疾速追杀：芭蕾杀姬

为了血腥而血腥，为了碎蛋而碎蛋。

纯纯的换头文学，没有任何人物塑造，除了穿裙子卖肉以外从头到尾看不出主角是女人，看不出是芭蕾舞者，甚至看不出是人类。

训练时提到“fight like a girl”刺儿一下也就罢了，结尾唱的歌一直反复强调只让我觉得恶心。

John Wick会把“fight like a boy”当座右铭吗我请问了？

为啥这一部“复仇电影”就必须要保护，还必须要靠拯救柔弱女人和小女孩来升华主题了？

John Wick四部曲里可从来没保护过任何一个小男孩哦，in fact我怀疑从来没出现过小孩。

他们专门拍了一个性转版，就是为了能堂堂正正地在大荧幕上碎蛋，虐杀男路人，让人不禁思考真正厌男的究竟是谁。

超级甜妹超狠打戏就是这部片的重点啦。

当然基努里维斯也是小看点哈哈哈哈😂其实疾速追杀系列这么多年了，这么有趣丰富的背景设置感觉没有开发多少，如果继续按照原路子走就是单人英雄秀过五关斩六将，但这种题材已经明显式微（比如007和不可能完成的任务），所以开发背景组织和拓宽角色是比较合理的发展，而且这个复古黑帮世界观比上述两个片有趣得多。

其架空历史+大黑帮+奖金猎人非现实背景其实有很多可以开发的方向。

（啊可恶忍不住想到Cowboy Bebop）于此甜妹也比甄子丹更有看点（不是说盲侠路线不好的意思），毕竟fight like a girl嘛！

（像个女孩一样打！

）这个句式，总让我想起《God is a girl》😅喜欢看爽片打戏的不可错过。

后续小剧透一点点———不想看的朋友请不要下拉哈哈哈😂- 芭蕾的特色展现不足，希望下一部可以把打戏设计得更舞蹈一点。

- 冰鞋武器那一段好看！

- 火焰发射器绝对是非常棒的选择！

双火枪旋转比王的男人3傻波一泡泡枪好看一百倍。

加上还有水火对轰，好好好。

比单纯枪战视觉效果更爽不说，坏人被烧死绝对比被一枪毙命更有惩罚的意味。

- 邪教村庄设定赞，风景如画但人人凶恶对比强烈，更加强化世界观。

如果说你不在意剧情，对碟中谍系列也没有情怀，只想找部爽片放松一下，相比起《碟中谍8:最终清算》，近期影院我更推荐这部《疾速追杀：芭蕾杀姬》。

作为疾速追杀系列的衍生作品，本片继承了快节奏剪辑、极简化（甚至有点扯淡）的剧情、让人肾上腺飙升的动作枪战场面、量大管饱的番茄酱盛宴，而作为女杀手为主角的电影，在打斗动作方面又加入了芭蕾舞者的纤细和优雅，纯力量对决减少，花样动作更多。

安娜·德·阿玛斯非常出色地完成了自己的戏份，如果说初识在我最爱的电影之一《银翼杀手2049》，惊艳于《007:无暇赴死》，这部片子算是全方位展现这位古巴女演员打星风采的作品。

作为系列衍生作品，本片也充满了系列情怀，基努里维斯的出场、兰斯·莱迪克的荧幕最后影像等等。

当然于我来说，最大的惊喜莫过于弩哥的加盟，恍然间《死亡搁浅》已经是6年前的作品，从最初的褒贬不一，到经历新冠疫情三年奇幻经历后的“游戏照进现实”，不得不说，今年的《死亡搁浅：冥滩之上》值得期待！

我看过的第1619部电影，《疾速追杀：芭蕾杀姬》我给8.2分。

看完本片的系列忠实影迷可以对《凯恩传》报以更高的期待值！

相信观众在看到本片中基努·里维斯的戏份占比后，能感受到狮门影业和本片制作团队满满的诚意！

对比2021年内地院线公映的《日不落酒店》，沈腾出演“纸片人”的电影行业乱象，这部《疾速追杀：芭蕾杀姬》可谓电影行业良心之作！

导演伦·怀斯曼对本片动作场面的表现力，不逊色于他曾经执导的《虎胆龙威4》。

安娜·德·阿玛斯和基努·里维斯以及本片中一众参与火爆动作场面实拍的演员们，真是值得敬佩！

尺度之大令人震惊！

内地电影院能公映这部《疾速追杀：芭蕾杀姬》，简直不可思议，喜欢动作类型电影的观众，不走进电影院欣赏，过后回想绝对会感到遗憾。

要是说碟中谍系列talk talk talk问题愈发明显，那么John Wick系列就是其反面，当代好莱坞最有潜力的ip之一。

从头到尾每场打戏都看得直呼过瘾，杀人的新方法层出不穷（那么多种方法女主对手雷和喷火器情有独钟，可能是因为比较高效吧）这部虽是衍生作品，但个人认为动作戏和血腥程度与正传是有过之无不及的。

安娜之前在007里的动作戏就已经非常惊艳了可惜只有一场，这次可以说是量大管饱，完全是安娜的个人秀，其他角色哪怕是John Wick都没能抢掉风头。

而且基努·里维斯的动作流畅度不如安娜（毕竟基努也60多了），本片中两人的短暂对决也能看出这点，不过奈何John Wick已经是本系列概念神了（看到防弹西装我还是没绷住）。

本片最值得称赞的还得是主题，去除系列经典的复仇主线外，主题方面对暴力的延续进行了一定的探讨，而且只是点到为止没有刻意说教。

影片从女主Eve被父亲带出全民皆兵的小镇开始，她父亲因此被杀，结尾以Eve将一对父女彻底带离小镇，远离暴力没有重蹈覆辙。

形成巧妙的闭环，也反驳了反派口中暴力终将延续的观点。

Eve虽然无法让全部人脱离暴力，但至少这对父女可以。

这种剧情虽然缺乏新意，但足够扎实，足够动人，更何况这只是一部动作爽片。

8.0/10 跟芭蕾倒没啥关系，还不如叫手雷杀姬。

2025了，终于在国内大荧幕上看到John Wick了

一时很难分清到底是《疾速追杀4》还是本片更接近武侠片。

但有一点可以肯定：排除不入流的《大陆酒店》，这个有枪有炮的宇宙，继续在武侠化的道路上稳定迈步前行。

只见被约翰·威克十招拿下的后辈姑娘，照样能神佛通杀，把叫嚣跟己方帮派开战的首领堵个严严实实。

这种战斗力，这种实力落差，放在其他绝大多数动作片里，自然是巨型bug。

估计隔壁厅的伊森克鲁斯看了都要喊：你们那边人命这么用来挥霍的哦！

但《疾速追杀》系列经过十年经营，一步一个脚印升级造杀神，形成了自成一体的架空语境。

高手一挑百，单人灭帮派，全行业都拦不住的主角光环，已是家常便饭，观众充分接受。

只是再往上，发展空间也有限，无非是更多的尸体和更炫的武器。

一旦量变质不变，一个系列就容易僵死。

何况本片主角伊芙武功远不如约翰·威克，因此连手下亡魂数量想上个台阶都不好操作。

如何突破？

他们还真想出了招。

剧本借鉴传统杀戮恐怖片格局，调用陷入重围-突出重围的求生语法。

伊芙到异域陌生小镇，突破群寇包围，直取敌将首级，俨然是把《疾速追杀》三四两部的高潮戏在地理位置和环境复杂度上的多倍放大。

并大量采用惊悚片、恐怖片的调度，极力做出心理压迫感，打造了一出当代版《杀出狂人镇》。

从序幕父女遇袭，到街巷撞车，再到武器店和小镇中多次杀手突如其来，都是标准的惊悚片手法——宁静祥和骤然被打破，形成乍然一惊的跳吓情绪，接着马不停蹄地进入生存挑战。

前后许多个龙套的毙命，无论是血浆横飞还是刀斧加身，都是标准的老式砍杀恐怖片的调性。

但毕竟惊吓指数需克制，因此伊芙手雷迎敌、冷库门外大作战等多处狂掺黑色幽默，既有离奇巧合也有倒霉蛋笑料，则是用来淡化惊恐氛围，调和血腥效果。

最后双方都杀红眼，火焰枪见人就烧、火柱对射、水火对轰的B级打斗，更带上了老式邪典片的卡通味儿，只差一步就要进入漫画和街机游戏的领域。

另外，拿女性做主角，让她在接连不竭的挨揍中暴露身体弱势，顽强意志和借助身边道具以小搏大，也恰好与惊悚恐怖片“弱质女流反杀强大恶魔”的局面形成匹配。

不妨脑补，伊芙的许多克敌招数，一旦换成男性主角使出来，不但毫无魅力和飒爽，甚至会沦为杂耍把戏。

因此全片在场面和敌人数未有升级的前提下，能有别于约翰·威克正传系列，在打法和氛围上造出新风情，对整个《疾速追杀》系列的趣味开拓是有贡献的。

接下去还有甄子丹的盲侠外传，东方残缺侠客毫无疑问又能端出另一种风格，多半也能再辟新领域。

不得不说，《疾速追杀》拍到目前仍在出创举，尚未露出吃老本的痕迹，至少每部大银幕作品都有值得喝彩之处——或多或少。

那就，再个拍十年看看吧。

【剧透注意】有没有一种可能，故事的开始就借由女主的教官Nogi之口说出了阴谋：我们为了赢，可以“作弊”。

所以babayaga对Eve的放水，其实是女族长计划的一部分。

我是看到女族长对鞋教首领说“告诉我地址，我会带着它进我的坟墓”的时候感觉不对劲的。

罗姆帮真的是一个从来规矩老实的帮派吗？

从罗姆帮和鞋教组织的所谓“百年停战协议”推断，在协议之前有过一段长久且惨烈的争斗，双方均没办法打服对方，才许下协定的可能性不低。

那么两边都憋着想要搞死对方的心也不奇怪。

片中透露，鞋教的确切位置圈内大部分人包括罗姆帮都不掌握，所以得以一直保存实力，那女主进山寻仇，是否就给了罗姆帮一个可以打击对手的契机？

刚好按照时间线，babayaga寻求了罗姆帮的庇佑，罗姆帮有了更多的牌可以打。

片子结尾张威客打电话给女族长通报“他死了”，女族长面无表情地回答okay。

也许是因为大族长见识过无数大风大浪所以处之泰然，但也不排除对这个结果的意料之中。

片子始终也没有明确，女族长给babayaga的具体指令是什么，可能其本身就留满了可操作空间。

从后面张威克实际执行上看，估计就是12点前，劝离或杀掉。

张威客是一个好人，他连对狗都有怜悯之心，他也确实利用了时间点作了弊。

明面上到最后他都没有破坏“规矩”，因为最后女主把仇人解决并带小女孩离开了。

从女族长的角度看，女主或者女主仇人被解决，都是可以接受的结果。

女主被解决了，那么鞋教那边的不满可以平息，女主仇人被解决，那可以乘机打击多年来的对手，所以怎么算，把babayaga送过去她都不亏。

一个历史悠久的组织的首脑，富有权谋和手段再正常不过了。

综上，JW的“放海”或许是故意且合理的。

文/梦里诗书 《疾速追杀：芭蕾杀姬》作为《疾速追杀》系列的女主衍生电影，以芭蕾舞杀手的设定和安娜·德·阿玛斯的打戏为卖点，试图以此在暴力美学中开辟新的路径。

然而，芭蕾也好，女主父亲被杀，被迫加入杀手组织的身世也罢，这些元素的叠加并没有构建起电影不同于其他动作片的女性内核，仅只是为电影增添了一个新的噱头。

如果你能不带脑子的去看这部电影，《芭蕾杀姬》无疑是合格的。

它延续了《疾速追杀》这一系列电影的紧凑感，有着一如既往的血腥暴力，而芭蕾元素的融入，使电影在动作戏的表现上，还有着一些新的看点，放在《疾速追杀》这个系列中去比对，它虽然没有青出于蓝胜于蓝，却也达到了《疾速追杀4》的水准。

然而电影存在的问题，也和《疾速追杀4》如出一辙，都是过犹不及。

《芭蕾杀姬》虽然没有170分钟的超长时间，但125分钟的时长几乎被密集的动作戏填满，每一场都追求“更狠、更炫”，可是这样不停的打斗设定，注定了电影几乎没有给人物铺垫成长的空间，少女伊芙的这个人物设定，与其说她是这部电影的主角，不如说是被植入电影的一个女性复仇模板，在这个角色身上，除了她为父复仇的执念，我感受不到她任何的情感。

这种工业式的角色塑造，让人从开篇就能精准预判她的命运走向：无论是一个人独闯杀手村的荒诞设定，还是深陷枪林弹雨的暴力漩涡，伊芙的主角光环都如同自带导航的无敌护盾，将所有潜在危险消弭于无形。

那些血浆横飞的杀戮场景，炫酷的火焰枪固然能刺激感官，却无法掩盖核心设定的悬浮感。

试想当一个本该命悬一线的女孩，从诞生起就被剥夺了真正的生存危机，所有的冲突势必都只能沦为既定程序的机械运转。

这种同质化套路虽在《疾速追杀》系列中屡试不爽，却也让《芭蕾杀姬》陷入了先天不足的桎梏：用风格化的暴力美学替代人物弧光，以反逻辑的主角特权消解戏剧张力，当观众不再为角色命运牵动神经，那些精心设计的动作场面，本质上都成了缺乏灵魂的视觉空转。

人物单薄的诟病也不仅仅出现在女主身上，电影中的所有角色从基努·里维斯饰演的约翰·威克回归，出现如走马观花，与伊芙的互动缺乏真正意义上的链接。

反派阵营也仿若是一群脸谱化的“待宰羔羊”，动机模糊、行为逻辑混乱，连“弩哥”诺曼·瑞杜斯饰演的杀手派因也因戏份仓促而未能展现好角色。

当人物沦为动作戏的提线木偶，再惊险的打斗也难救赎剧本的懒惰。

《芭蕾杀姬》如同一场精心设计的芭蕾舞会：芭蕾舞者虽然跳出了水平，但灵魂早已缺席。

它证明了暴力美学可以更炫，然而在没有一个真正的好故事境况下，不可能使这部系列电影的衍生品，变成一部新的经典。

一贯风格，从头打到尾。

这个系列倒是全都看过，有的还看了不止一遍，原因比较复杂，不过最主要还是它跟疯狂的麦克斯系列一样，有那种宇宙小黑洞般把人吸进去的观感。

并且，这类片子一般音效较好，有ASMR的质感，伴随着躯体撞碎玻璃声、骨头咯吱咔啦声、重型机枪上膛崩子弹声，嚼爆米花和喝可乐啤酒的感觉特别好。

不同于疯狂的麦克斯系列的末日废土工业石油风，疾速追杀系列彻底贯彻了科技电子金属迷幻风。

前一阵子偶然了解到柏林的夜店文化，接触了techno这种音乐，一听就喜欢上了，听了一下午，过桥洞也听，吃串串也听，走在河边也听，真想伴着节奏就从河里游到柏林了。

历史让这座城市的文化变得复杂，自由享乐与文明约束并行，作为一个时尚爱好者，我会联想到摇滚乐，皮靴，皮衣，皮制品（兼具受缚和硬朗的帅气），渔网袜，烟熏妆，破洞，乱裁，真想去逛那里的二手服装店。

规整的大楼，霓虹灯，樱花，孤人，暗夜疾速追杀吸收了柏林的风格，当然，依然是美国味儿更浓，一如基努里维斯的羊毛紧身衣和暗夜黑西装。

不过也有自己的特色，芭蕾剧院明显是斯拉夫文化的化身（我太喜欢女族长的华丽衣服和首饰了，芭蕾舞裙和哥特风纹身并穿也实在是美），本片里的异教帮派在影射日耳曼文化（德国小镇好像总是成为集体疯癫的乌托邦），至于帝国酒店，不言而喻。

我很喜欢疾速追杀对帮派文化和形象的塑造，也是它吸引人的一个看点，可惜影片里始终交代的太少，其实可以在这个衍生系列里多一些例如帝国酒店的演变掠览，让这个宇宙的背景更丰富一些，可惜没有。

导演还是喜欢把焦点更多地放在个体身上。

演员特别有气质，女族长专业户，演过《亚当斯一家》和韦斯安德森多部电影里的大家庭女主人。

她背后的画是意大利画家卡拉瓦乔的名作。

（卡拉瓦乔爱打斗，真的kill过人，一直在逃亡，画作兼具黑暗与美）动机依旧简单粗暴，不过是从“he kill my dog”变为“he kill my dad”。

难道就是为了一条狗？

非也，此狗非彼狗，荒诞又立体。

女主角选的差点味道，美则美矣，打斗上缺点范儿，或者说，动作不够利落、冰冷、帅。

试想一下如果是查理兹塞隆或者萨莎露斯来演，肯定观感上称绝许多。

john wick确实只出场了几分钟，还是那张呆呆的脸，像一墩外冷内热的黑山立在雪地里，丑帅丑帅的。

如果是冲着他去的，或许真的就是“史诗级电诈”了，端上来一盆火锅只给涮一盘牛肉卷就断电的那种。

大反派一出场我就觉得脸熟，莫非是韦斯安德森电影里常出现的威廉达福？

不对啊，他的脸更方更狰狞，长得更像猿人。

回来一看演员表，原来是你！

《扪心问诊》里斯文又败类的心理医生（还演过《非常嫌疑犯》，真是剧抛脸）。

这部剧也是一个好剧，每集都还原展现了一个真实的心理咨询现场，b站上有心理从业者截取它拉片分析男女、母女、夫妻、咨询者和被咨询者关系中所产生的心理现象(up主：老in)，我有追过，确实可以从中观照到自己和他人的影子，学到好多心理知识，也会由此产生一些思考，更理性地去观察自己的行为和心理模式。

如果对心理学感兴趣，可以去翻翻看看。

威廉达福

本片反派（心理医生）。

有点像哈还有就说，虽说叫芭蕾杀姬（Ballerina），可是你跟芭蕾没多大关系呀。

除了首尾出现了几个芭蕾舞的场景，以及芭蕾音乐渲染诡异紧张的杀机，女主角都没跳几个芭蕾动作。

本来设想的是，电影在动作设计上，会把芭蕾舞的姿态风格融入到打斗中，结果看完了发现并没有。

恰好最近看了一部芭蕾主题的法剧（《芭蕾之星》），也自己找芭蕾入门的视频跟练过，发现芭蕾是一门外柔内刚的舞蹈。

芭蕾舞看起来没有棱角（身体关节的隐藏），圆圆的（胳膊和裙子和舞鞋都是圆形），高昂的（头和脖子永远朝向天空），很优雅柔美（天鹅戏水），实际练起来根本不是那样温柔。

需要一直吸着肚子，提臀，架胳膊，揪脖子，踮脚尖，几乎就是在人体最难受最紧绷的状态起舞。

这样的反差和一个杀手的形象很像，影片本可以把芭蕾元素发挥得更灵活无骨。

可惜没有。

《芭蕾之星》剧照。

我感知芭蕾就是：肌肉包裹筋骨，丝绸吞下汗血不过看的时候的感觉真的很像玩游戏，场景都很有游戏氛围感，有酒店、夜店、军械库、小镇、雪地、厨房、木屋、街道，武器也多种多样，配上未来风的灯光和音乐，简直是水与火之歌。

所以一直会想这个ip是不是游戏改编来的，如果不是，那把这电影做成游戏会很好玩，可延伸发挥的元素实在是太多了。

看完骑了自行车回家，晚上11点多的夜风吹着温热凉快，红绿灯也宛如霓虹。

穿着黑背心，不由地骑快了一些。

想到贝克汉姆还在踢足球的时候，一不开心就会开着自己的跑车在夜路上一开就是几个小时，就会想，做不了女杀手，骑个机车摩托压夜路也挺舒服。

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我宣布，上半年最爽的院线电影已出炉。

先叠buff，从来没写过影评，这次想说的太多不写影评不让发，不要太认真哈。

从剧情上来看，虽然顶着爱狗侠的名字但应该算是番外篇，故事很简单，流淌着顶级杀手血脉的小女孩伊芙历练成为顶级杀手，为父报仇一路杀杀杀的故事，爱狗侠本人出场两次。

但这个系列看的是什么？

是场面，太爽了，除了第一段在club里的打戏节奏有点奇怪以外，剩下的都很好看，最后压轴的打戏思路比较氢气也可以说是新鲜吧！

冰刀杀人不算稀奇但消防栓也能加入火拼我真的笑鼠另外，里面有一处callback特别戳我，是讲女孩之间的relationship，下面超级无敌详细剧透预警⚠️伊芙死了爹后被带到著名的杀手学校培养，此学校表面上是剧院，女孩们会上芭蕾舞课。

伊芙在这里的好朋友塔季杨娜没什么做杀手的天分，某一天伊芙下课回来发现塔妹的床铺空了，以为她出事了，遂去质问boss，boss说她走了，跟你走上了不一样的路。

后来有一次伊芙出任务归途中经过一个大剧院，巨大的屏幕上写着: 塔季杨娜 • 天鹅湖。

她驻足，呆呆的望着，直到路旁的阿姨提醒她手里拎着的袋子漏了，她才笑着感谢阿姨，走了。

漏出来的东西是血，袋子里是一个人的手😅最后伊芙杀死了著名帮派的老大，完成了复仇。

她终于来到了塔妹的剧场，躲在角落里看她跳天鹅湖，她正微笑着欣赏芭蕾，手机传来一条讯息，姓名: 伊芙， 赏金: 500万美元。

剧院四座亦有同行正在查看这条悬赏信息，伊芙脸上没了表情，收起手机，走出剧院。

全剧终。

写着女孩子的那些事我才想起来，女主角伊芙，好朋友塔妹，杀手学校的导师，以及她们的boss，都是女人，怪不得看下来这么舒服😊还有一处情节我很喜欢，伊芙在杀手学校学习时搏击课上输给了大块头男性，她觉得男女体格差距大太，自己不可能赢啊根本就。

女导师却对她说，你觉得自己不可能赢他是因为你先入为主的认为规则是在拼体型，你认为他有优势，是你让自己处于弱势的，你要制定能让自己赢的规则，做你自己，fight like a girl。

这也是电影的主题曲🌹这才是娘们儿应该看的电影啊！！！

#极速追杀 #爱狗侠