浪矢解忧杂货店

日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

三版《嫌疑人X的献身》还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。

而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。

日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。

《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。

电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。

《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。

矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。

有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。

这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。

因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。

也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。

而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。

电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。

在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。

但是电影完成得很好。

在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。

这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。

广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。

广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。

广木隆一《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。

《火花》里的Masao Yoshii还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。

其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。

《火花》里的小林薰（左）和林遣都（右）本片的编剧是齐藤浩史。

齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。

在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。

很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。

登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。

《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。

”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。

”大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。

原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。

除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。

看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。

电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。

这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。

”为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。

《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。

”演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。

山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。

山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。

山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。

”为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。

”

山田凉介饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。

熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。

西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。

西田敏行为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。

比如林遣都。

林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。

在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。

开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。

”

林遣都除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。

拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。

除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。

在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。

看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。

当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。

”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。

门胁麦优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。

因为评分一直日版相对较高 期待还是比较大的 做为小说粉 同样也是看过国语版的人看完以后觉得日版改编的电影其实…从开始来说 和小说和国语版不同的是日版电影是先以1979年开头到2012年部分增加三人逃跑和电车穿过这部分加的很雷 强行提示你穿越了包括之后会出现的晓子的幻觉/鬼本来讲清楚时空问题和人物关系就够了对没看过小说和国语版甚至简介的人来说比较累 也需要自己很多想象包括那扇门打开就穿越时空都没有介绍 包括房间里时间流逝相对慢也没有从信进来到开门去回信 再收到信的过程导演基本上就是默认你知道了如果你带家长去看 估计更混乱 第一个故事 前期反复切换时空 同样有第一个故事的国语版叙事结构和顺序就相对来说好很多 前面连贯以后 救火部分也更感人一些日语版把唱歌部分放得像mv 还来段舞女生版reborn和山下达郎都非常细腻感人然后之后的第二个故事 国语版取了小男孩逃离父母那个故事日语版取了出轨母亲驾车坠河的故事两边都舍弃了奥运会那个故事国语版因为改的需要符合国情删减了日语版也许是减量或者因为关联的治疗部分其实这个故事时间逻辑性很强挺有意思也许以后做成电视剧才会有吧日语版第一个故事用了长长的一小时第三个学习经济的励志故事反而简短后期晴美和孤儿院之间还有新院长之间就显得很赶 也没了三少年和晴美太多交流可能是对国语版当时没有期待结果改的国情化很适合 反而很惊喜对日语版期待过大 两小时多 反而很拖沓国语版做的欠缺的应该在于演技少许欠缺演技以后鸡汤就显得比较尬流量明星和商业味重 场景偏粗糙和出戏日语版做的欠缺的应该在于太日式鸡汤 日式慢节奏 日剧跑平缓导致最终能记住的大概只有歌两部电影都有改的不好的点每个人肯定都会有相对喜欢的版本仅发表自己真实看法感谢阅读

我一直认为，东野先生在悬疑推理小说方面独树一帜，这本风格独特的《解忧杂货店》自然引起我的好奇。

原本以为只是温暖的鸡汤，读到第三个故事才惊奇，看似独立的五个故事，都有隐约的一根线将他们串在了一起。

电影的改编由于时长的限制，只讲述了三个故事。

电影和书最打动我的是“深夜的口琴声”，这个让人热泪盈眶的故事，我想大概是能在故事看到自己的影子吧。

电影把这个故事放在了开篇，继承家族的鱼店和自己喜欢的音乐事业的矛盾中挣扎的音乐家克郎，抱着试一试的心态，向牛奶箱投入了第一封信，在你来我往的书信交流中，克郎的父亲为他指了明路，去东京吧，继续追求你的音乐事业吧，没闯出来别回来。

这是不是很多青年面对的难题，远方和家乡，理想和现实，选择哪一个？

“我不会忘记，那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人，他死在大火中，他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。

”我内心也期盼着有一间解忧答疑的杂货店，这样你的喜怒哀乐都有回应，请珍惜向你吐露烦恼困惑的人吧，愿意相信你，把自己的不堪展示给你，你的回答也许会改变别人的人生轨迹也说不定。

我一直很喜欢手写信的交流方式，也许是我比较怀旧，旧的方式我都很喜欢也一直保留。

成年之后，坚持每年给自己写信，和自己对话，因为到最后陪伴我的只有自己了呀。

片头三个犯罪少年因汽车抛锚而被翔太（三少年之一）带去一间空屋（杂货店）分赃，他们分赃的时候从铁帘中捡到鱼店音乐人的信。

音乐人因家中变故而回到家中，父亲的病以及父亲弟弟的说教令他对自己的选择产生怀疑，于是他向杂货店解忧，得到“店主”（三少年）否定的答复和父亲的病故后，他一度选择继承鱼店。

但他的内心是不服的，他回到杂货店门口，吹奏自编的歌曲，来自未来的三少年对此一致好评。

在父亲的劝阻和“店主”肯定的回复后，他又重拾自己的梦想，但是他在孤儿园演出留宿时，为了救小芹的弟弟而被大火埋没。

小芹也收到了音乐人的影响，懂得珍惜每一条生命，长大后成为了歌星。

音乐人对梦想的追求，绿河怀上有妇之夫的孩子后的抉择，因家庭困难而烦恼做不做情妇的二十岁小职员……电影中的故事都是我们身边经常发生的事，这部电影描写的不仅仅是故事，还有我们的内心追求。

日本人拍的电影都很有人情味，自然影片中的故事更加令人印象深刻。

三少年在回复了几封信后，也看开了，敦也无意中寄给店主的白纸也得到了“人生是一张白纸……”的鼓励，对自己的人生道路有更加深刻的认识。

片尾可以看见他们三人从事梦想的职业。

尽管人生有很多曲折，但是我们都要选择心中的道路，“只要留下了痕迹，那么打败仗也没有关系”。

全场时不时的眼泪或许证明我们的生活依旧不能缺少鸡汤。

单论剧情，其实并不复杂。

巧妙的是时空穿插的叙事空间布局，虽然有时会觉得有些困惑，不过看到结尾就彻底明了。

说到底，作者用尽一切不过也是为了告诉我们——不忘初心，方得始终。

这世界上没有捷径，最大的捷径就是不懈努力，朝着自己坚持的方向走下去。

最让我泪奔的是火灾一幕，扎心至死，编剧简直是虐心狂人，酝酿完情绪适时燃爆。

杂货店老板的去世更是让人心疼。

私生女跳楼也许描述着我们每个人生活的无解困境。

音乐方面，第一首bgm响起来的时候就知道这部片子错不了。

《Reborn》旋律的反复渲染着实很打动心弦，几个不同版本的演绎也体现出人物的不同性格与要表达的情绪。

总之，当你绝望，不妨看看这部片子，你会获得力量，心里会暖暖的。

80年代90年代初，日本影视曾影响一代中国人。

后来种种原因，日本真人电影很少被引入内地。

一方面，广电总局对进口片数量的限制，片商会选择更为精彩的美国大片。

另一方面，日本真人电影过度关注本民族，过于内秀，很难引起这些年浮躁的大陆民众的共鸣，票房难以保障，片商不敢冒险引进。

……反过来说，被引进的少量的真人电影必有其过人之处。

这部日版的《解忧杂货店》就是典型的例子……有人将这部电影与前不久上映的中版相对标，都改编自原著，都选取其中几个故事串成电影。

但编剧导演功力相差太远。

日版串得非常流畅，情绪一致，环环相扣，互相铺垫互相支撑。

有一条主线贯穿其中，那就是善的传递……从这个角度，我更愿意与同样上映不久的《无问西东》对标。

一个是传递善，一个是传承善。

都在几个时间段内来回跳跃，《解忧杂店店》跳得更自然，更有交待……和中国内地现在一样，年轻人不得不在留守家乡守住清贫平淡但轻松的日子和去大都市东京闯荡作选择，而家乡的祖辈父辈逐步老去，又多了一丝牵挂……这样的话题，是电影的好体裁。

如果有一个地方一个人能让你倾诉烦恼，为你指明方向，那是一件多么温暖的事……帮人解忧，为人指路，是多么大的善。

可是这个方向带给当事人的结果是好是坏？

甚至会改变人的命运。

解忧人又承担什么样的压力和责任？

……这些话题合在一起，处理得是否顺畅非常考验编剧和导演功力……表情和眼神的特写是日本真人电影的特色，很能打动人。

《伊豆舞女》中山口百惠的眼神，我至今难忘……

如果现实和未来之间打通了链接会带来怎样的奇妙变化？

人的成长路径最终取决于什么？

一封信，一个建议真的会改变一个人的人生轨迹吗？

这些都是《浪矢解忧杂货店》这部电影带给我们的思考。

《浪矢解忧杂货店》是东野圭吾笔下较为另类的一部小说，据以改编的电影也获得很高的评分，不知为何终于沉下心来欣赏了这部电影，碰巧正和昨天的儿童节相呼应。

因为，一个人越是在年少的时候对未来越充满憧憬，也面对着更多的选择和懵懂。

相信我们每一个人在年少的时候都会遇到很多的困惑，而这部电影所采用的现实和未来融合的视角确实能给予很多问题以很好的答案，甚至对于投资都是有启发的。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

所以，不必执着于评论别人投资的成败，想想自己有什么更重要。

敦也即便能给予历史人物晴美以历史性的指导，但他面对自己的未来也是茫然无知。

按理来说，他懂得知识比任何一个历史人物都丰富，可是面对自己的未来人生也是茫然一片。

这也没什么奇怪，因为不论他处于历史的哪一个节点，他自身的人生才刚刚开始。

这就给予我们另一启示，阅历是不可逾越的鸿沟。

对于每一个个体来说，再丰富的知识和历史也替代不了亲身的体验。

有道是事非经过不知难。

因此，我们总是一代又一代的一遍又一遍的犯错、改正、犯错、改正，直到我们有了足够的年纪，才真正能将历史融入到自己的血液之中。

于是，人生便成为了一场修行，大彻大悟之时便是修行结束之时。

对于有些人，需要很长的生命才能感悟，对于有些人，年纪轻轻便可以通晓道理。

但没有一个人能够凭空领悟。

作为一个投资人而言，阅历也是最最关键的，而不仅在于你懂了多少投资原理，看了多少投资案例。

杂货店老板雄治在弥留之际，仅仅因为一张白纸也能用寥寥数语便引导敦也走上人生的正道，恰恰就是因为他已大彻大悟，看透了人间。

他一辈子都非常的普通，年轻时连与富家小姐私奔的勇气都是缺乏的，一生的事业也无非就是在一个偏僻的小村庄开了一家小小的杂货店。

但他无意之中以书信的方式通过为他人排忧解难找寻到了自身的价值，并在不断的为他人提供建议的过程中找到了人生的真谛，最终死而无憾。

与他类似的，敦也虽然是一个资深迷途少年，但他与另外两个同病相怜的少年一起，通过与雄治同样的行为，虽然自身麻烦缠身，但通过为他人解忧的过程，找到了自我，从而突破了成长的迷雾。

跳出圈来考虑问题，正是我们在投资时所经常采纳的方式。

女企业家晴美在年轻时受益于未来的迷途少年敦也的启示，引导她在事业的每一步都能踏准节拍，从一名同样迷惘的陪酒女郎一路走向人生巅峰。

这是未来对于现实的启示。

站在未来的角度看现在，所有的一切都清清楚楚，只要你选择严格按照画定的历史进程来行进，成功只是一个时间概念。

就如同我们每一个人面对历史总是可以自信满满的指点江山，评头论足，明断是非。

岂不知，所谓的当事人并不知未来必然是如此，即便你告诉他如是，能坚持者也是寥寥。

因此，晴美的成功与其说是敦也的启示，莫不如说是她对于自身信念的坚持，因为敦也的启示也无非是来自于一封信，而疯狂的遵循一封莫名其妙的信，想必也是疯狂之举。

这给了我们一个更为深刻的启示，即，人如果仅仅局限于自身的难题，是不足以解决和突破的。

人仅仅将眼光局限在自己的一亩三分地上，是不足以获得成长，跳出局限的。

人只有将目光和思想投射到身外，拥抱更为广阔的世界，去利用自身的潜能帮助更多的人成长，才能反过来解决自己的问题，让自己获得成长。

简而言之，人是在与世界交融的过程中获得成长的。

因此，人需要开放内心，打开思想，与更多的人交流，不要每日为自己的那一点点小事愁眉苦脸，郁郁寡欢，用更加博大的胸襟去关心和帮助他人，转念之间，自身已脱胎换骨。

所以，做投资的人要以帮助人为本，而不能以赚取利益为第一要务。

故事尾声的白纸的隐喻异常的精彩。

固然，女企业家晴美因为受到了未来的指引而成功的故事值得很多人艳羡，这是当下很多人都想要的生活，躺赢未来，在知道答案的前提下去完成满分的答卷，轻松成为人生赢家，可是这样的精彩并不十分美。

而敦也的白纸的状态更加富有想象力，在一张白纸上可以描绘无限的可能，这种精彩是不确定的，当然也是充满风险的。

但是人活着的最大意义不就是因为不确定而产生的吗？

如果人生下来就存在于一个固定的模式和程式之中，输出和输入分毫不差，那么这样的人生还有意义吗？

作为现实世界的投资人，面对不确定性的风险和收益，应该感到兴奋而非沮丧，这是投资，也是人生。

充满无限可能的未来是迷人的，然而，我们引申开来，却不能因为未来的不确定性而放弃对确定性的永恒追求。

我们不能因为存在失败的风险而陷入不可知论，成为当下流行的“躺平”一代。

我们做的每一分努力，每一个行为都会产生一些变化，这些变化存在概率，因此我们每一个人的人生都是一个概率计算，是模糊的逻辑，很难完全说的清楚，好比薛定谔的猫。

但是如何能更大的概率趋近于向上，获得我们想要的结果，这才是我们付出每一分努力的动力和意义。

不论我们是做什么工作的，实业也好，投资也罢，向着我们心中向往的目标去尽最大的努力才是最幸福的事。

所以，不论我们做什么行业，坚持本分，持之以恒的学习和精进，如稻盛和夫所讲，努力到让老天爷都感动，神明自来。

既然人生就是充满了不确定，那么我们也不必太拘泥，宜用平和的心态来面对每一个阶段。

虽然有生之年短暂，无法看到遥远的未来，但我始终坚信长远来说人类都是要进步的，要向更好的方向走的，我们看不到看得到都不重要，重要的是我们曾经出现过，是整个过程的一个部分，无法被抹去，也无法被忽视。

引用杂货店老板雄治的最后一段话，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望、请你千万不要气馁、你的未来还是一张白纸。

正因为是白纸、什么样的未来都画得出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

衷心地希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”

每个人的人生都不可能一帆风顺，其中必定会充满不顺心的人或事，也会面临诸多选择来困扰你，使你深深陷入迷雾森林无法自拔。

幸运的人，能遇到“浪矢老板”为你指点迷津，替你排忧解难。

但这世上最多的便是凡人，烦恼、忧虑无时无刻不在侵蚀着我们的善良与梦想，拘走了我们的灵魂。

电影最后就是这么说的：你现在拥有的人生，是你的选择和努力换来的。

没错，想到什么样的未来，你现在就必须开始重视自己的选择，跟着本心选择一个最正确的方向，然后为之付出努力与汗水。

终有一天你会吹散迷雾，迎接阳光的洗礼。

《浪矢解忧杂货店》海报作为《解忧杂货店》的原著粉丝，国产《解忧杂货店》和最近上映的日版《浪矢解忧杂货店》这两部电影翻拍作品我都到影院进行了观看。

然而在看完日本的翻拍作品以后，我才深刻的体会到了什么叫做“没有对比就没有伤害”——两部以同一作品进行翻拍的电影在对比之下高下立判——国产作品直接被完爆。

被“完爆”的主要原因有二：1、导演和剪辑的功力不足，2、演员的基本素养不够。

咱们先说说好理解的第二个原因吧。

演员的基本素养之一，应当是在一个演员出演一个角色的时候，他要代入这个角色。

这就意味着他表现角色的喜怒哀乐是借由理解角色的性格与经历由内而外的展现出来的，而不是单纯的靠动作和表情演出来的。

可是在国产版《解忧杂货店》中，好些个演员都充斥着一种浓浓的表演感，令人一秒钟出戏。

在这点上，演小迈克尔的小朋友都远比某些流量小鲜肉要强得多。

演技爆表的小鲜肉和老爷爷只不过，对比《浪矢解忧杂货店》的话，你可能会对里面所有的角色都感到失望，因为日版的每个角色都有种细腻的真实感，你从每个动作和每个眼神，都能感受到这个角色的内心，所以你会觉得他就是一个真实的人物而并非一个演员在进行表演。

这样就极大的提高了观众观影时的代入感，甚至于勾起观众对于人物角色命运的好奇与共情。

这是优秀的表演所能为一部电影带来的收益。

而国版在角色的展现上不仅部分演员能力不够，在刻画程度上也十分粗糙，即便是成龙大叔演的浪矢爷爷，对比之下你也很难感受到他身上的那种热心和善良。

这就好比你摸过真正的蚕丝之后再去摸其他的被子，里面的棉花或化纤一碰你就能感觉到不对劲。

不过，这也不能完全怪到演员的头上，导演没有给到演员足够的发挥空间也是原因之一。

《浪矢解忧杂货店》中有着大量的人物面部特写，并且在重要情节上甚至不惜用上几分钟的镜头去细致的展现人物情绪的变化。

而国版在这方面则显得十分吝啬。

这其中一方面的原因是国版《解忧杂货店》改编后的剧情比原作要多了不少，一定程度上挤压了表演的时间；但说到底，我觉得是导演讲故事的能力不行（虽然这是目前大多数国产电影导演的通病）。

对比之下你会发现，《浪矢解忧杂货店》讲起故事来环环相扣，流畅得如行云流水；而《解忧杂货店》切换生硬，许多情节和台词简直就是为了讲而讲。

所以你在观看日版《解忧杂货店》时，不会有情节切换时带来的懵逼与跳跃，反而会感受到一种被带入其中的舒畅。

哪怕是镜头与镜头的切换中，也显得更加的自然。

这其中的差别自然就是导演功力的差别了。

简直就是硬伤。

但是在另一方面，我觉得国版的导演恐怕不是能力不足，或许也有用心不够没有细致琢磨推敲的地方。

比如在三个少年发现进入了异象的处理上，日版直接飞出了一辆幽灵车，而国版则是王俊凯被噎着以后指着地上的影子说，“这个影子从我们进来到现在就没有变过，我量过的”（你真是吃多了撑着了去量影子……）；而在小城音乐人为什么要留宿孤儿院以及孤儿院为什么会发生火灾的问题上，日版都交待了原因而国版则直接选择了略过；而在火灾这场戏上，则更是体现了两个剧组人员对拍戏的专业和敬业程度。

看完之后你也许就能深刻的明白国版为啥确实不如日版了。

所以说了这么多，我衷心希望看过和喜欢《解忧杂货店》的朋友可以到电影院去重温这部经典之作，我想它一定不会让你失望；而如果你没有看过原作，那恭喜你，你将会得知一个温暖而动人的故事。

咱们电影院见。

其实很久之前我就知道东野圭吾的《解忧杂货店》，因为很有名，卖得很火，想看，但是一直没看。

今晚吃饭突然想找个电影看，然后就“入坑”了，时长有2小时多，我看得很投入，因为故事有时间线来回穿插，又是涉及不同故事，一旦走神就看不懂了，看完觉得很妙。

浪矢爷爷开了一个杂货店，顺带给人做咨询，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里收到回复的信，所以浪矢爷爷也是不辞辛苦，每天关店后还要认真看信，然后很慎重地写回复，很多都是关于人生选择的难题。

比如鱼店音乐家克郎志向成为创作歌手，但是在外闯荡三年毫无成绩，而家中父亲年事已高，身体也受不住，鱼生店即将后继无人，但是他回来继承日子就可能没那么艰难。

这就是“理想”与“现实”的两难选择；还有未婚先孕的当了第三者的妈妈，面临留孩子还是打掉的问题；“迷途的幼犬”正打算辞掉白领工作去全职当陪酒女，因为她急需一笔钱开店来回报自己的养父母……浪矢爷爷说:“这么多年咨询信看下来，逐渐明白，很多时候，咨询的人心里已经有了答案，来咨询只是想确认自己的决定是对的。

”他也很谦虚地说， “像我这样的糟老头子，怎么可能有左右别人的力量？

如果说我的回答起了作用，是因为他们自己很努力。

如果自己不想积极认真地生活，不管得到什么样的回答都没用。

” 老爷子于1980年9月13日逝世，逝世前他跟儿子有个约定。

他与儿子贵之约定发布消息：在自己逝世33周年的凌晨，浪矢杂货店会复活。

这个就呼应了2012年9月13日三个小偷进入他的杂货店发生的故事，收到信并回复了信，并且还穿越时间跟浪矢爷爷有了信上的对话，很妙的一个安排。

说得玄乎一点，这一个晚上到凌晨的时间是浪矢爷爷显灵了。

但不管合不合现实，至少生前浪矢爷爷的杂货店的咨询对来信的人都产生了不同程度的影响，于茫茫人海中，有人愿意倾听“我”的心声并且做出回应，这本身就是莫大的善意和温暖。

这种善意和温暖也将会传承下去。