戴珍珠耳环的少女

搬来旧文纪念一下：终于又把《戴珍珠耳环的少女》这部电影看了一遍。

这绝对是部好片子，可惜似乎小众了一点，本想在网上下部清晰的，可在电驴和迅雷上等了半天也没找到源，只好用维棠在土豆上下了flv格式的，将就着放在mp4里欣赏.剧情是这样的：17世纪六十年代的荷兰城市代夫特，16岁的少女葛丽叶（斯佳丽·乔翰森饰）由于父亲的失明不得不到画家约翰尼斯·维梅尔（科林·菲尔斯饰）家里做女佣。

维梅尔和妻子凯瑟琳娜居住在由他的岳母玛利亚当家的房子里（天主教家庭的传统），为了维持家里众多孩子带来的庞大开销，维梅尔必须至少一年创作出一幅油画。

在葛丽叶打扫维梅尔画室的时候，维梅尔渐渐察觉到这个来自底层家庭的少女对于色彩和绘画具有天然的敏感。

画家和少女相处的时间日长，葛丽叶成为了维梅尔的助手和模特，这引起了妻子凯瑟琳娜的嫉妒和猜疑，同时他的资助人范·瑞杰文（汤姆·威尔金森饰）对美丽的葛丽叶也不怀好意。

在安静的画室周围，有很多的不如意和困扰，然而在这个过程中，诞生了艺术史上伟大的作品《戴珍珠耳环的少女》。

（剧情摘自《戴珍珠耳坠的少女》：非常静非常美，子君，2007年09月11日18:41）当初知道这部片子是因为看了一篇影评，这篇影评将故事主体大体归结为志趣相投的男女主人公因为身份地位的差异而终不能结合的爱情悲剧。

但我第一边看完影片后，心里全然没有《剪刀手爱德华》似的悲伤。

当时未免有些疑心自己的欣赏能力出了问题，后来又看了几篇影评，其中有一篇是批驳这一观点的，完全否认男女主人公之间存在爱情，由是，我心里的疑惑终于释然。

我一直认为“爱情”这个词太过坚硬，太过亮烈，太过崇高，实在不适合这样一部含蓄，柔婉，淡雅的电影。

诚如诸多影评所述，电影像一幅油画般从容铺展。

流丽的背景音乐贯穿始终，悠扬耐听。

女主人公躲闪的眼神，羞怯的神情暗示着一个少女内心的矛盾和压抑。

这里，已然产生一个象征。

人，毋庸置疑是两面的，一半天使一半魔鬼。

人总是徘徊在理想和现实之间。

理想世界如同少女清纯的外貌，充满了纯粹美。

这种美是贞洁的，不沾一丝尘屑，是人们内心深处对这个世界完美的遐想。

但现实世界是粗糙的，庸俗的，鄙陋的，仿佛是少女潜意识里翻腾的情欲。

葛丽叶的压抑，葛丽叶的挣扎正源于人性二元的无法融通，在由少女向妇人过渡的过程中，不能正视自己的情欲。

屠夫的儿子喜欢她，看得出她也并非讨厌他，但她总是时不时地摆出一副抗拒的姿态。

欲望终究是禁不了的，葛丽叶把内心的欲望投射在了画家维梅尔的身上。

画，本来就是对现实生活的升华，代表着唯美。

葛丽叶潜意识里借此来缓解道德（超我）对本能（本我）的压迫。

每当葛丽叶看到维梅尔的画作时，都是那么的喜悦，由衷的笑意从嘴角漾开。

我有些怀疑，这里面多少有些恋父情结。

记得影片开头，葛丽叶离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。

”不管怎样，葛丽叶对维梅尔有一种依恋之情。

是维梅尔为她开启艺术之门，发掘她的艺术天分，同时扮演着为她心灵“祛赧”（这个词取自《葛里叶和维梅尔之间有爱情吗？

》，鸪冬，2007年09月11日18:41）的角色。

葛丽叶的心门逐渐开启，她开始接受屠夫的儿子，她开始顺应内心的情欲……和葛丽叶一样，画家维梅尔的内心也是充满了压抑，矛盾。

这种压抑来源于他的生存状态。

在他家里，他的岳母打点一切，是家里的总指挥。

他的妻子不懂艺术，只知道不停地给他生孩子，而他似乎一点也不喜欢他的孩子。

在这个家里，他毫无地位，只是一个用来维持生计的作画工具。

于是他只能在绘画中放肆他的心灵，获得自由的人格。

他甚至不让他的妻子进入他的画室，他需要一块真正隶属于他的地盘。

葛丽叶的到来改变了这一切，她懂艺术，她崇拜他，她爱慕他，她依恋他。

他把她对他的这些情感接受得理所当然，从容不迫。

他需要在她的身上找回自己作为一个男人的尊严。

同时，他也有意识的保护着葛丽叶。

影片中有一段，画家的女儿偷拿母亲的梳子，然后嫁祸给葛丽叶。

葛丽叶对画家说：“Help me!”一向隐忍的画家突然爆发。

他冲进自己女儿的房间，翻箱倒柜，终于找到了那把梳子，还了葛丽叶一个清白。

影片的高潮出现在维梅尔为葛丽叶扎耳洞这一段。

这里的性象征是再明显不过的了。

维梅尔以一个征服者的身份完成了对女权的反抗，对妻子的报复，对男性尊严的恢复；而葛丽叶终于实现了从一个少女到一个女人的心理转变。

她发疯似地在红灯区找回她的男友，热烈地亲吻他，毫无愧色地整理凌乱的衣衫，以一个亲热的吻回应了男友的求婚。

戴珍珠耳环的少女，一个少女一但戴上了珍珠耳环就不再是少女了。

多么有趣的二律背反！

故事结尾，葛丽叶被赶出了维梅尔的家。

她成了屠夫儿子的妻子。

一个平静的一天，昔日一同工作的女仆找到了她，替作家把一包东西转交给了她。

葛丽叶打开布包，一对珍珠耳环赫然眼前。

只有到了这里，我的心里才漫开几缕怅惘的情绪。

这种情绪也许并非来自所谓的爱情，而是生活本身。

葛丽叶，无可避免地终将走上画家妻子的道路，生儿育女，终归平淡甚至平庸；而画家也无法改变自己既定的生活轨道。

生活本身充斥着烦琐，无奈，但，总会在不经意间露出淡淡的喜悦，那是闪烁在珍珠耳环上的光芒。

顺便说一句，即使二人之间真的存有所谓的爱情，还是让它消散在风尘中比较好。

爱情这个东东就是纯精神的，无意识的，不可留，不可守，无法期许。

它是那么的脆弱，唯美，只可远观，不堪亵玩，更不要说经受现实风沙的磨洗。

而且，人的情感是相当复杂的。

哪有那么多非卿不娶，非君不嫁的必要。

没有谁会因为得不到谁而终身痛苦，没有谁会因为得到了谁而永远幸福。

对于葛丽叶和画家来说这是他们最好的结局：屠夫的儿子完全乐意接受葛丽叶的终归平淡甚至平庸；画家的妻子完全乐意为他一生平淡甚至平庸。

最后的最后，还有一个问题无法解决。

画家的一个女儿从始至终都对葛丽叶抱有很深的敌意，总是躲在暗处偷窥着所发生的一切。

导演的这一安排是何意？

难道也是一种恋父情结的表达？

恕我愚钝，委实不明。

整部影片，就像浓浓的奶，在发酵，处在牛奶与酸奶的边缘。

葛丽叶慢慢地切着菜，甚至是富有感情地切着。

画面很精细，灰黑的色调反衬出她的娇艳，如同手下新鲜的胡萝卜，甘蓝，圆生菜。

她是个淳朴的女孩，热爱着生活中的一切，享受在自己的小圈子里，直到父亲送她到一个画家杨那里做女佣。

葛丽叶进入了另一个圈，神秘的圈，别人的圈子。

杨终日将自己关在画室，女主人始终是冷冰冰的态度，不多说一句话，不微笑一下，小孩子对她充满了敌意，女仆们也是小心翼翼，她只能从对话的旁枝末节推测出这个家是怎么一回事。

这个高傲的家族如今已走到末路，家中已有众多女儿，可女主人还在生。

杨年年作画，以出售画作来勉强维持这个大家庭的生计。

卖画的对象则是个贪财好色的画商，总以杨家付出一位女佣来作为卖画的条件。

这里的每个人都生活在别人的圈子中，他们受着他人的束缚，慢慢妥协直到屈服，最后丧失了摆脱这个圈生活在自己圈子里的能力。

杨又要着手准备新一年的作品了，此时，葛丽叶闯入了他的圈子。

与其说是闯入，不如说是不经意的迈入。

女主人不敢进入杨的画室，这对她来说是个禁忌，她不敢再破坏他的一切，画是他的生命，画也是她和家庭的生计。

她完全被他的圈子掌控了，为他言笑，为他活着，她看着高贵，然而却是生活在这个圈子最底层的人，无力抬头仔细去看看丈夫，丈夫所爱的圈子。

而葛丽叶，却看到了。

女主人派她去打扫画室，派她去窥探那个密室，胆战地。

葛丽叶不了解这所谓的束缚，不明白女主人在怕什么，她擦净了窗上的积土，改变了室内光线的颜色，改变了室内的摆设，她在改变着杨的圈子，同时也是在他的圈中建立一个自己的圈子，两者交融。

杨也逐渐接受，融入了他的圈子，慢慢接受她的意见。

杨以葛丽叶为新作品的主人公，开始用心画她。

她既是画中人，她又是画的冷眼观察者，她按自己的意愿与想法让他逃开那个固有的圈子，死板的灵魂，却不知自己已被他深深俘虏。

杨领她进入自己的世界，向他介绍密室中的一切，涉入一个未知的世界，模型，镜子，各种色彩，颜料的研磨，他都一一教她。

而她也用自己对绘画色彩与生俱来的灵感，带他进入一个好不拘泥，清新自然柔和的油画世界。

两者的圈子正慢慢走向重合。

为了他，为了艺术，她妥协了。

取下头巾，散开头巾包裹住的头发，张开粉嫩的唇，甚至带上珍珠耳环。

可是，杨对葛丽叶的关注与喜爱引起了女主人的妒忌与怨恨，她爆发了，她意识到自己在他圈中地位受到威胁，已几乎无力取悦他，她只能用歇斯底里来讨回自己的位置。

然而，他也生活在妻子的圈子里。

他在妻子身边，岳母身边已生活了数十年，即使心已不在那里，身体却牢牢地钉在圈的中心。

没错，他在她们圈的中心，万分重要，却逃也逃不掉。

最终，每个人还是活在相互的圈子里，唯有她，妥协无奈地离开。

走过画室的黑暗，重新回到原来灰色的城市，脚下灰色的地砖围成一个圈，她再次站在只属于她自己的圈中，想着那永远消逝的画中少女。

影片中的每一个人都被彼此束缚着，成为一个链。

葛丽叶默默欣赏着爱着杨，为他破除当时的禁忌，让他看到连男友都不能看到的头巾下的头发，冒着危险用针刺穿耳朵；杨被妻子束缚着，放弃一生中难求的知己回到了责任与礼法身边；妻子的母亲被家庭束缚着，忍受着矛盾，眼巴巴看着女儿为爱痛苦，却要为了家庭帮助杨含泪偷出女儿的珍珠耳环；整个家庭被画商束缚着，为了卖出画费心款待，说昧心的话强颜欢笑。

影片到后来，每个人都变老了，每个人都被这链子，这圈子束缚得变老而却无法逃出去，只能在其中爆发或灭亡。

整个影片的颜色是灰色的，灰色的地板，灰色的城市，灰色的衣服，甚至连阳光都是灰色的，然而影片的调子却是混着一丝无奈的鲜明，研磨地很均匀柔和的暖色。

葛丽叶牛奶般的肌肤，淡淡的眉，粉嫩的双唇，灰绿色的眼睛，凹凸有致的五官，棕红色的头发，她就像油画般的少女一样。

她的淳朴，自然，聪慧，脱俗不仅吸引了那个家庭，那个卖肉的小伙，那个画商，甚至吸引了看电影的人。

她的吸引是无形的，如牛奶般习惯舒服的吸引；她的吸引是一束柔和的光，另灰色的影片充满阳光。

葛丽叶的吸引在何处？

画商说葛丽叶打开了杨的灵魂，而杨用画笔打开她心灵之门。

他不是爱画，而是要画，画出一份理解，这份理解就是葛丽叶。

影片感人的是最后葛丽叶收到了杨送的那对珍珠耳环，曾经偷来挂在耳上的耳环如今切切实实握在手中，却比曾经更加虚无和感伤。

影片最终定格在戴珍珠耳环少女的画像，眼神中是期待与逃避，似乎她早就知道自己将会回到自己的圈子，死死握着一份缅怀。

说实话我很感谢这部影片的导演,没有完全按照原著去拍这部同名电影,因为在原著里男主人杨.维梅尔最后死了,由于这个家庭给他带来的负担和负债实在是太严重了,他们最后竟然有11个孩子,我简直不感相信,在他母亲去世后又不得不接管下母亲旅馆留下的债务,终于他病了.没多久就去世了,可在他知道自己要走之前,竟然从那个他得罪不起的坏男人手中把那幅借了回来,在临死之前能再看到她,我想应该是他最后的愿望了.杨.维梅尔是荷兰黄金时代的绘画大师,他与梵.高 伦勃朗合称为荷兰三大画家,他刻画织物的精湛技艺使无数画家叹为观止,对光线和色彩的运用更是直入化境,这幅画是与达.芬奇的<蒙娜丽莎>齐名的杰作,此画问世三百多年来,世人都为画中的女子惊叹不已,那柔和的衣服线条,耳环的明暗变化,尤其是女子侧身回首,欲言又止,似笑的回眸,唯有<蒙娜丽莎>的微笑可与之媲美,画中女子的真实身份,亦如<蒙娜丽莎>一样,是一个千古遗迷.而COLIN则用他那冷俊的外表和深邃的眼神,刻画出画家与少女之间似有还无的情愫,将一出被世人追问了三百多年的遗迷绵绵展开了.我要画我第一次见到的你的样子,单单只有你.

很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。

老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看，但無容置疑的是，在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍，可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。

由於電影的長度所限，電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事，例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等，結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義－－ Frans 後來逃離了工場不知所蹤，Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了；又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見，所以她覺得自己已沒甚麼秘密了，所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係，在小說中這樣的敘述最合情理不過，在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了，感覺欠缺了一點連貫性；還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子，小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」，但電影中卻把這一段放在小巷事件之前，結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。

小說的結尾是十年後Vermeer 病逝，同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet，結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環送給 Griet，但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環，由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。

已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話，私下便跟 Griet 說那雙耳環可以給她，結果 Griet 給了她一記耳光。

最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環的來歷－－這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事－－所以當天便把耳環賣掉了，所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款。

可是電影只交代說 Tannake 把那塊頭巾和耳環交給 Griet 便走了，相對小說的結局感覺好像有點草草了事。

小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的，可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面；而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻，但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲，實在有點意猶未盡。

不過電影的選角實在是不錯的，當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時，很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。

霁月难逢，彩云易散。

心比天高，身为下贱。

风流灵巧招人怨。

寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

——这说的是明净纯洁的晴雯。

《戴珍珠耳环的少女》中的Griet便如晴雯一般，出淤泥而不染，擢清涟而不妖，虽没有寿夭，却一样的不容于世。

这是发生在1665年荷兰代夫特的故事。

那是荷兰的黄金时代，是荷兰最最繁盛华丽的年代，Griet却因家道中落而到画家Jan Vermeer家作女佣。

她寡言少语，看似温暾而顺从，实则固执又倔强，就是这样一个苍白安静的小东西，在Jan Vermeer家里复杂扭曲的种种关系的夹缝里讨生活，何其的不易。

但她总是行色从容，不声不响。

屠夫的儿子喜欢她，她也不放在心上，只若即若离，不冷不热。

直到那一天，她看见了Vermeer的画，虽然看似只是一时因惊艳画的美丽而失态，但她的眼神变了，不再是漠然的死气和迷雾，好像有什么巨型的动物一脚踩在地上，激起无数微尘，她的眼里有神了，好像有什么东西就此注入她的生命。

作为一个画家，Jan Vermeer是伟大的，而作为一个人，他似乎从未快乐过，因为在家里没有人理解他欣赏他，对于他倾尽心血而作出的副副佳作，没有一个人发自内心的喜爱和认同，正如片尾老太太说的那样：“那只是画儿！

只是用来换钱的！

没有其他意义！

”他为了作画而生，因画不出心中风景的投影而苦，却没有一个家人能帮助他鼓励他，她们只是嫌他画的太慢了——“要画三个月，而还要再过三个月他才满意！

”——不能换钱的画对她们来说没有意义，不如毁掉丢掉。

她们错了，他的每一副画都不仅仅是把静物临摹在纸上，它们都深浸着他内心的感情和对现实的感悟。

她们不知道每一副画都有意义，没有意义他画不出任何东西。

他的生命日渐褪色以至枯萎，而那些画却将日渐鲜活，流传后代，并将代替他，永垂不朽。

Griet是大屋里唯一懂他的人，是唯一看出他画中深意的人，识不识字又有什么关系？

不识字的她只会更加朴实无华，纯净清澈，更显难能可贵。

Vermeer教她做画，教她调颜料，教她用画家的眼光看世界。

她不露声色，却早已由内而外的为他所倾倒。

屠夫的儿子不能让她崇拜，不能让她狂热，更不能让她日以继夜的追寻。

他只是餐前的小点，而Vermeer却是隆重而丰盛的主菜。

她爱他，在黑暗的角落里毫无保留的、默默委屈的爱他。

见他与妻子弹琴低唱，见他为妻子戴上项链，见他二人细语呢喃——这可如何是好！

这样掏心掏肺全心全意的爱他，却不会有回报不会有未来，最最亲密的接触也不过是偶尔两手相碰，他甚至没有说过“爱”、“喜欢”这样的话，最最绝望的爱情也不过如此，这可如何是好。

她惟有与屠夫的儿子出去溜达以获得一点点心理安慰，也惟有这样，才能微填她心底爱的饥渴。

而当屠夫的儿子要求看看她的头发时，她断然拒绝了，甚至只是轻轻的碰了碰她的头巾，都引起了过激的反应——“不！

”她推开他的手，向前跑去。

出自画商的要求和Vermeer自己的愿望，他要画她了。

消息迅速传开，集市上谣言四起，而她只泰然自若，冷静淡漠，看似无可无不可。

——可是，他要画她了！

她身体的每一小处都微微战栗。

画像时，Vermeer要她把头巾摘下来——“头巾遮住了你一大半的脸，而我正是要画你的脸！

”——她犹豫片刻，“不行，我不愿。

”他建议她到内室去换一个不会遮住脸的头巾，她乖乖听命。

他安静的尾随而至，于是他看见了，淡棕的微卷的浓密的披肩的长发！

这样的景观不会为屠夫的儿子所见，这样的美丽不会再为任何人所见。

这是她最美的时光，只为Vermeer而绽放。

她回头，看到他，二人静默。

这里的头发像中国古代的三寸金莲一般，有太多性的隐喻。

然而什么也没有发生，一切情欲都暗哑无声的在他们安静的外表下奔腾澎湃，四处冲撞，急于找一个出口，可是没有，于是他们只能这样静静的站着，用相交的眼神对抗挣扎。

Vermeer认为：“脖子的阴影里出现的闪光会吸引人的目光。

”所以他要Griet在作画时戴上妻子的珍珠耳环，可是她没有耳洞。

于是，在暗室中，她默默的把刺针递给他：“你来吧。

”鲜血自她小小的耳垂上涌出，如初放的梅，她不出声的落下泪来。

他为她戴上珍珠耳环，手落到她腮旁，拭泪，用泪湿润她的唇。

她意乱情迷，欲语不能，稍带些疼痛和委屈，缓缓的转过头来，让他画。

微启的微湿的唇上满是期待，她全身都在期待。

可是他只敏捷而专注的把这一切画下来，让她在画布上永恒的隐忍。

画完成了，她在黑暗中疯跑，疯跑，疯跑去找屠夫的儿子，一言不发的把他拉到暗处，安静的做爱，她压抑已久的情欲终于奔涌而出，在暗哑的疼痛与暗哑的交合中归于平静。

然而Vermeer的妻子察觉到了他们之间的异常，她强行看了画，大声吼叫着指责他，叫她滚。

她只静静的看着她哭叫，不亢不卑，全不分辩，似是一个完全的局外人。

Vermeer软弱无力，一言不发，不声不响的看着妻子把她赶走，甚至不敢在离别时见她一面，说一声再见。

那时的欲说还休难舍难分荡舟心许情深意重都做不得数了，他只缩在画室里，静听她离开时恋恋的脚步。

于是她离去，站在城的广场中央，来时的惶恐无措只换得终生无法愈合的悲伤，她沉默片刻才缓缓的踏上归途，就似什么也没有发生过。

实际上也是。

对Griet来说，外面的世界很精彩，可精彩过后是一片空白。

外面的世界特别慷慨，可到头来只是镜花水月一场空。

她的白头巾和珍珠耳环中间是深渊，对于Vermeer，这个种入她身体深处的男子，她甚至无法曾经拥有。

于是她只能离开，头也不转不回来，她的对他的暗哑无声的爱意和情欲将永远沉默，直到老，直到死。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

翻看《三联生活》，上面有篇文章《寻找维米尔》。

原来这个维米尔就是电影《戴珍珠耳环的少女》所要演绎的那个画家的原型。

荷兰黄金时期，画家如雨后春笋般的冒了出来。

这或许能用马克思的经典理论——经济基础决定上层建筑，或者用咱们孔圣人的话——仓廪实而知礼节来解释。

当那个时代渐渐远去，作为后人再以怀旧的情绪来寻觅往事时，不免多了些怅惘，而艺术本身更增添了浪漫主义的意象。

作为画家的维米尔从来没有离开过他的故里代尔夫特，这种安土重迁与作为哲学家的康德貌似。

而且他本人也不愿为外地人画画，不仅如此，由于他画的慢，一年里靠画画所赚的不多。

即使他在本市曾做过行业领导，具有一定的社会地位，但他要养活他十一个孩子，可以想见，他在经济上的拮据。

这好像很符合我们对艺术家们的想象——才华横溢而不名一文。

而维米尔比想象中缺少的是缠绵悱恻的爱情。

或许为了弥补后人的浪漫想象，电影《戴珍珠耳环的少女》迎面而来。

这一虚构与对维米尔所知甚少共同决定了我们对历史的臆测。

画像的静态状物与电影动态的视听归根都是对人们感官的刺激，不一样的是由此而引起的想象力。

画像给人以想象，催人们探问思考画像背后的意义；电影给人以直接的感官刺激，其后的失落感可以为此作证。

电影《戴珍珠耳环的少女》的画质古朴，富于质感，给人带来的美，是视觉性，而指向，是内心的。

在电影结尾，由动态的人物影像呈现于画布表现静态之美，同样是美，而在动态与静态的转化中，美对于人的意义，都那么一样，都美的沁人心脾！

相对这悲怆的人生之路，艺术的美为何具有如此魅力？

或者，庸俗中，美如何能产生？

思之，也许美，象征了人们了对美好生活的憧憬，以及美让人保留了对人生最后的希望。

Johannes Vermeer是十七世纪的荷兰画家，荷兰绘画黄金时代的代表人物。

有关他生平的记载只能零星地从他的出生证明，结婚证和一些售画与欠债的文书中获得。

他一生都居住在一座只有两万多人的小镇上。

法荷战争剥夺了他的资助人的大部分财产，画家的家境也自此潦落，于四十三岁时死于心肌梗塞。

这位对完美极近苛刻的画家一生只留得三十五幅画作，其中最让人凝眸屏息的当属那幅创作于1665年的年轻女子肖像画:炭黑底色的画布上一位十五，六岁的女孩儿在侧身回望。

她一身素衣，前额围着一条宽宽的宝蓝色头巾，左耳上吊着一枚泪珠状的珍珠耳环，红唇微翕，眼神里带着似有似无的惶恐。

这么一位身份不明的女子沉静贤淑的气质和画面那让人沉思，冥想的力量超越三百多年的时空征服了一代又一代的观画者，其中包括小说《戴珍珠耳环的女孩》的作者Tracy Chevalier，还有同名电影的导演Peter Webber。

在Peter Webber的镜头中十七世纪的荷兰小镇有灰蓝色的天空，古朴的石拱桥，流水载着人们在窄窄的小巷中来来往往，菜市广场上白鹅和公鸡在大摇大摆地走动。

十七岁的女孩儿Griet裹着披肩穿行在瓜果菜摊中，一张净白的脸上写满少女的纯真。

她是画家雇来照顾怀孕的太太和六个孩子的女佣。

画家高度警觉的岳母Maria和极无安全感的妻子Catharina使家庭气氛总是紧张压抑，Griet从进门那天就没见过她们的好脸色。

这个出身卑微的孩子对艺术有着与生俱来的敏感和钟情。

在给画家擦窗户的时候，她会想到这有可能改变画室的光线；在静观未完成的画作时， 她又会想到挪开一把布景中的椅子以对比效果。

切菜， 买肉，洗衣，擦洗餐具这些琐碎的家务并没有磨去她那属于少女的灵气和真纯。

画家无疑是喜欢她的，带她站在窗前分辨天空的颜色；让她透过特制的感光仪欣赏画作；安排她搬到画室的阁楼上， 从而可以更方便地帮助调色。

最后，画家的资助人，好色贪婪的Van指定要一幅Griet的画像。

妒火中烧的Catharina当然不会心甘作罢；而老谋深算的Maria为操持家庭运作显然不会拒绝资助人的要求，Griet就这样忐忑不安地做了模特。

影片中的细节刻画相当迷人。

冬日清晨早起的女孩，提起水桶往烧开的大锅里倒水，舀起一勺凝固的皂液加入沸腾的水中，用木杈搅动锅中在洗的衣服。

晚上睡下时总要看一眼盲人父亲做的瓷片画，洁白的瓷片上有手绘的蓝色小人。

在空无一人的画室中她好奇，惊喜，那样无声无息地，专注地，似懂非懂地欣赏画家笔下不属于她的世界的美好。

市场卖肉的少年第一眼就喜欢上了她，他们便在晚霞中的田埂上散步，在幽幽深巷中约会。

尽管少年在身份和地位上都和Griet更为般配，女孩儿仍然对画家有隐约的倾心。

他们似乎更加懂得彼此，即便不说话，即便只是坐着一起调色。

结局是否就关乎画家和女佣模特无可救药地堕入爱情呢？

所幸制片和导演没有决定把它拍成个情节俗套的文艺片。

在如水流淌的配乐中我们所见的只是一波又一波情感的暗流，潜藏在默默相对的眼神中，来不及说出的话语间，靠近却没有相握的双手里。

这应是亲密的最高境界了吧，抛却世俗的杂念，在心意相通和灵魂相撞的感觉中体会永恒。

影片是Peter Webber的处女作，他对色彩，光线的把握和机位的调动无疑是非常成功的，使得影片有油画的质感。

Scarlett Johansson凭一部独立制作的《迷失东京》迅速走红。

她轮廓分明，极具古典美的五官使她成为饰演少女Griet的最佳选择。

她在这部影片中几乎没有化妆，模样天然水灵，气质古典恬淡。

那两道金色的淡眉，一管大理石雕像般高挺的鼻梁，红润丰满的嘴唇，活脱就是画中女孩的再现。

Alexandre Desplat的音乐也是绝配，电影，油画和音乐没有边界地合为一体，给人以层次丰富的视觉享受。

电影是导演观念的艺术表达。

一部名不见经传的片子也可能因为叙述的动人和画面的精致而让人倾心。

Girl With A Pearl Earring忠实原著，没有采取好莱坞似的煽情，缓缓流动的细节始终没有把故事推向一个矛盾冲突的顶峰，但正是在这娓娓述说的过程中观众感知到丰厚的情感底蕴。

95分钟的电影整个就如一幅Johannes Vermeer的画作从开始到完成的过程。

跟随Griet的视线，我们看见尘封的窗户，粗木长桌上的画具，奇异斑斓的颜料，她的面容映在墙上一面模糊的镜子中，宛然一幅镶好的画。

当那对点题传神的珍珠耳环终于挂在她的耳朵上时，画家真迹上的女子仿佛复活了一般，放大的镜头前是她婉约清丽的脸。

这世间有不可压抑的激情，也有隔岸看花的相知相惜，那是若有若无间的美丽，彼此会意，却永不言说。

特色总结:具油画效果的诗情文艺片,有出色的原创音乐和温雅古典的欧洲中世纪生活气息所获奖项及提名:三项奥斯卡提名(最佳艺术指导，最佳摄影,最佳服装设计)；两项金球奖提名（最佳剧情片女主角，最佳电影音乐作曲）推荐指数:★★★★

　　临近学业终期，是校园情侣们最为忙碌疯狂的时候，一天二十四小时的行程都排得满满当当，似乎谁都不愿猜到劳燕分飞的抒情结局，这一刻他们需要多角度不辞辛苦地尽兴到精疲力竭。

可是有那么一位，在打点好行李准备走人的前一天，不分青红皂白将相恋三年的女友狠狠痛打了一顿。

那一天，是这个夏季刚刚开始闷热的烦躁下午，走廊上丢满了零乱的弃物，他蹲在地上嘤嘤抽泣。

他说，你不知道，我有多少恨。

　　《戴珍珠耳环的少女》说的也是一场空余情恨，可是去留皆非当事人的意愿，也许多年以后某一天某一方的心底仍隐隐作痛，这种销赃匿迹连普通告白都未曾有过的爱情，除了一幅画，谁又能证明它的发生与存在。

十七世纪荷兰著名绘画大师维梅尔倒是被证实确有其人，三十多幅真迹中，也还真有一幅《戴珍珠耳环的少女》，那位默默回头承应画家目光的女孩葛丽叶，需要一个虚构的电影故事来解释她的欲言又止。

艺术家的日常生活是值得大力挖掘的，第一他有一定的知名度，这是一个卖点，第二，在人们的想象中，艺术家总是擅长经营浪漫的，这一生如果太过平乏无味，简直就是浪费了这个珍贵头衔。

　　浪漫是有很多种的，有轻松周旋得心应手的，也有四处落败灰头土脑的。

电影中的名人维梅尔似乎更家常一些，除了偶尔爆发一两场小脾气，在他身上并没有太多自我修饰的刻意与作派。

一个被家庭捆绑身心的艺术家看上去有点像不得志的办公室小科员，掌控最高权力的岳母是当然的大领导，满腹狐疑猜忌的妻子是非敌非友的同事，她坐在你的对面，一脸深情微笑地怒目而视。

六个孩子，是那些乐衷于奔走各个科室的蜚短流长，他们全无心肝地四下议论，暧昧的眼神随时出现在各个角落。

他们借故倒茶路过你的身边，那种漫不经心的窥探让人防不胜防。

葛丽叶则是个谦卑的临时工，就算签了不成文的合同，可是还在试用期，谁都可以来挑她的错，嫌弃她的一身毛病。

她变得话更少了，更小心了。

有时候这样一种效果极为明显的反差，也是无意间引人注目的方式之一。

　　我无法计算维梅尔对葛丽叶的动情指数到达了何种程度，这个连一场露点激情戏也没有的电影，除了暧昧，还是暧昧。

众人的关注力度过于强大，只能用穿刺耳洞的细微动作隐喻破处，就连葛丽叶本人也觉得忍无可忍，急急忙忙投送到屠夫男友的怀里。

有时候慌乱与焦急就是这样，需要毁坏与破灭的失常，才能安抚片刻的平静。

等待一幅油画新作晾干的过程是让葛丽叶异常痛苦的，她摆好了姿势，调好了颜料，当然也预料了最终的结局。

　　现在我需要了解的是维梅尔对这场感情的投入与真实程度，火热奔放到处留情显然是不适合他的，欲擒故纵也是不适合他的。

他的态度就是没有态度，以被动的放任占据了上风，他鲜少谈及绘画之外的事情，也不愿碰触到葛丽叶的女仆生活。

在密闭的画室里，不必行进到身体纠缠，维梅尔需要享受的是中国文人式红袖添香的乐趣，惟一落下的口实，只是那对搭配画面明暗的珍珠耳环。

据说最受女人欢迎怜惜的男人无非就是这么两种，一种走的是落拓的浪子路线，另一种就是傲视一切的才华类型，如果幸运地同时拥有了外貌，那更是会引来一片尖叫，厮杀抢砸。

维梅尔游走在这两大阵营中间，零乱的长发让他看上去多少有些不羁的流浪风格，而他的才气又是待价可估的，与猪肉铺的打杂青年屠夫相比，维梅尔轻而易举就攻破了葛丽叶的心理防线。

　　电影宣传中强调的是两个人的身份与地位的悬殊，我觉得另一种可能就是儿女成群带来的身心疲倦，对家庭与婚姻同样不抱美好希望。

油画《戴珍珠耳环的少女》的创作年代，正是清朝康熙帝在位的时期，康熙育有三十五子二十女，其中只有二十四子七女活到了成年。

维梅尔当然不能与康熙相提并论，但从电影中婴儿降生时女仆们的窃窃私语可以得出一些端倪，这个家庭也一直在不断地添置吵闹的人口。

十七世纪的欧洲，避孕术还是一项尚在摸索阶段的新发明，维格尔显然还没有享用到英王查理二世的御医利用小羊盲肠制造保险套的福利，那时候在欧洲流行的节育方式有毒药水、嗅麝香、勒腰带、踢小腹、刺破子宫、烟熏、服用催吐剂、放血、洗热水澡，或者干脆溺杀婴儿。

这些匪夷所思的方法手段，一定会让维梅尔心惊肉跳，他没有色情画商的胆大包天，只能柔弱地借助一幅画的距离释放多余的爱情。

他从不期待这段感情能够走到多远，也不关心这个戴过珍珠耳环的女孩又将去向何方。

葛丽叶走的这一天的天气很好，画家维梅尔在想，这样的光线角度，这样的温热湿度，也许更适合用来构想一个新作品。

这是第几次重看电影《戴珍珠耳环的少女》了？

已经记不清了。

又是多少次沉浸在维美尔这幅与《蒙娜丽莎》齐名的油画中？

更是记不清了。

总喜欢一再重温喜欢的东西，不管是书籍、电影、音乐，还是……一幅画。

愈沉迷，愈沉迷 朋友也戏言我简直可以50年都看同样的东西。

而这次，也不例外。

在这幅八开纸大小的油画上，全黑背景，少女侧身而坐，转头凝望，朱唇微启……似与你我对视，两两相忘。

虽三百五十余年光景，油彩已然开裂，却依旧令人欲罢不能。

凝视画中少女清澈的目光，让人想要倾听她会诉说些什么。

颈部阴影处，象征纯洁的泪滴型珍珠耳环隐约可现，画龙点睛般完美地平衡了画面的光感。

这也是电影最终定格的画面 Gril With A Pearl Earring Johannes Vermeer C.1665 ROYAL CABINET OF PAINTINGS, MAURITSHUIS, THE HAGUE 《戴珍珠耳环的少女》 约翰内斯·维美尔 公元1665年 现藏于荷兰海牙莫瑞斯皇家美术馆 光阴流转，似乎又回到了那个荷兰艺术的黄金年代 年轻的女孩Griet因为生计被迫来到画家Vermeer的家中做女佣，在那里，艺术的曼妙与世俗的丑恶交织碰撞——Vermeer的才华与强势，画商贪婪垂涎的目光，画家妻子的警惕与深深妒意，屠夫的追求，孩子的敌视……她既沉醉于Vermeer内心五彩斑斓的世界，又不得不周旋于现实的漩涡 这部基于Tracy Chevalier同名原作改编而成的电影犹如一幅流动的油画，透过荧幕，那个时代清晰可及，似乎抬手就可抚触丝绸的绢顺质感，仿佛肉市上浓烈的血腥和冬日逼人的寒气扑面而来，还有的，嗅到Vermeer那未干的颜料气息 一切的一切，都让人遗忘了这其实是一个完完全全虚构的小说故事，一代巨匠Vermeer，留给后世的除了35幅完成的画作（也有一种说法是34幅），11个孩子和累累负债，差不多就只有生卒年月了。

而Tracy Chevalier却依靠丰富的想象力成功地用现实感十足的故事情节串联起一幅幅凝固时间的油画和一个个或真实或虚幻的人物 而片中，差不多每一组重要场景的选取和安排也都力求契合于那个时代不同画家的油画作品。

如果你足够细心，就能轻易从中捕捉到达·芬奇、伦勃朗等人的痕迹。

服装，也细致地还原了Vermeer画作中的服饰，《穿蓝衣读信的少女》、《倒牛奶的女仆》……那些似曾相识的身影往往于不经意间走入你的视线 演员们的表演同样令人称道。

没有太多台词的电影对演员来说向来是机遇与挑战并存的。

片中5位主要配角的表现惟妙惟肖。

两位主演更令人赞叹——饰演Griet的Scarlett Johansson有着与年龄不相称的细腻自然的演技，容貌宜古宜今，我想她也许是这个年龄段的女演员中最出色的，Griet的渴望与挣扎都于一颦一笑中流转；而通过Colin Firth的演绎，Vermeer那压迫感十足的吸引力下，宛如鬼魅般神秘，暗涌的情愫激荡中克制又性感。

两位主演的精湛演技也有如Vermeer与Griet的精神世界那样水乳交融般融合一体。

像是徜徉在一段奇妙的旅程中，彼此间产生了不可思议的化学反应。

窗前，Vermeer引导着Griet观察天空中流云的色彩 "Look，Griet."Vermeer走到窗边，打开窗户。

"Look at the clouds."他让她看着蔚蓝天际上流动的朵朵白云。

"What color are they?"Vermeer期待地望着Griet，他知道她一定会明白。

"White?"Griet试探着回答，她望向Vermeer，发现他有些失望地将头转向一旁，她连忙否认"No...not white" Griet调试好心情，再次望向窗外，这一次她终于专注了起来，"...Yello."Vermeer听到这个词再度将视线移回她的脸上。

"Blue...and gray."Griet继续着，她知道这次她是对的。

Vermeer的脸上也渐渐浮现出一丝赞许的笑意。

"There are colors in the clouds."Griet自信地微笑着，她知道自己离他的世界又近了一步。

"Now you understand."他也明白，这是他第一次完全打开自己世界的大门迎入他人。

自始至终，他与她只有感情的滋长，却没有爆点引燃 只有心灵间的碰撞，却没有肉体上的结合 指尖与唇边，是他们最近的距离 期待与压抑，欲言又止的心情，都于那回眸一盼的画中沉淀——Griet成为了Vermeer画作的女主角，她为了他戴上了他妻子的珍珠耳环，但她却永远没有机会看一次那最终完成的画。

打翻醋坛的女主人终于把她赶出了家门。

Griet再次自由了，嫁给屠夫的前夕，Vermeer的女佣送来了一份礼物。

她轻轻打开封在布包上的蜡，露出了黄色和蓝色的绸带——那是她做他的模特时用来包起发丝的绸缎，那一次，他看到了她视如贞洁象征的头发——绸缎中，还有那对她只戴过一次的珍珠耳环。

Griet终于明白，Vermeer是爱她的，他在意的，并不单单只是那幅画。

她扭转头，视线穿过走廊——那里挂着她的结婚礼服——望向门外，一行泪水无声中滑落…… 如今的荷兰德尔夫特市，当浮云流过天际，物是人非，黑暗的背景下那转头凝视的少女，依旧心无旁骛的凝视着对面的人，就像凝视着当年的画家，但已长眠三百多年的维美尔不会清楚他在世时那些对家人来说代表着面包的画作现在却已万金难求，他更不会清楚现在的人们正试图用他谜样的画串联起他谜样的人生——也许还将永远乐此不疲下去。