不求上进的玉子

两年半前刚毕业，班上的人几乎找好实习单位了，剩下我一个在家无所事事。

不是富二代的孩子，也没有娇生惯养，我只是个一直找不到工作的废材。

那时看了苍井优的《百万元与苦虫女》，哭成狗，因为太有共鸣，无论是性格内向的她，被人欺负的她，被瞧不起的她。

这类的题材还看过《百元之恋》，也是哭成狗，刚看完，得到莫大的安慰，心想，原来，这世上还有和我一样的人啊。

如今工作第三年，没有变得更好，也没有变得很差。

早上G推荐这部给我，说看完哭成狗，说现在每到休息日，自己的状态完全就像玉子那样。

想要钱，想要爱情，不想要一个人。

其实，我们都是一样的人吧。

以为自己看了也会有所感触，谁知看完眼睛还是很干。

这样的玉子，颓废的她，剪掉头发的她，吃了睡睡了吃的她，不是和两年前的我一样么。

只是我好像更糟糕，那时的我，几乎是到了自闭症的状态，即使找到了工作，也被职场上的人嫌弃，不到两三天就被通知去办公室，被告知你明天不用来了。

然后在回家的路上边哭边想，怎么告诉家里人呢，我什么时候才能独立起来呢，这样的我还有可能被人认可吗。

有一段时间因为找不着工作，被家里人嫌弃，吃饭的时候突然哭起来。

那时候觉得很丢脸，也很讨厌自己，为什么自己的性格会这样呢。

这样的自己简直连玉子都不如。

宅在家里的日子，没有人可以倾诉。

大家上班的上班，上学的上学，我每天除了吃饭洗碗，就是看电影或者睡觉。

从来不照镜子，怕看到自己很丑。

几乎到了自暴自弃的状态。

但是正因为这样，内心没有受到来自外界各种，才会保留一份情怀和纯真吧。

所以看到玉子还能写出“当我们在做别人的时候，最自然”那样的话来时，我哭了。

现在的我是绝对写不出来了。

工作以后，尤其是这半年，感觉自己变了很多。

老大改变了我很多，有好，有坏。

只是他唯一没法改变的，是我的性格。

这副花了二十多年时间相处的躯体，外在一直在改变，内在却无论如何都改变不了。

但是路也还是要走下去吧。

人不可能在一直原地徘徊，肉眼所见的地方也许不会变，但时间不等你。

宅很可耻，但你不可能一辈子都宅。

看，玉子在夏天结束时也要离开家了。

《不求上进的玉子》配合着弹幕一起看的话可以看到很多人相同的生活轨迹。

这些人生都交叠在一起重复着玉子的经历，一年为单位循环着。

为什么百分之七十的镜头都在吃东西，因为在那样一个整个人生都停滞的状态下，只有吃东西带来的饱腹感会让人真的开心。

记忆中这样的生活最适合发生在夏天，很多治愈的故事，也都是在艳阳高照的季节下完成的。

太阳照在身上的热度会瞬间中和掉人原本有的激情，除非热血澎湃的少年，阳光底下没有的不只是新事，还有一个人的斗志。

但《不求上进的玉子》截取的是玉子在家混吃混喝的整整一年的光阴，头发由长变短，又由短慢慢长长，由冷兮兮的冬日到热哈哈的夏天，不求上进的玉子就这样完成了一个松散的循环，然后走出自己懒惰的窝。

这样平淡的生活电影看似很简单，处理起来却很麻烦：真实人生中有无数的琐事可以打发漫长的岁月，吃西瓜、吃汉堡、吃零食；打游戏、看漫画、盯手机。

只是截取每个会引起共鸣的片段，又不能让整部电影看起来太过萧条是一件很难的事。

好在《不求上进的玉子》并不冗长，又有大量的食物镜头用味蕾支撑，加上前田敦子个人的魅力，总算没有变成一部拖沓的“宅女发霉记”。

《不求上进的玉子》中几乎没给玉子本人什么告白的机会，但有过相同经历的人自可以明显的捕捉到玉子每个行为背后的心理因素。

2013年日本政府曾发布过一个针对15到34岁的年轻人调查，没有就业也没有上学的“啃老族”约在63万人左右；而在国内毕业即失业的现象也使很多人不得不面对“待在家”这一尴尬的生活问题。

玉子并没有超高的人生斗志、也没有明确的职业目标，与我们多数人一样过着慵懒而有些随意的生活——会有想要去争取些东西，但生怕因为太过主动失败后的尴尬而遮遮掩掩。

而在旁边的家人，无论是全力的支持还是烦心的唠叨，看上去都那么的碍眼——因为不管起因是什么，家人的态度着实会干扰到自己的轨迹。

这样的人是敏感的，对残酷社会的洗礼要经过漫长的心理建设才能接受，等待时机义无反顾的走出去。

电影最后的“自然消灭”也很有意思，至少我是非常理解这种“自然”的，感觉上同玉子说的“时机”很像。

时机是什么？

其实就是人心念一动的时刻，在内心决定“还是不要这样”的时候，这时候只要外界轻微的一推就足够了。

而《不求上进的玉子》最暖心的地方就是不仅玉子在等待这个时机，她的父亲也耐心的等待着这个时机。

而等到玉子的时机到了他的春天也就真正的来了。

这样的等待是很“慢”的，需要强有力的支持和强大的耐心，每天都在碎碎念的急功近利只会让孩子更加恐慌。

这种慢也暗合了电影整体的基调，一时间不能解决的问题，只有交给时间去慢慢打磨了。

【零酱看电影】《不求上进的玉子》之前有看过电影的介绍，我一直不敢去看，心里蛮抵触的，因为我很清楚地知道，不求上进的玉子就是我的真实写照。

春夏秋冬，四季流转。

日常琐碎，平淡无奇。

大多数人，会觉得这部电影挺无聊的说。

我倒是还蛮喜欢这种风格的。

导演山下敦弘，用极简的镜头记录着普通人的日常琐事。

一个多小时的电影，恍惚间，我好像掉进电影的慢镜头里，陪着玉子度过着一年四季的时光流逝。

电影里，普通的人，简单的日常，充满着生活气息。

没有热血的沸腾，没有励志的故事，没有狗血的剧情，没有爆笑的逗逼，没有眼泪的杯具。

这就是活生生的现实生活，哪来那么多的韩剧啊。

电影比较真实地还原了一个家里蹲的啃老族的真实写照，就是因为真实而更能够引起同类人的共鸣，平平淡淡地叙述，更加直击到了内心深处不愿撕开的阴暗。

“时机到了我会行动的。

”/ “总有一天会行动的！

但那不是现在！

”玉子大声地脱口而出，看似理直气壮，实际上是心虚，拖延症的借口，这种意义不明的话来自我肯定着自己。

我，就是现实生活中的“玉子”之一。

五年前毕业了，回到了从小到大的老地方，一直窝在家开的杂货店里，老妈包办所有的家务。

我嘛，心安理得的懒散着，衣来伸手饭来张口，发呆睡觉玩电脑看小说，成天无所事事地重复地虚度着一天又一天，偶尔和几个中学生瞎扯，没有朋友，很怕偶遇到老同学。

曾经也像玉子那样，偷偷地准备着求职，不想被熟人知道后的尴尬，没有足够的信心去直面，好不容易积攒起来的那丁点勇气生怕别人的一句无心之言就被彻底地打垮了，不是矫情，而是我们真的是如此的脆弱到不堪一击啊。

只有同类人，家里蹲的啃老族，才能够真正地懂得玉子。

看电影里的玉子，其实就是看着我自己。

玉子的尴尬、懒散、逃避、迷茫、拖延……所有的这些情绪，我都能够感同身受。

《不求上进的玉子》我看了两遍。

第一遍无甚感觉，平凡的，废柴的，中二的，逃避的阿宅日常罢了，虽然很细腻。

没有高潮和大起大幅的剧情，就是琐碎的平凡的日常，跟现实一样，连笑点都不明显的脱力系。

阿酱顶着两个受重力下拉明显的黑眼圈，窝在杂乱的一角，一被叫吃饭才慢腾腾地从漫画书中抬起头来，脸色微微泛着黄的油光，跟假期的自己一模一样。

明明二十多岁了，内衣裤还要老爸洗晾；明明是饭来伸口的米虫，却脾气别扭，从不刷碗还一副理所当然的样子；明明自己天天看着漫画混日子，却对对着新闻鄙夷这个国家真是不行啊。

社交障碍，面对老同学经常尴尬症发作，只敢和老爸和中学生窝里横的玉子。

电影很切题，玉子是真的不求上进，浑身散发着中二的“丧女”气息。

跟阳光励志正能量的女主角们真是很不一样。

但是，按套路来说，往往一篇文章中最有重量的就是这个但是，人生也是，充满峰回路转的魔力词语。

的确，这里也要用到但是，就是当我看了第二遍之后。

之前真的不懂这电影为什么算是治愈系电影，治愈？

从头丧到尾，到底哪里治愈了喂。

结果第二遍我真的被微妙的治愈了。

理由，也许是因为我也正处于求职不顺利的废宅期吧。

每天除了神经质的几分钟刷新一次微信和邮箱，就是躺在床上花着手机pad无所事事。

看喜剧片笑不出来，看爱情片只能感到虐狗的酸臭味。

于是，鬼使神差的，我打开了这个之前不怎么喜欢的电影认认真真的二刷起来。

突然明白，这个片子本就不是给状态积极的现充看的啊，能治愈到的群体更多的是同样处于迷茫焦虑期的阿宅们。

看着自己和玉子相似生活状态和心理状态，感觉到，啊，还是有人跟我一样的啊，一样的迷茫，一样的“不求上进”，惧怕改变的契机带来的未知，虽然讨厌无懒散的自己，却也缺乏作出“不破不立”决定的勇气。

当身边的人，影视，文章，所有言语都强调着逃避可耻，要上进，要自律，要成功，他们告诉你，你在家躺着看剧时，你的同龄人又背了几个雅思单词，做了几组仰卧起坐，不劳者不得食，焦虑地让你觉得多睡会觉都是有罪的。

以前，我觉得最治愈人心的是美食和宠物，看《小森林》时向往归园田居，自然中一箪食一瓢饮的梦想，《面包和汤和猫咪好天气》、《海鸥食堂》、《吉猫出租》……一间小小食堂和猫咪，不固定的餐单，带着故事的客人，都让心生美好。

现在，我发觉了另一种治愈，它是微妙的，告诉你人生总有不尽如人意的时候，力不从心的无奈和苦中作乐才是人生的常态。

“此时的我不是真实的我，任何人生存在世上都是在饰演别人，我在变成别人的时候是最自然的，请为这样的我，起一个新的名字。

”

《不求上进的玉子》告诉我，你不是一个人。

人生在世，本就是各扫阶前雪，各有各的隐晦和皎洁。

那么，真实的自己在哪里？

在等待“时机”。

“时机”在哪，也许没人知道。

不过，阶段性不快的一切都会随着时间缓慢的，自然消失。

就像这部电影的另一个译名：青春，半生不熟。

二十出头，青春的九局下半，总有半生不熟的微妙，总有青黄不接的难捱，但，总会自然消失的。

平静的，却带着某种深刻温柔的力量。

其实标题直译会更好一点。

モラトリアム経済恐慌などの場合、国家が債務の履行の一定期間延長を認めること。

支払猶予。

比喩的に、社会人となるべき自信がなく、大学の卒業などを延ばしていること。

一个格格不入的、迷茫的、停摆的时期。

对这个时期的平实描述，默默传达着“这种状态是真实存在的”的信息，这可能是很多人能够从中感受到一些治愈的力量的原因。

就业、学校和社会之间的衔接其实是很沉重的话题，这部片子很好，好在它传递了安定的信息，从中也可以窥见日本社会保障做得好的原因。

很多人说他没有回答自己所提出的问题，玉子的未来会怎么样，想到这个都很焦虑，夏天不可能永不结束的。

故事戛然而止，像是只拍摄到一半的录像。

我们不知道这是蝴蝶起飞前的停顿，还是物品被抛掷前的停顿。

其实它已经回答了，用了一个小时的时间，很温柔地回答了。

不要焦虑，不要浮躁，不要用别人的标准来要求自己，你不会死亡，请勇敢地去追求自己的生活吧。

落到生活的尘埃里也没有关系。

只要社会竞争存在，就有所谓“在社会竞争中掉队”的那部分人，很多时候掉队的原因并不是无法胜任工作、或者没有工作的意愿，而是社会机制问题，人们找不到自己在这个世界的位置。

有能力无去处。

在经济增速变缓、社会财富倾斜、阶级固化的时候，这个群体必然是会扩大的，如果教育（特别是大学教育）如果依旧无法和社会需求之间做好对接，这个群体在未来还会继续扩大的。

这种时候一个要求人去按照既得利益者的想法塑造自身、以满足自身要求的社会，是没有希望的。

因为这个其实没有办法实现。

将消费欲望降到最低之后仍然无法生活的人增加的后果，就是社会动荡。

因此保证人的基本生存，保证他们在自身理想无法实现的时候，也能够按照自己的意志生活、学习、认识这个世界，一点点做一些小的工作，是必须的。

虽然很久没有看了，印象里日本以类似问题为主体的片子还有很多。

有时间做个整理。

（约会、恋爱到底是什么呢）希望就算处于最为绝望的境地，大家也不要放弃认真生活啊。

2022年二战失败的我看完了初中时代的电影。

看到电影中的玉子仿佛看到了现实生活中的自己，大学毕业为了逃避社会，逃避工作，逃避社交，毅然决定了二战。

但其实也只是借口而已，还不如第一年努力，第二年连考场都没进。

自己的选择，失败，焦虑，无助，无奈，迷茫都要自己承受。

如今24了，一直家里蹲，不求上进，早上睡到自然醒没有早饭，就一直躺在床上，扣手机，一无是处。

有想过出去找工作，但是现在的大环境过于艰难，大学是计算机专业（大学是一直水过来的），对于一个无学历无技术无经验的人太不友好。

有想过转行，但实在不知道做什么。

大家人生都是第一次，无法存档再来。

很多道理只有经历过后才会明白，高考后才会明白，原来高考真的是改变命运的机会，考研后才会明白，原来自己是个普通人只有付出超强的意志才能成功，毕业后才明白，原来大学应该不断精进自己的专业知识而不是白白虚度光阴。

看完《不求上进的玉子》后，我也决定改变现在的家里蹲生活。

毕竟父母的皱纹又多几条，白发也越加明显，疫情导致家里近一年没有收入。

我也该懂事起来，替父母扛起身上的担子。

家里蹲很自在，但家庭条件要求我必须走出家门。

我也要好好地去追求自己的生活亲爱的陌生人啊，希望你我都能在这路遥马急的人生少些苦难，多些自在。

今天是我在这个世界上存在的第8300天。

晴。

我终于出门了。

原因是六个小时前我的朋友老杨（程序媛）给我推荐了一部电影《不求上进的玉子》，对我说，“这简直就是你。

”看完以后。

我对老杨说，“这简直就是我。

”

电影讲的是一个刚毕业的女大学生玉子，没有找工作，整天宅在家里看漫画、打游戏、靠手机打发时间颓废啃老的故事。

约等于现在的我。

因为一些事情，我拒绝长大。

我不想上学，不想实习，不想工作，在长达半年的毕业旅行后，无缝衔接开启了不求上进的废宅生活。

我就和玉子一样，每天都窝在房间里写写画画，刷电影，玩手机，看漫画，发呆，偶尔做些家务，无聊但安逸。

当然，一个人在家的时候，我有时也会突然怀疑自己，丧到极致。

但不得不承认的是，不求上进的我是很幸福的，我有大把大把的时间浪费。

我的父亲似乎也和玉子的父亲一样，虽然不理解我的想法，但也并不要求我和同龄人一样背负成长的压力，也不强迫我走出温室，不管是我想出去旅游也好，想一直呆在家里也好，也依旧无条件的给我提供资金，让我做自己就好。

“现在的我不是真正的我，任何人存在世上都是在饰演别人，我在变成别人的时候是最自然的，请为这样的我，起一个新的名字。

” 我挺喜欢这台词的。

我的朋友老杨们都在成长的道路上扮演着优秀的人努力前进， 没人像我一样，过得这么清闲。

玉子就像所有“不求上进”表现的集合体。

所以在看着电影里颓废的玉子，我莫名有一种从老杨们的视角看着自己的奇怪感受。

说实话，这种感觉很不好。

所以我给自己找了一个“我好歹不像玉子那样邋遢颓废一脸生无可恋我是个有梦想有活力的废宅”这样的理由安慰自己。

直到电影结束，这个理由都没有说服我自己。

......半个小时后，我开始“大张旗鼓”地打扫卫生，其实也并没有多脏，我只是较劲似的楼上楼下来回跑着。

我甚至终于想起了给阳台上那几盆自生自灭的绿萝浇浇水。

今天阳光很好，从三楼阳台上往下望的时候，我注意到院子里的樱桃花比上次开的更满了，旁边的海棠也红的夺目，没看错的话，那棵原以为被虫子蛀坏的红枫竟然长了芽，另一侧的月季因为没人修剪长得越发野了，还有那棵被爸爸移栽到角落盆栽金桔也比去年更高了些......

我突然就想出门了。

我想出门买条金鱼，填补一下空了很久的小鱼缸。

我想去动车站附近的面包店买泡芙。

我想给很久很久没一起吃饭的父母打电话约他们两个小时后一起去离家6公里远的烤肉店解决晚饭。

我还想吃完饭“杀”到老杨（沉迷游戏的高中老师）家，“逼迫”她放下手中的游戏陪我逛会儿商场看看上新的春装。

真是平常的不能再平常的一天，和家长吃饭聊天，和朋友逛街散步，我一样做的很好。

......送老杨回家后，我开车绕到了动车站。

北京时间21：00的动车站。

有大声喧哗的社会青年，有衣着考究的都市丽人，有手挽手的甜蜜情侣，有满头白发的沧桑夫妇，有一脸疲惫往家赶的社畜，有急匆匆送外卖的小哥......有人笑有人哭......确实是平常的不能再平常的一天。

......我意识：我之所以可以活这随心所欲，是因为有人在背后替我负重前行。

父母也好，老杨们也好，并没有人好奇我总是待在远离市中心的房子里不出门的原因，也没人会来干涉我的生活，更没有人会刻意打乱我的脚步。

好像大家都在等待我自己的成长。

人的一辈子太漫长了，所以偶尔可以肆无忌惮地去浪费时间，阶段性的“不求上进”并没那么糟糕，也不是所谓的自甘堕落。

人生呢，有时是进取，有时是等待，有时难免也要混混日子… 偶尔的几个瞬间的迷茫，会被叫做成长。

“啊，吃完这个泡芙就出发吧。

”我对自己说。

四星，豆瓣五星。

冲着啊酱看的，以前也不乏听过啊酱是那种有点天分的演员，也许很多基本的角色演得不怎么好，但是适合她的一定演得很有味道。

那时候我就觉得，写出这个评论的人的list里面一定有这部“不求上进的玉子”。

还是以前，有人对于玉子整天都在吃，还有表示了对于夏天空调温度开得低裹着被子的认同感时，我大概知道，这是一部也许无趣，但是真实的电影。

啊酱很多时候演得真心不错，特别是父亲让玉子搬出去之后，那无辜委屈有点难过的小眼神，之后又一副有点释怀，其实也想到过这些的神情，大概就像教室阿姨的评论吧，玉子是有趣的。

玉子颓废，但是不颓废的可怕。

也许有人会觉得怎么不可怕呢，毕业大学生不好好找工作，整天赖在家睡觉看电视看漫画打游戏吃零食。

但就像很多深有同感的观影者，这大概是一种懒惰惯性吧（脑洞到美国可是把放弃找工作的人不计入Labor Force的）。

那也是，开门的玉子，起身的玉子，其实也没有那么懒。

还有虽然疲于人际交往却还是娇羞微笑的玉子，那也是，一有决定就可以去努力的人呀。

和许多处于人生低谷的人一样，是绝对可以走出的。

“合格！

”玉子表情转换后最终这样说道。

父亲的演员不了解，不过演得很好，能够有生活情趣地在意大利面上也放装饰菜的父亲，如此亚撒西对玉子的父亲，觉得真是很温暖。

小男生演员也是，是小孩呀，也是人物。

还有导演山下敦弘有特色的个人风格，有兴趣的可以自己多翻翻，这里也就不提了。

春秀秋冬每个画面都美。

山下敦弘导演曾在被问到受哪些日本前辈导演的影响时说，黑泽明、小津安二郎、沟口健二的电影，加在一起看过的不超过十部，他自认还是更受美国片的影响。

但是看过《玉子》之后，却无法不想起小津的电影。

类似的故事内核，虽是不同的表现形式，又好像是一个变奏曲，令人感觉到小津的重生。

父与女，在同一屋檐下相依为命，是相似的。

照顾与被照顾的角色上，是相反的。

山下的是父亲要照顾女儿，小津的是女儿照顾父亲。

女儿的性格也是完全不同的。

小津的女儿是贤惠、勤快、温婉的，有很多日本女性的传统美德，不嫁是担心无人照顾老父，父女之间的感情是很深的。

而山下的玉子，对父亲总是一副爱理不理的样子，毕了业就回家做啃老族，固然也不愿，但是学国际学不好找工作，也就索性每天赖家里，好吃懒做，不肯面对现实。

其实玉子也是爱父亲的，她说过，想和父亲一起生活。

但是，她所能够表达出的，也就是这么一副爱理不理的样子。

或许这就是半个多世纪以来日本人的变化。

如今的年轻人，所能够表达的爱，不是去付出，反而是享受父辈的爱，撒娇、任性，以此来明确被爱的事实。

所以，在这部没有什么情节——如小津一样——的电影中，最情节化的就是在得知父亲有了相亲的对象后，玉子的一系列举动。

叫小男孩去打探手工课老师的情况，后来自己也到了手工课教室，与女老师面对面，说父亲的坏话。

结果弄巧成拙，女老师发现父亲是一个不错的对象。

在小津的电影里，是否出嫁是个问题，而至于出嫁的过程，几乎都是被省减的，毕竟重点不是怎么嫁，甚至嫁给谁都不那么重要，而女儿嫁后老父的寂寞往往被渲染。

在山下的作品里，父亲有了结婚对象后，却对女儿说，你还是搬出去吧。

这与小津的电影里，父亲为了女儿安心出嫁，骗她自己有了结婚对象是多么不同。

当然，也有可能这是父亲为了女儿找工作祭出的撒手锏。

毕竟，一直在付出的是父亲，甚至连内衣裤也要帮女儿洗晾。

不管怎么说，山下的电影用一个类似小津作品的形式，在讲一个完全不同的故事，讲时代的变化。

小津的作品，剧本是非常讲究的。

笠智众说，剧本写好后，几乎就不会改了，而电影也差不多完成了。

所以，剧本写作往往耗时几个月，精雕细琢，小津和野田高梧两个人要喝很多酒，反复讨论。

而山下却对自己的故事很期待，即使在拍摄中，也不是很明确故事会去往何方，往往是跟着感觉走。

他在接受采访时说：“我不想在电影中对观众做出任何答覆，而且我在拍的同时，还会一直想着故事该如何发展、结局该如何处理，往往连我自己也很期待电影最后会变成怎样的作品。

” 小津的剧本精心构筑对话和细节，相同的意象会前后呼应，形成一种平行的结构，丰富和呼应主题。

而山下的风格，则是更加生活化，甚至很少对话，如生活本来的样子，很多是通过动作、画面来展开。

对于今天的观众，习惯了纪录片观影风格，看他的电影，极像看纪录片，又像看到自己本来的样子。

如果说小津是把自己观察到的生活，通过精心的架构和对白加以表现的话，山下则是通过生活化的表现，让观众自己去感受、去觉知，使电影更加私人化，而不被灌输观点。

其实小津又何尝不是这样想的。

电影评论家唐纳德·里奇感觉到，看小津的电影，往往会更加调动自己的主观感受和思考。

也许是因为他没有太多强加于人的东西，他只是展示，把对生活的观察经过提炼后展示出来，交给观众去思考、去感受，著名的如对空镜头的运用，往往就是可以让观众去思考的时间。

在山下的电影里，甚至不需要对白，只提供画面、人物的无表情的脸，而全由你自己去感受。

他说：“我拍电影的目的不是想传达任何意念，也不在于做出任何回答。

我们现实生活一直在解决问题，今天的问题就算解决，明天仍会出现新的问题。

时间一直在流逝，人生没有绝对的快乐或悲伤。

”电影应该是一个好的容器，会容纳各种各样的方式，而不拘泥于一种，每个人可以从中得到自己的感受，而不是被明确的告知，何处该喜，何处该忧。

它应该是让你发现自我的一个容器。

所以好的电影，应该是开放的，充满着无限的可能的。

从这一点上来讲，半个多世纪前的小津的电影，又与山下的电影是一致的。

如果说这部电影里有什么特别有存在感的，或许就是父亲的那一道道“家常菜”——精心烹制的美食，从秋刀鱼到汉堡，而摆盘时用香菜、橘片等作为装饰，像饭店一样，就是玉子在跟女老师抱怨父亲时提到的，这里却让人觉得父亲是一个很不普通的人，就在这种小事上显现出来。

这是这部电影里特别令我难忘的。

父亲是一个非常有趣的人。

这给电影加了料，让一部格外素朴的电影，显得妩媚起来。

山下导演说，我拍电影常会以趣味性为关键。

没看过他其他的作品，但这一部，却从这一点感觉到导演的童心。

曾被问到有什么感受深的电影时，他的回答是《e.t.》。

好真实的居家状态，在我对自己的约束力不强的时候，在家里就是这样的。

另外我还想说，女主的“拧巴”简直太真实：对待感情、人际等方面，特别是对爸爸的情感，很想干涉爸爸却完全没意识到自己自身的状态对别人来说非常没有说服力。。。

另外电影里的菜看起来也太好吃了！

那个陪着女主的小男孩长得特别像我小时候的一个弟弟，不过现在已经不联系了。

这就是电影中所说的“自然消失”吧，一切都在然而然的，在那个夏天之后悄然离开。

电影里面的定格景色也特别好看！

看完这个电影我联想到了自身：希望毕业之后能够勇敢的走出家里，而不是一想到未来就退缩。

即便职业不理想，也不要做脱不下长衫的孔乙己！