荒野机器人

Ross 的核心程序，是完成客户的任务。

而在完成养育一个生命的任务中，它发展出了自己的灵魂。

这让我想起来，在《生命的跃升》中，作者猜想，是古老的海底热泉口的能量的梯度，带来了生命的最原始形态，从岩石中活了过来。

物质，生命，意识……复杂性逐级而上，直到此时此刻的人类。

这个主题也出现在了《西部世界》中，编剧的猜想是，爱而不能的痛苦，带来了自我的苏醒——也许是自我实现方面的痛苦，也许是失去儿女的痛苦。

原始的、充满能量的过程，会引导更复杂的结构从中涌现出来。

那么，当复杂性涌现之后呢？

还有什么可以继续引导智能的成长呢？

我猜，也许那就是爱吧。

对万事万物的爱，和随之而来的心灵的无限包容和欣赏。

看完就忍不住二刷了，视觉享受和情感需求它都能满足，小雁从可爱成长为会吃会游泳会飞的领头雁，机器人不断复写代码的行为变化，狐狸从敌对到依赖，三个好朋友在荒野认识了更多朋友，在寒冬一起取暖，甚至一起对抗机器人公司的召回。

机器人对小雁更像母亲一样无私呵护，狐狸对机器人就像暗恋一样自我攻略，有一点一家三口的意思。

机器人的造型和功能很好，每次注视眼睛都有情感传达，荒野机器人对我这样幼稚理想主义的人来说刚刚好

整体较失望，但也有值得钦佩的地方，譬如拍一个机器人迸发母亲天性，自愿巨大牺牲，非但不持任何批判阴阳姿态，还用一种近乎老旧的方式（包括选曲风格）尽情赞颂，这在如今的好莱坞哪怕是动画都属勇敢之举。

尽管“母爱爆棚”的篇幅不如预期多，但在一个表现母性无私伟大注定成为攻击目标的舆论环境里，本片难得地坚守了传统价值观念。

遗憾在于，它的其他部分也都停在了传统，说不好听就是俗套乏味。

机器人的角色塑造，甚至比不上半个多世纪前阿西莫夫小说中的复杂多维。

萝斯忠于任务的底层设定，母性从萌芽到无畏，都是看简介即可推测，正片中再无超乎初始的展开。

与灰雁宝宝的邂逅、冲突、和解、分离和重聚无不是流水线的万年公式，精致而腐朽，鸟类家人在矛盾中共渡难关，横向比较还不如《飞鸭向前冲》十分之一的新鲜好玩，跟上半年同样以硅基与碳基生命相处为题材、看哭无数人的《机器人之梦》，更是差了许多个层级。

其他关于科技浪漫主义、丛林生物群像、异类的成长和群体接纳等，如果你没少看好莱坞主流动画，不难察觉本片是如何东挪一点西抓一点拼拼凑凑，拼得还很僵硬，用崭新的技术（甚至也算不上多漂亮）把老调重弹的玩意遍览一遍。

对了，最后还来了段《阿凡达》。

片名荒野机器人，让我兴奋的桥段反而都是机器人萝斯缺席的。

比如迁徙大雁逃离激光枪攻击，比如狐狸在一片混乱的动物群中试图平息争端，以及众人恳请啃大树的河狸出手救援，都有趣致的构思和场面。

然而机器人一出现，这些生机勃勃的荒野小趣味立马被打断，就像学生打闹正开心之际班主任突然出现闯入。

由于故事每一步都在预料之中，全片主心骨其实就一个十几分钟短片的体量。

好处是没有用力煽情，不像《爱与怪物》中机器人只用一个无言的动作就侵入泪腺，或《无敌破坏王2》一个离别的拥抱说尽没有血缘的亲情之难舍。

没有素材底气，就不硬挤无源之水，这点倒有自知之明。

另外鸡贼地回避了人类视角。

机器人本为服务人类所制造，在果园中高效劳作，在控制室被有序管理，与人类孩童和睦玩耍。

运作正常的机器人是人类好友，在荒野中代码异常的萝斯更像是潜在公敌。

以章鱼为首的搜捕队，尽职地探索和消灭对人类的威胁，它们不该是反派，而是英雄。

全片没有出现一个因机器人异常而惊恐不安的人类居民，于是萝斯之举才有被共情的可能，但这种回避非常刻意，像极了许多敌托邦科幻里不宣于口却让人细思极恐的那个真相。

最后，本片还贡献了一个《星球大战》经典梗的性别关系全转版本：-我是你的母亲。

-不，你杀了我的母亲！

如果因此有迷因图问世，可算功德圆满。

在走进电影院之前，对《荒野机器人》就寄予了极高的期望，毕竟梦工场一向保持着过硬的水准。

然而，影片不仅满足了我的期待，甚至超出了预期。

因为一个小乌龙，还意外地看了两遍。

原本想看原版，却因操作失误买成了国语配音，这段国语配音的观影经历让人非常难受，甚至可以说如坐针毡。

后面我会详细说明为何国语配音版本相比原版让我如此难以接受。

先回到电影本身，除了相对出色的叙事，最让人沉浸其中的无疑是梦工场带来的精致视觉效果和精湛制作工艺。

通过细腻的制作手法，影片成功塑造了生动的角色和逼真的场景，尤其是群雁迁徙和火烧森林的场面，令人印象深刻。

影片讲述了机器人Roz流落在荒岛上的生活，她意外成为大雁小布点儿（Brighbill）的“母亲”，并与岛上的动物建立了深厚的联系。

通过虚拟的世界，影片展现了人类最质朴的情感，如母爱、成长、勇气，以及打破程序化思维。

现在重点来说说为什么同样的电影，国语配音版和原版之间会有如此大的观感落差，这不仅仅是《荒野机器人》存在的问题。

1. 文化差异：很多台词、表达方式和幽默感都深受英语文化的影响，翻译成中文后，某些语境和双关语无法自然转化，导致台词显得生硬。

例如，大雁长老和Fink的两段演讲，原版自然流畅，而国语版却显得缺乏感染力。

2. 情感表达的差异：每种语言都有独特的音调和情感表达方式，英文中的情感节奏与中文并不完全一致。

在小布点儿跟老鹰学飞那一段，英文原版配乐的情感流畅自然，而中文配乐则因过于清晰的咬字削弱了氛围感。

3. 配音演员的表现：优秀的配音演员不仅要传递原版演员的情感，还要符合目标语言的表达方式。

动画中的角色尤其如此。

比如，原版中Fink的声优表现出色，而国语版相比之下则显得平淡。

4. 习惯与偏好：如果平时习惯了听英文原版，突然切换到中文配音，可能会产生违和感。

这也是我个人的习惯问题，影响了观影体验。

尽管如此，国语配音还是非常适合小朋友的。

他们能通过国语版轻松理解故事，感受那些质朴的情感，这就足够了。

随着科技的发展，越来越多的人工智能出现在各个场景中，为人提供服务，影视里出现了越来越多的机器人形象。

说到动画电影里的机器人，我想到了《天空之城》里的管家机器人、《哆啦A梦》里的机器猫、《超能陆战队》里的医疗机器人大白…… 这部《荒野机器人》里的萝斯萝斯是保姆机器人，它非常智能，最初和其他机器人一样只有功能和技术，却在一片荒野森林中学会了思考和情感。

它突破了设定，并带领动物们团结友爱，共创美好家园。

每个“人”都突破了自我，但也都有自己的命运。

萝斯靠超强的学习能力不断复写程序，突破了程序的机械变得智慧友爱，但还是回到了科技岛做农耕工作；小不点突破了身体弱势活了下来，学会了生存技能融入了雁群，舍弃了恨而选择了相信和爱；狐狸芬克舍弃了自私贪婪，靠帮助萝斯抚养小不点和救助森林动物们的过程中找到了自我和缺失的爱～ 影片中森林的画面非常美，山川河流、树影婆娑、浅滩、山洞.……尤其是各种动物欢腾跳跃、嬉戏吵闹和温暖相拥的画面，很温馨、感人科技城整洁便利却冷酷无趣。

在人类追求技术的便利，希望变更更强壮和迅捷的同时，可能也悄悄丢失了一部分本心，变得更功利和冷血残暴，逐渐物质化。

影片中的人类及其他受控制的机器虽然没有主动想伤害动物和森林，但以自我为中心，伤害了生命破坏了环境。

让机器拥有更多的人类情感，还是像图恒宇那样人以数字形式融入机器，亦或人机结合？

还会有更多的探索和思考～✲❃❀✿❉☃❅○☀☾♡————分割线———— 童话只需要安安静静的看就好～

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看到梦工厂片头，突然发现自己有一阵子没看过梦工厂的动画了，最新的功夫熊猫一看就像是圈钱作品就没看。

这部片子不像变形金刚起源，算是口碑票房双丰收的作品，毕竟这种影片的定位更明确一些，吸引的观众群体更广泛。

感觉这个片子最成功的地方就是小动物设计的太可爱了， 尤其是负鼠一家子， 妈妈的配音还是小鬼当家里的妈妈。

而帕斯卡的配音我几乎没听出来，好多卖萌的声音处理，一开始听上去感觉和疯狂动物城里的那个狐狸很像，后来慢慢感觉不一样了。

而主角机器人尽管是个黑人妹子，但因为貌似做了电子化处理，基本听不出什么口音，而且也规避了现在盛嚣尘上的zzzq问题，毕竟有些人只认肤色不认声音。

比尔奈伊的声音最好认，一开口就听出来了，卢克的声音完全听不出来，毕竟也是一个戏份很少的配角，台词还不如那个河狸多。

反派的配音居然是瞬息全宇宙的女儿。

说起来本片的动物很北美，基本都是北美常见物种，所以没有老虎狮子河马这些。

还有一个感叹是这片子的导演和艺术总监绝对有两下子，机器人本身的动作设计就像现代芭蕾舞一样优雅又怪异，期间各种造型比如一身苔藓那里也充满了美感，也有些吉卜力电影的感觉。

说起来这个故事如果把鸭子换成人类小姑娘就成了吉卜力电影了。

这部电影属于我将来肯定会让我的孩子来看的片子，把动物，环境和人文的地方描述的又有现实要素又有童话要素，当然最终整个森林团结在一起确实很童话，但现实里也确实有类似的事情，比如澳大利亚山火期间的袋熊的洞。

片子的剧情阶段分的有些生硬，导致我经常看到一个剧情阶段的结束还以为片子就结束了，比如把鸭子送走的时候我就以为这片子不会要结束了吧，然后过冬之后也以为这片子是不是要结束了，结果最后还是要安排一个反派来结束。

这个反派倒不是人类，但也算是代表了背后的公司利益集团。

不知道原著结尾是不是也是如此。

在万玛才旦执导的电影《气球》中，巧妙地隐藏了一个细微的彩蛋。

影片中的学校黑板上，描绘了一幅关于当地的寓言故事，名为“和睦四兄弟”，亦称作“和睦四瑞”。

故事中的四位主角分别是一只鸟、一只兔子、一只猴子以及一头大象。

其中，那只鸟象征着佛陀前世的某一化身。

它叼来一粒种子，兔子将其埋下，猴子负责照料种子，使其成长为幼苗，而大象则从远方运来水源，使种子茁壮成长，最终化为参天大树。

当树木成熟后，四位动物依次叠在一起，大象在地面站立，身上载着猴子，猴子手中捧着兔子，而兔子头顶则站立着那只鸟，它们共同摘取树上的果实，分发给众生享用。

暗藏两千年前的“和睦四瑞”《荒野机器人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当时了解到这个故事后，我留下了深刻的印象。

这个故事里，不同类型的动物，如食肉动物与食草动物之间的融合，实则隐喻了人与人之间，尽管存在诸多差异，但仍能携手合作，共同完成任务的美好寓意。

这也是当地挂在墙上的画作中常见的主题之一。

今日，在观看了电影《荒野机器人》后，我甚至有些恍惚，不禁怀疑这部电影是否正是基于“和睦四瑞”的故事进行改编与制作的。

1. 从儿童卡通到“和睦四瑞”今日乃2024年10月31日，正值北京的秋季。

此时，所有的树叶都已泛黄，并开始飘落。

昨晚，下了一场小雨，地面略显湿润。

今天中午，我外出记录这番美景的同时，也打算记录《荒野机器人》。

初看这部电影时，它似乎是一部面向儿童的影片。

因为影片的前一个小时内容较为浅显，且充满卡通元素。

甚至在某些内容的深度上，它还不及春节期间上映的《熊出没·逆转时空》。

影片的前半段讲述了一个非常简单的故事，以至于我在观看过程中产生了些许不满。

影片仍然向孩子们传递着母爱的伟大与牺牲，以及离开母亲对母亲造成的巨大创伤。

同时，影片还将机器人塑造为一个机械、教条、只知道服务孩子的形象。

而父亲的角色则是一只狐狸，它试图利用机器人来饲养这只鹅，企图养大后能吃掉这只鹅。

观看至中途，我甚至产生了一些不满的情绪，认为花费时间观看这样的故事可能缺乏足够的意义，因为类似的情节在卡通片中屡见不鲜。

然而，当影片进入后半段，特别是最后40分钟时，我惊讶地发现，它仿佛切换到了另一个故事，即我开篇提到的“和睦四瑞”的故事。

之所以产生这样的联想，首先是因为两个故事的主角都是一只鸟。

虽然在“和睦四瑞”中，那只鸟是佛陀的某一世化身，但在这部电影中，同样有一只需要被照顾的鸟，形成了明显的对应。

其次，这部电影中还出现了三个形象。

例如，大象象征着体力强健、力量无比，与影片中的机器人相呼应；猴子则代表着机智敏捷、智商超群的角色，与影片中的狐狸相对应；而兔子则通常代表生活中的弱者，体型较小，需要被照顾，可能对应着影片中的其他生物。

这种明显的对应关系可能是现代电影工业在制作时常用的三人组标准配置：一个极其聪明的主角，以及两个性格迥异的配角。

其中一个配角体型更壮，另一个则更柔弱。

这种配置可能与“和睦四瑞”中四个动物的设定在某种程度上存在联系，也可能表明在编写这些故事时，仍然沿袭了千年之前的寓言故事体系。

2. 机器人引领动物和解在影片的后40分钟，故事情节突然转向了对母亲角色的深入刻画。

机器人不再仅仅局限于保护那只鸟，而是开始尝试在其庇护下，让所有森林中的动物安然度过冬天。

紧接着的一幕，所有动物聚集在一起时，却发生了撕咬和争斗，这一幕极大地提升了故事的内涵。

对于许多孩子而言，如果没有通过类似《动物世界》这样的内容直观了解自然界的食物链，他们可能难以形成相关的概念。

当前的许多卡通故事往往将动物描绘得过于简单和片面，如《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼想吃羊，但在孩子们眼中，这已与自然界中的捕食行为大相径庭。

因此，对于儿童电影而言，适当展示自然界的争斗是有必要的。

这一幕的出现，无疑使影片的主题得到了升华。

随后，机器人的角色进一步升华，不再仅仅是母亲的形象，而是开始展现出神性。

它呼吁所有动物放下兽性，停止争斗，无论是食肉动物还是食草动物，无论处于食物链的哪个位置，今年冬天都面临着共同的挑战。

影片在这一刻达到了新的高度，让我想起了万玛才旦电影《气球》中的彩蛋——“和睦四瑞”。

这种设定让我对影片的预期有所拔高。

3. 人类缺席的结尾然而，在故事结尾时，影片又回到了人与人之间互为受害者的设定。

最终，机器人需要返厂维修，而在结尾处，鸟与机器人再次相遇。

这样的结尾略显平淡，似乎有些缺乏反派角色的点缀。

影片中，人类未来科幻的状态被设定为反派，机器人和动物则成为了曾经受到人类压迫的群体。

我们可以看到，许多著名的地标城市已被水淹没，这暗示着影片在探讨气候变暖、人类战争导致城市毁灭以及人类通过发明机器人来解决大量工作的问题。

我认为，影片的结尾可以更加高远。

既然已经讲述了多个动物在食物链中的和解与文明化尝试，那么人与机器人、人与动物之间的和解也应该是可能的。

机器人作为重要的资产，其大脑中记录的故事、从机器人到具有爱心甚至神性的人的转变过程，以及其所具有的道德意识和探讨，还有对地球上自然环境变化的记录和如何保护这些环境的思考，都是人类可以借鉴和提高自身认知的宝贵资源。

因此，我认为影片的结尾应该展现人类、机器人和动物之间的和解。

然而，这一情节在片尾并未出现，我不禁猜测，或许导演在为续集做准备？

总体而言，这个故事蕴含着深刻的隐喻。

但前提是观众需要忍受前一个小时对机器人母亲形象的刻画，并对略显草率的结局保持一定的包容心态。

此外，我认为这部影片与涉藏地区墙上挂画中经常出现的“和睦四瑞”有着相似之处。

我在想，我们是否可以将这些传统故事进行改编和创新，比如将大象设定为科幻形象、让猴子更加接地气、将兔子设计得更加可爱，从而创造出属于自己的版本和传说故事。

这样的尝试无疑会为传统故事注入新的活力。

我期待着看到这样的作品，但不知何时才能如愿。

以上就是我对电影《荒野机器人》的日记。

这不是影评，仅属于个人观后感电影本身还是挺流水线的。

套路的故事模版，套路的起承转合。

但这片子只有一句台词，我觉得是重要的。

就是机器人说：我知道动物要依靠本能才能生存下去，但有时候要想生存下来，我们必须要突破自己原有的程序。

说这句话的时候，动物们正在相互残杀。

我想，这句台词就是在提醒人类。

或许我们人类相互残杀也是为了自己的生存。

比如获得更多的是生存资源，保护自己不被伤害等等。

但是有时候，我们是否可以超越这种过去人类历史中，最常见的保护自己生存的方式（原有程序），真正把彼此视为彼此，一起面对存亡的问题。

之前也聊过，人类在内耗上所花费的资源很多。

这些资源如果能够真正的利用起来，或许对人类这个物种的发展，有更大的帮助。

但是人类想就解决内耗，就首先要放弃过去的固有模式。

放弃“你死我活”的二选一困境。

目前看，人类确实达不到这个突破。

未来，或许会吧。

至少电影提出了这一点期待。

好像这是近几年看过最好的动画片，似乎没有之一。

主要电影看的太多了，就像菜吃多了，会忘掉哪道菜最好吃似的。

好莱坞动画片两个极端，一类是DC的蝙蝠侠，小丑女，海王，正义联盟等角色，真人快打角色那样血腥暴力，纯大人看的，也有很多精品，满分佳作。

一类是儿童向的，反正小孩看没问题，全家老少坐一起看，也没问题。

每次说到这，我都要表扬成龙。

成龙电影也是老少咸宜，而且全家人一起去看，绝不会感到尴尬那种，不骂粗口，不血腥残忍，不牵涉尴尬戏，比如许多电影，分级没什么，但你要是和除了配偶以外的家人一起看，肯定尴尬。

会出现热吻，情欲挑逗，搂抱，抚摸，甚至欧欧叉叉那些场景，或令人尴尬的对白。

外国人不知道怎样，反正我们中国人惯来性保守，家人之间不讨论这个，所以家人一起看，确实尴尬。

成龙电影，绝大多数从不会，也绝不会。

尤其他主导的电影。

像师兄弟三人一起，做主不多，就难说了，比如《快餐车》，里面……而像《飞鹰计划》里面，有裸戏，成龙本人似乎也有暴露癖，经常在电影里裸露，但基本只会创造喜剧效果，不会让人尴尬。

这些年看动画片越来越少，就因为许多太过幼稚儿童化，不能做到老少咸宜，大人小孩都爱看。

于是转而看血腥暴力的，反传统反套路的动画片反而多了。

但昨晚看这部是真的不错，画风，运镜，配乐，配音，角色塑造，剧情，没毛病。

而且那个机器人真是梦中情机啊！

未来家用机器人要这样多功能并善良耐心可就起是太好了。

给狐狸配音的是《角斗士2》里面的将军，我只另外看过他和凯奇演的一部电影，他演富有的岛主。

他配音时声音可真年轻，简直难以想象。

大雁小时候真可爱，我还以为是鸭子。

长大的声线就不太讨喜了。

各种动物角色也很有意思，个人尤其最喜欢的是那只名叫paddler的海狸，认定的事情，哪怕别人眼里再不可能，也要一直做。

这点跟我很相似。

毅力恒心意志力绝强。

果然靠它解决了大危机。

以后要找它的图片当社媒头像。

机器人片尾大战时，各种向动物们学来的绝技，令人忍俊不禁。

真希望多点这样的好剧本，好电影。