凑的家庭留有温情，更多的还是对爵位妥协，浅斟低唱时候浮名却来到面前，一切全是浮光掠影。

最后，他选择了成为自己，他看着女儿找到自己的归宿，所以他也去劫了囚车，带回了自己的挚爱。

电影电影的拍摄风格老练沉稳，而风景与视角的拍摄手法则与我去年看的《哈桑的义务》有些类似，美丽却又贫瘠的大地展露出苍茫的美感，土豆的绿芽和黑色的大地相呼应，勃勃生机仿佛真的在慢慢喷薄，大自然的纯净与丹麦荒原的野性所散发的迷人气息呼之欲出。

说回电影主题，我想电影的主题可能有两个。

第一个主题在于卡伦，卡伦追求名利与成功却忽视了身边人，在用尽一生之后才理解了自己奋斗的意义，用细腻的心理描写向观众诉说生命里真正重要的所在就在身边。

第二个主题则应该是封建对人的倾轧与毁灭，对非贵族出生的贫民企图跨越阶层的歧视和打压，人生即使有强悍的意志，也仍然会受限于自己的见识，但这样的阶级，直到现在也无法完全逾越，卡伦一个出身卑贱的外来者都拥有着自己的梦想和坚定的信念，同权贵与命运进行抗争，那我们，是否也有这样的勇气与自信?

这是一部夹杂着励志、无亲之情、复仇以及种族歧视的电影。

片名用了一个一语三关的名称《杂种》 其一 为了讽刺片中为达目的不择手段、杀人如常的地主。

其二 暗示主人公出生卑微 是一个厨娘和地主生出来的不被承认的“杂种”。

其三 “杂”指的是属于国外五谷杂粮的土豆 “种”即指播种。

影片从男主独自来到荒原——认识芭芭拉夫妇和吉普赛女孩——雇佣人进行开荒焚地——收获第一批土豆获封赏——遭地主陷害被鞭刑——拯救吉普赛女孩——离开荒原拯救芭芭拉这几条时间线进行。

从中展现男主人公如同霜降以后仍然不屈不挠长出嫩芽的坚毅品质，在经历了离别和生死之后，才知道土地和荣誉只是过往云烟，未有没有亲情但是胜似亲情一路陪你走来的人才是值得守护的。

片中不难看出，十八世纪的丹麦还盛行着奴隶制，家丁和女仆的身与命是可以随意凌辱和践踏的。

而吉普赛人会传来厄运，且雇佣吉普赛人是违法的，他们只能在荒原之上苟且度日，走投无路只好偷窃杀人越货。

导演通过前期的铺垫，让我们对于那个年代的种族之间有了更清晰的认识，而最后随着修窗户的丹麦男孩捡起了吉普赛女孩的木棍，似乎也预示着这种不公的制度已经悄然迎来了曙光。

再者通过这部影片，导演在亲情方面想要表达的价值观，虽然男主、芭芭拉、吉普赛女孩没有丝毫血缘关系，但是经历了战争之殇、丧夫之痛、被族群厌恶的伤痛后抱团在一起，三人依偎的画面胜似一家人。

她们的相遇也算是生活在那个年代下的不幸的幸运吧。

最后男主也终于后知后觉离开那片耕耘的土地，携手芭芭拉走向未来。

以坚韧的态度面对困境，相信黎明终将会到来，爱着我们的人，就如同他们爱我们一样。

——北海盗元贝