Soho区惊魂夜

看完这个关于一位怀揣设计师梦，一心想在紫醉金迷的大都市伦敦的舞台上闪耀的小镇女孩的故事，我不禁联想到另外一位草根出生的著名英国设计师亚历山大麦昆。

麦昆最出色的设计品系列之一也是试图揭露文明辉煌亮丽的表面下被禁言的疯癫：性、暴力、犯罪、殖民等主题。

想必艺术家的灵感首先来自于自身超乎常人的感知力，其次对于美、罪和死亡的独立思考，还需要有在迷雾丛生的现实世界始终坚持自我的信念，以及足够强烈的自我实现的勇气。

而这常常意味着告别现实中曾经单纯羸弱的自己，孤独地在精神世界里遨游、探寻，从中获取创造的力量，同时承受受其支配而和现实世界发生冲撞（精神分裂）带来的痛苦。

从这个层面上讲，艺术家都是通灵者。

除了超乎常人的敏感，特别是对不公与暴力的感知力，艺术家需要极具同理心，对弱势群体感同身受。

很多时候，艺术家本人就是曾经在现实世界中与周围世界格格不入、饱受欺凌或遭受排挤之人，这样的经历让他转向精神世界寻求安慰和出路。

他并不想以相同的方式对待他们，重复人们的暴行，他也明白现实中人与人之间鲜有真正的感同身受，更多的是误会或者立场和随之而来的利益牵连，但同时他也想证明自己的存在、表达自己的感受和看法，最后他只好创造了自己的一套语言或者表达方式。

因此，可以说艺术作品是感受以理性的方式得到的释放，是对自己和他人苦难和罪行的看见以及对世界的爱。

Two films befitting for Halloween viewing, both starring Anya Taylor-Joy, whose ascendency seems unstoppable. Edgar Wright's LAST NIGHT IN SOHO is a trippy collection of the Swinging Sixties's reminiscences, through a paranormal connection to the present, a ghost story surfaces, debunking the era's modish allure and glamor, and uncovering its dark underbelly.Eloise (McKenzie), a Cornwall girl who is stoked to study at the London College of Fashion, aspires to be a fashion designer, othered from her contemporaries for having an "old soul" and obsessed with the 1960s coolth. Moving into a bedsit and playing an oldie on her portable monograph before sleep, Eloise is transported to a dreamlike spatio-temporality of that bygone era, witnessing and sometimes becoming a young girl Sandie (Taylor-Joy), who aims to be a club singer, and soon hits it off with a raffish manager Jack (Smith), who secure her an audition in a Soho nightclub.Thrilled and galvanized by her psychic experience, Eloise emulates Sandie's appearance and her Sandie-inspired costume design gets good notice for her professor. However, Sandie doesn't make it as a top-line artiste in Eloise's nightly dream-space, and menacing, blur-faced figures materialize like apparitions to haunt Eloise, even during day time. After convinced that Sandie is bloodily murdered by Jack in a frenzy of rage, who pimps her out to his business associates, Eloise determines to revenge her and identifies an old patron of the bar (Stamp) where she moonlights as Jack. But the whole truth lies right in the building where she stays, a drugged cuppa, a serial killer and conflagration are around the corner, which works up the Eloise/Sandie dyad to a satisfactory finish, gelling in a sisterly rapport and a happy ending for Eloise to thrive on her vocation.Bursting with retro-flair, bisexual lighting, hallucinogenic ambience and later, spectral visitations, LAST NIGHT IN SOHO's greatest asset is its visual pageantry, Wright also dazzles audience with his prestidigitation of mirror illusions, juxtaposing Eloise and Sandie in the same frame. The script has enough juice to entice viewers and leave them hooked, but slacks off in the second half, resorting to dispatch a key character with a random car accident, also the scenes in the police office have no correlation to the main story, might better be left in the editing room. McKenzie comports herself well with a babe-in-the-woods alacrity, and Taylor-Joy nails the vintage glamour puss to a T!The film is also the swan song of Diana Rigg (1938-2020), whose Ms. Collins, the amicable landlady at first glance, is quite vital in the plot. Rigg performs with all the mighty left in her, sometimes approachable and sympathetic, other times a ball of mystery with a sinister register, which marks a memorable valediction for this legendary English screen icon.

British filmmaker Mark Mylod's THE MENU (his fourth feature film after his toiling in the TV field finally pays dividends with GAME OF THRONES and SUCCESSION under his belt) takes place at an exclusive restaurant on a private island, 12 wealthy gastro-patrons are invited by its renowned chef Slowik (Fiennes), only Margot Mills (Taylor-Joy), the date of Taylor Ledford (Hoult, too facetious and disengaged to sustain his marbles), is the wild card, because her name is not on the guest list, she is chosen by Taylor as a substitute for his date, who breaks up with him.A fine-dining experience soon turns ominous and uneasy when it dawns on the guests that Slowik and his staff are in a kamikaze mission to leave no one left alive, everyone is part of "the menu" and the final course for dessert is a s'mores. After some abortive attempt of escaping, of which the film doesn't make a meal, the guests are resigned to their doomed fate (talking about the elite class's effectuality), except for Margot, who doesn't belong to that class and whose unforthcoming provenance piques Slowik's concern, he needs to decide which group she belongs to, the guests or the kitchen staff (not that their designated outcome would be any different).The story only works if audience can subscribe to Slowik's disillusion, who takes it into his head to wage war on the vice in our society which has ruined his passion for his profession, and we could only suspend our disbelief that the whole staff is willing to drink the Kool-Aid for his rather self-centered cause. So, if there is a way out, Margot must reignite Slowik's passion, and it is exactly what she manages to pull off after delving more into his past, offering "food" the pure pleasure both for the one who eats it and the one who makes it.While THE MENU consciously pulls punch with the violent elements (finger-chopping and a death-dealing scuffle in the kitchen is all she wrote), it plays more like a discomfiting mind game which reflects on today's hoity-toity and pretentious fad in gastronomy, it is no longer the taste buds the industry strives for gratify, but a certain illusive feel-goodism under the disguise of a granola slant and exotic curiosity.However, as a film, THE MENU aims high but hits merely in the middle, wielding its "punish the rich" flag, it never induces audience to cease questioning about the credibility of the whole nine yards, not to mention a trite episode of false hope to temporarily ginger up the somber mood. Just like the people it is leveled to mock and chide, Mylod's film is colored by its own pretension, appropriating omnipotence to state its point, it is too neat to strike a chord.Although an outstanding Taylor-Joy does cut it to be a heroine one can root for, and Hong Chau makes a big splash as the diligent, impassive sous-chef Elsa, whose tough comportment and biting barbs might account for how the staff is brainwashed by Slowik to a slavish point. THE MENU 's MVP is a top-form Fiennes, who collectedly inhabits Slowik's extremist mind-scape, in tandem with a whiff of world-weariness and derangement. Behold Slowik's reaction to Margot's bold request of taking away the cheeseburger, the nuances in his expression betray a sea-change in his mind, that is a performance on the stratospheric level, of precision and evocation. Time and again, it makes Your Truly wonder when will his ship finally come in? In case anyone forgets, his last Oscar nomination is for Anthony Minghella's THE ENGLISH PATIENT (1996).referential entries: Wright's BABY DRIVER (2017, 7.2/10); Woody Allen's MIDNIGHT IN PARIS (2011, 6.4/10); Nicolas Winding Refn's THE NEON DEMON (2016, 7.5/10); Rian Johnson's GLASS ONION (2022, 7.4/10).

Title: Last Night in SohoYear: 2021Genre: Drama, Horror, MysteryCountry: UK, ChinaLanguage: EnglishDirector: Edgar WrightScreenwriters: Edgar Wright, Krysty Wilson-CairnsMusic: Steven PriceCinematography: Chung Chung-hooEditor: Paul MchlissCast:Thomasin McKenzieAnya Taylor-JoyDiana RiggMatt SmithMichael AjaoTerence StampSynnove KarlsenPauline McLynnRita TushinghamSam ClaflinBeth SinghPaul BrightwellJames PhelpsOliver PhelpsMargaret NolanMichael JibsonLisa McGrillisRating: 7.0/10

Title: The MenuYear: 2022Genre: Comedy, ThrillerCountry: USALanguage: English, SpanishDirector: Mark MylodScreenwriters: Seth Reiss, Will TracyMusic: Colin StetsonCinematography: Peter DemingEditor: Christopher TellefsenCast:Anya Taylor-JoyRalph FiennesNicholas HoultHong ChauJanet McTeerPaul AdelsteinJohn LeguizamoAimee CarreroReed BirneyJudith LightRob YangArturo CastroMark St. CyrRebecca KoonPeter GroszChristina BrucatoAdam AalderksMatthew CornwellRating: 6.8/10

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。

如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。

这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。

看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情 直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。

本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。

导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。

外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。

好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。

全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。

至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。

种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。

个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。

而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。

桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。

她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

开头就被吓到了哈哈哈，我不敢这样放自己的唱片

乡下姑娘来求学，押二付二住洞穴。

半夜助眠听音乐，庄生晓梦迷蝴蝶。

跟着大姐混酒吧，天天都过清明节。

男人都是坏东西，老娘才是真豪杰。

视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。

中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。

为什么主人公总是突然失了智一样？

女主的尖叫不停，直接把我送走。

Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了？

就let it go了？

而且的而且，Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害？

那那个警察被撞的TM的多冤？！

你不分青红皂白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难受 自恋且混淆，没看出埃德加·赖特对女性主义有任何思考，在一系列投机取巧的拼凑之后不过是发明了另一个版本的父权-资本主义障眼法。

它无法成为第二部《前程似锦的女孩》，因为Miss Collins/Sandie的角色根本无法自洽，制造一个惩罚“寻欢作乐的男性”的女性杀手，一面想迎和将嫖客视同性掠食者的主流道德观，另一面又提前否定了她的主体性——我想这两件事恐怕都不需要电影来完成，更不用说电影中的女性representations有多刻板：歇斯底里的，排挤同侪的，“失足”的，未婚独居以至于冷酷无情的。

即使有着令人享受的视听，对镜面和幻觉的使用也并无真正有新意之处。

在现实中的性工作者被谋杀率如此高且其声音不（愿）被听到的当下，这部有着代言意味的电影像是一种高调的浪费和剥削。

算是灵异惊悚片，映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，明天也会疯。

最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友，zzzq也不至于到如此吧。。。

可惜了年轻版和老年版桑迪，表现力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。

《soho区惊魂夜》用完美的宣传完成了最成功的诈骗，用毫不惊魂的元素“吓”了一众观众。

如果宣传诈骗也算犯法，那么埃德加·赖特底裤连都会被赔光。

这部影片很好地诠释了何为“野心大于能力所能带来的灾难”，前1小时虽然略有拉胯，但当做一部“充斥着青春元素、一点也不浪漫的悬疑版《午夜巴黎》”还能勉强接受，后1个小时就像一个零件损坏、只会乱叫的洋娃娃，像一个家庭聚会总讲歪道理的亲戚，像一件补丁无数却仍穿在身上的破裤子。

看完之后，我只觉得我人生中宝贵的两小时被偷走了，仿佛我从未拥有过它们，可能是我之前对这部片的期待太大，也可能是它真的如此差劲吧。

一、乏善可陈的剧情 直到2021年，我们依旧能看到“乡村女孩勇敢追梦，身边有着几个不好惹的同学和一个陪伴着自己的男同学”的故事。

本应是影片重点的“back to 60s”篇幅不多，仅仅只是蜻蜓点水式的“穿越”。

导演更多将幻觉与现实相结合，但这样的处理方式既没能像《黑天鹅》一般让人深入女主的精神世界，也无法达到《鸟人》的超现实效果，只会让人担忧自己的身边会不会有一个要把剪刀捅自己脸上的同学。

二、难以让人入戏的人物们 表面上看每个角色各司其职，负责各自的部分，细看便发现他们的形象单薄且毫无生命。

外婆线没有带来本应有的温情，反而显得莫名其妙，只在女主情绪大崩盘的时候起点作用;男主的表情管理让他就像皮克斯动画里蹦出来的人物，和影片完全不搭调，和女主的感情戏也是虎头蛇脑;以乔卡斯塔为首的mean girls把观众打回青春片，如果是为了女主搬出宿舍做铺垫大可不必，如果是为了烘托女主的成长，那只能说丝毫没起作用;林赛就是个彻头彻尾的工具人，安排几句"暗喻"的台词来挽回导演拯救不了的败局。

好像每个角色都有存在的必要，但他们都没有存在的意义。

这部影片就像一锅放多了菜的汤，煮到一半锅盛不下了，就把多的菜捞出来，结果汤也不是原来的味，菜也不好吃。

全片就埋了一些仓促的伏笔来解决两小时内及逻辑上无法回答的问题，将本应有的细节忽略。

至于压根没法处理的地方，直接一刀切就好了，比如自杀的女主母亲、宽敞的大马路上都能被直接撞翻的林赛、死得过于仓促的老年桑迪。

种种一切都透露着自暴自弃的气息，让人愤怒。

三、摇摆的主题表达 明明涉及了性剥削、男性凝视、女性觉醒等女性主义议题，却一个也没讲好。

个个都要讨个巧，捡了芝麻丢了西瓜，估计最后编剧自己也不明白到底要批判谁，给了一个莫名其妙的HE。

而关于父权社会的批判，勉强算得上是隔靴搔痒，不究原因也不探出路，淡淡地用"出走"作为结尾。

桑迪就像个被擀面杖推平的面团一般，所有属于这个角色的血与肉都被一并推出，单薄得像层皮。

她仍然是个客体，被塑造成一个"猎杀无数寻欢男人"的冷酷杀手，一个被迫转变为猎人的可怜猎物,一个想杀害与自己共情的的同性的受害者，唯独不是一个在父权社会下被剥削、被轻视、受迫害的女人。

别看我打了这么高的分，其实我对这部电影是很失望的。

诚然，作为万圣节档电影，周围一个能打的都没有，又正逢安雅事业上升期，这部电影占足了天时地利人和，在烂番茄观众选择度高达92%也是情有可原。

埃德加依旧很出色地完成了他的工作，在拍摄剪辑和音乐方面依旧保持了高水准的发挥，它在视觉和观感上是好看的、好听的、工整的。

但除此以外，我认为它是一部男性导演对女性题材电影的一次失败的尝试，跟去年的《前途似锦的女孩》以及今年的《最后的决斗》相比都略显逊色，其关键的问题在于导演拥有一个相当优秀的故事创意却没有更深入的感受和揣摩整个故事的精神内核，显得故事后半段最为精彩的反转变得刻意又俗套，角色设定和行为动机全线崩坏，原本应该是故事最高潮sandy的自我救赎和毁灭一段全场爆笑，真是让人感到难过。

首先还是要夸夸电影的优点，除了刚刚提到的节奏、剪辑和配乐以外，我还想夸夸选角。

虽说人物设定有一大堆毛病，但选择托马辛和安雅真的太对了，两个人化上同样的妆后竟然异常相似，于是镜中两人互为倒影的拍法也显得不突兀。

安雅本身的长相和气质中都透露出一种精致的颓靡感，芭比娃娃一样的五官搭配 60年代的服饰活脱脱就是《producer man》里面那个天真又自信、渴望成名的小女孩，托马辛则更像是她的反面，虽说有着从小地方出来的质朴和局促、但绝不天真。

还有Jack的选绝也很妙，马特的长相真的可塑性太强了，在doctor who里面这么帅一男的，结果换个表情就有了一股子猥琐贱渣男的气质。

Ligthing和set部门也很出色，卧室作为每个人最私密的空间，象征的是他们内心最深处的欲望和恐惧，那些不堪的往事、深藏的秘密都在卧室里尽数展现，就像《带家具出租的房间》里那个卧室，无处不散发着过往住客的气息。

所以房间的布景至关重要，这个房间给我的第一感觉是，镜子好多，镜子在这部片子里是被广泛使用的元素，它是两个世界的屏障，也是两位女主内心世界的折射，sandy在和jack缠绵时，镜中映射的其实是Eloise对这种奢华生活和情迷意乱的向往，她是沉醉的，在目睹室友跟男人乱搞后，即使她不愿意承认，但她还是被这种“大城市”的腐坏影响了。

小地方来的她哪里见过这大场面，直到梦碎时刻（Eloise亲眼目睹sandy被“谋杀”）房间里的镜子也被男主撞碎，血迹斑斑的碎片终于击破了Eloise对这种迷乱生活的最后一丝幻想。

女主房间外的霓虹灯在表世界里一共有三个颜色，红—蓝—白，而当进入里世界后，随着sandy的遭遇显露，关系逐渐失控，灯光就从红—蓝到最后只剩下危险的红，此时的灯光是暗示人物心态与处境的，同时霓虹灯也象征了sandy渴望站在灯光下成为歌星的欲望。

幻梦中Sandy脸上的灯一直在变化，女主从未看清她到底是怎么样的一个人，她永远是谜团的中心，也是女主魂牵梦绕的对象。

音乐，作为Eloise和Sandy最为重要的一道联系，它承载着两个人共同的回忆，Sandy引以为傲的歌喉让她在名利场上如鱼得水，而香烟则是在被迫沉沦后聊以慰藉的方式，她从未想变成现在的样子，She was too young to know what she wanted，于是最后香烟和唱片引发的大火将她吞噬，在充斥着罪孽的阁楼完成了她最终的救赎。

如果这部片发生在伦敦的任何一个别的学校我对它的评分都要大打折扣，因为LCF太适合了，星光璀璨的T台下意欲一举成名的疯魔的癫狂的人们，恰恰又建在了Soho正中心的位置。

名与利的焦点，看似触手可及的光明前程，成与败只在一线之间，跟伦敦这个吞噬无数人梦想和信念的大城市何其般配。

但这个学校的选址并没有达到预期的效果，或者说导演根本没想作为线索去勾勒女主心态的变化，LCF只是简单的作为故事的发生地，而不是女主内在欲望的象征，这也是这部电影让人觉得缺点味道的因素之一，给我感觉就是校园戏太过校园了，霸凌是只停留在表面，甚至没有对女主心态造成很大影响，仅仅只作为推动故事的必然要素而存在。

Eloise和Sandy太缺乏共同点了，即便Eloise一开始被伦敦（以及60s纸醉金迷的生活）引诱，染了头发买了衣服，灵魂有刹那间被收买，但没过几天她就被吓坏了。

她们两个的关系除了梦境中的交集以外丝毫没有更多外在和精神上的联系，Eloise只是作为悲剧的旁观者，即使她在梦境中与sandy身同感受，但是她现实的生活并没有共同之处，甚至Eloise有爱她的亲人和关心她的男友，所以让她们俩真正共情起来就不这么容易了。

女主对姘头们恐惧幻化成对Sandy的怜悯和同情，于是显得Eloise对Sandy最后的救赎很圣母很空洞，最后沦落成普通的砍杀片。

说到这里就不得不提到‘girl help girl’这个意象了，感觉表达得还是有点太直白，导演毕竟是男人，女孩子之间细腻的感情处理得并不够好。

Eloise给我一种‘你好惨所以我要帮助你、我要抱你、要温暖你’的圣母光辉感，纯粹的单方面输出，但实际上这里还能处理得更动人些。

再者就是，角色设定扁平化，作为前半场最为重要的铺垫——白发警察，我还以为他在后期真相显露之后会有更重要的剧情，结果他的出现仅仅为了渲染未知的恐怖气氛和勾出真相一角。

但作为前半段唯一一位曾试图挽救sandy的好人，他的故事和作用被边缘化了，而且退场也相当随意，像是交代完遗言后眼一闭就可以领盒饭了，实在是很可惜。

不过是不是侧面也能说明这样的时代背景下好心人已经是泥菩萨过江自身难保，就算想拯救sandy这样的女孩也是有心无力。

女主的舍友Jocasta和男主，他们的行为全部都是为了直接或者间接推动故事进程，这样的角色是没有灵魂的，因为把他们换成任何一个人这个故事都成立。

当然在爆米花恐怖片里面角色能做到这样已经很不错了，但编剧你醒醒，你拍的可不是爆米花午夜场砍杀片啊！

还有最让我迷惑的就是卧室里的鬼魂，他们作为sandy刀下冤魂的出现，在前半段一直充当jump scared的角色，而后半段的真相揭晓，他们的身份又从施害者变成了受害者，啊当然这里的“受害者”并不是为他们的罪行开脱，相反我认为导演以及他想传达出来的观点都是——他们罪有应得。

导演通过一把火终结这段六十年前的灰暗往事，看似是在超度冤灵、哀悼悲剧，但我怎么感觉他是除此之外想不到该如何结尾了呢。

女主最后逃跑的时候一只只手从地板伸出抓住女主的身体确实视觉上很震撼，但当女主被扒拉到床上之后他们又忽然变成要帮助女主打电话逃生的好手了，前后矛盾太明显了。

借用豆友短评的一句话，导演连谁是正义的一方自己都没想好！

还有最重要的，服装！

我知道很多人肯定要反驳我，但是安雅出场的那条粉色纱裙真的很不适合她，多好的身材结果一条裙子把缺点全部暴露，从侧面看她就跟个怀孕的桶似的，结果大家还被迷得神魂颠倒，反倒是后面每一套衣服都很美，每一套都吊打粉纱裙，设计师你良心不痛吗！

前文说到LCF，忽然想到，女主一整个学期就做了一个项目产出三套成衣，搁在真的LCF里面是要被开除的地步吧哈哈哈哈。

虽然我说了这么多，我今晚还是要去二刷，安雅太美，看完再补充。

写得不专业请轻喷～有不同的意见欢迎一起讨论嘿嘿，等网上资源出来了我还想再好好研究一下场景的布置和打光。

《Soho区惊魂夜》。

5分。

埃德加·赖特编剧、导演，托马辛·麦肯齐、安雅·泰勒·乔伊主演作品。

此前，我一直以为这是部很有尺度的故事片，毕竟Soho区，各种迷离的霓虹灯。

万万没想到。

托马辛·麦肯齐饰演的学生爱露丝终于凭借自己的努力从乡村考进了伦敦的艺术学院，学习服装设计。

她外貌甜美，思路天马行空，性格淳朴善良，遗憾的是，这样的表现并没有获得舍友和同学的喜欢，她常常受到排挤而格格不入。

于是她找了一个独居老人租了她楼上的房间，虽然陈旧，但布置舒适。

奇幻而惊悚的是，爱露丝住进后第一晚，她就在似梦似醒间穿越到了60年代，并且邂逅了一个名叫桑迪的女子。

甚至她似参与似旁观地目睹了桑迪从一个才华横溢貌美如花的女子被堕落成妓女直至被杀害的全过程。

故事进入这类迷幻后，开始变得刻意惊悚而无聊，直到最后十来分钟出现的反转，才稍稍弥补了此前的喧嚣和做作。

首发于公众号：不灰而已

欢迎关注！

本文无剧透埃德加·赖特导演的新作，托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》，Last Night in Soho，一场表现主义的视听奇观。

对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise，初到大城市伦敦的生活令她难以适应，于是她搬出学校宿舍，租下一间老旧的单室。

在新居所的第一夜，她于半梦半醒间穿越回60年代，邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。

在此后一次次的穿越经历中，Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化，并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。

影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。

闪烁的红蓝霓虹灯光，伴随Cilla Black的代表歌曲，You're My World。

入梦。

副歌开始，Eloise踏上60年代的伦敦街头，配合旋转镜头。

用镜像表现附身。

霓虹灯光转场。

‍

六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质，复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。

对于追求视听效果的观众，此片值得一看。

其他平台 - Bilibili：不灰而已

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（中）_哔哩哔哩_bilibili上期讲到艾露思从Soho区的一个老太太手中租下了一个阁楼，以为终于找到了属于自己的安乐窝。

但是她万万没想到，就在自己入住的第一天晚上，就在梦中回到了60年代的伦敦。

艾露思旁若无人地穿过伦敦的老街，不由自主地走进了巴黎夜总会。

她惊奇地发现自己和一个名叫珊迪的女子融为了一体，珊迪身材婀娜、年轻漂亮，有一头金色的长发。

我之前介绍过，60年代的Soho区早就成了著名的娱乐场和HDQ。

富豪大亨和社会名流都会来这里观看演出，甚至说得直白一点就是LYPC。

像珊迪这样的人间尤物只要一出场，就会引起无数男人热切的目光。

这里有个小细节值得说一下。

当珊迪走进巴黎夜总会的时候，主持人介绍台上正在唱歌的人叫西拉·布莱克。

她是一个现实中的真实歌手，曾经是六七十年代英国最受欢迎的流行歌手，后来在八十年代又开始转行做电视节目，又成了英国观众最喜欢的主持人。

她的职业生涯长达数十年，几乎就是英国的“女版刘德华”。

珊迪的梦想就是成为下一个西拉·布莱克。

其实不难想象，像西拉这样的成功女歌手，正是珊迪这样的草根艺人敢于跑到伦敦追寻梦想的榜样。

珊迪没有任何表演经验，更没有什么深厚的背景，仅仅凭着对自己才华的信心就想独闯娱乐圈，梦想成为巴黎夜总会的头牌歌星。

按照夜总会酒保的指点，珊迪主动找到了夜总会的老板杰克，用一段欢快的双人舞向他展示了自信和舞艺。

珊迪和杰克跳的这种舞蹈，应该是掺杂了其他舞蹈元素的扭扭舞。

扭扭舞是欧美整个60年代最流行的舞蹈，甚至一直到70年代仍然非常的流行，代表人物就是唱、跳、Rap都十分拿手的猫王。

昆汀·塔伦蒂诺曾经在《低俗小说》里安排小弟和大嫂跳了一段扭扭舞，一直被影迷奉为经典场面。

珊迪和杰克的这段扭扭舞就是伦敦甚至西方整个60年代流行风貌的写照。

这一段热舞让珊迪和夜总会老板杰克的关系迅速升温，杰克当即答应为珊迪安排工作，从这一刻开始，珊迪已经是他的人了。

这时，之前出现过的老色G又要对珊迪动手动脚，并且当着杰克出言不逊地骂珊迪是“XBZ”，杰克则三步并作两步上去一顿老拳伺候，把老色G打翻在地。

但是不要认为杰克是个支持NQ运动的绅士，此时珊迪在事实上已经被杰克纳入麾下，他现在其实是在保护自己的财产。

我认为这个杰克的原型其实就是保罗·雷蒙德本人，就是那个把Soho区从贫民窟变成HDQ的猛人。

这个无名的老色G穿着十分得体，看起来是个有钱人，而且可以在夜总会公开调戏女人，即使面对夜总会老板杰克，他也毫不收敛地满口脏话，身份应该不普通。

杰克可以当众把这样身份的客人来一顿胖揍，几乎已经表明他就是Soho区的“欢场之王”，这个称呼也是保罗·雷蒙德的外号。

所以说这个杰克简直就是保罗的化身，也是整个Soho区SQ业的化身，他可不是什么善男信女，而是撒旦。

但是此时的珊迪完全看不到这些，杰克敢为自己不惜大打出手，简直是驾着七彩祥云的英雄。

在杰克挥起拳头的那一刻，珊迪已经变成了恋爱脑。

她和杰克在电梯里激情拥吻，这绝不是单纯的逢场作戏，而是发自内心的恋爱感觉。

在杰克开车送珊迪回去的路上，播放了一首名为《Anyone Who Had A Heart》的插曲。

这是一首非常好听的爱情歌曲，诉说了女子面对心上人时澎湃的心理活动，其实也是珊迪坐在车里的内心独白。

她已经爱上了这个看起来十分强大的男人。

等到珊迪回到住所之后，艾露思才发现，原来梦中的珊迪和她住在同一间阁楼里。

这场旧日神游实在是一场美好的体验，它对现实中的艾露思产生了肉眼可见的影响。

她的穿着化妆，以及佩戴的首饰，与她刚来伦敦的时候相比，都变得更加现代和自信，几乎完全换了一个人。

唯一让艾露思稍微有点不理解的是，她的脖子上留下了杰克的吻痕，但是这完全不能掩盖奇幻梦境带给她的快乐。

其实艾露思是在梦中找到了一个知心朋友，她和珊迪一样都是来大城市追求梦想的，而珊迪有勇气有自信，开局看起来也相当顺利，这些都让艾露思对自己的未来有了充足的信心。

她甚至改变了刚到伦敦时的拘谨性格，与黑人男同学约翰开起了两性玩笑。

艾露思在白天是被同学霸凌的小白鼠，晚上则变成夜总会的焦点珊迪，这种打鸡血的感觉只能说太爽，几乎相当于是整夜在自慰，放在谁身上估计都会有点难以自拔。

如果说珊迪爱上了夜总会老板杰克，那么艾露思就爱上了这种带冒险色彩的神游。

所以艾露思第二天晚上又早早地上床了，时刻准备着好戏开场。

杰克也没让人失望，他主动上门来找到珊迪，为她安排了只有一个人的试演。

在这场看起来郑重其事的面试中，珊迪清唱了一首《Downtown》，翻译过来就是《去市中心》。

这首歌曲的歌词如果仔细听一下，其实就是珊迪和艾露思真实的内心。

看电影的时候有个规律，越安静的地方越值得给予足够重视。

喧闹的场面和音乐往往是为了吸引注意力，用各种视觉和听觉上的花样不让人感到无聊。

但是像这场面试中的清唱，其实才是最走心的地方。

歌词中去大都市改变命运的轻声细语，既是珊迪心里的渴望，也是艾露思想说却没人可以诉说的心里话。

在这场面试之后，艾露思彻底在身心上和珊迪融为了一体，如果说世界上只有一个人曾经真正懂得60年代的珊迪，肯定是艾露思无疑了。

这里可以注意一个小细节，面试的剧场老板在听珊迪唱歌的过程中，脸上丝毫没有发现新星的欣赏之情或者兴奋。

他不无深意地朝向杰克看了一眼，这个见多识广的眼神暗含着的是一句台词：杰克，这又是一只幼稚到相信梦想的小鸟，我们见过太多了是不是。

面试现场的三人中唯一被蒙在鼓里的就是珊迪，杰克为她起立鼓掌又说了很多甜言蜜语，珊迪不但相信这是一场真正的面试，满怀希望地期待歌手生涯的顺利起步，而且还让杰克打桩了。

虽然很快就将真相大白，杰克不过是耍了一个玩弄女性、掌控女艺人的障眼法，他擅长的那些话术还有整个试演，都只是作秀和圈套。

但是此时艾露思和珊迪一样，完全被蒙在了鼓里。

她沉浸到了珊迪就要实现梦想的兴奋中，并移情到了自己的身上。

无论是形象上还是气质上，艾露思都几乎将自己变成了珊迪的现代翻版，她染了和珊迪一样颜色的头发，去买了和珊迪一样的白色风衣。

还将珊迪穿的裙子作为自己的时装设计题材，强烈的复古风格得到了老师的认可。

为啥这种老掉牙的东西能让人夸奖，其实比较好理解，民国才女张爱玲就有过一个类似的观点，到底什么才叫时尚，就是把你奶奶的衣服拿出来穿。

你去看看张爱玲的穿着，就能看出来她不但是这么说的，也是这么做的。

复古风潮有时候就像女生的大姨妈，总是每隔一段时间就来一次。

为了支付买衣服、做造型这些额外支出，艾露思不得不考虑去酒吧找一份酒保的兼职。

在她和酒吧老板娘的对话中有一个细节，当老板娘问艾露思要不要来一杯的时候，她脱口而出的是“Vesper”，这个名字是不是听起来有点熟悉？

这就是珊迪在和杰克第一次见面时所要的酒名。

酒名、发型、衣服这些相同的地方其实都指向同一个结论，无论在穿着打扮还是思想行为上，艾露思现在都和珊迪合二为一了。

现实中的艾露思和梦中的珊迪成了同一个人，她们代表着那些怀揣着大梦想去大城市的追梦人。

起步顺利的珊迪还给了艾露思本来没有的自信，此时的珊迪成了艾露思的精神偶像。

但是很快艾露思的偶像情结就破灭了。

她再次入梦后终于发现，自己和珊迪被杰克这个渣男骗得好惨。

珊迪没有按照预想中的那样成为歌唱皇后，只是在面试的剧场里当了一名群演伴舞，她成了软SQ行业中默默无闻的一员。

而且这还不算完，她还要被迫从事硬SQ，杰克不但不是她的演艺经纪人，反而成了她的皮条客。

珊迪被杰克像商品一样介绍给寻欢的男人，完全就是杰克的奴隶。

这时艾露思和珊迪才看清Soho区的真实面目，在表面的光鲜下，暗藏着的都是肮脏的性交易，无数女人在这里完成了悲情的沉沦。

在《Soho区惊魂夜》刚上映的时候，导演埃德加曾经接受电视台的采访，说他之所以选择60年代的伦敦作为故事背景，是因为他有返回60年代的冲动。

但从这个故事来看，这种说法更像是面对大众的场面话，至少对于一部分普通女性来说，60年代的伦敦并不是一个值得返回的时代，而是一个十分可怕的时代。

艾露思的美梦从此也就变成了噩梦，她再也不是主动入梦神游，而是一次又一次被强行拉入噩梦中。

她看见艾露思一次次接待不同的嫖客，从一个梦想成为歌手的少女彻底沦为JN，并在越来越疯狂的舞蹈中释放自己苦难的精神世界。

直到出现了一个有些特别的客人，珊迪猜他可能是个警察，但是这个男人对珊迪的猜测不置可否。

之所以说他特别，是因为他看上去根本不像嫖客，反而展现出了男人的两大爱好之一，劝JN从良。

这个男人的语气中散发出深不可测的意味，艾露思仿佛从中嗅到了危险的味道，她认为这个人可能会SHA死珊迪，没准儿是什么变态连环SHA手，专门挑JN作案的那种。

这个可怕的感觉在艾露思心中越来越放大，梦境就变成了没法摆脱的无间地狱，那些嫖客都变成了面目模糊的G影，把艾露思追得无路可逃。

而走向破碎的还不止是美梦，现实中的一切也都在逐渐失控。

艾露思害怕回到自己的出租屋，更害怕再次被拉回噩梦中。

为了逃避这可怕的梦魇，她选择和唯一对自己有好感的黑人男同学约翰出去玩，参加学生会的万圣节之夜，然而梦中的G影还是尾随而来了。

这时候的艾露思其实已经处于一种大脑过载的状态，哪些是现实哪些是梦境，她已经没有办法区分了。

这可以说是她最不希望的事情，也是外婆在她离家时最担心的事情。

害怕和恐惧转变成了男女之间的激情，艾露思打破了和房东老太太的约定，在深夜带着约翰回到了自己的公寓。

可就在两人要“打桩”的时候，她突然看到了杰克拿着刀要SHA死珊迪的场面，而珊迪最终倒在了血泊中。

艾露思惊恐的嘶喊把房东老太太吸引了过来，约翰则被老太太吓得屁滚尿流。

到了第二天早晨，艾露思下楼询问老太太，是否有一个名叫珊迪的女孩曾经在上面的阁楼里死了。

老太太并没有正面回答艾露思的问题，她说这里可是伦敦，无论哪里都死过人。

说到伦敦的治安，也不是什么冷门话题。

英国《太阳报》曾经发布“英国最危险地区排行榜”，最受国际学生欢迎的伦敦虽然错失前十名，但是排名第11。

在盗窃和抢劫案件中，伦敦是英国最高的地区，尤其是盗窃或者抢劫手机的案件。

有一句俗话说，“如果你的手机没有在伦敦被盗或被抢，那么你认识的人里肯定有”。

近年来，伦敦的暴力犯罪特别是持刀犯罪居高不下。

伦敦只有890万人口，但是最近几年记录的凶SHA案每年在150起左右。

面对这样的治安状态，老太太这种含糊的回答也说得过去，即便艾露思非常相信自己所见到的凶SHA场面。

艾露思在惊恐中返回了学校，然而恐怖的感觉不但没有结束，她的幻觉反而越来越严重了。

在学校的设计课上，为她试穿服装的同学突然变成了浑身是血的珊迪。

艾露思在惊慌失措中逃出学校，可是那些G影仿佛遍布街上的每个角落，他们在人群中盯着艾露思，好像在看她到底能逃到哪里去。

艾露思没命地向前奔跑，越来越重的压迫感让她感觉无路可逃。

她意识到自己必须将这桩几十年前的谋SHA案说出来。

就在这时，艾露思看到街旁有一间警察局。

艾露思进警察局报案了吗？

警察会相信她的话吗？

我们之后继续解析，下期再会。

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。

即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。

当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。

她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。

于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。

然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。

皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。

以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。

但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。

比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。

出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。

还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。

这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。

恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。

恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。

之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。

然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。

他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。

这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。

男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。

当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？

我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。

如此一来，讽刺意味更足。

不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。

尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。

她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。

但有几点细节需要注意。

艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。

她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。

而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。

更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。

她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。

只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。

同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。

结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。

（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。

）随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。

艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。

舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。

他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？

”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。

”可爱的是名字吗？

当然不是。

在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。

而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。

但我倾向于是桑迪自身的觉醒。

一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？

或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。

正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。

一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。

此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。

对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？

更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。

也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。

恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。

当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。

如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

就问 白人化黑脸不行，黑人可以随便化白脸吗。

这真的不是导演的恶趣味吗...他们那个万圣节妆容我以为在致敬《Coco》...总之就是一整个莫名其妙，很像那种阳痿了的男人后半段不行了在那跟你扯东扯西大聊诗词歌赋。

中段以后莫名其妙插进来的角色太多了，妈妈的鬼魂频频出现是什么意思，暗示你女儿脑子还是有病是吗？

Lindsey 和 Handsy 这种外国谐音梗也应该扣钱。

最后一堆鬼求助，那不是应该帮助女主吗？

抱人家大腿拖着人家干嘛？

而且他们是什么值得同情的人吗，凭什么在最后拥有了面目？

编剧到底想批判谁啊？

再和稀泥的观众都搞不懂你的立场了吧？

除非编剧和导演今晚上我家登门拜访，跟我解释他们是想讽刺白左，那我就原谅他。

还有啥，我想想...哦，安雅95分的颜值怎么给人家降到75分的？

意难平，还没电视剧整得好。