爆裂点

《爆裂点》北京首映真的是冲着张家辉老师去看的这部电影，粤语原声好评。

不愧是林超贤导演，场景够血腥，够震撼，触动人心。

故事节奏紧凑，涉及人物事件众多，其实看一遍很多细节是不能够了解把握的。

有几个场景真的很震痛人心，母亲看到女儿被强奸，父亲用刀捅女儿做人质，父亲看到儿子被火烧成灰烬。

生猛，冷酷，无情，疯批。

最后的结局真的很悲惨，很心痛。

卧底警察最后也牺牲了，并没有一个美好的结局。

在车厢里，邦 sir 看到自己孩子烧完后留下的灰烬，对视觉和心理有很大的冲击，我真的无法想象一位父亲看到这样的场景，内心要多绝望与心痛。

可以看到有致敬成龙《新警察故事》中的镜头，还是喜欢看港片。

感谢十点观影团参加首映礼的机会＠十点观影团

如果用“做老爸真不容易”概括《爆裂点》，那么膺秀（梁洛施）肯定不服，她认为“当老妈才不容易”；毒枭韩洋（谭俊彦）听到膺秀这么说，从棺材里爬起来道“做大哥更不容”；宇智波江铭（陈伟霆）一拳打倒韩洋，口吐芬芳“老子最不容易”；观众拿起爆米花摔向银幕“TMD，退钱！

”不要以为我在玩梗，《爆裂点》就是这样一部令人分裂的电影，或许叫《分裂点》更为妥帖，如果说影片前三分之一——李振邦和江铭，上司与卧底的叙事——尚能在《无间道》叙事体系中找到对应的话，那么自打李振邦的儿子出现的那一刻，故事就与“化友为敌”这个宣传标语发生偏移，当膺秀带着女儿出现，故事与宣语彻底背道而驰了，所有的矛盾点由李振邦与江铭，转移到了父亲（李振邦）与母亲（膺秀）还有哥哥（韩洋）身上，沦为相互比惨的“好声音”舞台。

除此之外，导演对于情节设置的思路之清奇也是近年港片中少有的，就拿阿祖身死这件事来说，首先要肯定的是阿祖必须要死，否则无法将李振邦与江铭推向两端，但导演为了让阿祖死掉，硬生生设置了拿自己亲生女儿要挟江铭的桥段，我要是江铭当场怕是要笑晕，还好陈伟霆够僵硬绷住了；再说说膺秀这个悲惨的女人，本来就是抢个钱就走掉，结果女儿被网友绑票，被“无良”警察李振邦要挟，作为单亲妈妈这已经够惨了，但导演觉得还不够，让她的亡夫奇迹般复活了，硬生生整出一段报仇戏，把故事引偏了十万八千里；更令人匪夷的是，导演竟然让韩洋在临死前不断说出“family”，这架势是要和《速激》联动啊，呸！

最后，我想对导演说：8条故事线，你玩不转的，阿祖，收手吧！

剧情不太想吐槽了，个人评分是3.5星，总感觉林超贤的水平不应该拍成这样，在他类似水平和题材的作品里观感大概是线人＞证人≥爆裂点。

这里只写一些在观影过程中看出的致敬，因为是一刷有些地方难免看漏，应该不止这些，欢迎补充1.李振邦和江铭第一次见面，李振邦问江铭愿不愿意做卧底，江铭问是不是“三年又三年”那种（无间道1）2.江铭的人设和经历应该是无间道的两位经典卧底陈永仁+刘建明的结合体：①陈永仁：因为一些问题退出警队又被找回来当卧底，在制d团队里扮演寡言少语、凶狠冷漠的角色，私下里却主动帮李振邦庆祝生日（无间道里黄Sir送陈永仁手表，提前给陈永仁生日礼物），有自己的一份坚持和信念②刘建明：江铭在失手杀人后为了继续任务和保证自己的安全，毫不犹豫将卧底身份栽赃到别人身上（对应无间道里刘建明杀陈永仁和大B，再把卧底身份栽赃到大B身上），却一步错步步错，精神也因为短时间误杀两人和被迫吸食du品而开始失常（对应无间道3刘建明在精神压力下误以为自己是陈永仁），最终走向末路这里也衍生出一个有趣的观点：如果刘建明真的与陈永仁互换，那么刘建明大概会成为一个在处事上会更加极端、更加利己的江铭吧（无间道1-3）3.韩洋对家人的重视也带有几分倪永孝的味道。

虽然两人性格截然不同，但本片对无间道的致敬之多很难不让人觉得韩洋重视家人、为家人复仇最后却被家人出卖的结局没有受到倪永孝的影响，以及结尾处反复提到的“我们是一家人”“家人最重要”个人认为是很明显在暗示倪永孝（无间道2）4.李振邦作为卧底的接头人，上司让他劝卧底继续行动，他在医院却毫不犹豫地劝江铭放弃行动（对应线人里李沧东受上级指示，即使内心挣扎也听从命令劝线人继续行动，最终把线人推向绝境）这里李振邦和李沧东的对比也难免让人感到唏嘘，值得一提的是即使在爆裂点中李振邦做出了与线人中截然相反的选择，却因为各种因素无法控制地迎来了同样的结局（线人）5.du品交接地点在重庆森林2046号（王家卫 重庆森林 2046）6.因为汽油引发火灾和爆炸，导致数位jc被火烧死（魔警）7.韩洋在乱战中断手（扫毒1）【评论补充】8开头李振邦和江铭在拳馆庆祝生日的台词有几分像《激战》里程辉与林思齐练拳不小心亲到的桥段，但不得不说《爆裂点》里对基情戏（？

）的把控远没有《激战》中自然，显得有些刻意制造基情（激战）暂时发现了这些，除了无间道和王家卫是很明显的致敬，其他都只算我个人认为有所致敬和既视感的剧情。

不得不说这些小彩蛋还是挺好玩的，不过我看的场次没几个人，大部分应该都是普通观众没看出来梗，只有我一个人傻傻的一边想这里致敬了哪部电影，一边在那里对“三年又三年”和“重庆森林2046”两句致敬最明显的台词很小声地笑（……）最后再补充一下家辉的李振邦人设，江铭的人设原型来自无间道，而李振邦的人设原型大概率来自同为林超贤导演的线人中的李沧东（也就是所谓的“我致敬我自己”）然而李振邦这个角色倒霉得特别夸张，倒霉程度大概就是把家辉以前演过的倒霉角色的遭遇全部double放到了李振邦身上：1.离婚，与家人不和，间接害死自己家人（线人）2.队友在枪战中被泼汽油后被火烧死，最后儿子也是同样的死法（对应魔警里韩江引发火灾烧死jc）这大概算是家辉在魔警里烧了别人队友的因果报应吧……（魔警）3.从江铭差点暴露开始李振邦一直想让江铭脱离行动，但上司却让李振邦安抚卧底继续行动，卧底本人也坚持继续行动。

直到局面越来越不受控制，江铭甚至被录下错手杀人的证据无法安全离开行动，李振邦只能看着江铭在卧底行动中深受犯罪的煎熬，不断挣扎和弥补过错最后死在血泊当中（线人）4.李振邦答应帮线人膺秀照顾女儿（对应线人中李沧东帮死去的细鬼照顾妹妹，将细鬼本应得到的线人费私下交给妹妹赎身）（线人）5.执行任务时因为队友失误（扫毒里阿秋误发情报，爆裂点里队友没有请示上级就擅自行动）导致走进du犯陷阱差点被团灭，最后整组人只剩自己和两个队友活着（扫毒1）不得不说李振邦的倒霉真是惨绝人寰，生日过后不到一个月身边所有亲近的人都先后死去，一直在救人却谁也救不了，很久没看见惨成这样的角色了，惨得我都几心疼家辉……

帅帅的家辉 惨惨的邦Sir

林超贤新片《爆裂点》一上映，网上就出现了一种评价：今年众多院线电影中，这是唯一“名副其实”的大尺度。

“这次没被骗”五个字，几乎是所有观众的共鸣。

在这之前，我们已经被“大尺度”忽悠过太多次。

官商勾结是大尺度，“十八岁以下谨慎观看”是大尺度，雪藏多年是因为大尺度，反映现实医疗问题依旧是大尺度。

短视频一通狂轰乱炸，观众就被吊足了胃口。

最后到影院一看，正片的尺度根本就没有那么大，甚至有的电影还“挂羊头卖狗肉”。

不过这次碰上林超贤，大家终于算是遇到“老实人”了。

他以往的电影风格，就是这种不加遮掩的原始暴力。

而这次新片的“大尺度”，还得到了盖戳认证——在香港那边，《爆裂点》未上映就被评定为三级片。

三级片是个什么概念，大家都很清楚。

需要特别注意的是，影片引进内地的版本，“一刀不剪”。

这意味着，我们可以在内地电影院里欣赏一部纯正的香港三级片“正品”。

这种大尺度的货真价实，很快就在正式上映后，得到观众进一步认证。

“爆裂点少儿不宜”直接杀进热搜榜。

“血腥暴力”这类词，出现频率极高。

《爆裂点》上映后，皮哥也第一时间观看了这部电影。

皮哥看的是粤语版，也推荐大家看这个版本，更加原汁原味儿。

观影气氛很热烈，有一种梦回儿时录像厅里一群人看香港警匪片的感觉。

而在观影过程中，现场观众的惊叹声，各种语气词，基本上是一阵接一阵。

“原装三级片”，确实不是虚张声势。

一开场就是“车裂碎尸”。

这个现代版的“人肉风筝”直接给观众一个下马威。

别急，这只是开胃菜。

接下来2个小时，你还将欣赏到各种让你瞠目结舌的画面。

比如“焚烧活人”。

画面里只剩一个不断翻滚的人形火团。

比如“捆绑凌辱”。

少女的裸背，连同无助的呻吟，如同一根刺，深深扎在观众心底。

再比如电影里的一刀断手。

很难想象，竟然给了直接画面。

还有个最狠的。

以往院线电影里，孩子基本上都不会被当成“虐待”对象。

这几乎是一个尺度共识。

但在这部电影里，林超贤又打破了这一常规，用的还是最残忍的“火烧”。

再结合电影里几乎无处不在的飞溅血浆，“三级片”，一点不带假的。

当然，正片这些高能画面的组合式呈现，如果你认为只是为了制造噱头和吸睛，就太小瞧林超贤了。

从以往作品中我们就能看出，林超贤不是一个喜欢跟你“玩虚”的导演。

他就是要让观众看到，现实里的毒贩，或者说现实里的恶，就是这么凶狠毒辣，无所不用其极。

不过看完整部电影后，皮哥最大的感触还不是这个。

“画面真实露骨”，顶多算是这部电影最浅层的亮点。

在展现尺度奇观后，导演不贪刀，迅速向人物内心挖掘。

层层包裹撕开后，展现在你面前的，是剑走偏锋的人性物语，是残酷的现实隐喻，是命运的缥缈荒诞。

这才是这部电影真正的大尺度所在。

01、这部电影里，几乎每一个出现的人物，都渗透着浓烈的悲剧色彩。

即使是张家辉饰演的警察，也被林超贤“‘逼良为疯’，逼到了绝境。

”回看每一个角色，几乎都带着某种人性裂口。

张家辉饰演的邦警官，负痛前行，偏偏这个人物又不是那么“光亮”。

为破案上演欺骗，为保儿子向黑社会开价码……陈伟霆饰演的江铭，更惨。

一心立功，没等上岸，师徒反目，相互猜忌。

江铭如同一只困兽，孤独前行，四面围堵，找不到一个逃生的窗口。

再看梁洛施饰演的制毒师膺秀。

身不由己是她的苦衷，但利欲熏心又令她越走越偏。

还有被复仇怒火吞噬的毒枭韩洋。

说到底，还是佛家的三个字：贪嗔痴，也就是所谓的“三毒”。

林超贤最后用一场“洞穴大乱斗”，将所有的人性纠缠，熔于一炉，尽数爆裂。

在那场戏里，我一度分不清正派与反派，只看到一群嗜血的野兽，在相互缠斗与撕咬。

林超贤有意在模糊道德的边界，像造物者一样，冷眼俯瞰人世间发生的一切。

就像我们看几只蚂蚁打架，谁代表正义，谁代表邪恶，没人关心，蚂蚁而已。

在这场命运迷局里，每个人都被迫成为棋子。

要么成为无根的炮，被弃用；要么是蹩腿的马，受牵制；要么是过河沉底的老卒，没有退路。

这是何其的悲哀。

当一切尘埃落定，我也一度分不清赢家和输家。

战胜了敌人，却输掉了至亲，还要带着愧疚感了此残生，你说他是喜是悲？

丢掉了性命，但偷得了片刻的苟且，你说他值与不值？

钝刀子杀人，莫过于此。

一般的商业警匪片，都会回避这种深刻性，替换以“正义必将战胜邪恶”这样的易读版本来取悦观众。

但《爆裂点》却能突破次元，提高一个维度，让你看到所谓的正邪斗，不过是造物者玻璃器皿里的蛐蛐打架罢了。

甭管是赢了输了，全都是一个样。

也应了电影里的那句台词：没人会帮你生存。

《爆裂点》拍出了这一点，让人感受到了一股刺骨的悲凉。

02、《爆裂点》明面上多股麻绳缠绕，其实母题很简单，就是一个“家”。

香港警匪片里，“家”这个元素常常作为附属品出现，用来展现主角的铁汉柔情。

前一秒还在出生入死，下一秒就在温馨的灯光下，拥妻女入怀。

但在《爆裂点》里，“家”却被林超贤异化，成为了表达命运捉摸不测的一个标的物。

这个家依然可以很温暖。

比如智仔继承父志继续缉毒。

但更多时候，这个家遭受着“伦理崩塌”。

最直接的场景，莫过于毒贩挟持亲生女儿当人质，甚至一刀捅入女儿腹中。

而其他几个主要人物，也都被“家”裹挟其中，难以脱逃。

邦警官被儿子抗拒，至终都没有得到儿子的理解。

膺秀一心为女儿，但自己制毒也导致女儿叛逆，裂痕慢慢变成了鸿沟。

而她心心念念的丈夫，又让她对家的所有信念，一瞬间化为无形。

毒枭韩洋同样如此。

弟弟的死让他变成了一只复仇魔鬼。

而他对着女友“我们是一家人”的深情告白，却最终变为利刃刺向了自己。

林超贤以“家”为尺，以“爱”为刻度，在这几个人物身上勾勒出了命运的艰难一笔。

难以捉摸，却又如同宿命，令人久久慨叹。

电影最后，这种家的意象，被凝固为两尊“雕像”。

而“家”本身，也成为了一个失落的词组，在万家灯火下模糊，消失在维多利亚港口的风声中。

03、林超贤一直被看作是炸裂魔鬼导演。

他善于用火热的爆炸戏、追车戏、打斗戏、枪战戏来回馈观众，主打一个又燃又爆。

但在《爆裂点》里，这种风格之上，林超贤又罕见地迈向了复杂叙事和态度表达。

而这还不是结束。

如果从更高的维度看，《爆裂点》不只是一部商业片。

它还带着一层灰蒙蒙的底色。

香港本身就是一个矛盾体，它有着现代化的钢筋水泥，但浇灌它们茁壮的却是旧时抱团取暖的江湖文化。

而在西方文明涌入后，他们一方面比内地人更快速享受到了物质富足，一方面却比过去更保守迷信，烧香拜佛信奉鬼神的观念根深蒂固。

随着时间的推移，这种矛盾感爆发，他们又频繁使用岭南文化里特有的放浪形骸的废话精神来消解内心的苦闷。

“做人呢，最重要的就是开心。

”

香港，以及香港电影，都在等待一个爆裂点。

而这个爆裂点到来之际，林超贤作为一个土生土长的香港人，一个成功北上融入大环境的电影人，借这部《爆裂点》，对着故土来了一次近乎悲壮的深情回眸。

那些癫狂与过火，那些扫毒与卧底，全在爆裂后消逝在岁月的长河里。

这是看完《爆裂点》，吞咽下那些大尺度镜头，领略了那个BE结尾后，影片依旧给我留下的思考。

总之，《爆裂点》是一部临场感、后劲都特别足的电影。

从你坐在影厅的那一刻起，你的所有情绪都被调动，汗毛倒竖，欲罢不能。

走出影厅后，依旧深陷在那股怅然之中，久久回不过神来，甚至夜不能寐。

不管是作为观众的个体，还是港片，甚至电影大市场，都太需要这种“刺激”了。

相信这样一部尺度大到足以渗透到你内心的三级片，会得到更多观众的认可。

而且，下次你想在内地的影院看原汁原味三级片，真就不知道会是什么时候！

过了这个村可就没有这个店了！

想看可要抓紧啊！

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美国著名电影评论家大卫·波德维尔曾用“尽皆癫狂、尽皆过火”八个字，形容香港电影给观众留下的印象。

但在过去很长一段时间里，观众已经很少在香港电影中，再次看到那种洒脱不羁、癫狂过火的表达，反而开始变得束手束脚、语焉不详。

林超贤导演的这部《爆裂点》，却将这种让久违了的生猛感，酣畅淋漓地带回到观众的视野里，让人看完后肾上腺素狂飙，直呼过瘾！

《爆裂点》在香港本土被评定为三级片，当该片宣布在大陆影院上映时，很多观众都曾担心影片可能会遭遇大量删改。

但让人吃惊的是，大陆院线上映的《爆裂点》几乎一刀未剪，原汁原味地保留住了影片震撼刺激的动作场面。

电影刚开头的追车戏，便展示了一名警员被绑在汽车上拖行，随后当汽车拐弯时，因为惯性导致警员被甩进一堆铁板废弃物中，最后残肢肉块散落一地的场面。

整段戏的节奏感如行云流水般流畅动人，但画面的冲击力却如同一记重拳，让观众在电影开头便被震撼得喘不上气来。

其实，在林超贤导演以往的电影作品中，他设计的动作场面就以狠辣刺激、残忍真实而著称。

《爆裂点》这部电影，则是将他的风格再一次升级，达到了“癫狂过火”的程度。

影片中所有的动作场面，都带有一股强烈的戾气，似乎要借着片中的动作场面，宣泄心中的滔天怒火。

这种残忍暴戾感，不仅仅源于视觉上的刺激，更源于心理上对传统伦理道德的颠覆与冒犯。

大卫·波德维尔曾在他的文章中提到过一部名叫《乌鼠机密档案》的香港电影，认为其中将儿童烧成焦炭的场面，其残忍达到了巅峰造极的程度。

而在《爆裂点》里，林超贤导演有意识地在电影里设计了三场火烧活人的戏份，其对观众情感的冲击力一次比一次强，完全是《乌鼠机密档案》的PLUS版。

不过对我而言，片中更加颠覆伦理道德的一场戏，其实是片中一个名叫阿祖的犯人，挟持自己的亲生女儿威胁警察，甚至将利刃刺进女儿身体。

这场戏不仅让片中的警察彻底因愤怒而发狂，也成功将观众愤怒暴躁的情绪引向极致。

这正是《爆裂点》这部电影形式、内容、情绪三者相统一之处，动作场面上的残酷过火，是为了表达内在人物情感上的愤怒与无助。

而这种愤怒无助，则主要源于片中角色双重身份所带来的迷茫与焦虑。

陈伟霆所扮演的江铭，是一个游走在白与黑之间的卧底警察，他既要应对罪犯的怀疑与试探，同时还要忍受警察同僚对他的误解与不信任。

他想救自己的警察同伴，却反而眼睁睁看着警察同伴在自己面前被烧死，最后甚至越过了警察的底线，用以暴制暴的方式杀死了罪犯。

香港电影似乎特别热衷于讲述关于“卧底”的故事，林超贤在2010年也曾导演过一部讲述“卧底”的电影，名叫《线人》。

在我看来，卧底在正邪之间游走、无法确认自己究竟是谁的这种迷茫心态，恰好契合了香港人对自我身份认同的迷茫。

有趣的是，《线人》里的男主角同样是张家辉，而十三年后，张家辉在《爆裂点》里的角色，简直就是他在《线人》里的翻版。

在《爆裂点》里，张家辉所扮演的督察李振邦，是唯一知道江铭卧底身份并一直在掩护江铭的人，但他同时也承受着上级的压力，只能一次又一次给江铭画着大饼，最后眼睁睁看着江铭堕入黑暗而无能为力。

同时，李振邦作为一个中年人，还要应对着来自家庭的压力，儿子对他的憎恨，让他在工作之外，依然要疲于奔命，苦不堪言。

只不过，林超贤导演在《线人》里，赋予了张家辉的角色一抹温情。

我始终记得在《线人》里，张家辉所扮演的警察李沧东，一个人独自在歌厅里唱着《月亮代表我的心》的场景。

这首老歌，象征着李沧东对过往美好的无限眷恋，以及对未来的迷茫与淡淡忧伤。

但到了《爆裂点》里，这种眷恋、忧伤与温情，都被一种更愤怒、更极致的情绪所取代。

李振邦无论是在职场上还是生活中，都再也无法找到自己的救赎。

他救不了江铭、同样也挽回不了自己的儿子，同时因为他警察的身份，他甚至无法手刃仇人，只能在朝着地面开枪怒吼中，宣泄自己的情绪。

这场戏张家辉的表演极其细腻生动，让观众在这一刻身临其境地感受到了他的绝望、无力、愤怒。

而这种情绪，也许正是导演想要通过电影传达给观众的。

当然，林超贤导演并非一个将冷硬进行到底的人。

正如他在《线人》这部电影里，安排桂纶镁扮演了黑帮大嫂阿娣这一角色，林超贤导演同样在《爆裂点》里，安排梁洛施扮演了膺秀这一角色。

膺秀既是一个母亲、一个姐姐，同时也是一个罪犯。

梁洛施的表演，很好地展示出这个角色的复杂性。

她与女儿的几场对手戏、她的女儿被威胁后的情绪爆发、以及她弟弟被炸死后的崩溃，梁洛施都表现得极其具有爆发力。

最终，李振邦至少拯救了膺秀母女，成为这部电影里唯一的亮色与温情。

无论是江铭这个游走在正邪之间的卧底，还是李振邦这个体制内身不由己的督察，两人最终都没有为自己赢得未来，只能在愤怒的情绪里发泄着自己内心的无可奈何。

愤怒是《爆裂点》这部电影的底色，但电影有结局，而观众看完电影、发泄完愤怒后，生活却还要继续。

所以，梁洛施所扮演的膺秀，是这部“尽皆癫狂、尽皆过火”的电影里，不可或缺的一个角色，在经历了生活的一系列不堪、挫折、委屈、痛苦后，依然努力而认真地活下去。

而这，也是林超贤导演在发泄完愤怒后，对所有观众的祝愿与期盼吧。

看完电影爆裂点脑海里浮现的是好多年前巴士大叔一句经典的话：你有你的压力，我都有我的压力。

成年人的世界好像没人没有负情绪。

四个主演，都有自己的压力邦sir，作为一个中层一边是上司的画饼，一边是手下的安危，还有个叛逆儿子时不时惹麻烦江铭，半道转行，被同事排挤，想换组无人要，屈屈不得志的小警察。

阿秀，丈夫“身死”，被毒枭威胁，天天枪林弹雨，女儿不省心，只想带着弟弟和女儿逃走过安稳生活。

韩洋，贸易不易做，供应商和客户都想要走你的知识版权，前有虎后有狼，凶狠但自家身体有缺陷需要每天输血就连林九，都因为炒油股欠了一屁股债。

每人都有他的情绪爆点，当邦sir看着手下全灭，儿子被火烧死的时候，当江铭看阿祖用利器插自己女儿的时候，当他被迫吸入大量du品的时候，当阿秀作为母亲看到女儿被人qj，看到假死的丈夫已经和另一个人组织家庭，弟弟被炸死的的时候，当韩洋知道他亲手足被擅自火化的时候。

爆裂点没有传统警匪片里的正义永胜的结局，整部影片紧张，刺激，惨烈，暴怒，惋惜，最后在邦sir的情绪崩溃的中无声爆裂又戛然而止，如激烈的炸弹炮轰后空荡的街角里剩余的一缕烟尘。

林超贤的电影世界，人人都说他很硬，他便跟你说，你看爆裂点，有警，有匪，有硬汉，有妇女，有世界，有家庭，有情，有血，有泪。

有众生皆苦，有天意无常。

ps，又想起电影里一句很短很短的一幕，邦sir问前妻打算点？

前妻的老公答了一句“我们可以先回教会”。

信教都教不好你儿子，这句话算不算是致敬了扫毒里张家辉的经典台词“耶稣都留你唔住，我话既”

想说的有点多爆裂点∶爆裂出一朵绚烂美丽的花火这电影每一帧每一秒都在把氛围和故事感拉满，一部电影下来立立整整满满当当的全程在造势蓄力，使得全片的演员都处于一种极端状态，那是不可名状的美，高潮，反转，与绝美的光影，构成了一首血诗电影里每个演员都够帅美酷，或冷或热。

画面和演员是赏心悦目的，剧情是急欲噬人的，矛盾冲突是不讲道理的，男人的浪漫颜值!气质!一静一动之间满是血腥的暴力美学，血开出了花，不过如此陈伟霆杀疯了，这就是他的电影作品最佳形象这部电影的视听语言好绝(●°u°●)」陈伟霆颜值大赏壁纸制造机简直就是陈伟霆粉的福报他在这里面帅的拉丝，辣的起火，所谓港片，港味疯的魔性十年未变，一朝出鞘，寒芒四射性张力啊，故事感啊…画面满屏的华丽…大喇喇一样鲜血淋漓就这样铺开，还散着热气，这电影对我来说是不可拒绝的诱惑演员画面美术风格视听完美尺度有了，表演有了，癫狂有了够劲够味，所以，林超贤，你为什么让那个姓唐的来导演，这是被迫的？

陈伟霆演的真是超级好，明年金像男配或者影帝，最少也是一个提名港片这些年的毛病一点都没变，电影质量配不上这个卡司制作和演员。

真TM舒坦，真过瘾，港片今年有这部足以论陈伟霆的性张力，独树一帜的暴力美学爆裂点 至少陈伟霆这次优秀耀眼的出挑 这部电影看他就行，颜值演技双双拉满舒服，畅快，过瘾，过瘾呐，现在还能在港片里看见陈伟霆就已经足够，他证明了自己是个优秀的演员，而且魅力无限，光彩夺目，不可直视这个美学。

这个舒服的服道化和眼前一亮的质感尽皆过火尽是癫狂港片就是要够疯要够味要够癫狂要燥起来活起来，死气沉沉暮暮老矣垂死挣扎甚至挣扎努力一下都不愿意，这算个什么事逻辑？

打就完了，爽就完了，酣畅淋漓过后是无尽的发泄情绪，生活这么苦，不看点够炸裂尺度够大够血腥剑走偏锋，独辟蹊径，撒开了玩，总好比老头团建真的，我说真的，对港片题材和演员审美已经疲劳的看看这部，不比半夜脱光了一桶冰水浇下去来的酸爽过瘾不一样的触感和观感都说港片老旧重复没新意，现在新的来了，你们不看无所谓，但不要以后睁着眼睛说港片＿＿＿＿＿。

香港电影警匪片｜黑帮片｜犯罪片，这些年港片就是这些题材。

题材已经缩水至此。

林超贤，陈木胜走后同类型电影只有他的风格最接近，最能接棒但先不提人想不想拍港片拍到死，二人风格和路子还是有差距的陈木胜是经典的港式动作警匪片传统港式警匪动作电影陈导已经耕耘近二十年。

部部都是朝商业大片征战的而林超贤拍的更少，更有风格，更自我表达化他涉猎的范围和类型就广泛一点有时候也剑走偏锋。

但至少，真的不要再是邱礼涛了……高产，但是低质量，我心疼那些演员和题材往往是满分的卡司演员配置大制作，经邱礼涛的手做出来就只有六十分，甚至都不及格就从去年算起，在票房，口碑〖以豆瓣为主的网络主流平台〗上，已经有多少港片扑死了烂到现在已经骗不动票房观众已经不再忍受……预告片及周边视频已经直接无人问津了那叫一个愁云惨淡，显得港片💊这四个字更加的沉重和无奈。

明日战记断网困兽扫毒三风再起时暗杀风暴反贪风暴追虎擒龙别叫我赌神两部倚天屠龙记天龙八部之乔峰传这只是近两年的……莫斯科行动还不是纯港片口碑都先放一放，票房号召力≈零了港产片第三波没落开始，内地年轻人对港产片反复的警匪对打卧底贩毒，看吐了已经，真的容忍到了极限，反噬已经开始还有这部爆裂点。。

票房破亿都难，难道怒火真的是港片在内地最后的挽歌吗，香港电影随着陈木胜陈导一起凋零衰败。

我以为这是当初的一声感慨和叹息只是现在也不得不慢慢接受港片正在快速死去的事实，千禧年以来多少撑了这么二十年，可下一个二十年在哪里？

继续古天乐｜刘青云｜林家栋｜任达华｜吴镇宇｜张家辉｜梁家辉｜郭富城｜刘德华｜周润发｜梁朝伟？？

港片从演员编剧导演到幕后哪里还有人可用？

哪里来第二个银河映像，星爷和徐老怪一直在路上，一直在蓄力。

他们没有扑一说，烂也是轰轰烈烈的烂尔冬升还有庄文强拍无间道寒战那几位这几年都没动静了香港本土电影和小制作题材……是已经完了。

杜sir和银河一向不是在大陆市场争锋的画风，但也在妥协让步。

我更愿意相信银河的电影不会在大陆上映和赚钱的原因是成品不够好，而好的无法上映(●°u°●)」一如大只佬一样，被这个天葬台肢解，支离破碎的银河。

分崩离析的香港电影，灭亡之路依稀可见……行将朽木的……

本片表面上看似讲述了一个关于毒品交易和警方行动的故事，实则暗藏了对现代社会人与人沟通失效的深刻隐喻，即构建了一个语言失效的世界。

片中的各个角色们，无论是警方、毒贩还是游走于灰色地带的线人，都陷入了交流的绝境。

张家辉饰演的缉毒总督察李振邦，要求下属"守住爆裂点"，但却无法真正理解警员个体的恐惧与压力；陈伟霆饰演的卧底警员江铭，在犯罪集团内部充当卧底角色，却发现自己逐渐失去了表达真实身份的能力；连梁洛施饰演的神秘女毒枭，在她冷酷无情的背后，也有一种拒绝沟通的生存策略。

所以暴力成为了唯一通用的"语言"。

本片的动作设计巧妙地反映了这种沟通困境，林超贤摒弃了以往传统动作片中轻快流畅的打斗美学，而是用一种笨拙却又真实的暴力。

尤其是那场废弃工厂里的长时间肉搏戏，两位主角在打斗之后变得精疲力竭时，依然在机械地挥拳。

在视觉上，林超贤用冷色调的香港夜景、狭窄压抑的空间构图。

角色们总是透过障碍物相互观察，或者就是被囚禁在物理空间之内。

这种视觉语言让观众感受到：暴力不是因为角色们本性邪恶，而是因为他们无法真正理解对方意图，做到有效的沟通。

有点傻，行动指挥中途去救儿子，然后死了这么多兄弟之后，明明被说会被替掉，却还能继续指挥下一次，然后又去找儿子...还有，看到阿祖跟着卧底了，也说了会搞定他了，然后...没了下文，然后被勒索了，搞出后面一堆事！

另外，埋线这么多，却没一个有用的。

例如制毒女和弟弟和女儿，这线有啥用？

又见到老公，是干嘛？

给了这么多篇幅，除了看得累也没用。

周秀娜是干嘛的？

硬填进去的吗？

明明不用这么发散，拍得累，看得累。

港产警匪片到底死没死，一直是件非常薛定谔的事。

我不大喜欢稍微有部能坐下来谈谈的戏，人们就急着高呼港片未死；也不赞成多年没能等到值得一提的作品，就下了死亡通知。

《爆裂点》是林超贤给出的最新答案，并且是以这种尽是癫狂，尽皆过火的方式。

知道有人仍在为这个品类倾注自己的心血，这是比答案本身是否正确更让我在意的事情。

因为答案可能对可能错，对错不重要，愿意做题才重要。

【节奏】最近上画的院线电影，已经连续几次让我差点半途离场，想要回我的票钱。

所以我对《爆裂点》所抱持的期待，一开始只是它在这一百多分钟里，能把我摁住。

幸而它做到的不止于我的期待。

错综交织的故事线齐头并进，每个人都各怀心事，身不由己，需要解决的问题接踵而来，需要直面的选择层出不穷，信息密度着实不小。

幸而林超贤并没有难为观众。

叙事线条几乎按照时间顺序展开，不致烧脑。

剪辑手法凌厉，没有太多拖泥带水。

无论警匪火并，抑或闹市追凶，镜头语言迅猛果决，整个观影体验非常流畅和抓人。

光这一点，就已经赢了太多竞品了。

【困兽】港产警匪片里边我最喜欢的意象之一，是黑帮大佬吃饭。

曾志伟在警局摆开架势大剌剌怒嚼青菜的样子，馋哭了多少肉食动物（《无间道》1）；王天林身中数枪，还不忘记咂吧嘴里那口意面（《枪火》）；坤叔死后，几大堂口头目一起打边炉，涮他们最后的晚餐（《无间道》2）。

云吞面、叉烧和鱼翅捞饭，就像尖沙咀、车库、天台和电玩店，一看到这些元素，我们就会觉得，味道对了。

《爆裂点》里的文戏本就不多，但帮派大佬一边大快朵颐，一边与前来找他要儿子的张家辉讲数的那短短一幕，其实悄然承载了这部戏的内核。

「当警察不用教儿子的吗？

」大佬问张家辉，在后者儿子把他儿子的手打断之后。

即令张家辉曾经捉住过那么多毒贩，也无法直面这个问题。

哪怕这个问他的人，其实也打断过那么多人的手脚。

因为这时候，他的身份是父亲，而不是毒品调查科的邦Sir。

羁绊他的，是这部戏里的毒贩、警察、制毒师、黑社会……几乎所有人的羁绊。

《爆裂点》错综交织的故事线里，每个人都像是一头困在身份里的野兽。

他们都不开心，都穷途末路，都濒临绝境。

邦Sir尽职于他的那份工，但除此他别无所有。

我们不敢想象他在工作之外如何安顿自己，那个画面有些过于万念俱灰。

有一瞬间我曾想过，与他一道目睹那具下跪的焦炭的我们，应该不再有人还愿意选择他的选择了吧？

但很快我就明白，许多伟大，其实并不都是从一开始便一往无前义无反顾，而是这一路走来，你可能根本没有其他选择。

韩洋呢？

他不仅受困于天天都需要的血袋，还困在失去弟弟的仇恨之中。

可悲的是，即使成为屠警机器，又能如何改变他的命途吗？

阿铭呢？

他看上去像是孤家寡人，没有牵挂。

但他已经在雷曼里输过一次，他已经承受不起第二次失败了。

众生皆苦。

唯有癫狂。

【癫狂】在那么多条故事线收拢在重庆大厦之后，走线逐渐癫狂。

人人以身犯险，动辄血溅五步。

而我们之所以能够相信这种狂乱是合理的，很大部分原因，是几乎全员都在这部戏里贡献了精彩的表演。

尽管张家辉拿到的正角看起来似乎少了一些发挥空间，但大多数人会记住他最后的那场哭戏，并在片尾他落寞地坐在地上时一道黯然神伤。

陈伟霆的表现则可以用惊艳形容。

取弹头时对于脸部肌肉的控制力，全片高潮时满目红光见神杀神见佛杀佛，显见是下了苦功，相信也要感谢林超贤的调教。

赝秀的弟弟爬楼时衬衫后背的汗水，以及韩洋在山洞里被水泡皱的手指的特写，与演员们的出色表演一起，都成为我们愿意相信这个其实有些枝蔓需要修剪的癫狂故事的原因。

而林超贤情有独钟的暴虐场面，这次也毫不含糊。

火光冲天、断肢流离，重锤砸在头上犹如砸在我们心口，血浆四溅、戾气十足，几次让我如坐针毡，却又欲罢不能。

【卧底】张家辉试图招募陈伟霆成为卧底时，对他有一个突然测试。

在全片间不容发的激烈节奏当中，林超贤没有忘记为这个测试留出气口，这是对故事的尊重。

也正因此，我会愿意下次再到影院里，坐下来，看看回到舒适区里的他，会作出怎么样尝试和努力。