机械师

机械师这才是我要找的，看同名的另一部片子浪费时间了，以后搜片有同名得加年份了。

开头太黑色幽默了，两次…我操，我韦恩少爷瘦成这德性了！

斗嘴真有意思，也是性妓女同性恋打牌，但怎么周围人说起来就很 low远没有这么有意思。

跟女服务员调情为什么看起来好温馨啊，混蛋妈蛋，贝尔为了拍这片瘦下来，为了拍蝙蝠侠再增肥，这尼玛反人类啊，意志无敌。

看庇护所里的詹妮佛康纳利觉得有点震惊，看到机械师的贝尔，下巴都掉了好吧。

一年没睡觉还正常工作和啪啪啪，真牛逼，就是有点走神。

擦，直播手卷进机器。

跟纳什一样，看到想像的人了。

不睡觉就会精神恍惚。

他可以问别人求证嘛，不过他还是会修正想像的。

In case something happens, i need someone to know. 好心酸，对一个妓女说，他是她最好的客户。

在每晚绕路到机场快餐店吃汉堡追一个有儿子的妈……老外的鬼屋，不是各种感官刺激你，而是把各种死人现场摆在你面前，把血腥当恐怖…我就说闪光会诱发癫痫，还真是…You don't have to buy my companionship……买小姐作陪习惯成定势了。

妈蛋，越往后看越觉得恐怖啊，那背景乐那气氛。

1:30是个 timing 吗，以前他该离开她的店回家，这次他也习惯性离开她家了？

漂白剂，84？

洗手是闹哪样？

各种幻觉，看到的东西无意识地排列组合，弄出新的意义。

他自己的车，一年前被撞烂了，他也刚想起来一样。

他的货车牌照是倒过来的，还给特写，以为是他幻想。

一年前到底发生了什么，这一年他怎么过的，哪些是真假？

胖子是他自己的形象吧？

照片是他自己？

寻找各种机会把幻想具体化。

我擦，追求的服务员也是幻觉，实际他盯着咖啡一言不发，怪不得很 weird ，以前大厅也只有他自己，不对，好像也有别人点过东西，只是看不到别人。

妈蛋，还有什么是真的，我都快崩溃了。

该早点去看医生。

结局对应开头了，他才是个肇事逃逸的，编了个很大的故事把自己绕进去，真有一年没睡吗？

他最后目光坚定有了精气神了，去机场的为什么到了警察局？

以为向受害人他妈坦白，但到底是老太太还是妇女啊？

真是心理压力一年没睡觉。

这劝人自首的片吧…真真假假的悬疑倒是有点恐怖。

买的封面是个一看就很神经衰弱的男子，再看内容介绍，果然，是讲一个失眠者。

总是对此类题材感兴趣，精神分裂，幻觉，自闭症……开始觉得这片有点老套，因为一开始我就猜到主角看到的那个“艾文”是个幻觉，而且正是他本人的另一个人格。

不过看到后面，一层层揭迷，发现核心不在幻觉或者失眠，而是心理暗示。

特雷弗驾车撞倒一个男孩出于害怕逃逸了，并且看到了男孩的母亲飞奔向男孩绝望的表情。

此后一年他无法睡眠日渐消瘦。

于是他幻想出一个“艾文”。

由于他工作中走神导致发生事故，使同事失去一条手臂，他把事由归到艾文身上，而他幻觉中看到的艾文正是个态度不羁的混蛋家伙。

他又幻想和女侍者及其儿子的游乐场约会，女侍者和她儿子的面貌正是一年前被他撞倒的男孩和母亲。

他在幻想中带男孩去乘坐“route 666”，导致男孩因受惊吓而癫痫发作，但没有死，男孩的母亲宽容的说不是他的错。

这也是为了减轻罪恶感，这些都通过幻想完成。

影片末尾部分，主角又看见“艾文”带着男孩进了他的屋子，并且艾文杀了男孩，这些心理暗示都指向一个目的：告诉自己，男孩的死不是他所为。

为了搞清楚神秘的艾文到底是什么人，主角查询了艾文的红色跑车的车牌号，得到的结果是，那是他自己曾经的车牌号。

到这里谜底揭开，艾文就是他自己。

其中有一段让我很难过。

特雷弗唯一可以倾诉的朋友和情人是妓女A(名字我忘了= =;)。

A说如果你愿意我可以不再做妓女。

当A愉快的为特雷弗做饭，他却因为一张照片大发雷霆，说着令A难堪的话。

A的表情从疑惑不解到脆弱无地自容，演员的表演非常出色，我也难过的要命。

为什么要这样呢，一个女人的新生就这么被毁了，妓女又如何……这是一部关于自我暗示及寻找自我意识的影片。

如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？

who you are?I know who you are.

这部电影最引人入胜的部分就是机械师在自家的冰箱上最后写上“杀手”这个单词的时候，这个时侯虽然很多观众都已经可以想见到结尾是这样，但是我不得不说，主演的瘦弱和气质的确让人觉得非常的适合这部电影。

据说主演是短时间瘦身的，能瘦到那种程度，除了敬业就是一种疯狂。

那段在工厂的车间因为事故失去手臂的段落让我印象深刻，虽然剧情的创意上没有什么新奇之处，但是光是凭借男主演娴熟敬业的演技，也要给这部电影四颗星的评价。

end

可能是我看过《搏击俱乐部》的原因。

从影片开始，我就觉得这部影片是描写一个精神分裂的故事的。

简要的剧情分析：人物：Trevor-表面身份-机械师 实际身份-车祸肇事者Ivan -表面身份-迫害Trevor的人 实际身份-Trevor的另一个人格Maria -表面身份-机场服务生 实际身份-死者(小男孩Nicholas)的母亲Nicholas表面身份-机场服务生的孩子 实际身份-Trevor肇事中撞死的小男孩剧情应该是这样的，1年前，Trevor驾车出行，由于没带打火机，使用了车上点烟的装置(那东西该叫什么？

)点烟。

不料，由于点烟他撞上了Nicholas，事后逃逸。

但内心极大的愧疚感却久久不去，最终造成了他的人格分裂。

他由于承受不了这种愧疚的压力，所以创造出了Ivan来掩盖他肇事的现实。

他设定Ivan几经陷害他，最后将小男孩杀死来掩埋事实(主人公撞死了小男孩)。

同样，Marie在她的想象中是机场服务生，并与他发生艳遇，相互关系很融洽。

实际在他潜意识中是希望肇事从没有发生，他与Marie也不是杀子仇人。

他的潜意识试图用这种关系来掩盖他的罪过，以消除罪恶感。

最终他杀死了另一个自己Ivan，从此幻想消失(从理论上讲此后Ivan应该永久的消失了)，他发现了事实，决定自首。

PS:我的心理学知识目前还是半调子，不敢说我所有的分析都是正确的。

但大体上还说的通吧。

（其实你看完电影就会发现翻译有误，因为主角充其量就只是个机械工而已，这在咱们中国是很严肃的事情，差着好几个技术职称呢，呵呵）我对这部影片的评价没有7.7，也就6.0吧，属于还可以一看的。

原因是我在半中间的时候已经感到悬念的消失了，心中对剧情还有一定的幻想，宁可希望我没有猜到结局，可还是猜对了一半，所以惊喜就不够了。

主角Christian Bale，最著名的作品是American Psycho （美国精神病患者），本片里他瘦得惊人，我做了一下功课，查到如下资料：原来为了吻合他饰演的失眠症患者，他在2周内减重30多公斤！！！

伟大的演员啊，向Christian Bale致敬！

并建议出减肥书，一定拿下本年畅销书第一！

导演Brad Anderson，之前著名的作品是Session 9 （隔墙幽灵）。

在本片里从头到尾把颜色调到快失去色彩，此外乏善可陈。

最后值得一提的是我很喜欢这部电影海报上的Line：How do u wake up from a nightmare if you're not asleep?如果你根本没有睡着，又如何从噩梦中醒来？

FactReznik一年前意外撞死了一个小男孩，从此梦魔缠身，日渐消瘦。

他本能的想要减轻自己的痛苦, 于是他创造了以下经历来为自己开脱。

Delusion & Desire 1. Coffeeshop 里和waitress Maria对话，借用了他同hooker Stevie的对话内容， Maria对Reznik异常friendly和understanding, 其实是Reznik的心中渴望能得到被撞死小男孩的母亲能够原谅他。

2. 带Maria和她儿子Nicolas去游乐场，他把自己小时候和妈妈去游乐场的美好回忆幻想成是和这对母子游玩的经历，其实是他希望能够做出补偿。

3. 游玩中nicolas突发癫痫，Maria完全不怪罪Reznik, 还说“it's okay. it's not your fault. He won't even remember it. It'll be as if nothing ever happened”. 这是他最想听到的话。

3. Reznik到Maria家，两人聊天，Maria说他给自己的小费太多了，其实借用Reznik 给Stevie小费的桥段，是Renznik希望能在经济上帮助失去儿子的妈妈。

4. Reznik去警局报案肇事逃逸事故，明里好像是为了找到那个他一直在追查的胖子，实际上是反映了他想要去投案的心理。

5. Reznik跟踪神秘的胖子Ivan，却发现他杀害了小男孩Nicolas，说明了他心里最深的渴望是自己不是害死小男孩的凶手！

在一年无法入睡的痛苦中他渐渐在模糊自己的身份，也淡忘了自己的罪行（他的愿望）。

但subconciously,他又不断提醒着自己是guilty的。

Guilty1. 两次出现的“who are you?”2. 多次出现的时间显示1：30, 事故发生时间3. 他带小男孩去的鬼屋叫route 666，事故发生时摇晃着的装饰牌上写着route 66.4. 他在鬼屋中看到的一只断手，母亲披黑纱在墓地前，上吊的人旁边写着“GUILTY”的牌子，有纸牌做的警察突然跳出来叫“stop”, 纸牌小男孩在路边玩球，被车碾过的肚穿肠流、蒙着白布的尸首。

5. 他在鬼屋隧道里对事故那天的flashback.6. 他报案的逃逸车辆的车牌就是自己的车牌！

7. 他写下killer的猜字迷语。

8. 神秘胖子Ivan, 从全剧看，Ivan其实是Reznik分裂出来的，冷眼旁观着他所有秘密的另一个他。

Reznik想受到惩罚，但却承受不起害死人命的罪名,他希望Ivan可以分担。

可是Ivan毕竟只是个旁观者，他什么也没做过。

就像Reznik想要找他出来作证的时候他每次消失的无影无踪，而线索照片，车牌最终都trace back到自己。

Lines，处处体现Reznik自责和想要自首的心情1. Maria: "is someone chasing you?", Renznik"not yet, but they will when they find out who I am"2. "a little guilt goes a long way"3. "it was an accident. I am the one who's gonna live with it, not you."4. "you cause the accident, not me."5. “you are going straight to hell on route 666”6. "I could kill myself for taking him on that ride"7. “it was my fault. I was not paying attention”8. “You ought to do something that faulty your memeries, pal. It might make your life a little bit easier.“虽然好看，但有穆赫兰道在前，体现不出特别了！

其实一句话就能把故事给透底了，但还是不要说了。

胆小的盆友不建议看了，其实全片没有什么过于恐怖的镜头，但整片的色调、风格、音乐和氛围总是给人一种阴森环绕的感觉。

实际上全片连唯一一处“杀人”的场景都处理的那么轻淡。

直到看到影片的最后，才能明白那句“How do you wake up from a nightmare if you asleep”，人性是复杂的，人的内心很奇特，我常常思考，人如果和计算机类比，那么人的OS中必定有一项很基本的设定——那是一种自我评价、判断和反馈的机制（暂且叫它评馈机制吧）。

是人，就总是要被这套机制所控制。

老祖宗常常有这样类似的说法“阳气不盛、邪气外入”，影片能获得足够成功的原因和贝尔为此角色如此敬业是分不开的，要不又如何把这“邪气充盈”的角色演绎的如此入木三分呢？

人类这套基本系统从心理到生理不断地负反馈，从负罪到害怕、再到纠结、后悔、推脱、淡忘、模糊、失眠、失忆、健忘、分心、幻视，种种心理和生理的负效应相互堆积，将一个正常人折磨的不成人形。

看完电影，也许明白了海报的那句话“如何才能从醒着时的梦魇中醒来？

”，但这一切又是如何形成的呢？

说到根本，其实还是因为内心的正见不够，在最初错误发生的那一刹那，心内的正知正见已经没有了。

人，真的很奇妙，也许再过上千年，人类能造出很先进的机器人，但却没有办法复制出具有这样优秀评馈机制的“类人”。

这套机制是人特有的先进之处，却也是人的软肋，当一个人健康的使用这套机制正向反馈时，一切都是完美的；当它负反馈时，你就会成为影片中主角一样。

而这套机制的起点就是我们常说的“因”，如何决定因，完全在于每个人内心中如何守好自己最根本的“正知正见”，如果不是一念邪心气，又哪得魔三舍呢？

感谢贝尔敬业的演出，让我再一次印证了心行的力量。

Christian Bale在机械师里的表演真的是很拼，有的镜头让我竟然看到了巩汗林的影子。

也许有人会觉得这个电影苍白的好像是说：“小伙子，你如果不自首，你将永无安宁”此类的话，对那些肇事司机来讲更有意义。

肇事——我觉得是对自己犯下的错不负责任。

我们可能没有当过“肇事司机”，但是我们都肇事过，都像Reznik一样为自己找借口（虚拟出一个人）证明那本不是自己的错。

他不断用自己的幻想和失眠做着一些赎罪，他的人生从钓鱼那一天就改变了，那条鱼从此就一直臭在冰箱里，他与他人的关系也渐行渐远，慢慢他的生活只属于那天的那片影阴无法摆脱。

Reznik平常是个好人，如此的无害，甚至还有一点仗义，人见人爱，但being good is nothing，需要在关键时记得站出来，承担一切。

当我们处于现在的和平中，我们的道德指数和标准都好像很多，当一份道德调查问卷发过来，我们会对污染环境say no,对屠杀海豚say no,对低头一族say no,对人际冷漠say no。

但这都不重要，毫无代表性，这些就像是在外表下的一点小小的装点，一下就能被戳穿。

这样的好人，人人都能做，这样的道义，人人都能讲。

真正的道德和正义体现在极端下，当被群体抛弃的你孤独面对一切时，你能否还能继续做英雄？

能否承担这样巨大的责任？

我们在平时不能时时经过如此极端巨变的考验，但是当我们继续嘴上谈论着某些原则和道义时，只要一次小小的违背，我们的谎言就立即可以被击穿，我们就再也撒不下去那些谎了。

而能让我们避免此种尴尬的只有直面人生，敢于承担那些责任，那些我们说出去的豪言壮语。

我们的语言不会成为我们，而是我们的行为。

当像影片里那样问及who are you，我们不会以谎言回应。

因为a little guilt goes a long way影片很多的隐喻也都表现的很清楚了，一切都映射那场事故。

而男主角一直所看的那本《白痴》的作者陀斯托耶夫斯基还有过另一本经典，那就是《罪与罚》

克里斯蒂安·贝尔演完本片可以直接再接一部关于集中营的影片了2周内减了体重55磅真是让人无法想象影片一上来就立刻让我想起了搏击俱乐部同样是关于分裂的影片当然本片中机械师分裂的起因也是本片的结尾我相信克里斯蒂安·贝尔在整个演出过程中都不会太费力在减掉人体正常体重三分之一的情况下我相信他很轻松就进入了角色的恍惚状态影片的悬念迭起很有舞台以及看小说的感觉加上演员驾轻就熟的演出本片质量自然不用多说

《机械师》是值得看第二遍的电影。

本文涉及剧情。

看第一遍时，你可能会觉得这是一部悬疑片和惊悚片的结合，让观众“体验着那仿佛慢性毒药一样的恐惧侵蚀，就好象身处太空的黑洞里却无力挣扎一样悲观绝望。

”但在知道结果后，重看第二遍，你能得到的惊喜，我甚至觉得会比《第六感》还要多。

这篇文字是基于电影结尾的真相而展开的，影片其实讲述了一个并不鲜见的交通事故逃逸者所受的良心谴责和心灵的折磨。

而编剧Scott Kosar的绝对高明之处在于将超现实的梦境，幻觉和现实环境，细节有机的结合在一起，并在惊悚，悬疑气氛的掩护下，显得如此连贯和精致。

而且，尤其值得称道的是，当你看第二遍时，会觉得同样是一部心理探索片，同样有着心理暗示，偷换概念的成份，《机》却是一部逻辑性很明亮的电影，而不象《记忆碎片》和《美丽心灵的永恒阳光》般晦涩和卖弄技巧。

如果单从编剧的角度来讲，我觉得Scott Kosar在《机》中表现得比克里斯多弗诺兰和查理考夫曼更为成功。

这段时间，顶风赞扬了一些电影，而以上对于《机》编剧的高帽评价，想来也够哗众取宠的，但我还是希望通过以下的详细解析，既回应有关评论对于影片情节安排的质疑，也使得这个评价看上去不至于太过突兀。

我不想按照布拉特安德森的剪辑顺序来讲，先无视影片开头的抛尸场景。

特雷弗是开着69年的红色庞帝亚克，在车内点烟时分神，撞了尼古拉斯，而当时的十字路口，红灯，时间1：30，666ROUTE的牌子也会在影片中以不同的形式出现。

再讲到艾文这个各方面与特雷弗毫无共同点的人物，我把他理解为是特雷弗自己想象出的，用来自我逃避责任的形象。

请注意他的首次出场（当然那个尸体不算），是特雷弗在车内点烟时，也就是类似于车祸发生时特雷弗所做的动作。

而国家机械公司和米勒的工伤事故，可以看作是车祸的象征表象，而且，在这过程中，观众又可以看到艾文这个想象人物所起到的作用，在特雷弗的自我判断中，是艾文分散了他的注意力，使他误撞了开关（类似于点烟器），而导致了工伤事故。

而接下来，车间中其他人的排挤和责难，可以理解为特雷弗想象中，一旦自首所面临的社会压力，随后，米勒和他开玩笑，至少在表面上已经原谅了他，这样的态度反而使现实中尚未自首的特雷弗羞愧难当，思想中产生了巨大的矛盾冲突，而他自己险些被碾了手臂和与米勒的冲突，只是在这一矛盾心态下，假设他人的险恶用心，来替自己的形为寻找理由和心灵上的安慰。

特雷弗还想象了与受害母子之间的接触，餐厅与玛丽亚家中的摆设就是特雷弗家中的旧物，时间永远停在事故发生的时间，玛丽亚的形象借鉴了特雷弗母亲的细节。

最初时，两人的谈话涉及到了母亲节，死亡和墓地，而旋转木马前的留影，其实就是特雷弗童年时与母亲的合影，而在666地狱之旅中，有一个选择，即左面是地狱之门，右面是获救的出口，而这个死亡的选择被想象成是尼古拉斯自己做出的，并且最后的不省人事，也说成是癫痫，这些都能让特雷弗“减轻”罪恶感。

而且其中他与玛丽亚的对话，如“我能问你个问题吗？

”“要我的律师在场吗？

”和“你不用给我那么多的小费。

”粗看上去只是平常的玩笑，但第二遍看，就会发现其中的匠心独具。

再讲讲贴纸，虽然影片中艾文承认是其所为，但既然艾文只是个想象人物，那么贴纸也就是灵魂深处所谓良心的招唤。

特雷弗不停的逃避，从mother,tucker,miller到最后才承认是KILLER。

现在说说最后的所谓谋杀，其实和片中的自己冲出来撞车是同一含义，而且你会发现把他撞倒的车里也是一对母子，特雷弗在潜意识中也有过希望用毁灭肉体的方式来解脱，但在灵魂中，却找不到真正的出口（后来地毯中尸体不见，艾文复活等细节）以上罗嗦了一大堆，我相信大多数的含义都是清晰可见的，编导调教出来的“第二眼美女”前后反差，兼顾了意外和情理的关系，而又是如此的养眼，这是我所无法抵抗之诱惑。

《机械师》并不需要一个科学幻想的背景，也不借助于导演剪刀的锋利，或是舞台剧式的时空跳跃，所以至少在我狭隘的视角看去，《机械师》无疑具备成为开创，上乘作品的潜力。