狗神

说真的，get不到什么。

老片子也就算了，像这种20年代以后的新片子，打分真的就该严格一点，毕竟都已经有无数老片给电影这种东西打基础了，常见套路多了真的会看腻。

然后这片我看的断断续续的，因为实在是也看不太下去，居然能在国内上映好神奇，这种独立电影在院线还真不多见，虽然我没去电影院看。

忘记是谁说的，接触的人越多，越是喜欢狗。

虽然影片里体现的更加奇幻了一些，但这整个电影就是演绎一种魔幻现实。

主角的爹跟哥哥纯纯俩精神变态，主角都特么被打残废了，喂个狗都能被扔进狗笼子里，也不知道和狗一起住了多久，唯一的学习就是母亲偷藏的女性杂志。

再往后面，福利院爱好歌剧的老师，跟对象结婚了还有了孩子，我真服了牛逼；被狗偷珠宝的富人太太还有假装粉丝的律师，这家伙最后被狗活吞了；保护费收的太多被狗咬裤裆威胁的黑帮老大，找了一堆人去主角老窝报仇结果被打的稀里哗啦；最后就是炸裂越狱，出来之后就站在那个教堂下面，站不住了躺倒下来，在教堂十字架的阴影中跟特么耶稣一样，这下真成狗神了。

很巧，dog跟god俩单词本身就意外的相像。

印象最深刻的就是主角cross dress之后在台子上唱歌，一开嗓我的天，这也太动听了，仙乐贯耳，令人忘了呼吸，一曲下来我在屏幕外面都忍不住鼓起了掌。。

确实，没有我想的好看，部分原因可能是离生活太遥远了，无论是电影情节还是人物本身，抓不到一个能感受的电影所想表达的事物的角度，有隐喻我也品不出来，总而言之就是太远了。

在今年平遥影展期间，我错过了《狗神》的中国首映。

因为影展安排的是露天放映，我担心天气太冷而主动放弃了观影。

但从影迷或褒或贬的讨论中对影片始终留有好奇。

2个月后，在气温更冷的北京，在杜比影院的大银幕上看完了《狗神》，我终于明白影片为何会产生各种争议，也收获了一些意料之外的亮点和惊喜。

男主角道格是被父亲和哥哥像狗一样唾弃的。

但却是被狗狗们爱戴的守护神。

也受到神的垂怜。

对父亲和哥哥来说，道格是狗。

对狗来说，道格是神。

对神来说，道格是不幸而可怜的孩子。

DOG倒过来，便是GOD。

《狗神》中虽然有100多只狗，还被人调侃是“《汪汪队立大功》电影”。

但最大的亮点是男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演。

曾凭借《内特拉姆》获得戛纳影帝的他成功驾驭了社会边缘人格的影片主角道格的形象，大部分戏要坐在轮椅上表演，且还有多个变装造型。

其演技丝毫不输《小丑》中的华金·菲尼克斯。

在电影里，道格讲到他童年在原生家庭的被虐待、在少年时期与演员萨尔玛的美好回忆，这些桥段我明知是编剧有意的煽情，但在卡莱伯·兰德里·琼斯精湛的演绎下，仍然让我几度感觉鼻子发酸，击中泪点，不得不调整收敛情绪。

甚至因代入感过强，一度觉得好像自己的双腿也失去知觉，无法从座位上站起来。

不得不承认，吕克·贝松是情绪渲染的高手，而卡莱伯·兰德里·琼斯即使不能称之为“天才演员”，也绝对证明了自己是一位演技派。

这种收放自如的表演张力，我至今还未能在国内演员中看到。

吕克·贝松也在平遥影展的分享中说，他一度认为这部影片无法被拍成，直到找到了男主角的演员卡莱伯·兰德里·琼斯。

吕克·贝松发现这个演员已经演了10年戏，大部分都是小角色，但可塑性很强。

他们见面并一起吃了三次午饭，但一直没聊剧本，他发现卡莱伯·兰德里·琼斯和道格一样敏感细腻，于是决定让他主演。

为了准备道格——一个坐在轮椅上的残障人士这样一个角色，卡莱伯·兰德里·琼斯买了一个轮椅并在上面生活了5个月以充分适应这样的生活。

吕克·贝松决定把影片对男主角最难的两场戏放在第一天和第二天拍摄——在戏院见到萨尔玛和在流浪动物收养所大吼大叫的戏。

拍摄完后，吕克·贝松觉得对男主的表演已经心里有底了。

确实，卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起了道格，也撑起了整部影片。

即便如此，卡莱伯·兰德里·琼斯仍然对片中的一场戏感到害怕，那便是以艾迪特·皮雅芙的造型用法语演唱的戏。

吕克·贝松观察到这一点，于是他耍了一点伎俩：他不断地推迟这场戏的拍摄，从开拍第四周推迟到第七周，反复地出尔反尔延期拍摄，直到卡莱伯·兰德里·琼斯终于忍无可忍。

他愤怒地向吕克·贝松表示希望尽早拍摄这场戏，他不再对此感到恐惧，而是充满劲头。

这便和片中道格“背水一战”的心态形成共鸣。

吕克·贝松的“阴谋”成功了。

提到法语演唱这场戏，不得不说《狗神》的另一惊喜在于男主角道格的各种变装造型及歌曲，分别致敬了多位熠熠生辉的著名歌星、影星。

道格第一次登台便是致敬法国一代香颂女王艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf），演唱的是《人群之中》（La Foule），技惊四座。

影片结尾道格走出看守所时，配乐也是艾迪特·皮雅芙的另一首名曲《我无怨无悔》（Non, je ne Regrette rien）的英语版。

道格还以德国著名女星玛琳·黛德丽（Marie Magdalene Dietrich，代表作《上海快车》《柏林艳史》《控方证人》）的造型演唱了在二战期间广为传唱的名曲《莉莉玛莲》（Lili Marleen）的英语版。

在影片片尾，道格以玛丽莲·梦露的造型独自哼唱了电影《热情似火》（Some Like It Hot）的著名插曲《我想要你的爱》（I Wanna Be Loved By You）。

所以在《狗神》中，吕克·贝松仍然将很多迷影元素融入故事之中，给影迷以眼前一亮的惊喜。

片中客串出演，饰演首饰失窃女士的马里莎·贝伦森曾演过卢基诺·维斯康蒂的《魂断威尼斯》，并是斯坦利·库布里克《巴里·林登》的女主角。

也算是影片让人意料之外的，在诸多影史经典上留下倩影的“迷影元素”。

《狗神》以男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的演技撑起，情绪动人。

又在造型与音乐上有令人惊喜的迷影元素。

也在宗教、神性、异装、原生家庭方面有所表达。

能够在内地商业院线看到这样形象的主角实属不易。

值得肯定，也值得在大银幕观影。

看完《狗神》以后对精神科医生这个角色一直抱有很多疑问，尤其是医生问男主为什么告诉我这些故事，男主回答"因为我觉得你的内心也充满痛苦"，而电影里既没有展现男主道格拉斯有多么了解医生的生活，也没有展现医生有多么痛苦(相较男主而言，单亲妈妈之痛苦实在太过"平常")。

据说也有人在活动现场向导演吕克贝松提过这个问题，导演的回答是道格拉斯也想给这位精神科医生一些安慰。

看似说了等于没说，但其实老头是说了一半，藏了一半。

我们先来回顾一下电影里道格拉斯的人生：1 被疯批父兄关进狗笼，被吓破胆的妈妈抛弃，生命里只剩下一沓杂志和一群狗，道格拉斯始却惊人地保持了和世界的连接，以及爱。

2 好不容易逃出生天，结果被老爹一枪导致瘫痪(和阉割)，被送到人情冷漠的孤儿院。

而道格拉斯做到了什么呢？

他爱上了戏剧、爱上了老师小姐姐，他拿到了生物学位，甚至还考上了公共事业单位😂3 结果爱的人没可能、狗勾收留所还被关闭，连人带狗再一次被社会扔到边缘无家可归。

看到道格拉斯愤怒嘶吼的时候还以为他要黑化了，结果他还是接受了这一切，不但接受了，还靠仅剩的"五分钟站立"这最后一点儿可能，在变装舞台演出。

(这里让人想到安迪沃荷说的每个人都有五分钟的舞台，对于狗神来说，这真的是他生命的极限时间了。

)不仅如此，他还曾向医生强调"抱歉，我的房间一贯是很整洁的"。

他的房间干净、功能齐全，小床松软舒适，上面还放了好几个漂亮的靠垫。

他会自己做饭、甚至做美味的蛋糕……他那么热爱生活，直到有一天，他和修狗们的"社会资源再分配"被保险调查员发现。

(这里也是刻意设计的，显然狗勾们已经偷了不少东西，而最后打破一个残疾人用尽全力维系的生活的人，不是维护秩序的警察，而是维护资本家财产的保险调查员。

)(其实狗神碰到的警察们都还挺不错的🌝)4 后来的事我们都知道了，小男孩帮助狗神修理了被调查员一枪打坏的管道，后来又请求他为洗衣房老太太伸张正义，再后来黑帮就上门了……最后，狗神终于与精神科医生相遇。

这里需要提出的一个问题是：狗神需要精神科医生吗？

我们一开始也像警察一样，被道格拉斯的外表吓坏了，理所当然地觉得一个变装癖、社会边缘人，自然需要一个精神科医生去给他鉴定鉴定。

可纵观道格拉斯的人生，他在每一个阶段都倾尽全力，即使他手里只有那几张少得可怜的牌，即使他逐渐清楚这是一场必输的牌局，他还是选择打完。

杂志、狗群、戏剧、爱情、行侠仗义、五分钟的变装演出、五分钟的战斗搏命……当他终于打完手上的最后一张牌，直面黑洞洞的枪口时，他坦然地说：那就交给神来决定。

这样活着的道格拉斯，分明比他生命里出现的绝大多数人正常得多，坚强得多，正义得多。

是的，狗神根本不需要精神科医生，这个角色从功能性上来说，是因为观众需要通过医生一个接一个的问题，去了解狗神的一生。

也就是说：精神科医生=观众。

你现在能理解"充满痛苦"的她了吗？

一个毫无新意的典型的单亲妈妈的角色，像不像我们这些毫无新意的在生活中挣扎的普通人？

现在我们可以回到吕克贝松的回答了：道格拉斯为什么要跟医生说自己的故事？

因为他想给医生一些安慰。

因为他想给我们这些内心充满痛苦的普通人一些安慰。

神给每个人都提出了不同的问题，道格拉斯抽到的题目尤其困难，但最后他坦坦荡荡地走到神的面前，用自己的一生做出了回答。

采访、撰文/法兰西胶片特别鸣谢、翻译/薛文哲“在我的大脑里，《狗神》比漫威好看10倍，我的愿望就是，《狗神》的观众比漫威多，但那仅仅是我的一个无法实现的愿望罢了。

”“所以电影是我最珍贵的荣幸，当我在房间，在电影院时，观众们看着我的电影，我看着他们，看到有些人哭泣，这是我在这个世上最大的荣幸。

”3个多月前，吕克·贝松带着他的新作《狗神》（内地12月15日正式公映），人生第一次入围欧洲三大主竞赛（威尼斯电影节80大寿），随后来到中国平遥，竟意外封神。

也就是2个月前，10月15日的晚上，《狗神》在平遥举办中国首映，此前预售就已一票难求，露天看台上的观众更是座无虚席，呈现出始料未及的亢奋，如同在一众青年导演处女作炼狱煎熬中看见一位真正的救世主走了过来。

电影反复击打着现场中国年轻观众的泪腺，也惹得贝爷罕见地在舞台上哽咽抹泪，《狗神》的豆瓣评分从这次映前的7.1爆蹿到8.1（现回落至8.0），堪称首映礼上的奇迹。

吕克·贝松这部“从没有法国电影能拍得像《狗神》”的商业兼备作者性创作，从头到尾都贯穿着与当前全人类最契合的一件事——受苦。

男主角道格拉斯出生在一个粗暴的底层原生家庭，他们养狗，因为斗狗是他们唯一能驾控的生意，但道格拉斯却当起家族异类，他爱护这群惨遭父亲和哥哥虐待的小生命，偷偷为小狗喂食，不料被缺爱的哥哥举报，父亲一怒之下把道格拉斯关进狗笼子，一次意外，被父亲的猎枪打成了残疾，终生不得再起。

不可思议的是，因为极限应激障碍，道格拉斯反而获得了控制小狗的超能力，或者说，他能与各种狗类攀谈，狗辈们也对这位曾经的恩人有求必应。

从此他就成了这片地域的王者——狗神。

他利用狗的机敏，对抗当地黑帮，替人排忧解难。

直到道格拉斯进入舞台表演领域，圆了自己当艺术家的梦，他的生命找到了第二次绽放的机遇。

但随之而来的是更多的非议，以及恶毒的报复……看上去，上帝不能接受自己被“夺权”，他看不得道格拉斯脱离苦海，他不允许这个苦命孩子获得爱。

“每个人生活中都会有痛苦。

我是一個很幸运的人，我经历的痛苦比大部分人都少。

但是我能看到以及感受到其他人身上的痛苦。

”

《狗神》是吕克·贝松的一面心镜，反射出他近年来的苦难心境，“我认为今天使它更加不同的是因为我们经历了长时间的和平，所以我们不再习惯战争，”吕克贝松这样形容当前割裂的世界战乱局势。

战争是最大号的苦难，而小号的苦难，是每个个体内部的孤独，“从3岁到8岁的时候，我有一只名叫苏格拉底的狗，它是我最好的朋友，也是我唯一的朋友。

我和它度过了很多年，和它一起睡觉，和它一起吃饭，和它开玩笑，聊天。

”所以吕克·贝松终究是要拍狗的导演，他正打开年少的精神行李箱，去调动自己懵懂时代的苦痛。

以痛苦为主题，这不是吕克·贝松的精心策划，他说他从不会主动考虑观众，也从不认为自己精通商业，“观众？

哪个？

什么时候？

哪个年龄段？

哪个国家？

30年前，我拍了《这个杀手不太冷》，但有些人上周才发现这片。

那么，到底是哪个观众？

”他认为自己不贪财，也不图名，更从未沉迷过好莱坞，只懂得用心和大脑工作，“我从未学习过任何东西，我没有上学，没有去商学院。

你知道，我拍电影是因为我是一个艺术家，这是我想做的所有的事情。

”他同时也真心对超英电影不感冒，坚信《狗神》强过漫威电影10倍，渴望有一天大家都能意识到这件事。

至于，当前混乱的互联网观点，错综复杂的信息碎片，大量无法躲闪的政治正确和总令人招架不住的群体无意识，都让苦难在解决它本身的问题时产生了更多新问题，让传统支离破碎，让新事物转瞬即逝。

对此，吕克·贝松只信守一件事——“我们在这个世界的更深处应该感激自己还活着。

”第一导演（ID：diyidy）在平遥影展期间采访了“还活着”的吕克·贝松，抛去导演的身份，他仍是一个老小孩，倔强，天真，藏着一些心事，但又不吝啬输出自己的观点，有怼的劲，也有拥抱的需求。

临走时他不忘再言传身教一番，用食指点了点记者的心窝和脑门，那意思是——活着，用你的心和大脑。

01、苦难魔箱艺术家把青年时代的痛苦放进行李箱，需要的时候打开用，用完了再关上第一导演：这部电影在精神层面是关于痛苦的，你现在直接面对的痛苦是什么？

吕克·贝松：每个人生活中都会有痛苦。

我是一個很幸运的人，我经历的痛苦比大部分人都少。

但是我能看到以及感受到其他人身上的痛苦。

第一导演：当前世界战火四起，它在日常中会困扰到你吗？

吕克·贝松：是的，当然，但让我们坦诚一点，世界各地的战争已经存在了超过大约300万年了。

你知道，人类一直都是这样的。

他们大部分时间都是为了金钱或权力而战斗，然后人们因此而受苦。

所以这並不是新鲜事，沒有什么战争是新的。

我认为今天使它更加不同的是，因为我们经历了长时间的和平，所以我们不再习惯战争。

第一导演：在你看来，苦难的起源是什么？

吕克·贝松：爱的缺失。

爱是一辆汽车的燃油，如果沒有燃油，汽车就不能开动，孩子需要更多的爱。

第一导演：说起孩子，你的童年时代容易得到爱吗？

吕克·贝松：其实正相反，我有一个非常孤独的童年。

我可以给你讲一个故事：从3岁到8岁的时候，我非常孤独，我有一只名叫苏格拉底的狗，它是我最好的朋友，也是我唯一的朋友，我和它度过了很多年，和它一起睡觉，和它一起吃饭，和它开玩笑，聊天。

所以间接地说，这可能对我如何在片场与狗打交道产生了影响，哈哈哈！

这就是为什么《狗神》这部电影会拍得有趣。

第一导演：孤独对你这次《狗神》甚至是以往的创作都是正向的吗？

吕克·贝松：我认为无论你年轻时发生了什么，如果你曾经遭遇过痛苦，你必须把它们都放进一个行李箱里。

然后，当你长大后，你必须学会如何关闭这个行李箱，只在需要创作时打开它，但之后要再次关闭它，否则你无法生活下去。

重要的是，一个成年人，要掌控这个行李箱，而不是让它控制你。

有趣的是，一个演员做的事情和我刚才的形容完全一样，当这个演员在扮演一个角色时，你知道，他打开了他的行李箱，利用里面的一切来扮演角色。

但当我说“卡”，他回家的时候，他必须关闭他的行李箱，否则他会感到不快。

其实这个演员在他的表演上只是学习如何做到这一点，仅此而已。

几乎所有人都拥有行李箱，大多数人把他们埋起来了，只有艺术家在使用它，打开又关上。

02、符号论调你们试图挑选一些要点並联系起来，但我真的没想这么多第一导演：那现在你拍电影还算是在冒险吗？

吕克·贝松：拍电影不是一个去讨论舒适区的问题。

我认为创作首先是为了尝试定义自己并与他人分享。

创作是一份礼物，它实际上是把一些表达送给別人的行为，我认为这是非常慷慨的。

第一导演：你最初出现在行业里时，是对法国先锋电影的一种反叛，这种反叛现在还存在吗？

吕克·贝松：我並不太操心这件事，挑战別人並不是我的任务。

我只是在这里表达自己的一个想法，艺术的丰富性在于有毕加索、莫迪利亚尼这样非常不同的艺术家，而这种多样性才是关键，正是因为它们不同。

这部《狗神》也沒有试图挑战任何人，如果你说我的电影今天看起来比法国电影更主流，你确定不是法国人试图追随我所做的吗？

坦率讲，我沒有看到现在任何一部法国电影像《狗神》。

第一导演：说到《狗神》，这次又出现了梦露的元素，为什么这么多年你还会借用这个灵感？

梦露对你来说是符号化的，还是更接近一个真实具体的人？

吕克·贝松：我拍过20部电影，然后在其中两部电影中出现了玛丽莲·梦露，我不认为这可以成为一个总体的事情。

（沉思片刻）有趣的是，我甚至都忘了我在《这个杀手不太冷》中出现梦露的这一点。

你知道，在《这个杀手不太冷》中，有角色扮演了玛丽莲，但也扮演了约翰·韦恩、麦当娜、查理·卓別林，所以梦露就是一个众所周知的形象。

没有比这更简单的了。

而在《狗神》中，主角道格拉斯是一個艺术家，他是一个演员，只有当他扮演別人时，他才感到自己还活着。

但不幸的是，他唯一能扮演的角色是那些不太“活跃”的人，所以这就是为什么他可以演绎伊迪丝·琵雅芙或马龙·T·里格斯，你知道，因为他们是不太“活跃”的人。

他不能演那些动作太多的人，所以玛丽莲沒有什么特殊的象征意义。

第一导演：那舞台剧这个形式呢，包括之前《第五元素》《星际特工》这样的科幻大作也有这种场景。

吕克·贝松：事实上，大多数时候，你们试图挑选一些要点并联系起来，但有时两部电影之间相隔15年之久，所以，沒有具体的原因，这种想法对我来说太奇怪了，因为我从来沒有过多研究我的电影，比方说，《星际特工》中的那个夜总会场景是由编剧在1971年设计的，而《狗神》中的场景是几个月前的，所以两者之间相差了大约60年，很难将它们联系起來。

在《这个杀手不太冷》里里昂在洗澡，在《狗神》里道格拉斯在洗澡，那我和水的关系是什么，是什么呢？

《碧海蓝天》也有很多洗澡的镜头。

第一导演：《阿黛拉的非凡冒险》也是……吕克·贝松：当你是一个个体时，大多数时候，你喜欢相同类型的事物，你对相同类型的笑话笑得出声。

所以，当你观看了我这20部电影，你可能会看到一些对于你来说的类似之处。

但是，在一段时间内，尽管我一直在进化，但我作为一个人类始终还是我自己，所以，可能会有某些东西比你察觉到的更吸引我，而不是更吸引你。

虽然这都是同一个人拍的。

你看，当我来中国时，所有的房屋（指平遥古城）都不一样，但我感觉它们都有一个灵魂。

我会认出这是中国，因为它们有着相同的东西，即使它们是不同的。

03、大艺术家《狗神》比漫威好看10倍第一导演：你会在主观上意识到自己的创作喜好和更多的观众相符吗？

吕克·贝松：观众？

在哪？

什么年龄段的？

哪个国家的？

30年前，我拍了《这个杀手不太冷》，但有些人上周才发现这片。

那么，到底是哪个观众？

你知道吗，这完全没有联系。

实际上，你对此就没有线索。

有时候你写出来一个剧本，要等五年后才做出来。

所以，考虑观众？

这是不可能的。

你甚至不要去尝试了解观众，做你必须做的就好，按照你的心和大脑的感觉去做。

然后就是希望。

希望有些人，在某个地方，以某种方式，会喜欢这部电影。

第一导演：那你作品里公认的商业性是怎么建立起来的？

吕克·贝松：如果商业是一种能够被理解和控制的广告元素，那每部电影都会获得成功。

你知道，发明轮子的那个人，他没有对自己说，哦，这是个很商业的点子。

第一导演：突然想起来一事，在《世界大战》里，汤姆·克鲁斯被巨型外星机器吸了进去，又被市民拉着他的腿拽了出来，这时候他从嘴里吐出来几个手雷的保险栓，然后外星机器炸毁，这个情节跟《这个杀手不太冷》里让·雷诺最后与加里·奥德曼同归于尽一样，感觉是斯皮尔伯格在某种程度上致敬你。

但也说不好，可能这个点子是汤姆·克鲁斯的，毕竟他之前请过让·雷诺演《碟中谍1》，所以……吕克·贝松：啊，我看过《世界大战》，我看过，但你说的这个场面我都不记得了。

如果确实是斯皮尔伯格致敬了《这个杀手不太冷》，我会非常骄傲的。

《世界大战》

《这个杀手不太冷》第一导演：但你有没有察觉到，现在连好莱坞主流商业片都开始集体下滑了。

吕克·贝松：什么好莱坞？

（拿我和他们比）我感到很受伤。

你知道，我一生中从未由美国工作室制作过一部电影，我不着迷好莱坞，也不着迷钱。

我从未学习过任何东西，我没有上学，没有去商学院，我写剧本都是手写，我从17岁开始就这样做了，我是用我的心和大脑制作电影。

在电影的历史上，最好的电影永远都是一场制作的恶梦，通常被很多制片厂拒绝。

如果社会如此卓越，以至于你甚至不再相信有人诚实到用心去拍一部电影，那不是我的错。

我拍电影是因为我是一个艺术家，这是我想做的所有的事情。

第一导演：其实我想问怎么看漫改电影今年不行了这个现象。

吕克·贝松：在我的大脑里，《狗神》比漫威好看10倍，我的愿望就是，《狗神》的观众比漫威多，但那仅仅是我的一个无法实现的愿望罢了。

所以电影是我最珍贵的荣幸，在电影院时，观众们看着我的电影，我看着他们，看到有些观众哭泣，这是我在这个世上最大的荣幸。

04、世界迭代向一个三岁小孩展示达芬奇作品，他不会在乎的，但也许到了50岁，他可能会欣赏它第一导演：你会觉得自己身处在当下碎片化的世界里而感到嘈杂吗？

吕克·贝松：不，我们是这个世界发展的见证者，我们在这个世界的更深处应该感激的是自己还活着，还能看这场show。

第一导演：比方说，你会意识到tiktok正在改变观众对影像信息接收的习惯和效率，那种过于时效的状态对情感造成了剧烈的冲击，你会为此对自己电影的形态产生顾虑吗？

吕克·贝松：不，我认为我们必须非常清楚地区分两件事。

有一些艺术家在制作电影、绘画、音乐、艺术、书籍，对吧？

艺术家基本上从300万年前就开始表达自己了，对吧？

他们表达自己，这永远不会改变。

艺术家必须有权以他想要的方式去表达。

那么现在，人们如何观看或消费艺术，这不是艺术家的问题，完全不是。

我可以告诉你，四个世纪前的达芬奇根本不知道有些中国游客会在法国看他的画。

因为这不是他的问题，他的问题是创作这幅画。

如果你向一个三岁的小孩展示莱昂纳多·达·芬奇的作品，展示《蒙娜丽莎》，这个孩子不会在乎的。

但也许他活到50岁，他可能会欣赏它。

第一导演：所以短视频仅仅是传递传统艺术的一个渠道？

吕克·贝松：是工具在变，互联网、tiktok，都无所谓，但艺术依然存在，这就是为什么我们必须保护人们的艺术。

就好像食谱流传下来，让现在的人可以吃到传统的食物，同时年轻人也喜欢吃芝士汉堡，这没什么问题吧。

生活在变，没关系的，但我们要保护艺术，艺术无处不在。

你看这平遥古城，看这一砖一瓦，小孩，年轻人就在这古城的艺术之间玩着手机，没关系的。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

年轻的时候看《杀手里昂》，觉得温馨感人，现在想起来，其实是个傻白甜的故事。

反派反得莫名其妙，小女孩和里昂的感情基础莫名其妙，人物要么是绝对的好要么是绝对的坏，整个故事和吕克贝松的其他故事一样，搭建在一个像在现实、但又与现实脱节的童话空间中。

但这并不妨碍大家热爱这些故事。

电影观众追求的不是真实，而是逻辑和情感。

在梦境的空间中，环境不用是真的，能和我们的情感产生共鸣才动人。

《狗神》也是如此。

虽然不知道法国人吕克贝松为什么要选择美国新泽西州作为狗神故事的发生地，但看完发现可能只有美国才适合这个故事。

除了一堆宗教狂热川粉作背景，故事还有个美国傻白甜精神的内核。

一位天才少年道格拉斯被川粉父兄关进狗笼，无师自通地成长为了训狗大师，还有一堆从美国杂志上获取的知识。

到了孤儿院后，他又成为了莎士比亚大师，精通戏剧和艺术，并由此完成了狗神故事的下半场表演。

电影的核心内容并不是动物，因为电影里既没有讲到道格如何训狗拿面粉，也没有讲到如何训狗偷项链，它们仿佛一瞬间变成了和人一样聪明的人，而道格也仿佛一瞬间变成了天才。

如果我们假设这些童话都成立的话，电影讲的还是道格本人的故事，这位“狗神”的他毁与自毁式人生，他成长路上遇到的那些好人与坏人，与黑人女精神治疗师的共鸣，以及通过她给我们展示的最后温情结局。

男主角卡莱伯·兰德里·琼斯的表演棒极了，简直是另一个《小丑》式的表演。

他似乎把全身心都浸入了狗神的人生，从肢体到眼神，都让人相信他就是那个在狗群里打滚长大的少年。

傻白甜也不一定是贬义。

说吕克贝松是西方世界的陈凯歌也不过分，不是指拍片风格和质量水平，而是骨子里都有点浪漫主义的劲儿，虽然呈现方式迥异。

吕克贝松通过电影给我们展示了他的童话内心：《狗神》里既有像天使一样的戏剧老师，也有坏到要带着冲锋枪去扫射狗神家的黑帮；既有充满同情心的变装皇后，也有想黑吃黑的保险公司探员。

虽然作为法国人的吕克贝松说，我不要让观众看超英电影，我要让观众看狗神式电影，可《狗神》式的电影不也是另一种形式的、温情脉脉的英雄式电影吗？

我的公众号王小心

先叠个甲，个人评分欢迎讨论阴阳，但是别骂人。

我几乎没写过影评，所以写的很烂、很散，见谅。

这是一部让我看完之后感到愤怒的电影，我感觉到我被彻底的冒犯了，被一个志大才疏的过气导演彻彻底底的伤害了，只有皮雅芙的那3分钟让我感到了部分舒适（是的，只有部分，后面会说）。

甚至连狗子的戏份也没多少，难绷，至于宗教，我不信教，所以宗教相关的我先不评价了。

傲慢篇1、名字。

吕克贝松你这一手外国谐音梗玩的好啊，字母一调换就把狗和上帝联系起来了，立意一下子就神圣了起来，但这真的不儿戏吗？

谐音梗谁不会呢？

前面是dogman，中间是doker，再后面成了dogfather，最后终于成了dogod。

你还特意扯了个横幅，还不小心把e给露出来了，最后果然成了doge。

你不会真以为自己的小机灵属于独一份的原创吧，烟花神了解一下？

doge况且狗神的故事跟狗还真就关系不大，《dogman》这个标题在我看来应该是讲一个像狗一样的人（用狗形容人在外国还是挺正常的）的故事，可狗神除了可以控制狗以外，和狗没有一点相似之处，狗给人的感觉是忠诚，是包容，是至死不渝，是自我牺牲。

可这些都不是狗神的性格特点啊，狗神没有一点和狗的相似之处，狗只是他的工具，他成为狗神也只是因为他被关在狗笼里而已，换成猫笼这故事就讲不通了吗？

换成被关在楼梯杂物间里遇到魔法耗子什么的就不行了吗？

名为dogman却通篇没有突显出dog（除了几个有关于狗的名言警句），我觉得这样的标题党除了诈骗以外想不到别的形容了，建议把名字改成 《The man in the dog cage》可能贴切一点。

2、认同说实话，抛开宗教不谈，狗神似乎在给我们讲述一个残缺的灵魂最后自我救赎的故事。

道格拉斯从少年遭受非人折磨，然后又失去生活目标，最后寻求到自我人生之路的故事。

可是，从我个人的角度来讲，通过狗子劫狱和最后的十字架来看，这部电影在潜移默化中说，狗神是对的。

吕克贝松你不但理解狗神，你还认同他，这是这部电影中所秉持的价值观。

我知道电影可以表达任何声音，可同样的，也可以有反对的声音，看了这个电影，我理解狗神的所作所为，但我不会认同他，我可以认同他杀他哥哥，我可以认同他打黑帮，我甚至可以稍稍认同他偷东西的再分配理论。

但我不能认同他像命令小弟一样命令狗子去和持枪黑帮火拼，我也不能认同他杀保险调查员，以及袭击警察。

而我最不能认同他的，就是他对于DragQueen同伴们的冷漠，无论是店老板还是同店的演员，他们都非常的照顾尼古拉斯，可尼古拉斯却完全没有考虑过他们的感受，无论是和黑帮火并，还是在狗神走向教堂的那一路上，他真的会有一刻想起那些变装秀的朋友们吗？

他会记起那些在他落魄时唯一帮助了他的人吗？

在他离开囹圄走向自己人生终点的时候，有想过自己死后那些变装秀的人们会难过，会想念他吗？

没有。

狗神走遍了成神之路，却唯独忽视了他短暂旅途中最善良的人。

或许他的感情已经被完全消磨了吧，可一个无情的人，又凭什么得到别人的认同呢？

看完这部电影，我仿佛就看到了一个身世悲惨的歹徒，长大以后偷东西还杀人被人抓住判死刑了，开始讲述自己的故事。

我是能理解他为什么偷东西，也同情他小时候的悲惨，可最后呢，这哥们来了一句。

“兄弟，你看我啊，我是偷东西杀人，但我是好人，我还能上天堂，你得跟我学！

”然后，他就真就上天堂了。

在我看来，这电影所表达的，就是这么的离谱的东西。

吕克贝松希望大家都能认同，可抱歉，我不能。

3、莎士比亚这也是非常主观（且凑数）的看法，在我看来吕克贝松好像是默认了观众已经充分理解莎士比亚作品的魅力的，是默认观众都读过四喜四悲的，和女老师在演剧课上的表演剧目有很多，而且几乎就是一句台词+一个简单的场景。

我是完全感受不到莎翁戏剧所理应带来的震撼的，可能对于我这种只读过哈姆雷特和半本奥赛罗的人说实话真有一点难以感同身受吧，也不知道国外的90、00后们是不是都是人人熟读莎士比亚。

反倒是后面的变装秀和皮雅芙，吕克贝松是近乎胆怯的完美演绎了出来，生怕自己带的私货不被认可，该自信时还是要自信的呀。

无能篇1、“脸谱”残暴父亲，坏b哥哥，懦弱母亲。

这当然是狗神一个人的故事，详略得当我也可以理解。

只不过你这三个人脸谱化也不要太明显了吧，啪啪啪，三个反派bia在人脸上，没有一点塑造感，格林童话都不敢这么详略得当吧。

哪怕你再多拍一点狗神在进狗窝之前受到的压迫也好啊，狗神在母亲走了以后的绝望和痛苦也行啊，哪怕是你多塑造一点狗神和狗之间的互动和感情也不错啊。

结果就是什么都没有，突兀得啪的一下关笼子里了，搜的一声老妈run了，砰的一声腿就断了，然后铛铛铛铛，狗神就诞生啦，这一段给我的感觉就是莫名其妙（因为那个搞笑的横幅和哥哥的脸谱坏B）+毫无波动，概括成俩字就是“啊？

哦”。

马上2024年了啊，我们什么样的悲剧电影没看过，你吕克贝松就来这个？

大学生毕业设计估计都比你这个情感真实吧，还是你指望所有人都能通过你白开水似的平铺直叙的演绎就能和狗神共情了？

抱歉，我做不到，而且我估计很多人也做不到吧。

还有那个女老师（抱歉我忘记她的名字了），也是一样的脸谱化套路化，她出场的第一秒我就知道会是成名结婚的套路，不过如果接受了你所谓的详略得当，我也能理解，甚至可以猜测到这种脸谱化是你导演特意要求的，以体现女老师对狗神其实只是普通的社交而已（我已经尽量找补了），只是狗神自作多情罢了。

只不过狗神在说出女老师不幸结局时候的那种轻松得意的浅笑，让我一个直男也是直呼下头啊（人家好歹亲了你）。

2“蹭”这一点是偏主观的。

是讲电影里面的插曲部分很抱歉我只能听出下面两首。

毕竟“时停的小曲”在国内挺火的，天启在国外就算扑街了也有5亿票房。

X战警：天启 (2016)7.72016 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 布莱恩·辛格 / 詹姆斯·麦卡沃伊 迈克尔·法斯宾德选这首歌当插曲，应该也能想到观众可能会出戏吧，或许导演觉得歌词就是你想表达的内容，可从我的个人角度来看，你就是在蹭，可能你感觉狗神也和快银一样，是那种自我的英雄。

但我只感觉到了无尽的出戏。

还有《speak softly love》（好像是Keren Ann的翻唱版），刚听到是女声的时候一下子没反应过来，可马上dogfather这个词就迅速填满我的脑子了。

教父 (1972)9.31972 / 美国 / 剧情 犯罪 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 马龙·白兰度 阿尔·帕西诺说实话配上狗神帮小孩干黑帮的剧情，就还真挺入戏的，可是，我入戏不是因为你狗神，不是因为你吕克贝松。

是因为《教父》，是因为马龙白兰度啊。

你这样靠别的电影增加自己这边代入感的做法是认真的吗？

这样致敬（ceng）别的作品真的好吗？

当然，你要是个爆米花电影我就认了，并且给你拍巴掌，可你不是啊，你是吕克贝松啊，你就没有自己拍的电影吗？

3、对话。

这里是我感到最无语的一点。

心理医生，整个剧情里唯一无关紧要的角色。

可能有的人会说没有医生根本无法推进剧情。

这当然是对的，可是，没了心理医生其实狗神的故事也是完整的，故事从插叙变成顺序也能完整的串下来。

所以心理医生有什么用呢？

她最大的用处就是让狗神把自己的思想用对话的形式说出来。

没错，用对话来抒发情感！

没错，用对话来表达三观！

没错，用对话！

丢人啊，我tm用对话来表达感情还是在初中，我高中写故事也不会这么直白啊，一段剧情结束，开始用几句干巴巴的对话就tm把我打发了，是觉得我看不懂吗？

每一段剧情的最后需要用对话来总结情感，这是一个现代导演能干出来的事？

你崇拜莎士比亚可以，可你没必要把电影也搞成歌剧一样的直抒胸臆对吧。

人莎士比亚400多年前的人好歹还知道边说边唱呢。

在电影上玩歌剧独白那一套，你在想什么啊？

而且《狗神》的整个架构，就是奔着让狗神跟心理医生talk去的，要不然他为什么不直接在破楼里原地成Jesus？

又为什么不直接去教堂找影子？

非得进个破橘子（再次，我被犬袭击的警员何其无辜）？

还不就是为了搞这么个破对话的形式？

说白了，你吕克贝松没能力用画面和剧情把人物的内心表现出来，然后就整了对话这种最无脑的方法。

况且，整个的文戏部分也完全不精彩，最后女心理医生的蜕变也整的莫名其妙。

“请问你为什么要回去带着老妈刚哄睡的孩子跳舞？

”“Jesus knows……”杂说篇有一些小的吐槽就在这里说吧。

1、皮雅芙说实话我之前只是听过皮雅芙的歌，并不知道皮雅芙，倒是通过狗神被狠狠的安利了，可为什么在演唱的时候频频放剧场老板和演员们陶醉的镜头呢？

至少有三次吧，该不会你觉得这样完美的歌声和表演还不足以征服电影观众吗？

还需要你用镜头语言暗示观众“这首歌是好听的？

”也不知道是不信任皮雅芙的歌还是不信任观众的鉴赏能力。

2、剧情疑惑狗神火并完到底想干嘛？

他搞了辆车把狗都带上了然后来到了城里，被警察拦了。

所以他到底是想再找个地方生活还是想自首还是想自我了断，还是说自己也不知道？

说实话我搞不懂。

打完直接在破屋子里晕倒最后被警察发现然后带回来剧情上是不是更通顺一点呢？

还有保险公司的人，感觉也没啥必要啊，是想表达狗神以为自己有了粉丝结果却是坏人所以感到绝望吗？

可是也没看出来啊。

至于偷到的东西可以直接让搜破屋子的警察直接搜出来啊。

没必要多这么一个工具人。

3、换个角度其实从狗狗的角度看，这个剧里的狗子简直是天使啊。

对狗神不离不弃，在狗神绝望痛苦时抚慰鼓励，狗神有令可以赴汤蹈火在所不惜，而且又聪明又能干，即使结尾时狗神倒下也陪在身边。

简直是忠犬典范啊。

从这个视角看这部电影还真算是不错呢。

可惜了，狗子太多，除了杜宾别的盯不住唉。

这部电影在剧情上，有许多显而易见的逻辑硬伤，例如——1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时，为什么不能将他也一起带走，或者至少顺手报个警把他解救呢？

当然可能是因为母亲害怕被父亲报复，这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感，但想一下是不是就感觉挺不合理的。

2.道格被警察救出后，他的父亲因为虐待儿童、使用枪支（也许还有非法斗狗）等罪名被判刑监禁了可以理解，为什么他的哥哥也会被判刑八年？

虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人，但从他的所作所为来看，似乎并不能在法律上受到如此严惩，而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶，我相信老美那边还挺吃这一套的，除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当，但很显然电影里并没有对应的描述。

3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后，很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了，在他和手下排查了许多监控录像后，明确查到了道格的车牌和他的身份。

随后阿克曼单独去找道格后，不幸沦为众狗的晚餐，然后……这件事居然就这么过了？？

保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份？

看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪，难道不应该去报警或上报公司，再派其他人去调查道格吗？

在身份已经明确暴露的情况下，道格杀了个大活人，居然就和无事发生过一般继续日常生活，实在很难解释得通。

4.提到道格的车牌，你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿，居然可以开车上路吗？

这是怎么做到的？

驾驶证就不说了，反正估计是无证驾驶，但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗？

难以置信。

5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事，上门去寻求dog man的帮助，这个脑回路就挺离奇的，为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人（只是养的狗比较多）有能力帮他们去对付黑帮呢？

除非道格平常经常行侠仗义，像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声，成为人们心中正义和强大的象征，人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述，使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。

而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏，在道格一通小鬼当家式的布置下，这场与黑帮的大战中，全程没有一只小狗狗受到伤害，黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。

看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭，这场搏杀戏拍得远不如想象中好看（电影前面还为此铺垫了许久），对于吕克贝松来说，他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面，这部电影相对文戏的部分而言，武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。

……还有别的细节问题就不再多做赘述了，例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的，例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的（如果道格养的不是狗，而是一群吗喽可能才比较合理），例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等，都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。

另外，电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。

倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念，而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事，每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详，要我来说，电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感，直接把黑帮那一章给完全删掉，最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中，我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮，并更具备完全、动人的艺术片气质。

但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容，导致多少有点不伦不类，于我而言，在这方面确实比较可惜。

说完了上面私人眼中的诸多问题，接下来是夸夸时间了——

主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技，完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。

可以说，他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱，支撑起了整部电影，带来了极近沉浸感的伟大表演，也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技，上一次有这样深深被演技折服的观影体验，甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演，还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。

卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气，愤怒失控下的歇斯底里，抽烟时优雅从容的气度，对镜自问的眼神，以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖，都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。

“当你可以表演莎士比亚时，你可以表演任何人。

”而他真的做到了。

我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头，有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对，破碎感这个词现在早已被用烂了，尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色，他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感，但和卡莱伯的演技一对比，真是残忍得让人感到遗憾。

明明演员现在的脸也不算多帅（看了下豆瓣影人页，他年轻时确实很帅气惊艳，电影里的少年道格演员选得非常到位），但当他的嘴角轻轻一挑，眼神从黑暗中如火光般亮起来时，你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。

还有电影的插曲阵容也非常豪华，你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指，甚至连快银的时间暂停神曲都出现了，非常惊喜，这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。

如果非要我说对这部电影的最大不满，我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。

《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽，如果不看介绍，你完全不知道这是什么类型的影片，是宠物片还是别的什么奇怪的电影？

反正一听之下就很劝退，即不商业卖座，也不够文艺气息，还不如直接叫《犬人》来得贴切。

然后现在的电影宣发，也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气，不管画风合不合适，全都在走国内现实题材犯罪片那一套，海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语，生怕观众不来看，搞得像短视频一样，三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。

本来这片子挺好的，很另类很有格调，是国内院线罕见的一抹异色，甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质，结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多，还以为是什么犯罪题材动作大片，就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢？

反正对我来说，这片名，这宣发，绝对是十足的反效果了，大可不必。

如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀，实在很遗憾。

2023平遥影展的最大的两个惊喜——看到大神吕克·贝松，看到神作《狗神》，这不是远叔叔一个人的心声，这是2023年10月15日21点40分平遥电影宫站台所有观众的心声，尤其对于经过了漫长的五天平遥影展看片的我来说，这部电影，这次观影更像是一道光照进了影迷和创作者心里，一位本届电影展入围导演和远叔叔说，吕克·贝松的地位和年纪还在尝试突破，还在提高水准，还希望尽可能和观众拉近距离并通过作品传递情绪表达情感，年轻的创作者有什么理由不努力，真的这次观影太有能量了。

回到作品本身，《狗神》是2023神作是有原因的，这是一部给我们勇气直面苦难的电影，这是一部竭尽所能歌颂优雅的电影，这是一部浪漫至死的电影，这是一部很有英雄气概的电影，这是一部爱狗者的癫狂故事，更是一个直面内心和残酷命运的勇敢的故事，正如宁浩导演在映后所说，他爱狗，爱艺术，爱音乐，爱太多东西，但爱他的人太少...在远叔叔看来，这甚至是一部拥有治愈神力的电影，当男主给狗狗读莎士比亚，那温存之力能化解一些困惑，因为人类的爱与怕永远不会消亡，我们只能不停寻找方法对抗，并努力实现自洽。

特别是当映后交流的时候，吕克·贝松讲到这是个真实故事改编的电影，真实的力量是无穷大的，而每个人都在生活中和电影中没日没夜地感受痛苦，那么我们应该在电影中找什么，找力量，找方式，我们要成为更好的人？

还是更糟的人呢？

《狗神》告诉我们，不管前路如何，坚持做个好人。

当然远叔叔还在电影中找到了另外一层仿佛埋藏根深的意味，其实也特别期待明天能和导演细致交流，就是一个弱小的小人物在大的命运洪流中应该保持什么样的内心状态，是顺势而为？

是奋力抗争？

是保全自己？

是笃信真诚？

电影给我们呈现了一种答案，但导演内心一定也有属于导演的答案。

另外远叔叔要全力推荐想要研究表演的小伙伴一定要认真观察电影中演员们的“刻骨割肉”级别的表演，这是这部电影在影像视听节奏之外的另一大看点，你可以拿它和任何一位方法派大师比较，卡赖伯都不输，真的牛！

2024大年初一的凌晨，我选了一部不恰当的电影，在最后一首插曲Non Je Ne Regrette Rien响起的时候，我的眼泪还是憋不住了。

Non Rien de rien不，我一点也不后悔Non Je ne regrette rien不，我不后悔Ni le bien qu'on m'a fait即不后悔我的善心Ni le mal tout ça m'est bien égal也不后悔我的恶行，我不在乎吕克贝松在多年前（这个杀手不太冷）的时候，狠狠的割了我一把。

时隔多年，这次又刺了我一刀。

老头算你狠。

GogMan里的每一首插曲都很好哭。

我忍的好辛苦。

另一首男主变装站在舞台上唱的，《La Foule》（人海）是一首著名的法语歌曲，描写的是一个女子在群体舞会中遇见了一见钟情的他，被人潮拥在一起，她体会了片刻的目眩神迷与肌肤相触的瞬间，又被人海带走那一刻的情感。

由米歇尔•里夫格（Michel Rivgauche）作曲，于1957年由著名的法语歌手爱迪•琵雅芙 （Edith Piaf） 演唱。

歌曲改编自《Que nadie sepa mi sufrir》（别让别人知道我的心痛）。

《Que nadie sepa mi sufrir》，又名〈我的挚爱〉（Amor de mis amores）主角表演唱这首歌是有寓意的。

我忍住眼泪。

也是有原因的……

《狗神》是吕克·贝松执导的，并且在平遥国际电影节的评价很好，我一直很期待。

但是在众多热门电影的挤压下，《狗神》的排片实在是少得可怜，附近的影院甚至都没有排片，于是我冒着天津接近历史记录的低温，在雪地里走了两公里去一个有6：30排片的影院。

还好电影没有辜负我的期待。

今年上映了好多关注边缘群体的电影，《河边的错误》、《涉过愤怒的海》……《狗神》也是一部关注边缘群体的电影，讲的是被家暴、被虐待、被囚禁的儿童，也就是电影中的主角道格。

但是《狗神》跟其他电影不太一样，在《狗神》中甚至能感受到一种“治愈”感。

因为它讲的不是一个骆驼祥子式的悲剧。

其他电影中，那些被边缘化的群体，总是笼罩着一层社会附上的阴翳，这是一种，不管做什么都无法改变的悲剧，不管做什么都好像没有任何意义的悲剧。

《狗神》里的道格不太一样，一个双腿残疾的人，只能站一首歌的时间的人，缺少了一根手指的人，我们却可以在电影中看见他光鲜亮丽的时刻。

他为无助的洗衣店老太太提供庇护，保护其免受黑帮的骚扰；他变装站台舞台上歌唱的时候，所有人都因此而动容鼓掌。

这是他迫于生计的工作，但也是他为数不多热爱的东西。

当他进入儿童收养所的时候，他所爱的老师教给他的技能，和对于生活的热爱。

【当你会扮演莎士比亚后，你就会扮演一切。

】之所以这部电影，在压抑和悲伤之中，还有一丝温暖，大概就是道格，虽然早就被社会边缘化了，早就脱离了人类社会，进入了“狗的社会”，但是他的生命还是闪着光的，像是暗沉的矿石中，夹杂着的，发光的裸钻。

道格的父亲养狗，但是恨极了狗，专门饿狗，让狗变得好斗，以“斗狗”谋生。

除此之外，他的父亲还家暴，他憎恨着世界上的一切，包括他自己。

在发现了道格偷偷喂食物给狗后，父亲气急败坏地质问他：“你认为狗比家人还重要吗？

”道格说了“是”。

父亲勃然大怒，直接把他扔进了狗笼。

从此以后他便一直住在狗笼里，他的父亲把他当作一只狗来看。

他没有足够的食物，没有足够的衣物，学习资料是母亲在仓库里藏起来的杂志。

后来他的母亲受不了他父亲的家暴，也忍受不了肚子里七个月大的孩子未来要经受这样的生活，她逃走了。

道格的哥哥把母亲的离去全怪罪在道格身上。

他在道格的狗笼上贴了白色的标语：【inthename ofgod】但是，狗笼中看到的是反的，笼子的栏杆还挡住了许多字母。

所以道格看到的是：【dog man】狗神，好像命运的齿轮永远卡在了这一刻。

后来狗笼里有母狗生了小狗，父亲发现了，拿了猎枪来，指着狗，道格挡在枪口前，请求父亲不要开枪。

可惜没有用，父亲早就失去了人性。

他开枪了，枪走火了。

道格失去了一根手指，反弹回来的子弹，打进了他的脊髓。

他让狗狗带着装着他手指和血的袋子当作证物，去找警察。

可以说，是狗救了道格一命。

医生告诉道格，去除脊髓中的子弹比不取出更危险，并且他再也无法走路了，否则脊髓中的子弹会让他走向死亡。

可以说道格的一生中，在人类社会中，感受到更多的是暴力，是冷血无情，是强者生存，还是一种失望，极致的失望。

他得到的爱太少了，一点点的母爱，转瞬即逝，而他残疾之后，得到的爱大多是怜悯、可怜。

他从来没有感受过家人的爱，从人身上，只有狗能给予他家人一般的爱。

狗就是他的家人。

电影的名字叫做DogMan，却没有翻译为狗侠，我认为是电影中展现的道格有关于“上帝”，即神的寄托。

他太痛苦了，太困惑了，为什么他要遭受这些，于是他不断询问“上帝”，不断向神求助，却一直得不到回答。

于是他一直化妆，因为他觉得伪装是为了掩盖不想看见的东西，可以体验新角色的人生。

其实，他也很渴望，跟除了狗之外的事物建立连接，找到爱。

所以他毫无防备的把一切都告诉了Evenlyn，那个来问话的精神病医生，那个黑人女性。

只因为他从她身上，感受到了她正在经历的，巨大的伤痛。

最后，道格的狗狗们，帮助他越狱了，他选择抛开轮椅，迈开步子，一瘸一拐地走到警局对面的教堂前。

他走的每一步，体内的子弹都更深一分，他都更接近死亡。

他最终倒在了教堂的十字架下，像极了耶稣，他的狗狗们围着他，像一种家人入葬的仪式。

他最终，还是没有从人类社会中，找到真正属于他的爱，他最终都只能当一只“狗”。

他那只看门的狗狗，像以前守护他一样，守护在了Evenlyn家附近，保护她和孩子，免受有精神病的丈夫的骚扰。

与其他电影一样，《狗神》也没有办法给出良方，给出解药，就像这一切都只是天命一样，是这个社会不可避免的悲剧。

但道格的离去，就像童话中讲的那样，像是天上掉下来的一颗星星。

他原本是一颗星星，一颗autumn star，只是离其他的星星太远了，繁星闪耀的时候，没有他的参与。