叶问：终极一战

这篇明星阵容强大，但是宣传很不到位还是怎么，总之无声无息上线。

因为甄子丹的叶问珠玉在前，所以对于叶问系列的电影，总如对于黄飞鸿系列一样，指望能够有精彩打斗。

但是看到演员表里的黄秋生，曾志伟，都是年过半百的演员，及时当年拳脚怎么了得，如今也受不了从头打到尾，更何况这两位从来也不是武打明星出身。

所以我初初便大约猜到了这电影恐怕不是打动作牌的。

整部电影步骤缓慢，但又不似一般传记片写实，片子里浮现出60年代香港的景象，让我忍不住一次次想到《岁月神偷》之类的电影。

那时候的香港和现在的大陆一样，经济起飞在即，人却浮于事，贫穷任然如影随形。

在叶问系列电影大热的时候，通过媒体的一些介绍，我也略微知道叶问并不是一个豪气冲天的大英雄式人物。

落魄贵族，平民英雄的色彩可能更浓厚一点。

本身不热衷于世事，独乐于自己所乐是真实的叶问给我的最大感觉。

这电影看下去，觉得黄秋生所饰演的叶问，越来越接近那个真实的叶问。

尽管这是一个生活在几十年前的人物，但他面对歌女时不卑不亢，不歧视，默默接受的样子，被徒弟误会时，不掩饰，不辩解，只是默默搬离徒弟帮他租的房子，改由自己租房的行为，可见这是一个有着独立精神，有着真正自我意志的人。

影片里叶问的儿子叶准倒也很开明，无所谓那个女人是歌女或普通女子，有个人照顾年老的父亲，终究是好的。

倒是那些徒弟总是受社会习俗制约，对歌女抱有偏见和歧视。

电影就如叶问在影片末尾对歌女所说，有些事，不说出来比较好。

影片也是如此，有些镜头，点到即止，嘎然结束。

叶问的处事哲学也在最后一幅对联当中显露无疑。

看到影片结尾真实叶问当年拍摄的一段录像，感动不已。

原来他终究还是想要发扬的，尽管低调，尽管怕麻烦，还是想承担点什么的。

看到结尾的时候，我也终于明白为什么找黄秋生来拍这部片。

这真不是甄子丹能演的。

可以一看，现在的打分太低。

偏颇得很。

豆瓣的电影打分对于我，早就失去了参考依据。

不如取消罢了。

而我这篇文笔极不通顺的影评，也早晚消失于文字堆里，不被人看见，这本来也是我的本意。

这部电影没有拍好，不在于演员的问题，也不在于对叶问过度消费的说法，而是这个故事不知从何说起，这部电影的名字应该叫《叶问的后半生》。

邱礼涛一直是我喜欢的导演，但有两面性，这位什么片都拍，用他自己的话来说，导演也需要养家糊口，不拍电影就吃不上饭，他是一个非常向商业妥协的人，同时也能不丢掉自己赖以成名的吃饭家伙，我喜欢的是他有风格的那一面，也就是B级片，《人肉叉烧包》、《的士判官》、《阴阳路》、《头七》、《等候董建华发落》这些，剑走偏锋，这些领域总能给人惊喜，但这些片票房没有保障，因为小众。

相反他一头扎入商业片中，水平就没有保障，像是《战神再生》、《黄金岛历险记》、《爱情梦幻号》还有《花田喜事2010》，就变得跟二流导演没什么区别。

他甚至在不拍电影时还担任很多电影的摄像，像是好友罗守耀的片子全都是邱生章镜。

所以对于《叶问：最终一战》，属于邱礼涛水平没有保障的那一类，没指望本片有多么强大，至多也就是个《叶问前传》的水平，电影拍的中规中矩，但放到叶问大环境下，横向一比，也就砸锅了。

《叶问》系列通常被称为传记片，但本片之前的四个没有一个像传记，而像传奇片，玄玄幻幻的那种飞，反倒是《最终一战》这才是传记片。

这并不是夸它，传记片你得分怎么拍，像是《林肯》这样的将大总统一生的几个剪影和关键事件侧重表面，拍的很好。

像是某些主旋律传记片（不点名了，近期一堆以人名为主的国产电影），几乎是选取一生或者半生作为故事，顺着拍，人生中的某某环节都要展示，胡子眉毛一把抓，这种片怎么拍也拍不好。

《叶问：最终一战》从片名上看还以为展示叶问晚年最后一次打斗的精华，实际上讲了叶问的后半生，就像溥仪那本书一样，但人家是皇帝，后半生大有文章，你叶问的文章就没什么内容了。

上世纪50、60年代的香港风貌，罢工风云，旧时街市，九龙城寨，还有几首经典老歌，都是非常值得肯定的，所有说本片在氛围塑造上很有特点，很吸引人，但仅此而已。

本片也不是没有主题，主要是突出时代印记，一文钱难死英雄汉的生活气息，宗师的普通人生活，与当地地头龙的征战，所展现的太多，没有一个侧重，流水账般的叙事太散，电影结束后不知道这片到底在讲什么，或者说什么都讲了，但没意思。

能看出本片努力再向《岁月神偷》靠拢，都是突出情怀和时代质感，但不要忘了《岁月神偷》的隐藏主题就是生活，而与之类似的就是《浮城大亨》，展现蜑家人生存与精神。

但《叶问：最终一战》就没有这种感觉，主要也是生活艰辛，其中穿插了几个历史大事记，其下的港人生活状态，但本片给人的感觉却是什么都想讲，什么也想包括进去，但篇幅有限，每件事都擦了一下水面，都不深，让人觉得这片呼啦啦讲了一堆，画面转黑次数过多，像是电视剧剪辑出来的一样。

本片的打斗还算精彩，李忠志与冼国林的动作设计没新意但很好看，港产片的味道，也是老生常谈，这种片的卖点就是动作戏，自然会有看头。

但个人认为，本片的另一个卖点是黄秋生版叶问。

我没有看过有关叶问的任何影像记录，不知道叶问真正的举止和行为如何，但我觉得黄秋生饰演的老年叶问，确实是叶问去香港之后的那种形态。

黄秋生是可塑性非常强的演员，什么角色都能演，而且属于那种能镇住场的演员，换句话说，这个人物非常有戏。

老年叶问在香港的晚年生活，经过黄秋生演绎，还真是那个味儿。

不能说老黄版叶问器宇不凡，但叶问那种“小隐于野，大隐于市”那种高手在民间的风格，属于那种市井名家的风格，功夫人上人，也会谆谆教导，但离不开柴米油盐，离不开儿女情肠。

可以说，黄秋生演活了这个角色，要没有他，这部电影更没看头。

黄秋生演叶问，可说非常成功，但问题在于，近几年叶问被严重过度消费，目前为止一共拍了五部相关题材的电影，除了造成观众厌倦的感觉，也让叶问这个人物从清晰变得模糊起来。

一般而言，拍摄一部人物传记哪怕是演义，人物角色都固定在个别演员身上，这才能让观众有所接受，像是说起黄飞鸿，首先想到的就是李连杰，也是几年内拍了好几部。

或者是老一代的关德兴，拍的更多。

相反短短几年中，叶问的演员换了四个，谁是叶问的代言人，恐怕每个人说法都不尽相同。

甄子丹演了两部，但也只是数量居多而已，梁朝伟版票房最高，黄秋生版我个人认为晚年的表现非常棒，但也不能成为代言，至于杜宇航，早就被人淡忘了。

因此，叶问这个角色，最大的问题就像片中展示的叶问不挂招牌开拳馆一样，咏春威力十足，但没有自己招牌。

好多人都演过这个角色，但真正代言叶问的人物反倒没了。

PS：论黄秋生与曾志伟的功夫 有人说黄秋生演叶问，他会功夫吗？

当然会，黄秋生以演技闻名，但他也是习武之人，大圣劈挂门的传人（网上说他是大圣劈挂门的掌门人，这个小弟不清楚）。

什么是大圣劈挂？

是结合了大圣和劈挂两种门派的武术流派，大圣门，也就是猴拳，劈挂门，是中国北方一种长桥大马之拳法。

黄秋生师承陈秀中，后者人称“猴王”，他师父就是大圣劈挂门创始人耿德海。

陈秀中的徒弟包括很多香港明星，陈观泰，黄秋生，钱小豪，钱嘉乐，高雄，白彪，冼灏英等人，所以论起来，黄秋生是大圣劈挂门的第三代传人，陈观泰的师弟，功夫自然不在话下，只不过进入圈子，以演技为名，基本上不打了。

片中另一位打斗的就是曾志伟，同样会功夫，只不过是草台班子。

曾志伟是龙虎武师出身，行内话叫“红裤子”，在刘家班（刘家良，当年很器重曾志伟）和洪家班（洪金宝，当年一度和曾志伟闹翻，但后来不得不亲自打电话找回曾志伟）手下都呆过。

当年并不是个小胖子，而是个小矮子，经常戴上假发演女角色的替身，另外还担任动作指导，并一度升任副武指，有兴趣的朋友可以找找70年代的老片《黄飞鸿与陆阿采》、《哪吒》等片，里面有曾志伟开打的镜头。

后来曾志伟就不干这行了，用他自己的话说，龙虎武师的工作一方面比较危险，另一方面很多龙虎武师都没什么文化，当时这行业报酬很高，很多武师拿了钱就花天酒地，打架泡妞，晚年都混得很惨。

所以曾志伟改行学编剧学制作，武打也成了旧事。

这应该是一部纪录片，记录叶问的后半生。

名字起为“终极一战”，其实不过是噱头。

有很多熟悉的面孔，演绎得也不错。

只是每个角色，点到为止，不会有太多的笔墨来显示人物的鲜明性格。

叶问，经历那个年代的多变，历史的沧桑。

总结出自己的处事哲学，作为师父，有责任教徒弟练武之时，也教他们做人做事的道理。

怎奈那个年代的香港，人浮于事。

你不想惹别人，别人也会自动找上门惹你。

即便如此，依然低调地过完后半生，没有大富大贵。

电影结尾处，叶问写下了：立身树为模，根稳何妨枝叶动；处事钱做样，内方还要外边圆。

着实给影片增添了深度，引起我的思考。

最近，因为一些事情，陷入了别人之间矛盾的漩涡里，我可能会被诽谤，失去朋友。

但后来想想，这似乎与我没有利益之争，我还是我自己，做我自己。

不随意听任何人摆布，也没兴趣人云亦云陷入别人的争斗里。

对于小人的流言蜚语，就一笑而过吧。

继续强化自己的内修，不受外界打扰。

回家时看了这部电影，当时总体感觉还不错。

虽然整部电影比较平淡，但也有所起伏。

看了电影的相关资料，电影所描述的故事得到了叶问儿子叶准的肯定。

这才发现，这部电影因为更加接近真实，所以才没有《叶问1》和《叶问2》的精彩刺激。

这部电影帮助我们认识了一个真实的叶问。

在经济萧条时刻，他也有很多无奈，当时的整个社会环境确实不是很好。

最让人惊讶的是叶问与“外省婆”的那段感情故事。

人无完人，每个人在选择的时候所看重的东西都不同。

也许他是被“外省婆”的痴情所感动，也许是另有顾虑。

当然，选择了和“外省婆”在一起，叶问也承受了巨大的压力。

陈小春所扮演的警察，由刚开始的正直，慢慢的也学会了收黑钱，甚至与九龙城的老大勾结在一起，但他对师父叶问一直非常尊敬，最后在关键时刻，他还是守住了自己的良心。

这个世界并没有好人和坏人，只有做了好事的人和做了坏事的人。

好事和坏事也没有绝对的划分，不同的角度、不同的时间，也会有不一样的结果。

电影有夸张的，也有写实的，有多种不同的风格，萝卜白菜，各有所爱，每个人都有自己喜欢的风格吧。

华夏星光，周末晚上6:20的一场电影。

由头至尾，全场只有我一个人。

一开始有点小兴奋，买一张影票就有包场的待遇并不是总能碰到，然而电影看罢，看着空荡荡的四周却几心凉！

看到评论说，“总是拍叶问，看都看烦了，烂片”、“烂的无可救药”、“烂到不知从何说起”。

或者有讲影片平淡的像白开水，像没有调料的泡面，由头至尾的流水账，应该叫做叶问的后半生……这些评论，早在我去电影院之前，就已经都看过了，但是秋生哥的片子，怎么说也要去支持一下。

或许就是因为一早抱着看烂片赏秋生的态度，看完不免为这个片子抱屈，怎么都不至于烂到全场只有我一个人愿意买票来看吧。

那些布景、人文、道具、服装、影片台词、细节、武打设计怎么看都不是一部来圈钱的片子，虽然主角依然是叶问，可片子中能看到导演有导演的话要说。

如果问为什么那么多人拍叶问，一来，好的素材，必然英雄所见略同；二来，拍什么样的片子，还得看能不能找到这样的投资。

问题在于拿什么心去拍的片子，片子中又有怎样的演员？

甄子丹的《叶问》《叶问：宗师传奇》，王家卫的《一代宗师》我都看过。

甄子丹“叶问”系列，除了精心的武打设计让我叹为观止，就只剩下撩拨民族情绪的俗套技俩。

看完只赞武指。

王家卫的《一代宗师》有头无尾，尽管画面帧帧考究，梁朝伟一举一动，眉宇眼梢的醇厚和明净依然，单论剧情，只托起了章子怡扮演的，骄傲倔强，对自己够狠够决绝的宫二小姐。

《叶问：终极一战》讲的确实是叶问后半生的故事，自然没有年轻时代的热血方刚。

于是有人叹这道叶问中老年的大菜，味道不够劲，只留下吃饭、吃饭、再吃饭的戏份。

而这戏确实要从吃饭说起。

《叶问：终极一战》里面要讲的，还得从黄秋生刚抵达香港，吃的第一碗饭开始。

他说：切磋可以，先得吃饱了饭。

叶问隔海渡到香港很大一部分原因是日本侵略者毁了他佛山的家，乱世难为，民生多艰，他要搵食。

市井小民也好，宗师也罢，都得先寻口饭吃，另有一家老小需要给养。

这是武侠小说里面很少涉及或细描，但人活于世必须首先解决的现实问题。

片中说：太有个性的人，越发难找到合适的工。

有所坚持的人，必然会遇到更多的磨难。

叶问四海漂泊，靠一身真功夫将咏春发扬光大。

行家一出手，就知有没有，黄秋生干净利落的开场秀，一张报纸方寸之间令对手再无辗转腾挪之功，让梁双叹服不已，当即决定拜师。

有真功夫，口碑人气都不难积累。

难得是找准徒弟。

他曾跟曾志伟扮演的吴师傅说：人家说徒弟找到好师傅难，其实师傅找个好徒弟更难。

他后来的徒弟里面，有学了半瓶水，就在对面以咏春的招牌开馆收徒的、有喜欢寻事斗殴的、有依附于强权，行走在灰色地带的……叶问最后讲：做人应当以树为楷模，根固而随叶摆。

做事应该学钱的样子，内方还得外圆。

他有原则，明是非却不强求。

他的徒弟，寻衅滋事。

他以游泳论，习游泳是为能游于水，而绝不是推人下水。

罢工运动，徒弟分立两派，他简单一句：别外人还没闹先窝里斗起来，自己人得团结一块儿。

邓声在金钱诱惑与是非黑白间挣扎时，他一碗无糖龟苓膏，将想说的都放在里面了。

吴师傅受难，他不因帮派相隔，为正义保吴师傅平安归来。

徒弟打擂台被陷害，他不顾自身，带着徒弟们独闯无人敢动的九龙寨。

他凡事不爱求人，不论是同学故旧，还是徒弟们。

一双被，一间屋，可以他都想自食其力，无求于人。

他苦痛，老朋友要卖儿鬻女方得生存，而他无力相帮。

他走在旧时的香港街衢，乱世之中，总免不了难堪之事，而他行走的稳，每一步都能踏得实，立得住！

什么是宗师气质呢？

是台上一朝胜利，扬眉吐气，所有观众掌声如雷，受万千拥戴之时么？

什么是宗师气质呢？

是徒子徒孙满堂，尊享礼待拥护之时么？

我想，所谓宗师气质，我更欣赏无论经历什么，行得稳，踏得实，立得住！

遵从自己的初心，有着旧时人们一生坚守的行为准则。

宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。

知道什么是对，什么是错。

有活下去的勇气，也有助人的善心。

PS：打五颗星，并非是因为这部片子真有五颗星的过硬质量，只是觉得这部片子打一颗星的那么多有失偏颇，故而高分。

更多深度评论对生活的热爱与好奇如何拯救“丧”的我们皮克斯《心灵奇旅》开始笑得多没心没肺，后面就哭得有多狼狈——《送你一朵小红花》深度剖析数起血色凶案背后，令人沉吟的悲剧源头（第一案）——《迷雾追踪》

大年初一，我看了一本电影《叶问：终极一战》，真的是一本非常好的片子！

故事的内容和人物的演技都非常值得赞叹，一代宗师的感觉淋漓尽致地被发挥出来，我好像不是在看电影，是真的在感受一个人的人生。

现在的电影很少有能拍得这样有头有尾好好说故事的了，并且众星云集的也绝不浮华夺色，好像每一个人物都是活的，真的一样，一个本来在人们心目中就非常有地位的一位先生，在咏春这个名字里面变得更富含深意。

看到的不仅是拳脚，更看到了为人做事的方法和道理。

大师，不是拳打得好就是大师，大师更要有的是气度，是过人的智慧和禅意。

徒弟找一个好师傅难，师傅要找一个好徒弟更难！

咏春是属于大家的！

处世树为模本固任从枝叶动立身钱作样内方还要外边圆叶先生留下的教训，还不能完全懂，要把它当做内心的训导，多多参透，多在处世和立身中去行效其效。

从开始知道豆瓣开始，豆瓣一直是我看电影的观影指南，想到一部电影，习惯性一定上豆瓣上先看看评分如何，在手机上豆瓣也和各种看电影的APP排列在一起。

为啥说这个呢，就是黄秋生版叶问看到很多次，但是每次一想到豆瓣上的评分，就觉得看了太浪费时间，既然评分那么低，一定很烂了，但是刚刚看过了， 没那么烂，而且相当不烂，我给四星，给五星是为了把总分提上去。

看了电影的几点感受：1、为什么一开场的长镜头我就想到了麦兜的某一集电影呢，不记得是不是《麦兜当当伴我心》了，老式香港街道风情从远景到近景的效果像死了。

2、另外我看的是普通话版，开场不久听到叶问开口说话了， 怎么那么像麦兜的校长啊，这是啥情况，还有见到袁咏仪，请袁咏仪吃饭那个啊，说阿准来了，请吃饭时“那就多加一盘啊，三个人，六个菜”怎么那么那么像麦兜哲学啊，以至于开始很久我一直沉浸在麦兜式的香港气氛中。

3、袁咏仪真好看啊。

4、海报不好，看起来好像武打为主，但是我觉得这部片更文艺，影片题目和海报都不适合。

5、里面的演员刚好都是我喜欢的，看到四妹说歌女“不正经”时，我想到如果在电影院当时一定有人会说“人家不正经，就你正经，你才最不正经”。

6、两个画外音不好，有时候会乱。

7、黄秋生应该减肥下再演，叶问和我印象里的感觉高大了一些。

8、喜欢甄子丹演的前半场的感觉，富家子弟干净儒雅和夫人恩爱的一面，喜欢梁朝伟只因为是王家卫，可是章子怡我觉得演的更好，看了后会忘记梁朝伟，另外梁朝伟演的叶问不干净。

黄秋生的叶问看起来很干净，知识分子，大家风范，真实的社会人，我很喜欢。

但是打斗打斗上我还是更喜欢甄子丹的，每次出拳一顿一错，很符合我心目中的咏春。

有事外出，说到这里。

7.8分。

所有葉問電影中，此片絕為上佳之作！

非一如以往葉問電影=咏春=功夫。

此戲中更深入描寫了六七十年代英治時期舊香港的人情味和日漸被淡化的廣東文化，都能在此片中細味。

黃秋生飾演帶有一口佛山口音的老年葉問，也是我看過最眞實，最有神韻的葉問。

簡單點形容，此片有如是：《歲月神偷》+《桃姐》+《葉問》的晚年紀錄片。

它是眾多葉問電影中，最忠於葉問生平的一部。

眞的不明白此片出於何等原因在中國＂被低分＂到如此程度。

我是絕對極力推荐此部電影的！

看完3个不同人演的叶问，甄子丹最能打，梁朝伟最有型，黄秋生演的最老，最不像大侠，却最能打动我。

起初不打算看，看到微博网友赞了一下，觉得对方蛮靠谱，就去支持了下，没想到是这样一个角度来说叶问。

电影比想象中好，用个现在俗气的词，就是接地气，所有的的叶问电影都是说他如何能打，如何潇洒，到香港落魄，很多都是点到即止，只有这部《终极一战》用了很多笔墨来描述叶问到香港后落魄的日子。

看到志伟哥出手，不是他演的不好，就像在《一代宗师》看到赵本山和小沈阳，既定印象太深，其实演的蛮好，好像部分打戏还没用替身。

两个帮派未交手，先在报馆笔尖交手，比上来就打有意思多了。

故事很简单，叶问流落香港后的生活，为了糊口教拳，然后自己和徒弟发生的一些故事。

片子仍然有些散乱，陈小春饰演的警察徒弟，阿娇饰演的女师妹，洪天明饰演的大师兄，熊欣欣饰演的地头龙，很能打的卢惠光饰演帮凶。

看到熟悉的熊欣欣施展的腿法，好激动，不过卢惠光没能施展出来，可惜啦，现在这种硬桥硬马的武打片日渐式微，不容易看到这帮人露脸。

为了票房，还是有几场打戏，中规中矩，打起来有模有样的。

袁咏仪饰演张永成，就是戏份少了点，和黄秋生饰演的叶问输内功那场戏蛮好玩，就是秋生显老，银幕上看起来不搭，不过两个人的对手戏还蛮温馨，毕竟真实生活中，又有多少是看起来登对的。

一看演员表，饰演叶问黄昏恋的歌女珍妮周楚楚是86的，才27岁，难怪要划浓妆来缩减他和秋生的年龄差距，这一段故事不错，感觉演的没感觉，可惜了。

配角里面，表现抢眼的是洪天明和陈小春，阿娇普普通通，还是扮可爱多一点，蒋璐霞表情总是恶狠狠的，配音也有点怪，记得微博上说是她自己尝试粤语配的，还需要提高。

其实这部戏剔除一些打戏，可能节奏上会更好一些，片尾的李小龙演的好烂，不知道是不是真的有那回事，把bruce Lee 演的略猥琐了吧。

可惜啊，电影市场就这桩不好，一个题材好，就大家拼命拍，排到最后大家没得玩，就看谁快手。

整体来说，瑕不掩瑜，另外一个角度的叶问故事，看腻了打来打去或者装13的叶问，看看这个版本换换口味也好。

叶问，终极一战。

电影刚出来时，我听这片名，第一感觉就是叶问被完全，甚至可以说是过度消费了。

这位靠着红遍世界的武打明星弟子-李小龙，而走进大众视线的功夫老者叶问，已经被甄子丹连续演了2次了。

怎么还有导演去拍？

可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。

让人过足了瘾。

因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。

在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。

在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。

不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。

可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。

看的人热血沸腾。

一个中国式的英雄跃然纸上。

然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。

等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。

这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。

”而是又端上10斤肉，18碗酒。

“客官，您接着吃。

”写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。

这部片子不适合你。

我到这边不是来写这个的。

所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。

我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。

要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。

这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。

直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。

感觉自己投入了。

到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。

但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。

——————————————————我是分割线到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。

从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。

我吐槽一下，导演，您累不？

您这是打算拍叶问侦探片吗？

几个人从各自的角度讲故事。

虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。

甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。

我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。

年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。

作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？

）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。

而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。

境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。

”电影原话。

在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。

对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。

中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。

例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。

DOTA好基友啊。

年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。

人生完美的很。

可是天不遂人愿。

日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。

自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。

但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。

最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。

“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。

可以说，这完全是个英雄情节设定。

人物基本没瑕疵。

可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。

让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。

当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。

这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。

后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。

先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。

但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。

最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。

而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。

可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。

导演把这段给具象化了。

更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。

在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。

一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。

寂寥可想而知。

徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。

老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。

其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。

卖唱不卖身。

在那个年代是难能可贵的。

即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。

话不多说了，最后再来扯一扯片尾。

同样都不可免俗的提到李小龙。

甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。

博大家会心一笑。

有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。

大家知道了吧。

李小龙是我徒弟。

我教出来的！

但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。

即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。

碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。

当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。

贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。

和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。

在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。

这显示了一个成年人该有的度量。

放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。

而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。

了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。

在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。

我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。

结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。

并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。

全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。

也没说那个人就是李小龙。

导演刻意回避掉了这一细节。

我觉得处理的非常讨巧。

让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。

我，还是原来那个那叶问。

我还是这样一个我--咏春，叶问最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。

及一段真实影像结束全篇。

我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。

都属于国产佳作。