无耻混蛋

佐罗干了盖世太保几枪盖世太保干了英国佬英国佬干了盖世太保几枪盖世太保同时误伤了女演员的腿维克干了离他们较近一排右边的那个士兵（就是刚开始猜牌时猜对‘印第安首领’的那个）佐罗又拿刀干死了盖世太保女士兵射了佐罗几枪离他们较近一排左边的那个士兵（就是那个点5杯松子酒的那个）射了维克一枪佐罗干死了女士兵维克射了那个点松子酒的那个士兵几枪佐罗干死了女士兵旁边的那个矮个子士兵酒馆老板干死了佐罗维克干死了酒馆老板喜得贵子的士兵干死了女招待维克和那个点松子酒的士兵对射互不分胜负喜得贵子的士兵干死了维克和那个点松子酒的士兵

昆汀·塔伦蒂诺是一位善于进行后现代创作的导演，这一点，早已众所周知。

碎片、去中心、拼贴、迷影，这些无比贴切地概括昆汀的影像与叙事特征的词汇，直接来源于对后现代性的研究。

《无耻混蛋》是一部非常直白的后现代电影，它以最精致的建构——影像和叙事结构，反对了宏大叙事对历史，尤其是对战争历史的建构。

它无数次将矛头对准“话语被建构”的普遍性，在故事的最后，政治叙事试图对个人复仇与政治阴谋进行遮盖，同时却遭到这二者的反噬。

如果说在后现代电影经典文本《低俗小说》中，昆汀的创作还仅仅是个人趣味中具有后现代特征，《无耻混蛋》则绝对是昆汀极为自觉地后现代自指。

一、战争，还是现代性下的人间地狱？

现代性开始于启蒙理性，面对宗教与封建势力，强调人本身的价值、赞美人通过自觉的理性行为实现人的价值，这一观念在16世纪给予宗教压迫和封建剥削以最彻底的颠覆。

但理性很快驶向逻辑霸权的道路，对单链条因果逻辑下“理性”的绝对推崇贬斥了情感、道德，人性以最理智面目出现时，恰恰是反人性的。

面对二战，我们除了说德国纳粹的崛起彻底戳破了现代性的神话，是否还能从中看到更细节的东西？

二战多么完美地体现出了现代性啊。

这一点无关武器和军事战略的发展，虽然它们同样关乎由理性直接决定的“工具化”。

针对《无耻混蛋》，我想说的是二战中被大量运用的工具化宣传。

二、反历史建构的双重结构如果我们将工具化宣传定义为一种自觉地意义建构，这种建构以被曝光的形式，存在于《无耻混蛋》全片。

虽然人人都能从叙事上看出昆汀对历史的戏说和“改写”，但他将这种“反历史”的手法——我更愿意称之为反权威、反宏大叙事——散布在影片各处，并最终连结成一个紧密的整体。

昆汀的一种表达方式是对宏大叙事意义建构的细节揭露，它们是关于战争、立足于国家和二元意识形态上的，全部都体现为某种政治立场上的宣传手段。

昆汀指明了这些意义建构，同时通过对建构过程的披露，实现了对“腹语式”意识形态建构的颠覆。

在希特勒办公室这场戏中，昆汀利用镜头调度十分巧妙地完成了这一过程，是一个最典型的例子。

在这场戏中，有三个主要机位。

交代空间结构的镜头处在办公室天花板的一角（这里我们不考虑CGI和搭景），我们称它为镜头A。

为叙事服务跟进希特勒与两位军官对话的镜头B和C，位于希特勒、军官之间，BC的位置和它们的拍摄方向遵循常规的轴线原则，以及由A确定的方位。

轴线确定在希特勒与军官之间，ABC皆位于轴线的同一侧虽然A和B、C的景别差距非常大，但这三个机位共同圈定了叙事主场所的范围。

然而，这里还有一个机位E，完全脱离出由A、B、C确定的叙事场，它位于希特勒和军官之间，但拍摄方向与其它镜头完全相反。

这个景深镜头的前景是希特勒、后景是希特勒的画像——A、B、C 确定的叙事空间中不存在的画像。

A中只有明亮庄严的大厅和一张纳粹侵略地图，E则是画像简单地说，E是ABC整体的反打镜头。

它的意义，自然也不是参与具体叙事，而是象征。

当然，所有观众都能从景深意义上看出E的讽刺性：气急败坏的希特勒与后景处他伟岸的形象构成明显对比。

但我觉得最有意思的地方远不是这种浅显对比。

昆汀更进一步显露了自己的意图——在这个镜头中放入了“画师”形象。

此时，画像不仅仅是一个与焦虑的希特勒本人形成对比的形象，它不是“画像”，而是“正在被建构的一个虚假形象”。

一幅伟人像，只能衬托伟人本体的可笑与滑稽，正如它在大多数电影里的功能。

“正在形成的画像”却将镜头的表意重点引向自身——一个虚假的、与事实错位的具体形象正在被建构。

画像是希特勒及德国纳粹巩固自己政权的手段，戈培尔拍摄的电影《民族的英雄》以及纳粹官方对首映礼的重视，全都是在宣传上进行意义建构。

考虑一下此时愤怒的希特勒在说什么：为了证明他们不是鬼魂，抓住他们，我要把他们的尸体挂在埃菲尔铁塔上——这种手段难道是泄愤吗？

这是对Basterds幽灵的摧毁、对恐惧的摧毁、对纳粹力量的宣示，仍然是一种建构。

我们都知道，纳粹德国对宣传力量有多么看重，又是如何深谙宣传手段的工具意义，但同盟国们一点也不落后——至少是在《无耻混蛋》中。

在影片第二幕，也即Basterds出场时，队长说明了这个小队的意义：

Basterds不是抵抗军式的游击队，对于进行无差别攻击的Basterds，打击纳粹军事占领行动完全不是他们的目标。

投放他们的意义是投放恐惧、打造幽灵、散播纳粹的末世气氛，因此他们的行动也具有高度象征性特点——割头皮。

Basterds，就是同盟国进行建构行动的执行小队。

由纳粹士兵讲述引发的闪回，极其精彩地重现了一场Basterds打造幽灵神话的运作细节，在这一段落中，他们分工明确、恐吓技巧娴熟、战略手段扎实。

这一场戏强烈的节奏感和视听运用的丰满都具有鲜明的作者特征，同时，在结构上它实际是希特勒办公室的附属场景，由列兵回忆来结构这一Basterds段落。

办公室场景对这一段落的结构方式，体现出了昆汀将纳粹的建构行动与Baterds的建构行动进行并置的意图。

列兵陈述的办公室场景没有选择与上一场戏共同的轴线布置。

虽然场景相同，但在列兵描述Basterds时昆汀设置的是完全相反的一套镜头——由E确定的空间范围。

由此，希特勒那幅正在打造的画像，与Basterds的行动细节形成了明确的并置关系——希特勒和Basterds在进行象征界层面的对抗。

与ABC完全相反的轴线方位除了在镜头语言、台词层面进行对二元势力意识形态建构的确指，昆汀更进一步在叙事上明确了他“反宏大叙事”的思路。

《无耻混蛋》叙事的核心事件是“电影院行动”，这场行动却是复式形态的，即分为盟军的行动和Shosanna的行动。

前者是国家层面的战争叙事，是会被书写到战争史中的表征层面的行动，而Shossana的个人复仇行动，注定会被宏大叙事遮盖、掩藏。

但《无耻混蛋》对宏大叙事进行颠覆，借此恢复个体叙事在核心事件中的绝对意义。

“电影院行动”实际是由Shosanna完成的，虽然Basterds的确在此之外完成了他们的任务（击杀戈培尔和希特勒），但其中有一个巨大的悖论，Basterds任务的完成完全建立在一场政治交易的阴谋之上——“犹太猎手”Hans为换取政治利益包庇了这场行动。

昆汀再次指向了国家、战争叙述背后的动机和潜在的复杂性，宏大叙事被颠覆、被揭露出其政治阴谋底色，而只有Shosanna个人意义上的复仇行动，才是完整的、纯粹的，而且是决定性的。

回顾全片，我们也能发现，Shosanna这条故事线，是唯一不涉及自觉意义建构的部分。

值得注意的是，《无耻混蛋》也绝没有再建立宏大叙事、个体叙事之间绝对、静止、封闭的二元结构，Basterds被赋予了意识形态建构工具以外的复杂性——从一开始，Basterds的犹太种族构成就显示他们的行动同时也可能成为个体复仇。

故事结尾，上尉对军事命令的违背、解构，以及他刻画纳粹符号的行动，都是对Basterds作为政治工具身份的打破。

有印第安血统和印第安行事风格的上尉，在个体意义上，阻断了“意义建构”流动、转变、多层置换的特点，通过刻刀，他刻下了无法被脱掉的纳粹制服，这是一个与具体身份相对应的稳定形象，而不是被悬空的意义建构。

《无耻混蛋》英文原名Inglourios Basterds中的形容词Inglourious，即是glorious的否定形式。

Glorious，荣耀的、光荣的、令人称道的，这是成为历史表象的宏大叙事的象征，如此说来，《无耻混蛋》的主题，必定是inglorious。

《无耻混蛋》作为一部典型的后现代文本，呈现出多元、多义、碎片化的特点，电影本身具有非常非常丰富的混杂元素。

对于这样的文本，如果不是从“后现代”特征进行概念上的总括，要在具体层面将它描述为结构严整、意义明确的文本几乎是不可能的，本文也无意这样做。

这篇文章只选取了一个具体角度对影片进行分析，其中，放弃了许多我在观影过程中发现的令人激动、惊奇的小细节，因为它们与文章的观点无关，也不应该被揉进这一观点之中。

本文的成文，完全源自昆汀在影片中放置的一个小小元素：

Shosanna办公室里，Hans身后那幅三联式海报这张海报，是一本名为《恋物与好奇》书的封面，这本书首次出版于1990s年代，故而在我看来是影片中极不和谐的一个元素，自然也就引起了好奇。

《恋物与好奇》首版封面，已有中译本事实上，第一次观影时，在注意到这张海报之前，我仅仅关注到了“希特勒画像”的反建构特点。

《恋物与好奇》的核心观点是通过好奇心的指引，自发探索文化现象（作品）背后的建构细节，打破恋物，从而实现反建构效果。

正是通过这本书，我整理出了本文主要思路。

如果对这本书有兴趣，在电影《春风秋雨》的条目下我转载过这本书的节选《[转]劳拉穆尔维对Imitation of life的马克思主义政治分析》，也许可以借此具体理解《恋物与好奇》作者的思路。

另外，关于本文提到的上尉的印第安风格，可参考开寅发布在公众号“虹膜”上文章《昆汀最被过誉的影片，今天来揭个底》，本文对“印第安”的观点直接建立在这篇文章对《无耻混蛋》西部片风格的分析之上。

昨天看了一遍，有点不敢相信这是昆汀的作品，生怕自己没有看懂辜负的导演，今晨急忙在英文和中文的网站上翻看大家的评论 一片赞扬之声，然而细读之，莫非是溢美之词，却也说不上诸君对片子的理解比我强到哪里（当然，也可能是我只看到了些和我一样水平的，高水平都被忽略了），豆瓣中的一位女士（至少她的头像是个女孩子的模样）居然还为其中的某些桥段发出喜悦的笑声，更加让我惊讶。

思前想后，没有完全想清楚昆汀大人到底要说些什么？

恕我愚钝，是要表达战争的严酷？

德国人的凶残？

人性的阴暗面？

不可完成的任务？

还是有什么隐喻，什么需要推敲的含义？

我读不出。

也罢，也许我们只是应该把这个电影作为一个故事来读，无须深究什么个中大意，但是我也看不出这个故事到底精彩在哪里，也许有些人对血腥，对痛快的杀戮和子弹横飞的场面赞叹不已（此话绝无贬损之意，喜好因人而异），但是似乎这些场面也非此片独有，水平也非此片独高。

也许有人对紧张的情节，曲折的故事兴趣昂让，我得说，无论多么曲折的故事，多么紧张的情节都要靠谱，这个片子里，开始的一章和中间的那个啤酒馆一章不错，舒缓中透出的紧张颇让人窒息，逻辑清晰到位，不错，但是那个最后章节，那个所谓的高潮却是逻辑混乱，斧凿的痕迹到处都是，完全不靠谱。

仅说一点，如果在一个敌人无备而我方有备的啤酒馆里都难以全歼敌人，且损失惨重，何以在一个理应戒备森严的剧院里（别忘了这可是德军领袖悉数在场的地方，不全城戒严就不错了），靠几个连语言都不通的莽汉就能结束战争？

德国人是混蛋，但不是笨蛋。

补充一点，前几章里，最最聪明的就是那个犹太猎手，看他打破法国农夫心理防线的方法，掌握多种语言的能力，在啤酒馆侦查的缜密就可以想象此人的不俗，何以在最后的关键一段犯下如此低级的错误，就算他想解决纳粹的头领，结束战争，也不用凭几个傻乎乎的美国人之手啊。

不可思议。

也许昆汀同学就是想玩个轻松的片子，类似杀死比尔（没有看过，如有理解错误，诸君见谅）一样，玩酷，不过是换个时空而异。

那么我也无话可说，小孩子看的片子不需要逻辑，大人看得片子也有许多只是为了放松心情，不管前因后果之作，那可能就不是我等闲人的评论对象了。

充满崇拜的看了这个无耻混蛋（Inglourious Basterds），电影出来时是我姐姐推荐的，说这部片子不错，其实不用她推荐我也迟早会看得，因为一直对昆汀的电影抱有极大的兴趣，说来说去还是因为若干年前的那个低俗小说（Pulp Fiction），至今那个黑人杀手端着枪满嘴圣贤的教训那个小贼的样子仍然历历在目。

但是，可惜的是，真的是希望越大，失望越大，看过后，发现昆汀大叔也许真的是老了。

最是那一瞬间的暴力美　　什么是暴力美学？

昆汀•塔伦蒂诺是公认的暴力美学的大师，他的暴力因素从《被解放的姜戈》里就可见一斑（我是先看的这部，后看的《无耻混蛋》）。

但我始终认为，暴力美学不应该只有暴力，这是个偏正词语，关键在于美学。

　　什么是美？

单纯的暴力，我认为，绝对不美。

《无耻混蛋》里的割头皮、在纳粹头上用刀刻下卐字痕、用棒球棒打烂敌人的头，这些都是极端暴力。

恩，很吓人，但是美在哪儿？

我没有看到。

　　直到我看到了影片接近结尾的那个情节。

看到Shosanna中枪倒地那一瞬间的感动，才让我真正感觉到了暴力之美。

　　身穿大红色礼服的Shosanna美艳动人，但心中只有一个念头，复仇。

白色军装打扮的Zoller帅气逼人，在以他本人为蓝本的电影首映式中接受着同胞的掌声，然而这位德国军官所关心的也只有一件事，他苦恋的法国女人到底对她有没有意思。

　　Zoller终于厌倦了电影，他离开座位、奔向后台播放室寻找Shosanna。

Zoller没有想到，迎接他的不是他苦苦寻觅的爱情，而是心上人的谎言和子弹。

　　随后的剧情我认为是全片的精华所在，并且是可以成为昆汀•塔伦蒂诺的经典桥段。

　　这里我想仔细说说被震撼的过程。

由于这个过程与导演的蒙太奇和背景音乐的选择紧密相关，因此先把这段情节的蒙太奇简要写出来。

Zoller中枪后，之后的几个画面依次是：1、Shosanna紧张地下影院观众席扫视，看到没有人听到枪声于是放心了2、这时她回头凝视中枪倒地的Zoller3、Zoller倒地没有反应4、Shosanna转头再去看电影屏幕5、屏幕上正在上演Zoller与敌人激战的镜头6、Shosanna回头再看Zoller，眼神中似乎诉说着什么。

（此时背景音乐响起）7、Shosanna再转头看电影银幕8、Zoller在电影中的特写镜头，孤身一人奋战的Kopp坚毅而又帅气十足、孤独因而略显伤感，他使劲地闭上了双眼，似乎在思考着什么。

（后来在反复播放这一段时，我猜想此时电影里的Zoller应该在思考战争、杀戮的意义在于什么。

因为当Shosanna质问Zoller，说“这是你的首映，你应该在下面陪着大家”的时候，Zoller的说法是，他是杀了很多人才获得了军功，从而自己的事迹得以被改编成电影的。

但他不喜欢看的恰恰是电影中描写他自己杀人的场景。

）9、Shosanna看着画面，在思考，但由于Zoller的一声呻吟猛地将头转向了Zoller。

10、倒地的Zoller在地上最轻微的挣扎11、Shosanna选择慢步走向倒地的Zoller，眼神中似乎透露出一些怜悯，甚至爱意。

Shosanna抚摸Zoller的腿。

长镜头加全景。

12、Shosanna抚摸Zoller的特写。

背景音乐进入高潮。

Zoller突然转身向Shosanna开枪。

13、Shosanna中枪的华丽慢动作。

14、Zoller拿枪指着倒地的Shosanna，似乎在思考、似乎在犹豫，但还是用尽最后一丝力气开了最后一枪，随即两人双双死去。

15、两人倒在播放室的俯拍画面我的震撼分为三个层次。

　　第一层，被纯粹的情节震撼。

因为意想不到。

　　当看到Shosanna向Zoller开枪时，我认为她的举动合情合理，因为复仇是头等大事，况且她是不是喜欢Kopp影片也没有明确交代过。

我的理解是她从来没有对德国人动心。

但当我看到Shosanna去抚摸Zoller时，由于背景音乐以及之前几个特写镜头（上述镜头8和9）的原因，我仿佛看到了一种情感的线索。

我本以为接下来的剧情是，Shosanna和濒死的Zoller互诉衷肠，双方悔恨彼此没有抓住这份感情，Shosanna把自己是犹太人并被纳粹侵害的历史告诉Zoller，然后Zoller选择不怪罪Shosanna，安静死去。

但是Zoller的枪声打醒了我。

“不好意思，这里没有爱情”，导演仿佛在这么说。

这也是为什么被震撼的最直接原因，即故事上的出人意料。

　　第二层，被蒙太奇和背景音乐的完美结合震撼。

　　上文列举的这10几个镜头持续时间不到1分钟，然而就是这1分钟，将之前两个小时的沉闷与压抑一扫而光。

这短短的60秒，是画面剪辑与唯美音乐的完美结合，浪漫的气息呼之欲出，突然之间的情绪转变仿佛醍醐灌顶，让人一下子就精神起来了。

　　我相信是导演精心设计的60秒。

演员刻意做出的一个眼神的变化、背景音乐中小提琴的浪漫音调，很难不让人联想到爱情，以为男女主角要上演可歌可泣的爱情故事。

然而气氛烘托到顶点的时候，冷酷的枪声把所有观影者打到了地面。

想小清新？

没门儿。

那不是哥的套路。

昆汀仿佛就用这么一种戏谑的心态玩了观众一把，提醒大家，在他的电影里，暴力美学才是王道。

而什么是暴力美？

唯美的中枪慢放画面（上述镜头13）告诉了我答案。

暴力之所以成为美，恰恰是当这种美脱离了纯粹的暴力的时候。

看shosanna中枪倒地时，我心中没有任何暴力的概念，而这反而就是暴力美之所在吧。

　　第三层，被影片引申的寓意震撼。

　　这一桥段的背景音乐名为Un Amico。

这首曲子最早在1973年的法国电影《Revolver》里被使用，当时的版本是有歌词的。

从歌词当中，可以发现导演的良苦用心。

　　以下是完整的歌词。

Si le ciel entend ma prière, mes amis ce soir je chante pour tous ceux qui n'ont rien, rien sur la terre, pas d'amis pour les attendre, les comprendre chaque jour, leur redonner un peu d'amour.Le bien et le mal se ressemblent et les hommes s'y laissent prendre. Je ne sais plus que faire et il me semble que l'enfer est sur la terre,les amis qui m'entourent, des amis d'un jour.Le bien et le mal se ressemblent mais le ciel s'y laisse prendre. Un ami reste toujours un ami quand la vie n'a plus d'amour. Depuis toujours ma prière, c'est d'avoir sur terre, au dernier soir de ma vie, la main d'un ami pour dire adieu à la vie, les yeux d'un ami.　　歌曲的高潮阶段，即Zoller向Shosanna开枪的画面，配合的歌词刚好是Le bien et le mal se ressemblent et les hommes s'y laissent prendre.大意是：善与恶太过相像，人们总是陷入两者之间。

我觉得，昆汀选择这首曲子，是想告诉大家，战争中的善与恶是很难判定的。

就像Shosanna和Zoller互相杀死对方一样，他们的选择不存在绝对的善恶之分。

在那样一个你死我活的战争年代，为了国耻家仇杀人，是合理的。

男女主角不得不因此在最后时刻放弃爱情，则令人唏嘘不已。

　　总之，三层震撼，震得我各种共鸣各种感动各种胡乱思考。

对我来说，我从此认识了昆汀，认识了暴力美。

正如导演借布拉德•皮特之口说出的 I think this might be my masterpiece。

是的，对我来说，这一桥段就是他的大师级的经典！

无耻混蛋，到最后说的是那个精通几国语言表面上温文尔雅实质上心狠手辣的投机分子，他不但逃脱了他应得的惩罚而且还要要求别人以对待英雄的态度来对待他。

问题在于，昆丁讲的这个事是个实实在在的处境，这样的人智商很高，受过高等教育，有艺术造诣，懂生活，唯独没有人性…… 这样的人在现代社中会比比皆是，（因为现代人道德伦理边界愈发模糊含混？

）不单中国有，也不单美国有。

昆丁用漫画化的方式来处理了整个故事框架，又在结尾很嬉皮地意淫了一把。

我在智商比较低、学历比较低、完全不懂艺术和生活的情况下，很窝囊地觉得确实应该给这样的无耻混蛋整个标记，即使这个下流胚最后真的成为了人所共知的英雄，拥有了票子和房子。

这样我就可以指着这个标记对我的亲人和朋友，还有那些信赖我的人说：这个人，就是我跟你们说过的那个人。

然而这并非是一个完全漫画化的故事，电影开头一场的心理审讯和中间一场两个年轻人爱恨交织的对射，是昆丁人文情愫的折射，其他类型片的导演也许要花很长的篇幅来渲染，这种渲染也许在昆丁看来要么过时了要么是滥情。

很多人都说上校演技高超，这点我完全同意，不过我觉得也不能够忽略了那个饰演父亲的配角，从冷静到沉默到不安到泪如雨下，这种精湛的表演能力，真是让人无话可说。

关于二锅头得承认，皮特长得确实比我帅，但我总觉着我俩在骨子里是一路货色，都有一股折腾不厌，毁己不倦的范儿。

我看过他的履历表，十几年来他演过的角色都很合我的重口味，什么小白脸、神经病、暴力狂，乡巴佬、变态杀手，大傻逼，糟老头，好不容易混个警察，还被人牵着鼻子整得五迷三道的。

因此，我很希望皮特能出演【无耻混蛋】中雷人的雷中尉，记得那天我提着剧本上他豪宅，可没想到他竟然装逼，不答应，还满口文青式托词，我一急，扭头到后备箱拎了5瓶二锅头回来，一夜赖着不走。

嘿嘿，接下来发生的事大家都知道了吧？

只不过第二天，皮特把他QQ的签名栏改成这样——“饮酒要适量，交友需谨慎”，呵呵。

关于剧本我庆幸美国没有填简历的社会风气，不然我混口饭吃都难，关于“学历”一栏，打死我也只能填“高中”。

我有个坏毛病，没文化，却爱充文化人，很多剧本都是自个捣鼓出来的。

问题是我写的一手烂字，估计连中国最有名的大夫都认不出来，所以手写是条死路。

电脑我也不爱，麻烦，死在我烟头下的塑料键盘都快尸骨成山了，等了这么久，也没见到金属键盘上市。

后来，我在文物店淘到一款老式的打字机，不仅耐烧，关键是耐摔，因为我还有一个臭毛病，灵感憋不出来的时候，我见啥摔啥。

毕竟是又老又衰（摔），机器经常失灵，我也懒得修，这造成最直接的后果就是，打出来通篇都是错字和病句。

【无耻混蛋】的剧本总长165页，据说刚出炉就在网上疯传了，可我不急不怕，165页，天，谁能看得懂我叫他爹。

呵呵，吃过亏的不仅是群众，还有投资方，当年写完【低俗小说】的时候，不慎“马尿”灌多，没校对就把原始剧本交上去，结果挨了一顿臭骂。

这是旧事，暂且按下不表。

关于致敬致敬是一件光明正大的事，它不是洪水猛兽，不是大毒草，我不明白，为什么有的同行总喜欢把这么崇高的活儿藏着掖着。

我爱致敬，这是地球人都知道的事儿，这当然与我的苦出身有关。

我16岁退学，没几年就进了曼哈顿的一家音像店打工糊口，那时店里唯一的福利，就是能免费看片。

另外，我的脸长得不怎么符合上世纪80年代美国的审美观，加上工资微薄，导致泡妞没门，泡夜店没钱的局面，可咱是年轻人，无聊啊，怎么办？

于是就整麻袋整麻袋往家里搬录像带。

日复一日，片复一片，我渐渐陷于光影之中无法自拔，什么闻鸡起看，悬梁刺眼，凿壁偷电的事我都干过，我没进过科班，可有令人发指的观片量，浸淫其中，研究、领会、掌握众多电影知识和技法，就好象能时时聆听到各位前辈穿越时空的教诲。

正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“阅尽天下A片，心中自然无码。

”可以说，我的成功之路，是一盒又一盒录像带铺成的。

做人，要饮水思源不是？

至于【无耻混蛋】，我已经很自觉地在我的官网上坦白了两部电影，一是1977年的【戴罪立功】，二是1969年的【伦敦上空的鹰】，都是出自我的意大利老师恩佐·卡斯提拉里之手，如果把【无耻混蛋】比喻成一个鸡蛋，那么上述两部电影就是一公一母两只鸡。

有好事者，说我不老实，不说实话，还有两部电影没提，一是67年的【十二金刚】，二是77年的【铁十字勋章】，不过他说的还算靠谱，我也没辙。

下面这位就很扯淡了，竟然说能在【无耻混蛋】里找到15部电影的影子，对此，我只能无奈地报以五个字——“法克爱死猴！

”关于希特勒我不是犹太人，可我极讨厌很坏很神经的希特勒，小胡子总爱在讲台上得瑟，手舞足蹈，叨逼叨个没完，我心想，你个死变态，神气啥，你叨逼叨，叨得过我昆汀吗？

电影开拍之前，我有个愿望，曾和投资方沟通过，大意是能不能把那个把希特勒打成筛子的“混蛋”换成我上，在自己导的电影里秀个脸，这勾当我干过不是一次两次了。

没想到事与愿违，老板除了叫唤12次“法克”外，还批评我总爱三心二意，说他们同意我把希特勒整死已经是电影史上前无古人的创举了，叫我别得寸进尺。

后来，我又有新创意，打电话给靓汤，问他愿不愿意把去年施陶芬·贝格的遗愿在今年给实现了，没想到阿汤哥没答应，理由是他的光辉形象不能被一帮歪瓜劣枣的“混蛋”给毁了。

木办法，不能指望大家的觉悟都像皮特兄那么高啊。

此路不通，我再生一计，反正我的鬼点子多的是。

——在希特勒对两个手下唧唧歪歪正带劲的时候，他身后不远给他画像的画师做出了一个惊天地泣鬼神的举动··························What's that? Sorry! 在这我就不剧透了。

二战期间，一小队由犹太人组成的盟军士兵（绰号“无耻混蛋”）被空投到纳粹后方，他们的任务非常直接——虐杀纳粹。

以各种残暴的手段——包括用棒球棍将人直接打死，割掉敌人的头皮等——在德国军队中散布恐怖。

他们不仅不可思议地在敌人后方活了下来，而且事实上，他们做得如此出色，以致希特勒都对他们有所耳闻且为此大为光火。

最后，他们参加了一次刺杀希特勒的行动，你绝想不到的是，刺杀成功了！

希特勒和他所有的高级军官都被烧死在一个巴黎的电影院里，于是二战1944年就提前结束了！

纯粹的胡说八道！

这是篡改历史！

如果有人一边援引历史，一边这样义愤填膺地指出，那么实际上关于这部电影他等于什么也说。

很明显，这部电影不会比《低俗小说》跟二战的历史有更多的关系。

塔伦蒂诺一向以颠覆电影类型，创新电影叙事形式著称，《无耻混蛋》延续了他一贯黑色暴力的风格，在叙事上，或许因加入了过长的对话而显得拖沓，但那些精心设计的对话场面以其强大的心理张力和演员的精湛表演而凸显出来，自成一体。

对于所有昆汀的粉丝来说，这些便已足够，普通观众却总不免要追问电影到底讲得是什么！

“what the hell is it about?”罗杰·艾伯特影评中的这句话道出了普通观众的心理。

对此，我要给出一个直接的答案：《无耻混蛋》是关于电影的电影。

在这部电影里，人们谈论着电影，欣赏着电影，甚至拍摄了一部电影（尽管是一部纳粹宣传片），电影中至少三个重要角色从事的是与电影相关的职业（如果戈贝尔博士和那位只露了一下面的德国著名演员Emil Jannings不算的话）：在巴黎经营着一家电影院的犹太孤女Shosanna，电影批评家Hicox上尉，还有德国电影明星Hammersmark小姐。

电影中随处可见对影史的重温和对经典电影的戏仿、致敬。

这就像是塔伦蒂诺所做的一个关于电影的白日梦：只有在电影中，犹太人才有可能反过来虐杀德国人，也只有在电影中，二战才可能结束于1944年，且结束于一家电影院里。

六十年代出生的塔伦蒂诺尽管较之“电影小子”（斯皮尔伯格、卢卡奇、斯科塞斯等人）——美国最早一代学院派电影人来说属于晚辈，他却没有受过什么正规的电影教育。

他在曼哈顿的著名音像店Video Archives里做营业员期间，观摩了大量电影，在一家私人表演学校学了基本表演技巧，他的电影知识和技巧都来自个人的积累和琢磨，他最初展露头角的地方也不是好莱坞，而是像圣丹斯这样的独立电影节。

较之学院派的严谨和理论功底，昆汀这样的“业余爱好者”更容易培养出一种非理性的“电影崇拜”。

对电影的狂热激情使他更自觉地去革新电影的技法和语言，也使他倾向于把电影看做万能的——哪怕改写历史。

在《无耻混蛋》中，我们仿佛看到昆汀在和学院派较劲：尽管没受过正规的电影教育，但他并不比学院派缺少对电影史和电影技术的了解。

Shosanna的电影院第一天放映的是德国默片时代著名导演G.W.Pabst的《White Hell of Pitz Palu》，这部拍摄于1929年的德国高山电影（mountain film）由Leni Riefenstahl主演，Riefenstahl与第三帝国的关系自然早已众所周知。

第二天，Shosanna在招牌上换上了亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》（Le Corbeau），这部由克鲁佐和德国在法建立的大陆电影公司合作拍摄的电影是法国影史上最具争议的作品之一，战后，克鲁佐还因此被禁影两年。

后来，我们在电影院里还看到了克鲁佐的另一部电影《L'Assassin habite... au 21》的海报。

简单的几个细节，就将敌占时期的法国电影环境表现了出来：到1944年，法国的大部分电影院已经只能放映德国电影了，或者就是像《乌鸦》这样由德国公司投资，法国导演拍摄的电影。

除了法国电影，当时德国电影的情况也在片中被人提及。

Hicox上尉本人就是一名德国电影专家，在被派往法国执行Operation Kino(电影院行动）之前，Ed Fenech将军让他解释“戈贝尔领导下的乌发电影公司（UFA）”，一旁的丘吉尔则问他戈贝尔在德国电影中的地位是不是和好莱坞的传奇制片人路易斯·梅耶相似，Hicox表示，梅耶还不够格，合适的比较对象是大卫·塞尔兹尼克，戈贝尔的目标是以他的纳粹宣传片来替代二十年代的“犹太知识分子德国电影”。

这些内容，看过克拉考尔的《从卡里加利到希特勒》和相关研究的影迷自然不会陌生。

而塔伦蒂诺在此处的提及，在情节上几乎不具功能，唯一的目的就是展示他对电影史的熟悉和对电影的热爱——他要以这些为素材来制作一部电影。

在电影的技术方面，昆汀也做了不少文章，除了插入的那段具有剧情作用的解释35毫米硝酸盐胶片多么易燃烧的短片之外，Shosanna和她的黑人男友拍的那段“犹太人复仇”的短片也制作得一丝不苟。

那部短片是用便携式摄影机拍摄的，这种摄影机不具备录音功能，因此Shosanna的声音是用录音机同步录制的，于是便产生了将音轨加到胶片上的问题，同时冲印胶片的过程需要复杂的技术条件，一般电影院是不具备的。

当然，为了叙事的简洁，导演当然也可以完全忽略些问题，而昆汀没有，他插入了Shosanna和男友用暴力逼迫别人为他们做这两项工作的过程。

最后，制成的短片与戈贝尔拍的电影如何被剪辑到一起的过程也以特写镜头完整地展示出来，很显然，塔伦蒂诺很陶醉于此——展示制作电影的过程。

如果仅凭以上论述就断言这是一部关于电影的电影，是无法让人信服的。

电影在《无耻混蛋》中发挥的功能远不止此。

除了营造人物活动的真实环境，电影本身至少还具有以下这些功能：推动剧情、刻画人物和制造画面奇观。

从大的方面来说，整部电影的主要情节就是纳粹拍摄的宣传片《国家的荣耀》在Shosanna的影院首映时的刺杀行动，电影自然不可缺席。

细节上，当Hicox上尉扮成的党卫军军官因为口音问题被纳粹怀疑时，他借的是《White Hell of Pitz Palu》这部电影来扯谎，称自己来自Pitz Palu，家人和他都被拍进过这部电影。

又是一部电影制造了剧情的跌宕起伏。

刻画人物方面，德国的战争英雄Fredrick Zoller第一次在电影院遇到Shosanna，他们谈的就是电影。

Zoller说他从来更喜欢Max Linder超过卓别林，遗憾的是Linder从没演过一部像《寻子遇仙记》（The Kids)那样好的电影，里面那段追逐戏实在是太棒了。

能够欣赏卓别林电影的人你很难想象他会是一个战争罪犯，哪怕他只欣赏一部。

Zoller尽管是德国的战争英雄，但他却是个“非典型纳粹”，在他骨子里有着英雄主义和浪漫的一面，但属于纳粹范型的凶残和妄自尊大一面也有流露。

所以，我们看到尽管他喜欢《寻子遇仙记》，但他喜欢的不是卓别林的深情和人性，而是电影中的追逐部分。

Zoller性格的复杂性在后面他观看根据自己的事迹拍摄的《国家的荣耀》时也有流露，面对电影中残酷的杀戮场面，尽管那是他的亲身经历，Zoller却感到很不安，频频摇头。

在英雄主义的激情退却之后，他似乎感到了画面上的残忍。

而“典型纳粹”的反应（比如希特勒和戈贝尔）是对着画面露出狂喜的笑容。

电影的最后，当纳粹的宣传片突然中断，电影屏幕上出现一张Shosanna巨大的脸对着台下的纳粹喊道，“you're going to die”，同时她的黑人男友点燃屏幕后面几百卷35毫米硝酸盐胶片时，电影展现了异乎寻常的画面冲击力。

当火焰沿着屏幕下端急速蔓延，观众仿佛和台下的纳粹一样，混淆了电影和现实的区别，陷身于恶魔般的电影院。

当几乎一切都已烧尽时，放映机仍旧把Shosanna的脸投到滚滚的浓烟上，空气中回荡着她疯狂的笑声，就像真正的恶魔现身了一样。

而所有这些画面效果，都是借助电影的衍生物——电影院、放映机和屏幕完成的。

作为塔伦蒂诺风格的一部分，《无耻混蛋》从未忘记把自己看作电影传统的延伸。

片名（Inglourious Basterds，故意拼错了一个字母）来自1978年的意大利B级片《戴罪立功》（Quel.Maledetto.Treno.Blindato，英文片名Inglorious Basterds），故事讲的颇似著名战争电影《十二金刚》（The Dirty Dozen）的犹太版本。

片头那一段 Ennio Morricone作曲的口哨声一下子仿佛把我们带到了瑟吉欧·莱昂内的西部片里。

布拉德·皮特演的Lt. Aldo Raine则是向美国著名演员Aldo Ray致敬，该人物模型即来自Ray所主演的一系列战争电影。

当皮特一行冒充意大利人跟随Hammersmark小姐来到Shosanna的电影院时，他们的表演模仿了美国著名的家庭喜剧The Max Brothers……导演以自己的作品像前辈导演致敬是常见的事，但当这种致敬达到一定数量，成为一种借鉴和深化电影内涵的关键因素时，便具有了美学价值。

它们颇类似于T.S.艾略特在《传统与个人才能》中提到的“碎片”。

尽管塔伦蒂诺对这一理论的实践尚处于初步阶段，他对电影传统“碎片”的摘取也出自一种影迷般的兴趣，传统在他电影中起作用的方式无外乎戏仿和拼贴等方式，他却具有一种异乎寻常的“自觉”。

《无耻混蛋》从电影史中提取人物和范型，讲的是与真实历史无关，却与电影和电影史有关的故事，其画面和美学效果的取得也离不开电影及其衍生物，是一部不折不扣关于电影的电影。

《无耻混蛋》主要给人的体验是一种暴力的娱乐和心理紧张的宣泄，此外无他。

但它的娱乐似乎以消解二战时犹太人的苦难为代价。

为此，知识分子趣味十足的《纽约客》的影评人David Denby 指责塔伦蒂诺逃避道德责任，“像一个青少年一样做着白日梦。

”不错，这部电影确实是一个关于电影的白日梦，它自始至终就与电影之外的世界无关，它指向自身。

电影大导演中，有像黑泽明、伯格曼这样关心历史、价值、永恒等问题的智者，也有像布列松、小津这样将宗教、哲学和电影风格完美地熔为一炉的大艺术家。

而塔伦蒂诺则比较接近于希区柯克，他以往作品（《落水狗》、《低俗小说》）中的社会性、道德性不会超过希区柯克电影中那些隐晦隐喻的水平，他同希区柯克一样所真正关心的只是电影能在观众那里取得的效果。

正如《纽约时报》的影评人MANOHLA DARGIS所说，“他严肃对待的不是历史，而是电影自身，对塔伦蒂诺来说，唯一在乎只是电影制作本身。

”电影中缺乏道德和社会价值，这也许是一个遗憾，却绝不是一个错误。

今天昆汀已经是一个国际知名的导演，但他同时也是一个对电影怀着狂热之爱的人，一个超级影迷，他怀着“拜物”似的兴趣对待关于电影的一切。

以他对电影的爱，他拍了这部电影，把它献给能够分享这种爱的人。

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我想这个应该是算赞扬他的话。

不是吗？

开场chapter 1的戏，做得多好啊，从节奏的松紧，到光线的把握，到悬念的铺垫与释放，堪称完美，让我开始对这部电影有所憧憬了：昆汀真的要做一部大电影了。

什么叫大电影？

不是说场面，以战争片为例，看过桂河大桥吗？

看过野战排吗？

扎扎实实说故事，硬桥硬马不玩虚的。

从段落戏来说，看这一段，还有他的长片处女作落水狗，昆汀并不欠缺那种能力。

但他丫偏不好好说话。

就像正德放着皇上不做非得自封将军一样，从chapter 2开始林奇式的玩闪回，我就有一种不祥的预感。

果不其然……得，纵然看一部大电影式的情绪落了空，索性放下包袱，以惯常看昆汀、罗德里格斯片的心态去看吧，昆汀就是昆汀，他不会像科林法莱尔自虐式地去演亚历山大，做个无良杂种挺好的，不是吗？

不是谁都能做得了西德尼卢梅、约翰休斯顿的。

既然玩心占了上风，那就杂耍到底吧。

昆汀的几套把戏在这部戏里是玩到底了。

前两套上面都略有提及了。

一是B级片趣味的恶搞。

呵呵，我就不剧透了，看完片都知道我在说什么，但人家野心比一般B级片大多了，要玩就玩颠覆性的，诸如突然加个字幕、闪回、伪纪录、分屏这些个间离的小手段就不说了。

配乐上，昆汀继续发扬贼鸥精神，怎么不搭调怎么配的原则让几段配乐显得吊诡而莫名的合适，就像林黛玉配圣普乐、田伯光配立花里子，虽然八竿子打不到一起去，倒也像那么回事。

从内容到形式，都会让你爽歪歪。

另一特质是在室内场景的悬念把握上，这一点，昆汀已经可以算是大师水准了。

落水狗这处女作就已经展现出来的超强掌控力，在现在得到更充分资源的情况下，已经有炫技嫌疑了，除了开头，后面的酒吧会面桥段，玩得那叫一个顺溜。

那个什么风声还好意思夸自己悬疑？

人家半小时左右的段落就够你找地羞臊去了！

对这种几个人室内戏张力的把握，中国也就杜大炮能与之一拼了。

说到这，昆汀不做舞台剧真是可惜了。

此外，昆汀式的废话在表现极为杰出的Christoph Waltz（那个犹太猎手，长着一张结合了丹尼尔戴刘易斯和詹姆斯伍兹的脸，还有一点点像年轻时的德帕蒂约，表现不亚于老无所依里的哈维尔巴登）演绎之下，显出了难得的优雅。

这次的分段终于也没像以前那样装13故意乱序（你们真的认为昆汀打乱顺序有意义吗？

他tm就是装13），只是在几条线上各抽掉些情节铺垫，对于职业观众来说，更好，更简洁。

对于这样一部恶搞影片来说，唯一值得尊敬的，就是昆汀的迷影精神。

他对于电影的迷恋继过去无聊对话中的反映、杀死比尔开头的SB和金刚不坏的实地操作后再次高调显现。

那家小电影院为德国人专场上映的正是莱妮瑞芬斯塔尔主演的Weiße Hölle vom Piz Palü, Die，讲的是雪山历险，据说当年拍摄时差点引起真的雪崩。

女主角攀上去摘字幕，或可能暗指其处境亦如片中主角，危险但意志坚决（类似暗喻片中颇多）。

那部是1929年的电影，但却在40年代重映，显然是为了迎合德国人。

后来女主角被德国人带走时影院上映的是法国被占时期最知名的一部影片——乌鸦，克鲁索导演的，是一部关于告密的黑色电影。

至于那位与大家亲切握手的埃米尔强宁斯同志（就是那个胖子），确实是个牛人，20年代就已经开始红了，简单来说，人家是奥斯卡首届影帝。

诸如此类小段子、小彩蛋，昆汀在片中设置无数，光为这个，这片看两遍也值得了。

不过，说到最后，还是有点遗憾。

看完这片，反而让我怀念早年那些硬派的二战电影，像遥远的桥，像伦敦上空的鹰，像纳粹十六死士，陪着昆汀“有理有节”地yy固然很爽，但什么时候，才能再看到曾经的硬桥硬马呢？

昆汀，你这个无良杂种……

　Christoph Waltz飾演“猶太獵殺者”，他因此而拿了今年戛納影帝。

只能說，實至名歸。

　在這部戲裏，他實在是太亮了。

亮得Pitt都找不著了。

　甫一出場，便技驚四座。

要牛奶、換英語、灌墨水、滔滔不絕地講話。。。

如貓捉老鼠般享受著遊戲，完全掌控著節奏和結局。

在這場戲里，Christoph Waltz的表演順暢充分得近乎瘋狂。

個人認為這幕戲完全可以影史留名。

　想起《風聲》里黃曉明飾演的那個武田，這兩個角色在某些地方其實應該是有些相像的，都應該是有點變態的那種。

Christoph Waltz把“猶太獵殺者”的神經質詮釋的淋漓盡致，但黃曉明同學“一直沒忘了他那點帥”，武田就這麼被糟踐了......可惜。

ps：順便提一下，戲裏的希特勒也很驚豔。

假如一位电影界的小混混发达了，他会拍一部怎样的电影？

答案是：《无耻混蛋》。

没错，这是一部标准的流氓盛宴，从头到尾每一帧胶片都洋溢着血和粗俗的东西——这才是不折不扣的昆汀作品，只此一家，别无分店。

战争算什么？

历史算什么？

游戏规则是：只要你是“政治正确”的，那么，这将成为一记抵御所有道德批评的化骨绵掌。

MPAA循规蹈矩的给了《无耻混蛋》R级，可这次影评人们无法再指责昆汀“秽淫秽盗”——闪回的性爱镜头是为了丑化戈培尔，最后的血浆大迸发是为了刺杀希特勒和戈林，就连伊莱•罗斯挥舞着棒球棒擂人头颅的暴力场景都被赋予了正义的复仇色彩——我代表人民爆你丫的头，你还有什么可以狡辩的？

于是乎，在“政治正确”的护身符下，昆汀恣意展现着他在《刑房》里小试牛刀的B级趣味——当然，这一次还加上了大帅哥布拉德•皮特，而按照好莱坞的标准，由布帅哥担纲的影片自然是主流大制作而非B级Cult（票房业已证明了此言不虚）。

影片的艺术手法其实还是按套路打，只是这种怪招频出的套路目前几乎只有昆汀才能娴熟运用。

故事煞有介事的分成了五段，不过这并没有结构性的作用，情节还是按照时间顺序一关关的流动。

当然，布帅哥还是衣着光鲜，他先操一口流利的巴顿式美语给一群无赖恶棍训话，然后便大咧咧地在纳粹地盘里自由游走，即使落入虎口也还是虚惊一场，连那件剪裁得体的白色礼服都颇得007精髓的一尘不染；而装模做样割纳粹头皮的情节，则明显是在向布帅哥的成名作《秋日传奇》致敬。

伊莱•罗斯显然很受昆汀提携，以他的身材，出演什么“犹太熊”其实说服力不强，不过以他跟昆汀在“哗啦帮”（专拍小成本血腥恐怖片的导演团体）和“好莱坞恐怖大师联谊会”上结下的友谊，昆汀还是让他再一次展示出了自己独特的审美趣味——不过，打爆纳粹大兵的头算什么，伊莱在自己执导的《人皮客栈》里还直接用酒精喷灯吹化了一个日本女孩的眼球。

克里斯托弗•沃兹是个惊喜，果然戛纳影帝不是盖的，他饰演的党卫军军官汉斯骨子里其实是一个资产阶级投机商，追捕犹太人对他而言也无非是一项利润丰厚的业务，这哥们毫无意识形态立场可言，为求自保可以立马叛变（基于“政治正确”的原则，也许称之为“弃暗投明”更为合适），无奈他遇上的是位美国小混混，全世界小混混的极品——于是，汉斯额头上也被布帅哥工工整整的划拉出了卐字图案。

沃兹的演技还体现在他深厚的台词功底里，一来他把昆汀那种喋喋不休又暗藏玄机的独白表演得畅快淋漓，二来他还可以在英语、法语、德语乃至意大利语间自由的切换声道——其实《无耻混蛋》完全可以同时提名奥斯卡最佳影片和最佳外语片。

《加里森敢死队》那会，带队的军官好歹还是个体制内的；玩《盟军敢死队》的电子游戏也还得讲究点战略战术——而“无耻混蛋”们呢？

带头的是个最大的混蛋（入伍前是个私酒贩子），不懂德语也不讲道理；哥几个杀纳粹也是操起冲锋枪就突突，一点技术含量也没有。

从表现形式上看，“无耻混蛋”小分队更是与恐怖分子无异——他们最后用的是在国际新闻里饱受谴责的“人体炸弹”战术。

看来，昆汀熟谙的“政治正确”原则又一次发挥了底牌的作用。

恶搞戏仿又何妨？

本来就是电子游戏般的电影，研究一下嘛，不要当真。

电影只是电影，谁会相信希特勒、戈培尔和戈林都在一家巴黎的电影院里被炸死，然后二次大战在1944年结束？

同理，也没有人会把《无耻混蛋》里的情感甚至生命当真：犹太姑娘、法国黑人和纳粹战斗英雄间那段似是而非的三角恋（犹太女的姓氏“德雷福斯”疑似在讽喻法国历史上的排犹丑闻），德国电影女明星为了刺杀希特勒不惜赴汤蹈火（八成是被潜规则后记恨于心），还有那个只当了五个小时父亲就死于非命的德国士官（顺便搭上了开小酒馆的父女俩）。

牛叉闪闪的《无耻混蛋》，唯一让我感到不快的是，为什么那个影评人一出现，就搞砸了任务并立刻一命呜呼？

（刊载于《东方早报》2010年2月3日）