盂兰神功

張家輝首部執導作品，演員演出到位，特別是客串的吳家麗。

有些鬼魂的出現不明所以，結局亦略嫌急促，若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面，成績必定更為理想。

張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足，令觀眾容易融入劇情發展，而片中節奏相當明快，由中段開始靈異場面不斷出現，成功塑造出濃厚恐怖氣氛。

張家輝善長拍動作及喜劇電影，首次執導居然是恐怖靈異電影，他勇於創新求變的精神值得令人敬佩，而他兼固導演工作的同時，其演出亦十分出色，數場獨腳戲演出精彩，面部表情到位，欣賞他的演出就好像置身於其境一樣，特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面，實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。

婆：吴家丽扮演的扭脚花旦，再杀小三后自杀了。

媳：张家辉的女友，因错信他人而导致张家辉事业失败，后来两人分手，后来自杀了。

主角：张家辉小三：扭脚花旦不能演出，小三借机上位和班主来了一发，后被扭脚花旦汽油泼面。

电影的主要故事是：张家辉鬼节左右来爸爸的戏班挑大梁，然后大家不服他。

发生了很多诡异的事件。

其本质是 小三鬼和众多枉死的 来报仇害张家辉，婆媳鬼来保护张家辉。

关于本片的争论主要来自于新旧班主的是不是同一个人。

还有张家辉妹妹的妈妈是谁。

电影讲述前面的故事：40年前。

花旦脚疼不能演出，跟班和班主来一发后上位，后来扭脚花旦杀人放火。

妹妹现在20多岁，那么妹妹的妈妈至少在20年前还活着。

可以看出电影说的是跟班花旦在40年前大火死掉的。

所以妹妹的妈妈不能是跟班花旦。

A：新旧班主不是同一个人，张家辉妹妹的妈妈不是跟班。

所以故事是（以张家辉视角）：①妈妈生下我后 在戏院上班，后来身体不好，被人顶替。

②妈妈潜规则也不好使，生气，就去戏院杀了跟班和旧班主，顺便烧了戏院。

后来自杀。

③爸爸重新开了个戏班。

④20年后，爸爸和另一个女人搞上了，有了妹妹。

B：新旧班主是同一个人，张家辉妹妹的妈妈不是跟班。

所以故事是（以张家辉视角）：①妈妈在戏院上班，后来身体不好，被人顶替。

②妈妈去潜规则后生下我，但几年后仍没戏份而且两人可能结婚，后来发现小三上位。

妈妈生气就去戏院杀了跟班，顺便烧了戏院。

后来自杀。

③爸爸重新开了个戏班。

④20年后，爸爸和另一个女人搞上了，有了妹妹。

之前写错了，不是爸爸占了戏院，按照电影情节，爸爸是挑到这个地点演出的，而所演的戏是给鬼看的，目的是震慑鬼怪不要出来找替身什么的。

可能就是因为之前的大火，让爸爸心有余悸（B）或者心存愧疚（A），但是鬼先发制人了。。

关于题目的解释：小三是相对潜规则先后顺序说的。

关于B解释，为何要强调几年后，是因为按照张家辉和妈妈的合照来说的。

妈妈和张家辉照相时，张家辉已经很大了，所以如果张家辉是潜规则的产物，杀人放火必须是几年后的事了。

在B中，爸爸作为潜规则的主要人物，在事故中没死，只能脑补他出去了或者逃走了， 或者 按照一般新闻的尿性，老公有小三，老婆的第一惩罚对象是小三而不是丈夫。。

说起来感觉还是A靠谱些啊。。。

之后的灵异事件婆：红衣长发女子，后来附身到张家辉妹妹身上。

所以练了3天，就能唱的很好，而且要穿曾经的衣服。

媳：莫名电话，后来附身到女主角身上，开篇与张家辉来了一发。

小三：白衣化妆鬼，后篇附身到女主角身上，后来要杀张家辉。

自己：看到诸多诡异现象，不知是坏鬼要吓唬他，还是好鬼要警示他，亦或是自己的不好预感。

后来众鬼附身张家辉，被张家辉拿佛头刺入心脏，自杀完结此片。

还有一点我没看懂：张家辉的妈妈开始貌似被鬼附身，但是这个鬼是哪来的？

附上楼下我的疑问。

妈妈和彼时的张家辉一样（情感上老公或班主“出轨”，事业上受挫），而妈妈表现也明显是鬼上身了，可是7月出来的鬼，影片里也说了，是出来找替身或者寻仇的（戏班演戏就是为了震慑鬼魂）。

这个上妈妈身的孤魂野鬼也没有交代什么啊。。

凭空就出来一只幕后黑手，感觉很牵强，，是电影本身的缺点，还是我眼拙呢。。

ps：重看一遍已经修改

有些人，运气来了，挡都挡不住。

比如黄渤，不几年前还什么都不算，现在却已经成为不折不扣的中国电影票房王。

再比如张家辉，先是凭《证人》拿了一届金像奖，然后又凭《激战》再拿了一次。

但说心里话，尽管拿了两次，依然不让人那么服气。

《证 人》那届，竞争对手是古天乐《一个好爸爸》、梁朝伟《赤壁》、任达华《文雀》与甄子丹《叶问》，表演上整体明显偏弱，即便有任达华与梁朝伟，那年的作品也 明显不是他们的最佳表现。

张家辉胜出，有矬子里选将军的意味。

而到了《激战》这一届，竞争对手是梁朝伟《一代宗师》、古天乐《扫毒》、刘青云《扫毒》与黄 秋生《叶问：终极一战》，整体表现上，张家辉明显更胜一筹，比其他几位相比，几乎是完胜，表现的比《证人》时要好很多。

但凭张家辉的表现，放在影史上，又 该如何，怕就不是那么服人了？

所以尽管两次，都有些运气的成分，因为遇到的竞争对手不是那么强，他的表现只是当年最好的，不是自己超一流，而且别人都二 流。

尽管他很拼，也很勤奋，为了演好角色付出了很多，但看他的表演，总有种用力过猛的感觉，有些做作。

当然，这么说不是完全否定张家辉， 与其他演员相比起来，他的付出，还有他的表现，还是配得上金像奖的。

这也证明了香港电影的凋落，人才的不济，近些年压根就没有扛鼎型人物的出现，数来数 去，就那么几个人。

人才凋零，已经比张家辉更好的演员了，也几乎无法找到了，蜀中无大将，只能是廖化当前锋，毕竟此时也只有廖化能独当一面了。

张家辉于是就这么存在着，不尴不尬的。

票房可以证明，尽管他拿了两个金像奖了，在票房上却依然没有多少号召力，没有成为票房的绝对保证。

于是，张家辉想要证明点什么，《盂兰神功》就出炉了。

这 么说，有些诛心之论，但从我的角度，就是这么想的。

而通过《盂兰神功》，可以看出张家辉还是有浓厚的艺术追求的。

作为一名当红演员，奉出的第一部导演作 品，他没有去投资自己擅长的的老本行，没有选择警匪片，也没有选择黑帮片，还没有选择赌片，更没有选择喜剧片，而是将目光投向了早已没落的鬼片。

而且，因 为选择这一题材，也等于直接放弃了大陆市场。

一个看不清方向的选择，这样可不算明智，但张家辉还是做了。

这需要一些理想，也需要一些勇气。

张家辉这么做，有明显担负文化传承的意味。

文化的传承，需要一些标志性的符号，神鬼传说则是保留传统基因的一种。

简单的说，一百年多年来，中华文明下普通民 众的服装早就改的面目全非了，百年前的服饰与今天的服饰有着天壤之别。

但在宗教传承上，这种变化却没有那么大。

像今天的佛教徒及道教徒们，现在的服饰与百 年前的服饰变化就没有那么大。

基本上，百年前怎么样，现在的整体模样还是怎么样，用料及细节当然存在出入，但样式却很大程度上保留着以前的样式。

完全不似 普通人的衣着，基本上被全球化的浪潮给席卷着变化了。

神鬼传说尽管不能算是严格意义上的宗教，但它的仪轨还是有些一些类宗教的特征。

这些仪轨也因为自身的 独特性，并没有在全球化的冲击下变化过多，而且保持着很多传统的模样。

所以说，张家辉拍摄《盂兰神功》，选择从神鬼话题上做文章，很大程 度上就是着眼于这样的文化追去。

张家辉做导演，显然是有野心的，不是为了拍一部迎合市场的片子，去利用自己当前的价值去搂一把，而是选择从冷门题材切入， 向凋落的文化致敬，显然是有所追求的。

尽管他的不够好，起码我们知道，张家辉的确是在努力。

还就是“盂兰”的说法，本身也带有浓重的宗教色彩，它与佛教中的“盂兰盆节”密切相关。

“盂兰盆”本是梵语的音译，本意是“倒悬”的意思。

后随着语言的发展，“盂兰盆”逐渐被简称为“盂兰”，不过这两个字咋一看太像某种兰花的名字了，但还真没关系，纯属误会。

话说佛陀十大弟子之一的目连，在得到神通之后，运用神通眼观 察，结果发现自己已离世的母亲正在鬼道受苦。

目连十分伤心，便用神力以自己的饭钵盛食物给母亲去吃，结果饭虽到母亲手中，却在入口之前化为灰烬。

于是目连 求助佛陀，佛陀说你的母亲罪孽深重，你一个人救不了，需要依靠僧众的力量，才能救出你的母亲，你应当在七月十五日，佛自恣（舒适）喜欢日，敬设盛大的盂兰 盆供，以百味饮食供养十方众僧，好借助众僧之力，救出你的母亲。

目连遵照佛陀指点，在七月十五日设盂兰盆供，供养众僧，最后如愿救出了母亲。

以此为原点， 按照佛陀的意思，凡到七月十五日，一些师院便广设盂兰盆供，并颂“”“盂兰盆经”，既为了让往生的父母离开苦海，又为在世的父母添福添寿，已报养育之恩。

在中国，道家还按照阴阳五行之说，把阴历的一、七、十月的十五日分称上元、中元、下元。

七月之为中元，在于它位于正月到腊月之正中，方其时，阳气盛极，阴 气暗生，也即杀气、鬼气滋生。

所以，中元节正是拜鬼的好时候，已遏制其在后半年的侵扰。

中元节与盂兰盆节，佛教与道家的合流，就造成了七月十五成了中国独 特的“鬼节”。

到了此日，佛教广设盂兰盆供，而道家也以祭坛示鬼。

张家辉选择了“盂兰盆”为片名，也是暗用这些用意。

不过，《盂兰神功》里，既没有神，也没有功，不过是戴了一个假的帽子而已。

它讲述的一个鬼复仇的故事。

上 面提到宗教对于文化的传承会更直接一些。

而在民间文化中，戏剧也是一种更为直接的文化传承。

佛教徒及道教徒们身着古式的衣服活在现实中，成为文化的活化 石；而戏台之上，戏剧角色的服装，演绎了上百年，变化也不太多。

就像《白毛女》、《沙家浜》这些戏开始唱起来的时候，戏台上的服饰与现实中的差距不过二三 十年而已，但现在离开唱之日又过去了几十年，我们的服装一直在变化，但《白毛女》、《沙家浜》里的角色的服饰却几乎没什么变化。

大概再演下去，一百年之 后，戏台上的服饰依然还保留着开始演唱时的样式。

这样看来，《牡丹亭》、《西厢记》之类的古戏剧，台上的服饰变化也是一样的，在他们开始唱的时候，大致符 合故事设定时期的样式，而且就这么一直保留了下来。

而正是这样不变，可以让我们有机会得以管窥一下旧时衣着的一些侧面的面貌。

不仅是衣服，戏剧所要反映的 内容，也同样虽经岁月的变化而依然如故。

所以，好的戏剧，就如同活化石，将历史上的某些片段，以曲笔的形式最大程度地保留了下来，值得后来者去珍惜。

《盂 兰神功》的故事就集中于这些能够反射传统文化的东西，戏班、鬼神、仪轨等中国文化所独有的文化分子。

它讲述了一个香港粤剧戏班在又一个中元节来临之际，为 了将日渐衰落的古戏剧继续唱下去，需要做一个仪轨，在七月十五日当天要为鬼专门唱一场戏。

因为这一日是鬼节，孤魂野鬼们会在这个属于他们的节日里四处游 走，为祸一方。

而戏班为鬼唱戏，就是为了能够缠住鬼们，让他们安心下来听戏，不去为非作歹。

张家辉饰演的宗华在大陆经商失败，回到了香 港。

他在大陆做的是出版社的商业，也是文化上的事，但事有不成，只好灰溜溜回到香港。

而他的父亲正是一个戏班的班主，在准备祭鬼的时候，却突然病倒，宗华 不得暂时接收，以代班主的身份去维护戏班的运作。

就在他们为祭鬼而设的戏份正在搭建的过程中，事故却接连发生。

因为抽签的缘故，他们的戏班被抽中的戏台， 已经运营了多年。

在30年前，这个戏台曾经发生过一次火灾。

一把火，将当时正在化妆中的整个戏团人员全部烧死，一大帮人突然丧命，做了阴间的小鬼。

因为火 灾来的突然与诡异，很多人死的不明不白，怨灵自然不服气，聚集不散，一直想要寻找到替身，或者找到当年的凶手。

现在，宗华他们的戏班来 了，那些冤死的鬼们，便开始找宗华他们的麻烦，不停地折腾来折腾去，并开始要戏班中人员的命。

后来，终于知道。

当初放那把火的人，正好是宗华的母亲。

30 年过去，当放火凶手的儿子再次来到同一个戏院，那些尚未脱胎的怨鬼也终于找到了可以下手的目标，一心想要置宗华他们以死地。

而在一番纠葛以后，宗华终于明白了眼前所发生的一切的前因后果。

为了赎罪，也为了让那些怨灵得到心安，他选择了自杀，以己血报母恩，代替早已自尽的目前去偿还那些仇恨。

故事以悲剧结束。

而且，整个故事，讲述的就是鬼的复仇的故事。

30年等待，终于等到了仇人儿子的到来。

以牙还牙，以血还血，这种恩仇最能直白简单地做一了结。

所以，宗华死了。

当 宗华的父亲最后登台痛唱一曲古老的唱腔时，台下那些稀稀拉拉的座位上，突然间就坐满了人，而且还有很多的站票，有些人四下里站着来听戏。

这些突然来的人， 其实都是已经死去的人，他们来这里，就是为了来满足一下自己的喜好。

而这也是一种悲，相对稀稀拉拉的座位，更多喜好戏剧的人，居然都已经死去了。

活着的那 些观众，大都也满头白发，不日也要去往生了。

今日之戏剧，明年是否也变成鬼的一部分呢？

天知道！

戏究竟还能不能再唱下去？

而且，在每次唱的时候，第一排的作为都要空出来，因为那是为鬼留的位置。

鬼的座位，人当然是不能坐的。

所以，记着，在中元节那天，去电影院看电影的话，最前那排，是不能坐的呢！

小时候我特别喜欢看香港鬼片。

那个时候，经常租三盘鬼片，一个人在家看一个下午。

大学时，学校影院放午夜凶铃，我还坐在第一排。

第一排只坐了两个人。

后来渐渐发现，我再也做不到了。

这部电影基本证实了这点。

下午，一个人在房间里看这部电影，第41分钟，一个鬼影从电影院的那种小窗口里飞快掠过，我被吓的大叫一声，头皮发麻。

然后就不敢再看了。

就我看过的部分来看，这个片子基本还是走的老式香港鬼片的路数，有很多复古的点子。

和泰国那种一惊一乍的吓人方式不同。

但我就是想不通，据说这是张家辉导演的第一部影片，为什么他要拍鬼片呢？

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。

那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。

以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。

粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。

但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。

这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。

可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。

戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。

但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。

父子。

兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。

男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。

虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。

恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。

女主与妹妹相继被附身。

诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。

整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。

一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。

虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。

而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。

而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。

天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。

虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。

这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。

没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。

这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。

而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。

痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

每到農曆七月，老一輩總不厭其煩地叮囑我們不要去河邊或海裡戲水、不要在夜裡出門、不要做這、不要做那……因為這時鬼門大開，好兄弟紛紛從陰間來到人世間，須遵守的禁忌自然特別多。

只是，現在還有多少人會理會這些禁忌呢？

就像《盂蘭神功》裡的老婆婆曾奉勸宗華（張家輝飾）：「不要出門亂晃，否則人在低運時，有些東西看都看不完。

」或許失業又失戀的宗華真的是運勢低落，老婆婆的話竟一語成讖，自此之後宗華身邊的怪事層出不窮，一樁接著一樁。

《盂蘭神功》是張家輝自導自演的導演處女作，以鬼片作為出發點，是很聰明卻又取巧的選擇。

長久以來，在眾多的類型電影中，鬼片始終擁有穩定的觀眾群，畢竟對未知世界的好奇是人的天性，這也意味著上映後的票房數字不至於會太難看。

《盂蘭神功》7月10日在香港上映後即開出紅盤，創下近十年香港鬼片上映首日最高票房的紀錄。

然而，類型電影固然易於操作，卻也容易受制約，陷入過往的公式窠臼中，難以創新。

電影從宗華在大陸經營出版社失敗，遂回父親（林威飾）所經營的粵劇戲班開始，主要講述盂蘭節（即道教所稱之「中元節」）時戲班將上演神功戲的故事。

傳統戲曲的悠長歷史使其增添一抹神祕色彩，這也成為鬼片發揮時的最佳養分，許鞍華的《撞到正》和《三更》裡的〈輪迴〉皆以此為拍攝題材。

可惜的是，張家輝和編劇鄭建國並未善加利用粵劇的「舊」，片中僅少數一兩場恐怖的橋段是與此有直接關連。

或許正如同粵劇的式微，鬼除了在特定時間點會聚集在戲台下之外，電影院早已成為鬼出沒的另一種新選擇。

既然是鬼片，那麼嚇人的橋段自然是重點。

就結果來看，我相信張鄭二人對此做了不少功課，片中靈異場面出現的頻率緊湊，幾乎毫無冷場，只是這些橋段幾乎可以在其他同類型的作品中看到。

因此，有時你可以看到《咒怨》的伽椰子、《大法師》的詭異動作，也可以看到《靈動：鬼影實錄》的監視器畫面，甚至還有一點西方活屍片的味道，整部片就如同是恐怖電影大雜燴，東拼西湊，完全沒有屬於自己的獨特性。

如果硬要說創新，那片中取材自加拿大籍華人藍可兒死亡事件的橋段或許值得一提。

事件發生當時，新聞媒體紛紛以靈異的視角報導，使其頓時成為街頭巷尾熱議的話題；尤其是在賽西爾酒店的電梯監視器所拍拍攝到的畫面，更是眾所關注的焦點。

張家輝在片中亦如實複製此畫面呈現於電影之中。

但是綜觀來看，這場戲之於整部電影是否真有其必要性？

又，在片中起了多少化學變化？

我以為，這不過是為了製造新聞話題罷了。

東方的鬼片多注重因果關係，鬼之所以有怨念，一定事出必有因，追本溯源找出怨念的源頭遂成為劇情的主要脈絡。

《盂蘭神功》以雙線並行的敘事手法，企圖製造懸疑性，讓觀眾到片末才得以恍然大悟。

不過細究下來，劇情實在有太多缺憾之處，例如：宗華身為戲班老班主之子，卻對戲班的習俗和禁忌一竅不通，顯見他和父親之間必定有所疏離，然而在宗華返家後，父親又對他展現慈愛之情，彷彿父子關係親暱有加，其中的因果倘若陳述得更加完整，必能使劇情完滿許多。

姑且不論票房成績如何，《盂蘭神功》的內容顯然還有很大的進步空間。

張家輝於受訪時曾說：「想再拍一部鬼片，把這次沒做好的事情做好，然後就不當導演了。

」如果真的是收山之作，那不禁令人好奇張家輝會如何為自己的導演生涯畫下句點？

哥们我简单说几句，装个比：1，绝少有电影让我没看完就有点感悟，想写点东西；这种电影，要么极烂，要么极好；毫无疑问，这个电影，属于前者；2，我愈发觉得《回魂夜》是香港最精彩的鬼片了；3，以前别人骂广电限制电影出现真鬼，我跟着骂，现在谁再骂，我骂谁；电影里面的鬼，简直太2b了4，张家辉是一个很努力的演员，演技近年来也很纯熟，但香港电影界有“编而优则导”的说话，真正能“演而优则导”成功的人并不多，可能有人不服，说这是张导处女作品，以后肯定能拍出好片，但我大胆说一句，处女作拍成这样，以后也不会好到哪里去，人的格局在那里放着的嘛5，我小时候看《力王》，觉得片子很暴力，很好看，看完之后很长段时间我可以向我的小伙伴炫耀哥们我可是看过《力王》的人；小时候觉得《僵尸先生》很吓人，想想都害怕，现在我看《力王》仍觉得很暴力，很好看，现在看《僵尸先生》觉得很好玩，很经典6，影片充斥着大量的一惊一乍的音乐，这玩意只能吓唬住小孩子，吓不住哥这种老油条；也不能说吓不住，但吓到哥之后，哥立马会骂一句“我操尼玛”来给自己壮胆，7，单靠一惊一乍来拍恐怖片，早tm的就过时了，一惊一乍也撑不起一部电影，如果故事本事单薄无力，但这一惊一乍就会显得让人哭笑不得，这也是哥骂出“我操尼玛”的原因8，但看这个片子也不能说没有一点益处，这个片子让哥感觉自己的忍耐能力又上了一个台阶9，我很佩服那些能快进看片的人，除了看毛片的时候快进，看电影，哪怕这个电影再烂，我也不会快进着看，要么看忍着看完，要么直接关显示器，但我一般都会选择忍着看完，这或许也是一种强迫症，强迫症害死人啊10，就写这么多吧，反正tm的这篇文章也没人会来看

看《盂兰神功》前，我和大多数观众一样，印象中张家辉是个演员、影帝，没想到他会导戏，而且出手不凡。

这部片子是他出道二十年的导演处女作⋯⋯片子挺好看。

张家辉导得不错，何况作为主演，他也为此片加了分。

处女作难免有瑕疵，难免力不从心。

比如冤鬼复仇的内容，我就觉得只是蜻蜓点水，剧组尚有发挥的余地⋯⋯

我觉得不错哦，虽然有大半场都是从手指缝去看，但我觉得这部戏很惊悚，我想鬼片能吓到人，给人会发恶梦心有余悸的效果就算成功一半吧。

当天看完后，我硬撑到四点多快天亮时才入睡（笑）另一半很多人说剧情薄弱，不过我觉得简单也有简单的美妙，有时候鬼不就是无缘无故去搞人，也许有理由，也许没有理由，但他们都想找替身，好让自己去轮回投胎。

每个人都有自己对一套电影的见解，以下是我自己的看法。

电影开始时，出现一个老奶奶带着孙女拜祭，然后她听到哭声，发现是从车底下传来的，这里是不是可以认为老奶奶其实是见到东西，并非在七月才见到，而是拥有阴阳眼之类的。

所以才在医院警告宗华（男主角），因为她察觉到对方时运低，而一个人时运低的话就会见到很多好兄弟，继而被好兄弟缠上。

曾听说过，好兄弟想要搞一个人时，必须不断靠惊吓削弱那人的时运。

也有另一种说法，当一个人不断见鬼时，表示他离死不远。

不管哪种说法，电影里都表现出来了，宗华不是一开始就被弄死，而是被一步一步弄到精神衰弱，肉体受伤，被上身，最后自杀。

很多人都很注重鬼是怎样找上宗华和他的戏班，有人猜测是宗华父亲惹得祸——这个可能性很大，啸天（宗华他爸）在四十年前是另一个戏班的班主，戏班被秋姐（一个被换下来的花旦）泼油烧毁后再重建现在的那个。

这点确实有点混乱，因为时间轴对不上，比如上了宗华妹妹身的女鬼说她要穿妈妈的花旦衣服，之后上了宗华女友身的女鬼说她要穿那件衣服，都搞不清楚这两只鬼是不是自杀死的秋姐还是四十年前被烧死的新花旦，如果是他们两个的话，怎么感情那么好，而且用词有点奇怪，说那件衣服时前缀是她，而不是我，无法清楚知晓他们的身份。

而且在秋姐得知自己重新登台无望时，颓然离去时电影有给她的脚特拍，她是有只脚掂了起来，鬼上身的证明，所以不懂后面秋姐烧死戏班时是出自自己的意愿还是被鬼影响。

还有后边宗华自杀时和秋姐相似的死法，让我产生这个宗华该不会是秋姐的转世吧这个荒唐的想法。

（请忽视吧）但除了这点我觉得其他地方都不错，比如走路倒退的女鬼——记忆十分深刻啊，比如模仿蓝可儿情景的电梯事件——也很恐怖的说，比如透过监视器看到自己跳下楼弄断自己的腿，接着有个女鬼走进来，还飘到监视器前放大版对视——这个真心惊悚，很多很多都可以列为经典了。

第一次正经写影评，希望以后可以写更多更好的。

整个电影的故事很简单，当东南亚的七月十五碰上太久未归家的失意男人，简化一下甚至可以被当作一部电影的名字。

在大陆做生意惨遭诈骗且人到中年一事无成的宗华回到了家乡，接受过高级教育的知识分子遇上鬼门大开的迷信戏班，百分之八十的电影好像都是这样开场。

导演采用双线叙事的方式，在结局二十分钟到来之前这本来是一个很能让人信服的故事。

某地方遗留下的冤魂足以让前面的所有闹鬼故事合理，两条线的主角甚至不需要产生联系，因为这是一部鬼片，像冤魂鬼怪执念轮回报应一类的事情从来不需要任何的物理意义上的联系，只需要看上去有关系就够了，但编剧很显然想加强这样的联系，于是他写：不如我们让女鬼和倒霉的男主角有一些关系，不如就写女鬼被男主角的父亲伤害然后其实男主角是他的儿子。

这一点挺差劲的。

整部电影看得出很多模仿和借鉴的痕迹，在主要故事的边边角角塞满了各种恐怖小把戏，会把脑袋拧过三百六十度的女高中生，模仿留学生电梯录影带的桥段，jump scare，以诡异角度拧断的肢体，所有的小把戏都算是恰到好处，并没有一种刻意营造恐怖氛围而画蛇添足的感觉。

电影的画面基本上算是暖色调？

类似夕阳将要下落的时候，是暧昧危险的感觉，镜头语言（写到这里我记不起任何很有代表性的镜头，不好意思）。

配乐某些时候很嘈杂，用bgm凸显恐怖气氛这一招用的不算太好，反而一开始响起音乐大家就会知道这里要出现什么灵异事件，而作为一部恐怖片也并没有什么创新，跳脸和看闭路电视的情节算是重头戏，虽然恐怖气氛烘托得很好，但完全不出人意料。

总的来说我认为这是一部虽然谈不上浪费宝贵生命但也算不上不容错过的电影，聪明之处是故事发生的地点和传统戏曲的参与，东南亚本来就让人觉得神秘，各种宗教与风俗加上戏曲，当一项需要传承的古老艺术遇上一些特殊时间，此时不闹鬼更待何时。