黑社会

邓伯，1970年的话事人，一把岁数裤腰带和姿势水平都高得爆表，说是退休了其实垂帘听政，赋闲在家却依然在帮会里一言堂。

吹鸡，现任话事人即将卸任，湾仔领导，被大D捧起来，当了两年傀儡，自己主张根本得不到落实，每次都要看大D脸色说话，兄弟们都对他有偏见。

大D，荃湾领导，政绩卓著，势力大，行事张扬高调，为人嚣张暴躁飞扬跋扈，觉得自己比乐少能力强，想竞选话事人却一直因为做事风格不讨前辈喜欢被压着上不去，最终连同老婆被阿乐灭口。

阿乐，不显山不露水，外表沉稳，内心凶狠充满算计城府深重。

帮大D干掉吹鸡无非顾全大局为了自己当上话事人，当大D商量双话事人时用石头砸死大D。

为了自己的利益不择手段。

时代不同了，谈的都是生意，古惑仔不用脑一辈子都是古惑仔。

1.杜琪峰 - 愛看他的電影最大原因是愛聞那浸「佬除」，一班佬的魅力都在於比較少廢話，難得開口也是一句起兩句止，說出了重點便收口；「彈弓加兩磅」、「你一個，我地四個」(《鎗火》)、「著得制服就係自己人」、「捽甩佢」、「一晚，我幫你搵返」(《PTU》)、「飲茶」、「廢柴，廢柴」(《柔道龍虎榜》)一句句比王家衛電影更短的對白，都叫我再三回味；嚴重頂唔順那一大堆「你冇義氣!」、「好兄弟!!」、「我五歲出黎行，九歲...(下刪九百萬字)」，婆媽老土之餘整體感覺跟小情侶耍花槍沒有兩樣。

2.任達華 - 《PTU》之前，我對任達華的印像是：「鴨」；《PTU》之後，我對任達華的印像是「陰」和「沉」，好像很難猜度他在打甚麼主意；《黑社會》的任達華更進一步，表面和善，但內裡陰沉狠毒，龍頭棍到手後的那個奸笑，是真真正正的奸到出汁，註定了梁家輝沒有好下場。

3.梁家輝 - 有骨氣門口的猛獸演出是他的顛峰之作，閃光燈亦幫了不少忙。

4.張兆輝 - 離譜!!個個講張家輝點型點「夠雷」，冇人提過張兆輝。

這類社團電影/故事，我最愛看的角色永遠是師爺級的白紙扇多於sell好打的雙花紅棍，等同讀《三國》永遠覺得諸葛亮比一眾關羽張飛呂布有型，學阿樂話齋：「古惑仔唔用腦，一世都係古惑仔。

」；張兆輝由《大隻佬》的燥底差人到《柔道龍虎榜》的語障大佬都有極佳演出，今趟做師爺口窒窒都窒得有戲，並非一般把一兩粒字repeat就當漏口的九流演員可比，可惜戲份太少。

5.綠葉 - 繼許紹雄盧海鵬高雄後新上場有郭鋒譚炳文姜大衛和林家棟，而且個個有戲，嗜「隊草」如我o岩哂。

6.譚家明 - 譚家明做剪接，《最後勝利》那個譚家明!!《烈火青春》那個譚家明!!幫《阿飛》和《東邪》做剪接那個譚家明!!! 爭奪龍頭棍那段剪得緊湊，充滿逼力，看得出寶(剪)刀未老!7.龍頭棍 - 不知是否真有其物，運送的過程經多人接力，每個人的表情都很有趣(任達華的奸笑真的值得再三回味)，Benetton可考慮攪返個「接捧露歡顏」相片展。

8.馬田史高西斯 - 《黑社會》令我聯想到《CASINO》(賭城風雲)和《Goodfellas》(盜亦有道)，兩套都是我喜歡的電影。

9.星戰 - 鄧伯(王天林)於差館的一席話道出了有關秩序與規則的重點，跟STAR WARS的「原力論」頗有共通之處，換句說話即是有關「平衡」的問題，但《黑社會》更複雜，因為他說明了黑道也要講平衡，不可能一人獨大。

10. 羅大佑 - 羅大佑做配樂，沒有了《鎗火》和《PTU》的酒廊音樂，取而代之是單調的吉他聲，但基本上問題不大...噩夢是片末埋屍時開始浮起的那首廣東歌，勁出事，簡直是回到八十年代!超級大整蠱!!

1.这部电影的观感比较一般，比起《枪火》，电影似乎拍的有点乱，更重要的是看完电影我竟然不觉的爽，有很多角色在里面跑龙套哦，杜琪峰的电影那时候应该很抢手吧。

我甚至有些忘了电影的情节。

2.演员方面，我不明白为什么古天乐在那个地方甩了张家辉一身的油漆，之后又把他救走。

梁家辉演的浮夸挺好，但最后也只是一个没有脑子，嚣张跋扈的角色。

任达华又是沉稳老大哥形象，hk的这种角色设置真的让很多演员都表现的很清楚，在别的电影里也一样不会有太大的改变，这对观众来说也挺好，角色深入人心不会出戏。

3.电影说的是hsh的权力斗争，所有的斗争虽然明争暗斗，但都表现在了观众面前，不够烧脑，这可能也是我看的不爽的原因。

4.最后的结局有些突然，任达华的皮笑肉不笑令人不寒而栗，结束的方式也很粗暴，石头不停的砸，不知道他那一刻在想什么，砸的同时也注定了他会陷在这样的漩涡。

5.如果说这是为了第二部做铺垫，那就比较不错了。

“《黑社会1》以其文雅和舒缓描绘黑社会内部的严谨和规律，第二部侧重叙述其和平表象下的黑暗和惨烈，传统在暴力下的脆弱和虚幻。

”这段评价写的太好，我忍不住抄了下来。

《黑社会1.2》是我看过的最牛逼的一部华人黑帮电影，因为这个系列，我开始关注杜sir。

这个系列就是一部写实的黑帮史诗，给我们展现了香港黑社会的众生相，把黑社会的传统与现状完美的表现出来。

两部电影加一起一共三个多小时，完全可以当成一部电影看，合起来看才是完整的黑社会史诗。

第一部重点是黑帮传统的规矩和辈分权威，第二部侧重表现传统背后的血腥和黑暗。

两者结合才是完整的黑社会。

据说，电影里的黑话和动作都是真的，杜琪峰拍《黑社会》的目的就是还原真实的香港黑帮。

杜觉得黑帮文化是香港的一种特有的文化，无论好坏，不该回避。

为了保留这种文化也就有了这部极度写实的《黑社会》。

不像大天朝，都是正能量主旋律，不好的东西都回避。

大陆上映的《黑社会》删减了好多，好多电影都被删减毁了。

文化的组成肯定是两面性的，好与坏是共同成长无法割离的。

全片我最喜欢的两个角色是吉米和邓伯。

古天乐这些年的的进步我们有目共睹，我是从《黑社会2》开始关注他的，肢解那场戏太震撼了，一个斯斯文文的人，分尸也可以分的斯斯文文，还把尸体搅碎了喂狗。

那个血腥的场面和吉米的面无表情形成强烈的反差，把杜sir在第二部里想表现的残酷和黑暗凸显的淋漓尽致。

一个斯斯文文的帮会资本家为达目，瞬间可以变成一个残忍的魔鬼，一切江湖义气在那一刻显得既脆弱又可笑，真的很讽刺。

结果呢？

被逼无奈去做话事人的吉米，坐上话事人之后是更大的无奈。

DHGJ需要安定繁荣，希望吉米可以连任。

吉米说的次数最多的一句话是“我不想做话事人，我只想做生意。

”最重要的是和邓伯和那个副厅长说的两次，一次比一次无奈。

把这两次做对比，哇，和邓伯说完之后吉米可以反抗，不做话事人。

和副厅长说完之后，吉米还得老老实实的按人家说得来。

德高望重的叔父辈在高官面前就是个屁，黑社会在政治面前太渺小了。

连杜月笙都觉得自己是蒋介石的“夜壶”，吉米仔盛尿都盛不下。

这个话题不能在奔下说了，我怕被查水表。

好多人都说《黑社会》有政治隐喻，哪里有这么含蓄啊？

金庸先生说“中国古代的政客注重一个忍，隐忍的忍，也是残忍的忍。

”吉米仔和任达华饰演的乐哥就是典型的政客形象，平时都斯斯文文的很隐忍，爆发的时候无比残忍，讽刺的是最后都败给现实。

再谈谈我喜欢的邓伯，饰演者王天林，老爷子是胖子王晶的父亲，杜琪峰的师傅。

很喜欢看老爷子演戏，有自己独特的气场，他是杜琪峰电影里一道独特的风景。

《黑社会》里邓伯这个角色太出彩了，牛逼人演牛逼角色，每场戏都很精彩。

最牛的是邓伯和警察谈判那场，邓伯言辞和缓却咄咄逼人，句句话说在理儿上，姜大卫饰演的警察虚张声势明显处于下风，全方面压制。

很给力，黑帮在“官方”面前被邓伯找回了一点场子。

“请茶”那场戏邓伯特别有范儿，原本一群各怀鬼胎的老油条争论不休，邓伯一句话马上停下来，几句话驳回了大多数人支持大D的意见，拍板选定阿乐，再配上周旋的老唱片，那场景，绝了！

叔父辈都老了，但长幼有序，有规矩，有底线。

为什么邓伯能力排众议选定阿乐？

因为德高望重够公道，老家伙要够公道才有话语权。

社团要的就是一个平衡，话事人的权利实际是由叔父辈赋予的。

邓伯是叔父辈的权利核心，代表着黑帮传统。

在表现黑帮传统和规矩的第一部里除了愣头青大D，基本上叔父辈还是比较受尊重的。

我两部一起看发现，杜琪峰对龙头棍的设定是非常巧妙的，邓伯代表叔父辈，叔父辈代表黑帮的传统权威，龙头棍是话事人的象征，话事人的权利由叔父辈赋予。

龙头棍的结局是在第二部陪邓伯火葬了，这代表什么？

全乱套了，黑帮的传统彻底崩塌，而这种崩塌在第一部邓伯说龙头棍千疮百孔时就已经有了暗示，崩塌是注定的。

邓伯，龙头棍，叔父辈被杜巧妙又间接的联系在一起，互为暗示，深深的宿命感，不可反抗。

杜琪峰的电影好多宿命式的安排，熟悉的杜琪峰，熟悉的宿命论，熟悉的杜琪峰式宿命论。

我个人感觉，国语版天林叔的配音很出彩，为天林叔增色不少。

我觉得《黑社会》里面基本上概括了香港黑帮形形色色的所有形象，我实在不愿意都分析过来。

我想对比一下黑社会里三代人，叔父辈，中青辈（大D阿乐），少壮辈，我发现随着社团的发展，越年轻越没底线，越没人性，更不要和几百年前的红门相比。

个人认为这就是杜琪峰眼中黑帮的发展趋势，可能也是资本社会的发展趋势，为了利益，哪里还有什么江湖规矩？

越没底线，越强大。

说几个有趣的小细节，阿乐亲手拿到龙头棍是那个邪魅一笑太邪了，太不任达华了，不过确实能表现出阿乐的隐忍，那一刻恐怕才是真的阿乐。

还有那个经典的站位，杜没有公开表示是否故意用这个暗示，不过确实现在阴影里的吉米取代了阿乐。

还有好多有意思的小细节，每次看都有新的发现。

《黑社会》的配乐不能不提，罗大佑的配乐太牛了，完美加强了杜琪峰想制造的氛围，悲凉又古朴。

天作之合！

杜琪峰很擅长制造黑色的氛围，电影的角色都很酷，他的电影可以不符合常理，但是一定要有范儿，一定要他喜欢。

喜欢电影开头那些红门入会宣言，喜欢听邓伯讲道理，喜欢阿乐当上话事人前后表现出的“假仁假义”，最喜欢看斯斯文文的吉米仔的冷酷。

刚刚好杜sir让演员表现的都是我看着特别过瘾的。

我觉得杜琪峰的电影是现实主义的成人漫画，风格很写实，演绎的很戏剧化甚至说是刻意，但是很好看。

《黑社会》系列是杜琪峰风格完全确立之作，充斥着各种杜氏元素。

银河映像，不可想象。

我对这个片子评价很高，当然不是信口开河，以下具体陈述理由。

帮会电影是一种类型电影，通常男性朋友比较喜欢，因为那里有象征着阳刚和雄激素的暴力美学。

不过说实话，很多人的欣赏品位并不怎么高。

我身边的人都知道我喜欢帮会片子，也爱好交流这个，我记得有一年有个朋友给我推荐一个人，说那个人也是电影迷，尤其喜欢帮会电影，你俩可以交流交流。

我很高兴，在朋友的带领下去会那个影迷，那影迷见到我很高兴，一拉抽屉给我拿出一大把《古惑仔》的光盘和绝版连环画，想跟我交流这个。

我去，看到这个我转身就想走，但出于礼貌，还是耐着性子，跟他交流了一下陈浩南勾引二嫂，犯了哪条帮规，以及和山鸡如何相处的问题。

《古惑仔》系列电影是刘伟强导演拍的，他的水平也就稍稍比罗守耀高点。

看过我无间道影评的人，都知道，我对《无间道》评价很高，，可《无间道》就是他导演的。

是这样，刘导对电影的形式把握的很到位，也有音乐细胞，另外还能煽情，你看他的所有电影，几乎都有悲情戏，而且配乐也很到位。

（《血滴子》有没有，阮经天哭的鼻涕泡都快出来了！

） 但问题是要想达到《无间道》的那种效果，他必须得有麦兆辉、庄文强帮忙，说到底，刘导是一个缺乏思想深度的人，你看麦兆离开他单干后，他的事业就陷入低谷。

他要想从里面走出来，就必须得找一个有思想深度的编剧，只是不知道他有没有这个意识。

杜sir的银河就很有编剧意识，从老搭档韦家辉、到心腹游乃海，以及司徒锦源、欧健儿、叶天成，哪个都不是等闲之辈。

所以银河的片子拍出来都非常有思想深度，就拿《hei she hui》说，如果你读过社会学的话，你会发现它根本不是一部小混混打架斗殴的电影，它讲的是：在一个组织中，如果不讲规则和底线进行权力斗争，最终会导致什么样的后果问题。

看过影片的都知道，后果很不好，不讲规则和底线进行权力斗争的必然结局就是——个人独裁。

这个可以从古天乐将龙头棍与帮会元老邓伯一起埋葬，看出其中的隐喻。

其实，你要是读过罗马史，你就会发现这部片子的伟大。

罗马以前是共合国，没有乾纲独断的皇帝，之所以后来变成帝国，就是内部权力争斗过于频繁，且不讲究规则和底线，最终走向和“和连胜”一样的地步。

（罗马从格拉古兄弟开始就内斗不止，到凯撒、庞培、克拉苏三巨头时代，已经不可逆转了，最后屋大维终止了内斗，也终止了共和国，他的角色其实和古天乐是一样的。

） 你知道嘛，看到邓伯的所作所为，我就不由自主地想到罗马元老院的元老，他们都知道这种恶斗的后果，所以一再告诫帮会成员，“帮会要平衡，不能让一个人做大！

” 可是谁又能听他的，所以只能眼见着心爱的帮会走向堕落，但是却束手无策，这和以前的罗马又何其相似。

所以，也正是因为这一原因，我才说《hei she hui》是一部史诗级的电影，只有科波拉的《教父》才可以与之媲美。

刚才我说了《hei she hui》的思想有深度，现在我再说说它配乐的过人之处。

杜sir非常注重配乐，而且有御用的音乐人为其配乐。

说起来，银河的配乐非常有特点，就是它的配乐在营造戏剧张力上，非常下功夫。

几乎每部片子，冲突要爆发时，都有一段扣人心弦的配乐，加以烘托，比如说《毒战》。

《毒战》有几段冲突戏。

一次是，孙红雷饰演的缉毒大队长和古天乐饰演的毒贩，首次在医院对峙时；另一次是古天乐接受孙的安排，跟两个运输毒品的同伙接洽，拿到武器（qiang）后，想逃跑，从而和不远处暗中监控的孙又一次产生对峙。

只要两人目光一对，Xavier Jamaux的配乐马上出来。

观众本来就紧张，再加上这一扣人心弦的配乐，镜头的压迫感一下子就来了。

（单从这一点看，杜sir的电影就不知道比冯小刚的电影高到哪去了。

我记得杜sir也曾说过，他对冯导的电影没感觉，反倒是对张艺谋情有独钟。

这倒跟我不谋而合，当然老谋子也没少拍烂片，但是对电影的理解上，我感觉他要比冯导精准的多。

） 《hei she hui》的配乐是罗大佑搞的。

罗大佑绝对是香港音乐界奇才，在我看来只有黄沾才可以与之媲美，不过这比喻有点不恰当，黄沾主要是个词作者，所以用顾嘉辉来媲美可能更恰当些。

（顾嘉辉是黄沾的黄金搭档，二人合作创作出了不少经典歌曲，比如上海滩） 《hei she hui》里也有几段戏剧张力非常强的桥段，比如第二部里飞机（张家辉），受阿乐（任达华）指使，去kill古天乐。

在古天乐就餐的餐馆外，飞机绑架了古的老婆，古的手下发现后想还击，飞机也要掏枪，冲突一触即发。

此时，罗大佑的配乐猝然响起，据说这个配乐是用木吉他和钹一起演奏出来，当然有的朋友说还有贝斯，总之不管什么乐器吧，这音乐一出来后，整个气氛既压抑、又紧张，同时又让人不寒而栗。

（曲子名据说叫《云宫音》） 《hei she hui 》的好配乐不止有《云宫音》，只要剧情需要，就是红绿灯的配乐，他都能给你弄出紧张感来。

比如，第一部，大D在阿乐驾驶的车里谈判，到底是合作还是开打，正好遇上红灯，阿乐给他一个等绿灯的时间思考。

是握手言和还是兵戎相见，就取决于这几秒钟，我记得那红绿灯一闪一闪的，在扣人心弦配乐的烘托下，整个人的心都要跳出来了。

当然，《hei she hui》还有其它过人之处，但是我就不一一细说了。

杜琪峰執導、遊乃海編劇、譚家明剪接和羅大佑的配樂成就出零五年度我喜愛的港產片─《黑社會》。

遊乃海編的劇不脫一般黑幫片範疇，講的仍是爭做辦事人上位的故事。

然而正正就是切實回歸傳統，不攪失真的鬥智佈局也不攪煽情的人物糾葛，專一地在愛兄弟還是愛黃金這題目上發展劇情和下註腳，使久違了傳統的港人以至對本地特有黑社會文化陌生的外地人不禁被這迷倒。

本片整體的人物刻劃比《鎗火》略遜，戲份不少卻無甚突出的占美仔被另外幾位配角搶盡風頭;相對於張狂的豺浪大D，狐狸尾巴太外露的樂少也犧牲於愛黃金的註腳下成為一個鋒芒被蓋又不完整的人物。

另外杜導的黑色美學於本片也未如《ＰＴＵ》般發揮得淋漓盡致，縱個別場口如飛機以一敵眾的刀戰同樣深具魅力；唯整體而言，本片的黑色始終未能與只發生在一個夜晚，全夜景的《ＰＴＵ》相比，甚至美感的精緻度也遜於成功把黑夜大街化作舞台的《ＰＴＵ》。

然而，《黑社會》整體上卻比上述兩片都要優勝。

人物刻劃未夠《鎗火》的平衡完整，但張兆輝、林家棟與張家輝的脫胎換骨又確令人眼前一虎。

而尢其重要的是，杜導是次的黑色美學雖未夠完整濃郁，唯電影的整體氣氛卻具更懾人的魅力。

這得歸功於精彩的剪接與氣勢十足的莊煌配樂，兩者把本來未算突出的劇情推到難以想像的高峰。

其中以整段搶棍的戲配合得最為得宜也至為緊湊，已經很久沒有港產片使筆者能如此手心冒汗了。

事實上有更多緊湊又緊張的場口值得一提，但筆者得先賣個關子，以免影響觀眾入場的心情。

此外，本片的對白寫得很好，有令人拍案叫絕的佳句如樂少與大Ｄ於車內的談判，也有一舉增添了人物魅力的剖白如大頭背誦的教義，甚至有適時緩和氣氛的抵死幽默，當中以東莞仔用木頭打得大頭一臉是血後收到大佬指令得轉馱與大頭合作後說的一句「唔好意思！

」至為頂瘾；筆者禁不止在此提到了這段劇情也得說聲「唔好意思！

」了。

最後不得不提的是，本片的暴力可算近年極致。

談笑間不以為然地傷人身體、簡陋而入世的武器如刀、石頭和木棍的使用令暴力回歸原始，更埋身也更令人心寒。

這些暴力的設置令電影充滿壓迫感與陽剛味，作為滿足男性觀眾一種對暴力的潛在追求，本片絕對是一套男兒必看的電影。

總括來說，《黑社會》是杜導個人創作的高峰、是近年最值得入場觀賞的港產製作，更是一套真正可以出國代表本地文化的電影。

来源: 张建德. 杜琪峰与香港动作电影. 黄渊译. 上海: 复旦大学出版社, 2013, p. 297-301.以下文字节选自2005年8月6日我（张建德）借墨尔本国际电影节公开论坛的机会，对杜琪峰所作的采访。

他是电影界请来的嘉宾，《黑社会》被选为那一年的闭幕影片。

张：黑社会是你的最新作品。

你之前的绝大部分作品都以枪战作为焦点，但《黑社会》却连一把枪都没有出现。

为什么这次不用枪？

难道他们都不用枪吗？

杜：香港黑社会一直尽可能地不要用枪。

绝大多数情况下，他们用刀。

你在我或者别人作品中看到的，黑帮用枪用得如此有型有款，那并非是黑社会的实际情况。

香港黑社会都很聪明，知道香港法律规定了，如果用枪的时候被捕，要面临更长期的监禁；而如果只是用刀，最多判七年。

所以他们宁可用刀。

因此，真正的问题就在于，为什么过去那么爱用枪的我，这次在《黑社会》里却没有用。

那是因为我这次想要展现的，是关于中国帮会历史的一个佛家的因果观念。

中国的黑社会有长达三百年的历史，最初的目的是为反清复明。

但如今的帮会早已把那些洪门创始人的做事原则抛诸脑后。

他们忘记了那种手足之情。

张：虽然没有用枪，但影片仍旧拍得相当暴力。

但这次的暴力，很大程度上建立在人物本身之上。

例如梁家辉扮演的这个人物，看着就显得十分暴力，而任达华扮演的阿乐，外表十分平静，但最终也变得极其暴力。

你确实是这样设计的吗？

通过人物本身来呈现暴力？

你又是如何看待暴力的？

杜：黑帮是暴力的，为达目的不择手段。

斯科塞斯曾在他作品中呈现过各式各样的暴力。

意大利人有他们的暴力方式，英国人、美国人也各有各的。

我们中国人也有属于我们自己的暴力风格。

对黑帮来说，运用暴力是为了让人恐惧。

在香港，当黑帮拿着刀冲你走来，那是为了一步步加强你的恐惧感。

那就是他们展现力量的方式。

不那么做，他们就没法镇住手下。

暴力是一种控制方式；他们会杀了你，杀了你周围每一个人，杀了你的家人。

当然，在我的电影里，我并不想过多聚焦于暴力本身，我想要展示的是作为一种控制他人手段的暴力。

张：上次在香港遇到你，你说正在拍摄一部两段体的电影，《黑社会》是其第一部分。

第二部分也已拍完了吗？

杜：第二部分将聚焦九七之后香港黑社会的未来，它将呈现大陆如何逐步成功控制住香港黑社会，这是他们的承诺，要在接管香港后做到这一件港英从未真正做到过的事。

张：影片是否建立在真实的人物与事件之上？

杜：确实是，但你也不可能拍部纪录片出来啊（笑）。

我要做的是将它戏剧化。

有些人可能不会将它看作是一部“英雄片”。

香港记者曾告诉我，当初在戛纳（《黑社会》是2005年戛纳电影节参赛片）有不少观众被它吓到，觉得它非常暴力。

这多少让我吃惊。

我很怀疑，真有观众觉得它暴力吗？

因为在我看来，这部电影讲的东西，暴力其实只占十分之一。

老实说，我的出发点并不是要拍一部暴力的黑帮片。

我只想拍摄一部展现香港历史——或者说中国人历史——的电影。

我可以说，这部电影大陆导演不太可能拍的出来，因为他们不了解黑社会。

只有香港人才懂黑社会。

你可以视黑社会为中国人的耻辱，但也可以将它当成文化或者历史的组成部分。

总之，我就是想要拍这么一部电影。

张：你在片中展现了他们的仪式，而且人物每个动作和行为看上去都很真实。

前期准备工作如何开展的？

有没有邀请黑道中人担当顾问？

杜：我花了很多年做准备，也结识了多位“大哥”，和他们一起喝酒吃饭。

我把自己要做的事告诉了他们，我并不想把它拍成“英雄片”。

黑社会总是压迫别人，但同时他们又很强调道义原则。

失去了这些原则，他们就真的成了土匪强盗了——当然，他们也绝非“英雄”，这一点，不光是“新义安”还是“和胜和”的“大哥”也全部承认。

他们的故事我曾听说过很多，也亲眼见过他们办事——他们绝非英雄。

八岁那年，我家搬到了九龙城寨，所以我是在一个充斥着黑社会的环境中长大的。

在那个地方，烟赌毒娼，样样都有。

再后来，等我稍大一些，我们家搬到了乐富，也是个被黑帮控制的区域。

再之后我们又搬去牛头角，也一样。

只有当我入了电视这一行，去了TVB工作，才真正远离了这些人。

我读书的时候，很多同学都是黑帮——其中有赢家也有输家；有的横尸街头，有的染上毒瘾。

说真的，这一切都是为了什么？

其实都是为了生存。

张：本片发行时，在香港或大陆有没有遇到审查上的问题？

杜：因为拍摄对象的关系，目前这个版本肯定没法在大陆上映。

必须要拿出一个大陆审查机构能接受的版本才行。

而在香港，我预料到它会被列入三级，对此我很满意——只要别禁止它上映，怎么都行。

就在两周前，审查机构决定将它定为三级，但并不要求我们做任何修改。

对我来说，重要的是能把这部影片拍出来，能让它成为黑社会文化的一个证明，至于拍出来的东西存在一个限度，这我还是能够接受。

如果审查机构是从道德角度出发，建议我做某些删减，我也能够接受；但如果是出于political动机或者压力，那就不行了。

张：在你的作品中，通常都会有某场戏格外突出，也就是我们所谓的重头戏。

你认为《黑社会》中最出彩的戏是哪一场？

杜：（笑）我也不明白，为什么总有人告诉我，我片子里这场或那场戏特别棒。

看完《枪火》，他们认为保镖一起踢纸团那场戏尤其出彩，但我并不觉得那有多优秀，只不过是恰好需要这场戏罢了。

这场戏我们花了差不多一个小时就拍完了；他们只是踢着一个纸团，就那么简单，我要反映的就是他们的无聊，结果人人都爱这场戏。

你现在问我，《黑社会》最出彩是哪一场，这我也说不清楚。

我最喜欢的，观众不一定欣赏；观众最喜欢的，又不一定是我最喜欢的。

我自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，但它几乎从来都不会被人提到。

一、额头凹陷娱乐圈有大量的中正、印堂凹陷的面相，就是额头中间这片的几个位置凹陷。

传统相学上说法：中正位势官禄位，这里不佳，青年运不好，15-30岁之间流年不利，三十岁后有所转运。

不宜从事正路行业，如公务员大国企，宜做小生意或技术立身，从事偏门、冷门 ，容易转行。

常表现固执、 执拗、倔强、敏感，不服管 。

劳心，脑力工作者/程序员常见，事业挫败的时候，司空中正会有凹陷的情况。

二十五岁时感情容易有变化。

自己创业的，互联网行业、影视行业的明星们有这样面相倒是不足为怪，另外，人生阅历、人情冷暖对于演员也是一种积淀。

二、香港群星（一）杜琪峰系的男主角就很典型。

杜琪峰爱用的梁家辉、刘青云、任达华、古天乐、刘德华、张家辉，都是这样，而且这好几位都是娱乐圈这种面相的经典案例。

杜琪峰御用的男演员们24岁、25岁、28岁经历坎坷，像梁家辉、刘德华、古天乐24/25岁都有著名的长期失业或低谷。

梁家辉25岁拍火烧圆明园得影帝之后，被台湾封杀，一年多没收入，摆地摊。

刘德华24岁被无线冷冻400天，古天乐神雕侠侣之后，被媒体猛烈的宣传入狱的旧闻。

张家辉，27岁精神低落跑到南非呆了8个月，端盘子。

基本都是大器晚成，内心敏感，命硬型的，扮演命运无常、灰色黑色社会人、坎坷命运最好不过。

像刘青云28岁扮演《大时代》中命运悲惨但又命硬的方展博。

除了演技，还有契合。

当然，相不独论，只是一个角度。

（二）其他不少影星

1.周润发25岁上海滩电视圈爆红之后，转型不顺票房毒药，27岁服毒。

31岁吴宇森找狄龙、周润发，三个不如意的中年男人力图争一口气拍出《英雄本色》2.李连杰88年，闯荡香港意图独立饱受攻击。

25岁远走美国，26岁-28岁，徐克到美国找李连杰回香港合作，龙在天涯、黄飞鸿，29岁经纪人被qiang杀。

3.张译额相一般，中正有皱纹凹陷的张译也是个经典案例：28岁出演《士兵突击》走红之前，张译有过一段长达五年的低谷期。

在战友文工团没戏可演，他奔走于北京的各个剧组，给人家送照片、递简历。

跑组五年，他一直都在演员金字塔的最底层：好的时候能当上特约演员，不好的时候就是群众演员，“我还在坚持，只是想用跑剧组这件事来证明我是一个演员。

”拍《乔家大院》，导演胡玫问小演员张译：-多大了？

-27。

胡玫摸了摸张译的头：噢，27。

你记着，男演员28岁再出不来，就洗洗睡吧。

（三）张译、黄渤、王宝强这批相貌平凡额百亿先生的成功与时代有很大关系他们都不属于长相面相突出的，但是性格气质契合时代，影视剧的平民时代。

如果放在香港电影七八九十年代，从狄龙姜大卫到双周一成、无线五虎、四大天王的大帅哥、大英雄时代，甚至更早以前，电影界的西部牛仔伊斯特伍德，日本武士片三船敏郎，好莱坞黄金时代克拉克盖博，格力高里派克之类。

这几位是怎样也混不出来的。

（王晶有次访谈谈过类似的话题，找不到了）在影视圈，一个时代流行什么，这是个人很难对抗的。

年轻时候的成龙，去跟古龙套近乎，古龙说我的剧本都是写给狄龙姜大卫这样的帅哥的，成龙大哭。

人的有限性，三分看努力，七分是外在的不可控。

一位涨者说过：一个人的发展，既要靠个人奋斗，也要考虑历史的进程。

三、很多白手起家的创业者都有孙中山，毛，列宁。

马化腾、王传福等。

黄克诚黄老晚年回忆录中说:“1958年我同mao主席接触时,就感到他虽然只有60多岁,但脑子已经紧张过度了。

“——思虑过度，比较符合这类人的状态。

这类面相核心要看眼神气质的坚定。

四、应对运动养生，提高状态，不必思虑过度，很多事船到桥头自然直，不是靠想能想明白的。

与自己和解，与命运、与世界和解。

我之前的一篇文章《关于修行》https://www.douban.com/note/824087251/?_i=3110527iOw-cUx《苏霍壹-怎么看面相术》https://www.douban.com/note/824665748/?_i=3111928iOw-cUx附：带一波货，我的面相学笔记（2014年至今整理的几百页，自己用的，也是发给亲朋好友的），别迷信，当个娱乐。

搜淘bao：苏霍壹i知识。

https://h5.m.taobao.com/awp/core/detail.htm?ft=t&id=667204176668目录预览：

《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作，杜琪峰为导演。

银河映像是由杜琪峰和韦家辉所创立的一家制作原创商业片的电影公司。

而本片无论对银河映像还是中国星，都是挑战很大的一部作品。

前期筹划是以九龙城寨为原型的时代剧，名为龙城歼霸，然而取材时问题重重，故而搁浅。

不过在取材中大量涉史，令杜sir有了全新的视角来看待今日的黑帮，在获得大量江湖人士的见闻素材后，选老座成了新片锁定的主题。

片头这张黄纸是60年代真实祭祀用的复制品，可算是洪门文物，其中信息量之大，足可骇人，在内地版毫无意外地被删除。

唐人记载：鬼所用物，皆与人异，唯黄金及绢为得通用。

五代之后，道术和皇家常用黄纸祭天，是通天地的一种媒介形式。

黄纸上可见主题：洪、飘、皇（异体）三字。

此为洪门的三大主题：反清复明、地下游击、民间正统。

黄纸上的八卦图形，是描述洪门南方的组织结构。

一些关键词，则隐含了历史和预言，大家可以注意“木立”“斗世”四字，实际是将顺治到乾隆的在位时间暗藏其中，煽动语言，清朝在乾隆后将走向灭亡。

黄纸变黑，展示出洪门的另一面，即五行属水，洪门的洪，不是洪熙官儿子的意思（那是王晶太敢开玩笑），洪是明朝洪武的洪，明朝天命属火德，但洪门想要自成，才自行水德，水在传统上，代表色就是黑色。

此时大家可以注意鹿鼎记里就出现的洪门诗歌，地振高冈一派溪山千古秀，门朝大海三合河水万年流。

黄纸上全部使用了三点水的异体字，强化水的属性。

这里插一句，朱淑仪姐姐后来成为了银河海润合资的经纪公司总裁。

张世杰是近年来老杜的御用服装指导，稍后将就服装做些说明

谭家明的剪接十分重要，甚至可以视为本片的另一位联合导演，这一点比较一下本片和以和为贵就可以看得明白

罗大佑作为配乐的成就也以本片为巅峰，黑暗而深邃的主旋律，吉他独奏混合民族弦乐，低调而难忘。

游乃海作为当家编剧，还有导演作品《跟踪》，还被韩国翻拍。

罗永昌作为杜琪峰的学生，多次承担执行导演的职务。

但罗永昌独立指导的作品中，反而温情小品更好些，例如每当变幻时、天生一对，都拍出情怀和质素。

而暗战2、冰封、绑票、盗墓笔记，都可说是败作。

接下来请欣赏这部没有枪，没有脏话，基本没动作场面的经典黑帮大戏。

本片不像以前的杜琪峰电影，构图极尽精致，视觉技巧强。

但写实氛围上十分用心，内景几乎全以逆光拍摄。

不过，谭家明用快速的分镜，中和了这种风格带来的困惑。

这段女人小孩构筑的开头，除了山雨欲来的张力，也将和结局呼应。

张兆辉从柔道龙虎榜加入银河以来，一直饰演说话奇怪的角色，但个个智商都不低。

警察的演员甄懋强是周润发、吴孟达、杜琪峰同期表演班学员。

张狂跋扈的大D从水路登场郭锋，反派大拿，演技层次分明，无论脸谱化还是复杂角色都能驾驭，一度游离于TVB之外，后因长剧《创世纪》回归

梁家辉在本片是第三次饰演黑帮大哥，却遭遇差评。

杜琪峰后来表示，这种跋扈到有点夸张的演技，是他要求的，并且表示：一些江湖人士的为人看来其实更夸张。

这一段吃勺子的情节其实是由银河金牌配角林雪的真实经历改编，当然林雪比较惨，吃了一嘴血。

张家辉自大事件之后，在杜琪峰电影中多以勇敢沉默的形象示人，完全不同于王晶时期的王牌谐星定位。

谨慎低调的阿乐从陆路登场港片的特色之一就是报地名，大大加强了真实感

号码帮对应的是14K，和联胜对应和胜和，和胜和是老派帮会，帮会有近十万人，延续着选老座的传统。

视角来到警方

吴廷烨也是个演技不错，外形辨识度很高的演员谈话中的新记指的就是新义安，新义安从跛豪的潮佬帮独立出来后，由向华强和向华胜的父亲，向前执掌，因此有父传子一说。

有说法是，主要执掌社团业务的是向华波和向华炎，华强华胜是圈外人，不过家族商业，很难撇清。

老杜亲口证实，他要求近年来一贯古铜色肤色的古仔为本片漂白肤色。

因为案底，大约97年后，古仔才开始饰演帮派角色，错过了不少机会。

大陆版删去妓女的这一段

这场戏是本片的首场主题戏，即小圈子选举的现场。

这种小圈子选举既不是中华帝制传统，也不同于元老院制度。

编导称拍摄构思中并无太多影射的思考，但自然定了“邓伯”这个名字，于是整场戏的意义有些不同了。

要在逼仄的空间里体现出庄严、历史、有序、外松内紧在他们谈话时音乐渐起，可称之为神来之笔。

邓伯一开口，大家就停止了议论，安静喝茶。

音乐则自然转到罗大佑的大爱《永远的微笑》。

罗大佑曾说，自己写作的大部分歌曲灵感都来自于这首歌。

志在必得的大D已经在准备华服，筹备宴会。

顺势而为的阿乐则在采购食材，给儿子准备晚饭一个铺张一个闲话家常

多年后再看这场戏，可以明确的是它并没有影射官方政治的野心政治的核心是实用主义，不是理想主义，但财富不能换来实施能力大D的幼稚之处在于施政纲领不清晰，单拿选票压人（社团不能一个人独大，要平衡的）这句话体现中国式人治的核心，长期制衡最为重要，当然，有好有坏

影片开场15分钟，这是第6场戏，有台词的人物已达到19人，剧情就此急转直下，迎来首个高潮

父子俩也要好好吃顿火锅，可见，阿乐才是志在必得而阿乐接电话时的背景音是中央台的新闻

大D不现身，却用空空的宴席，让观众来想象他的失望和愤怒

无音乐，“x完了再说”x2，钉箱子，打电话，教科书般的张力控制。

导演酷爱的微距特写，例如《暗花》的挑指甲

从第二部的走向来看，古仔将独立门户去白道投资，学历必须要补上来，所以有人猜测古仔在读港大的MBA课

因为资讯不透明，竹联帮和14K都出现过古惑仔被利用，暗杀本门塘主的事情。

请注意，这个镜头的拍摄手法是后期将画面冲洗到黑背景中

王天林是王晶的父亲，也是香港电视行业导演技法的奠基者。

83版《射雕英雄传》总监制，杜琪峰也在那时开始做编导。

他经常理直气壮地为商业片辩护：“商业片也是花心思的！

别老是讲艺术，讲艺术是假的，拍电影就是要能赚大钱！

”老爷子追悼会众星云集，到场的导演有林岭东，杜琪峰，陈木胜，游乃海。

演员则有谢贤，曾江，刘松仁，黄日华。

周润发和郑少秋因为没有出席还被港媒斥责忘本。

21分钟 待续

《黑社会》是杜琪峰的野心之作，和《让子弹飞》可以同看做政治类别的cult文化电影。

它早就不只是黑帮类型片，而是深刻探讨了权力之游戏规则的杰作。

人口在750万左右的香港城有多少黑社会？

按照电影里黑社会长老肥邓的说法，光和联胜一个社团就五万人。

其它社团加起来，也有几十万人。

这么多打着社团的字号混饭吃的古惑仔，特区政府真要打，不说香港经济受到冲击，就是全香港的监狱都装不下！

兵匪势力僵持，互相吞并不了谁，也就成了秩序。

香港哪怕是殖民地期间，也是放任管制，有九龙城寨的人间恶土，也有中环的新自由主义经济中心。

大家都不想乱，放个炸弹什么的对大家都不好，有了秩序才能和气生财。

黑社会便成了地下的秩序，弥补公权力所不能管理的空隙，正如洋片里棺材铺老板遇到自己女儿被欺辱却告官无门时，就要请求柯里昂阁下的友谊。

地下秩序本身也要有秩序结构，和连胜这种老派社团，在对外白刀子红刀子出的同时，内部搞小圈子选举也要比港府选特首还要早选举一百多年，属于两手抓两手硬。

和连胜号称来自为了反清复明的洪门，虽说不知道实际如何，但建立组织的神话里谈的可是诸如帮内兄弟两肋插刀、要兄弟不要黄金等等，皆以反清复明为最终目标。

对于那些不遵循规则者，便是所谓“三刀六眼”“五雷诛灭”“死于万刀之下”。

神话自然是神话，美国神话是文明征服野蛮的西部片，现在已经被政治正确批烂批臭；新中国的神话是抗日战争，年年讲月月讲，现在出来却都是什么手撕鬼子，甚至对侵略者的侵略行为还遮遮掩掩。

和连胜自然世风日下，人心不古，反清复明早就没用了，也就是为了“有忠有义，富贵荣华”啦！

取财有道，道在何处？

对外当然是乐仔和大D热衷的打地盘拿业务，对内就是被打得半残的龙根说的：如果还想留下来继续混，就要做最大最有权的那个。

掌握了最高的权力才可能拿到最大的一份蛋糕。

这道理明白不难，但难就难在不难，大家都明白，龙头棍就是一根，话事人只有这么一位，最大的蛋糕只有独独一份，大D和阿乐你们到底选谁？

龙头棍就是《黑社会》这部电影的关键，它已有上百年的历史，曾有证明话事人身份的功能，进入现代社会后，话事人已经不需要龙头棍来证明身份。

但实用的功能褪去，其神圣性更被凸显，倘若话事人连棍子都保不住，凭什么大家认你？

于是，拿龙头棍就成为了获取权力合法性的象征。

阿乐为何拿到了龙头棍？

获得合法性的步骤是什么？

杜sir来了段屠龙之技的普及。

首先自然是“传统的扶持”，肥邓遵循平衡的传统，拒绝势力熏天的大D，要一脸儒雅平和的阿乐做话事人。

之后便是“神话的信徒”，高佬的手下大头就是信奉此道，一口一个帮会规矩像是要考研，可以说是为了遵守忠义，不怕牺牲不怕流血。

这样上层底层共同发力，阿乐有了基本盘。

大D势力太大

信奉神话的大头而让阿乐最终获得胜利的机缘是什么呢？

是大D对组织的背叛，要独立，要整个新和连胜。

于是底层暴力（飞机和东莞仔），掌握技术与知识的知识阶层（吉米仔）也加入阿乐的阵营，最终让阿乐夺到了龙头棍。

底层暴力的恨劲阿乐自然乐于将这些有功之臣收入麾下，认干儿子，这是老理儿是神话的一部分，但除了大头这个信徒，其他的人都明白丝毫不存在所谓忠义的情分，飞机吉米仔，大头东莞仔原本打坐一团现在面对共同的利益，也就以和为贵。

尤其是吉米仔这个知识阶层，他臣服的唯一理由就是：你人强马壮，怎样都有好处。

利益取向龙头棍有，大D自然输了，但双方合作的基础仍旧只有利益。

杜sir充满讽刺地在如此赤裸裸的权力斗争和利益交换之后加入了一段由真实黑社会成员演绎的正规结拜戏码，又在中间穿插一场阿乐和大D等人结拜仪式，两组对照形成一种强烈的荒谬感。

阿乐越是诚恳，越是恭敬，越是平和，更显得讽刺力度更深。

于是在最后，当大D想分享权力时，神话那层温情脉脉的外衣被彻底撕碎，阿乐暴起，用石头砸晕，用黄土活埋了他。

阿乐不得不这么做，看似是玩儿游戏的玩家，其实被游戏规则推着走向深渊，这就是权力的游戏规则。

当然，一个死局，唯一的解决方式是用外部强力摧毁，这就是第二部的事情了。