剑雨

“我愿化作石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，只求那少女从此桥上走过。

”桥的前生，是一段江湖，有血雨腥风，有恩怨缠斗。

桥的今世，是寻常日子，摆布摊的女人，送快递的憨哥。

一个江湖的世界，包裹的是一颗柔软的寻常心，内核，是禅机。

在那座桥上，细雨遇见了两个挚爱的男人，一个是陆竹，他舍生为她引路，一个就是江阿生，他舍恨与她相守。

佛法武功第一的陆竹，为了点化细雨，纠缠她三个月，指出她剑法中的漏洞，“藏拙于巧，用晦而明，寓清于浊，以屈为伸。

”为了让她脱离苦海，不惜死于她的剑下。

“若你能放下手中这把剑，离开这条道，我愿是你杀的最后一个人。

” 陆竹用自己的生命，成全了细雨的今生。

细雨终于了悟，易容为一个平凡的女子曾静，住在一个小镇，远离刀光剑影，摆了一个布摊，日日在那锦上繁花中，体味平常生活的千般韵味。

陆竹从桥这端远去，江阿生又从桥那端走来。

前世的张人凤是今生的江阿生，曾经的首辅公子现时是个替人送信的小跑腿，他也许有些心灰意冷，但是作为一个有着灭门之恨的男人，不可能就此完全放下仇恨。

在一步步的复仇中，他发现了掌柜是黑石的成员，顺手除之，亦发现了转轮王的真实身份。

然后，他看见了那个布摊后的曾静，安详、宁静。

这正是他想要的女人，和这样的女人相守平淡一生，也正是他想要的生活。

于是，次次雨中，他次次从桥的那端飞奔而来，帮曾静收摊，同在檐下避雨。

细雨纷飞，不再是江湖中的剑雨，而是妥贴踏实的可以滋润万物的人间细雨。

眼前的心动和宁静，还有身边的这个人，是今世最想拥有的安稳。

于是，他省吃俭用，再不舍得买最爱吃的豆皮。

交出自己一点一滴存的私房钱，只为了贴补家用。

听娘子的吩咐，去打酱油去买米，夸赞老婆切豆腐的手艺。

江阿生实在是在太完美的男人，这么一心一意，呵护疼爱自己的娘子。

这时的他，眼中全是单纯的善良，犹如一个寻常男人，毫无心机。

曾静：“倘若你有八十万两银子，你会拿它来做什么？

” 江阿生：“如果我有八十万两,你就不会跟我在一起了。

” 细雨：“为什么？

” 江阿生：“你会因为我以为你因为我有钱就不娶你而不嫁给我。

” 这么绕口的话，透露的却是了悟人世后的一种清醒。

钱财比起身边的爱人和平淡的日子，是那么的无足轻重。

可是，平静的生活总是容易被打破。

钱庄中，面对危险，他毫不犹豫的挡在娘子前面。

当昔日的细雨看到这个貌似手无缚鸡之力的男人，那么义无反顾的保护着自己，躲在身后的那抹浅笑，是多么的安慰和满足。

细雨终于出手，为了保护自己的爱人。

江阿生坐在椅子上，听着娘子和黑石中人过招，眼中满是诧异、吃惊、意外和怀疑。

表面岿然不动，内心早已翻江倒海。

两人回到家里，曾静局促不安地站在他面前，低垂着头，像做错事却不知如何开口的孩子，而他千种猜测和挣扎之后，选择了信任，抑或说是逃避。

他挡住娘子要说的话，淡淡地说：“吃饭吧。

”　 　曾静讶然，抬头，凝视着他，沉默良久：“你就没有什么想问我吗？

”　 　他笑着轻轻摇头：“就算你以前是江洋大盗，你现在也是我娘子。

”　　 曾静一脸震动，这一刻她心中的惊动，和当初两人日久生情的那种朦胧不同，是一种惊蛰春雷，万物化生的电闪雷鸣，她心中最后一缕阴影也悄然不见，眼中的坚冰终于彻底消融。

　 　他看这个布衣裙钗，每天给自己洗衣煮饭，唤自己夫君的娘子，心中想必既哀且痛，他不愿意相信，娘子也和他一样有着前世难忘的伤痛，他更不愿意去想，娘子是不是和黑石有什么瓜葛。

他在心中祈祷永远不要打破这样的生活，永远这样就好。

看着坐在自己面前，一脸幸福与解脱的曾静，自己脸上虽然也挂着笑容，但是那种有口难开，万仞割心，实非笔墨所能形容。

他心中始终抱有最后的幻想。

若一切能至此结束，或者残酷真相，晚来一步。

看到出现在家里的黑石信物，他心中的疑惑越来越大，那种害怕揭开真相的恐慌，一步步逼近。

假装不知道为什么会有奇怪的女人横陈在自家床上，假装没有看见曾静决战前房中燃起的迷香，直到被这种江湖上寻常的迷香放倒，他心中的挣扎从未停过，他知道如果不假装一无所知，眼前的一切都轰然粉碎。

他躺在床上，或许是清醒的，清醒到听到曾静愿意为了和他相守，而交出一切，只因“我喜欢现在的生活。

” 他躺在床上，或许是沉睡的，沉睡于对娘子的信任和全无防备。

无论怎样，“我喜欢有你在我身边。

”他爱这样的生活，他爱娘子，不管前生如何今世怎样。

可是，他还是买了一块磨刀石。

　 所以，当曾静满身鲜血地回来，他知道自己再无可逃，谜底终要解开，真相，终要面对。

　 人生不相见，一动便如参商。

有些人千百次轮回，总是错过一步，而有些人就算改头换面，转蓬千里，隐姓埋名，也终究难逃这冥冥之中天意的拨弄。

他说：“娘子，看来这次你闯下的麻烦不小啊！

”带着宠爱和共同面对的坦然； “我老婆是你们打伤的？

”带着担当和出头； “看你们的样子，今天很难善了了！

真不能放她一马？

”带着让步和宽容； “谁要先死，那也难说得很。

”带着从容和自信。

他取出已经深埋地下的剑，犹如取出那段前尘往事。

他慢慢磨那把已经锈蚀的剑，眼中的杀气和锐气立现。

细雨的剑重新拿起，不是因为仇恨，而是因为爱；不是为了获得财富或利益，只是为了保护生命最重要的人。

张人凤的剑重新拿起，不是因为报仇，也是因为爱，为了保护现如今生命中最重要的那个人。

当他击退敌人，击飞刺向娘子的避水剑，挑起那把曾经刺向他胸膛的避水剑，他心中的疑惑渐渐的有了谜底。

可是，爱不是索取，而是成全。

是愿自己受五百年风吹雨打，只求爱人从桥上走过。

所以，在李鬼手的船上，他说：“如果我回不来，别告诉她我是谁。

”他不愿娘子独自面对那可能的残忍真相。

面对李鬼手的“你不觉得，这也是种缘分吗？

你还没有感觉到吗？

” 面对转轮王的“你知道你老婆是谁吗？

” 他选择了沉默。

他还抱有一丝丝的幻想，他情愿真相晚点再晚点，别这么早的逼他无路可退。

在云何寺，当江阿生最终确认曾静就是细雨，那种心如刀绞的痛，那种万箭穿心的悲，想到的仍是成全。

“你有没有真心对我过？

” “万万不可能，你杀我我不在意，可你杀我父亲，我无论如何都无法原谅。

” 是的，“万万不可能，”而不是“没有”，只这句“万万不可能”，即已透露了万般无奈和挣扎。

无论如何，我都不能原谅，可是，无论如何，我却如此愿意和你在一起。

他咬牙切齿地回答：“我对你全都是虚情假意，我当初是为了复仇才故意接近你。

”　　 若果真是如此，他应该纵声大笑才是，又为何如此情怀激荡？

　 　仿佛，万念俱灰，只求一死…… “你走吧，先父若是知道我杀一个弱女子，他地下有知，必不瞑目。

” 弱女子？

再强的女人在爱她的人的眼里也是弱女子。

细雨静静地听着，突然神色变得坚毅，说“很好”——很好，君今日如此待我，吾必结草衔环以报。

所有的相知和信任，就在这一句“很好”。

“我佛慈悲，请保佑我夫君江阿生长命百岁。

”这时候的曾静，愿意以往的张人凤不再记得张人凤的仇和恨，而愿他是江阿生，带着她的财宝，取个老婆生个儿子，过平常人的平常日子。

陆竹以自己的生命点化了细雨，此刻的曾静愿意以自己的生命，来成全江阿生的来世。

当江阿生眼睁睁的看着娘子为了给自己的仇一个交代，一次次的被打倒，最终以性命博来了仇家的性命，那一夜的生与死，无疑又是一次轮回，一次可以让人放下所有怨恨的轮回。

所以，故事在那个丈夫怀抱着妻子——曾经杀父和杀己仇人的背影中，在这一个对话中戛然而止：　 　“回家以后，你写封休书给我吧。

” “说什么傻话，以后的日子还长着呢！

”这时候的江阿生，又恢复了眼中单纯的善良。

仇恨只会使人毁灭，只有爱和宽容，才能永恒。

“死者为生者开眼，过去心不可得， 现在心不可得 ，未来心不可得。

未来已成现在， 现在已成过去，随心而去， 看能得否。

” 包容，爱，宽恕平息了看起来不可能解决的江湖风波；打开了这个本来必要通向死亡和毁灭的死结。

如果说佛教对现在的人们影响最深的，也许就是这样一些宽容、爱和执着，它们蕴含了太多的忍耐和痛苦，但也蕴藏了能让现在的人们羞愧的执着爱恋，决定了是谁，即使几百年过去了，还是那个人。

题外： 郑雨盛：实在是个很会用眼睛演戏的演员。

如果换个人，难保前半部不会演得装傻充愣，就像李亚鹏版郭靖，后半部不会演得用力过猛，就像甄子丹，不管什么角色，一律皱眉瞪眼咬着后槽牙。

可是郑雨盛用他的眼睛演真了这个江阿生，从澄澈善良到杀气凛凛，从初看曾静的爱恋和喜欢，到云何寺的悲愤交织爱恨难舍，无不演绎得真实到位。

杨紫琼：面对今世不愿面对的昔日过往，历经沧桑的淡定，只有杨紫琼才能驾驭得了这个角色。

唯一的不足就是美人迟暮青春不再，所以，稍微有点像姐弟恋。

而一低头的娇羞，也与脸上的岁月稍有不符。

王学忻：演什么都是王学圻，虽然这个转轮王演得不错，但也还是王学圻。

大S：胸大无脑、有野心无智慧，大S演绎得还算到位。

余文乐：不管什么电影，余文乐还是余文乐。

那种稍稍有点叛逆和倜傥，那种自知我很帅，我的侧脸正脸很迷人的下意识，决定了余文乐的余文乐标记。

最后要致敬吴宇森，因为他说：“当一个人为了一份难能可贵的爱去奋斗的时候，他应该有一个好的结果，我们现在的电影不应该太晦涩了，也不能够让观众感觉到压抑，现在生活压力越来越大，我们更需要一些温情，更需要一些希望。

”因此，才有了这么一个美好的结局。

《剑雨》是一部很好的电影，里面的很多角色都有深度可以挖，不过我最喜欢的角色就是黑石三大杀手之一的怪老头——彩戏师连绳。

连绳在电影中一共有六场戏，第一次是去首辅大臣张海端家里抢罗摩遗体，第二次是用龟息散将叶绽青赚到然后交给转轮王，第三场戏是为几个后辈表演他的拿手绝技“神仙索”，第四场戏是算上叶绽青，黑石新的三大杀手同时去细雨（换脸后化名曾静）的家里交锋，第五场戏是在岳阳楼商量计策，一句“你这瓜太甜了”很恶搞，第六场戏就是抢夺罗摩遗体啦，连绳死在了转轮王剑下。

连绳这个角色，亦正亦邪，浑身散发着迷人的魅力，虽然是个配角，台词加在一起也不到五十句，但是相对于其他角色，这个角色更吸引我。

从三个地方说一下连绳的特点。

第一个就是连绳的可爱。

在向同为彩戏师，也就是魔术师的后辈们展示“神仙索”的时候，连绳展示出了他可爱的一面。

那个被剥得赤果果的小伙子终于知道了这个世界上竟然真的有“神仙索”这样的戏法，这个戏法就是连绳口中说的“真正的戏法”，小伙子可能一辈子无法练成这样的戏法了，因为这个戏法需要的不仅有手上的动作，还有内劲。

第二个就是连绳的身不由己。

当昔日的黑石三大杀手同时聚在细雨家厨房里，雷彬煮面条吃，连绳贴完胸口的伤口后喝酒时说“我也想隐退养病，但是黑石的千里火一出，又得赶来卖命”，由此可见，他也已经厌倦了杀手生涯，他说“一旦走上了这条路，就一定要走到底。

不能反悔，也没的还价”。

这就是杀手的悲哀，就像我们看到的许许多多影视作品里的杀手的结局一样，只要是杀手，几乎都注定了悲惨的结局，在杀与被杀中间，只有二选一，没有弃权和折中。

细雨为了弃权差点赔上性命，而连绳和雷彬，都真正地死在了这条路上。

最后一场戏，当连绳抢到罗摩遗体后，他的个人的欲望终于膨胀了，这欲望让他最终丧命，在选择背叛转轮王并与之对抗的时候，他犯了三个错误，这三个错误让他的神仙索也失去了保命的机会：1,对己方实力估计不足，他的计策是三大杀手联手杀掉转轮王，但是刚说出口，细雨放弃了联手，雷彬不表态，叶绽青又突然杀出来单挑细雨，本来三对一的好局面瞬间变成了一对一。

2，过度自信了自己的实力，这个错让他在打不过转轮王的前提下甚至失去了利用神仙索逃命的机会。

3，狡兔尚且三窟，连绳对自己的逃生的后路预计不足，以至于在雷彬突然反戈一击的情况下匆忙选择了神仙索，终于被转轮王一剑劈死。

命丢了，神仙索也失传了。

其实连绳的死是对人性的不了解，细雨跟着转轮王学习的剑法，怎会不知道转轮王的计谋与实力，她是不敢造反，而且只要放下罗摩遗体，一切都可以和平结束，不需要冒险；而雷彬只想干完了这票回去跟自己的老婆孩子远走高飞。

远离杀戮，连绳对他许下的黑石的所有财产一点吸引力都没有。

所以说，选择错了伙伴，就会受到惩罚，连绳的代价就是丢掉了自己的性命。

最后，必须要说的是，连绳的声音很性感，我喜欢得非常。

以后如果有时间，希望能写一下黑石的头领转轮王，也就是九品太监曹锋。

还有雷彬，还有男主角江阿生。

“老婆，看来这次你闯的祸不小啊。

”江阿生应该是一种宠溺的语气吧。

“回去你写一封休书给我吧。

”江阿生的潜台词是，“你想的美，生生世世都要缠着你了。

”“你杀我可以，但是你杀了我父亲!”看来叔可忍婶不可忍喽，哪知道下一句就是，“先父若是知道我杀一个弱女子，他地下有知，必定死不瞑目。

”舍不得就舍不得啦，还先父咧。

我一直在想，如果这个男人不是江阿生，而是李慕白。

他应该会杀了细雨，然后同归于尽吧。

他宁可死前说出：“其实我心中早已是深爱着你的，只是一直没来得及说出口。

我好冷，抱紧一点我，我死后，愿做七天的孤魂野鬼飘荡在你身边，静静的保护着你。

”他也只有死前才说得出口。

死了就不用再顾忌了，就能放下其他一心去爱了。

秀莲，幸好你遇到了江阿生。

快递员，跑腿帮，胆小到要你逼婚，木讷得次次帮你收摊，小气到不舍得买一张豆皮。

偏偏又是这个男人，临阵磨剑，双手叉腰，痞痞地问，“我老婆是你们打伤的？

”还以为这下子真要到动手了，下一句，“真的不能放她一马？

”真磨蹭啊，哪有你这样当大侠的。

“你不叫曾静，我也不叫江阿生。

”那又怎样，我会一直乖乖在你身边，看你切菜时运刀成风，被你骂两声催三声才去帮你买米打酱油，家里透支了我会交出小金库的，匪徒来了老婆你可要保护我啊。

我们不是《山楂树》，也不是《雏菊》，只是还秀莲一个迟到的春天。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨，乐而忘归，为的是随心随性。

片初她冷着一张绝美的脸，一个特写从大荧幕中一闪而过。

十步一杀，片甲不留，人命如草芥；不懂情，不问命，漂亮的杀人工具，内心没有任何温度。

有人用性命点悟了她。

教她藏拙于巧，世事本分二元；教她用晦而明，低眉顺眼大隐于市；教她寓清于浊，不必兼济天下，只用独善其身；教她以屈为伸，收起杀戮之心，毕露锋芒，才可将人生的滋味伸展出真实的面貌。

那一刻，尘缘了，佛珠散，万念皆空，内外清明。

当她改头换面，市井中忘了腥风血雨，做了一个绣花的黄脸婆，遇到一份世俗的、安稳的小感情，她问可否重新来过，罪孽深重的灵魂，是否还有资格得到普通人的幸福。

老和尚一声“去！

”，放不下，不如随心随性；有所求，何必自欺欺人。

谁又无所求？

佛根深种，武艺超群，不过刹那的萍水相逢，却愿意抛下一切化身为石桥，等待，守护，受五百年风吹雨打，熬过星辰般漫长的空寂岁月。

本是翻手为云覆手雨，要一个朝中重臣的头颅如探囊取物，却拗不过那个九品小太监的渺小残缺。

掀起江湖风雨，紧锣密鼓、大费周章、天罗地网，密谋周全；滑天下之大稽，为的只是是一个太监变成男人的痴心妄想。

一根神仙索，通天的本领又如何？

终无法面对半生劳碌一身病痛的绝望。

弥留之际，还不忘吃一碗热面。

老婆孩子热炕头，想的是凡尘俗世的日日夜夜，悲的是阴阳两隔的永久牵念。

而杀人夺命，鱼水之欢，也不过为了片刻感官的欢愉。

叶绽青是她的前半生，内心简单像不谙世事的孩子，过去惨痛不想忆，未来渺茫不可知，做个杀人傀儡又如何？

血浆飞溅在雪白的脸上，宰掉一个没用的男人，比杀一头哼哼的猪还要简单。

那些大道理有什么狗屁用处，“我”心里快活，比什么都重要。

陆竹成了她的后半生，看清了命运的轨迹，内心苦涩难当；俯身为桥，只为丈夫能放下前生的痛与恨，涉水渡桥，豁然开朗，能再看一程天地辽阔，云卷云舒。

“我”已不再重要，这江湖，这尘世，这仇，这情，执起，放下，起承转合，来龙去脉，最终都沉淀于虚空，湮没在一阵轻柔若无的细雨中。

片尾她气若游丝的一个微笑，又是一个不吝细节的大特写，寻常女人的容貌，散尽戾气、笑意温暖，如晚昏余晖，已换了一个时空。

问命问情，随心随性。

一蓑烟雨任平生，斜风细雨何须归?————————————————谁的作品没兴趣，只管吃食，不问厨子。

不过东西好吃，还是要感谢吴宇森，重谢苏照彬，拍了如此一部有趣，有情，有人味儿的电影。

非常有趣的台词,例如“黄泉路上，我们恭候大驾”，少有人注意，倒是很多人追捧大S那句你不是不行而是没有。

说下表演。

杨紫琼的表演不输卧虎藏龙里的气度，润物无声非常出彩；相较之下大S剑弩拔张，演得用力。

她的角色非常讨巧，出镜不需要太多，也能让人过目难忘。

私以为第一个镜头非常惊艳，可惜输在台词上，一口偶像剧腔调，为何不用配音？

韩国人和杨阿姨是一个路数的，微风拂面，无论是胸无大志的顾家男，还是低头磨刀的复仇者，都刻画地入木三分，磨刀那一段贡献了本片我最喜欢的一段表演。

戴立忍的彩戏师无论是桥段设置，台词，还是他的表演，都抢足了风头；可惜王学圻重复了自己，但是对与大师的表演，我是没什么资格做更多挑剔。

余文乐乏善可陈，但能看出其用功不浅，可惜资质始终欠了那么一点，钢针的设计弥补了表演的苍白。

另外就是酱油江一燕郭晓冬，不看演员表很难发现他们参演了；林熙蕾MM女杀手惊艳，要放弃这样一张脸，对每个女人来说都是考验。

结尾的处理我扣掉一颗星，让细雨总是死不了，不免让人想起十面埋伏里那个从秋天死到冬天的小妹，煞了风景。

相比苏导是没有看过此神作，不然应该会给我们一个更好的斜风细雨一样的结局处理。

故事并不复杂，但很精致，挺好看，里面除了男女主角以外，余文乐的角色最有感觉，平时就是面铺老板，必要时是个杀手，但是心里其实一直想着家里的妻子和孩子，最大的梦想是归隐，但是最后一次任务却没能安全回去，最后悄悄回家，看了眼家人，让人不由感叹江湖的残酷。

武侠就在身边，就在生活中，你无时无刻不在，你也无时无刻无法逃离，人在江湖，你就不能随意退出，出来混，迟早要还，更加突出的人在江湖，身不由已的无奈之感。

《剑雨》其实是个很俗套的故事——女杀手细雨终于决定退出江湖，改头换面成了另一个人：曾静。

曾经杀戮了的张家唯有一个幸存者江阿生同样改头换面易名换姓接近她，伺机报仇。

然而在接触的过程中他们都爱上了彼此。

如此狗血，如此俗套，却又如此动人感慨。

看过很多人说看两个中年人谈恋爱有什么意思？

尤其女主杨紫琼并不美。

挚爱本片的我该如何反驳呢？

其实不用反驳啊，懂得人自然懂。

电影开头陆竹为唤醒细雨，甘愿现身说法:“禅机已到，愿你能放下手中这把剑，走出这条道，我愿是你杀的最后一人!”石洞里寂静无声，唯有岩上水珠滴滴答答犹如微雨，细细碎碎的，滋润无声。

“今日离别后，我将晨昏为你诵经消业，并求佛祖发愿让你了悟能断一切法，能断世间一切痛苦脱离苦海而登彼岸。

”陆竹如是说，大爱小爱在他身上同时绽放，他心有众生，爱天下万民；细雨也是众生一员，他心心念念她的轮回报应。

或许我是爱它的清雅恬淡，荆钗布裙的曾静总是淡淡的像一朵花，她低头微笑的模样一点也没有女杀手的影子了。

青石小巷里曾静和阿生的爱情慢慢滋长，如细雨般缠绵温润。

暗淡了刀光剑影，远去了江湖恩怨，曾静犹如重生。

阿生呢？

也许复仇的种子从来没停止过生长，可是他也不自觉的不受控制的对她流露了温柔，眼角眉梢的暖意是他自己都没有察觉的。

待你江湖厌倦，我陪你共话桑麻。

她摆摊，他做快递，晚上回家了是她做的热饭暖汤，幸福的如在梦境。

烟雨朦胧里，他们在屋檐下，默默，却分明有爱意疯狂滋长。

清冷色调，素色衣衫，镜头被拉远，却是一副温暖明亮的水墨画，如云似雾，缠缠绵绵。

“死者乃为生者开眼，过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，未来已成现在，现在已成过去，随心去吧，看能得否。

”大师如是说，至此，细雨已是彻底的过往，昨日种种已如昨日死。

可是江湖还是不放过她，细雨是她抹不掉的人生印迹。

她用剑，剑名细雨，剑势亦如雨，绵密悠长，轻灵如雨丝。

杨紫琼果真不负打女之名，招招式式凌厉绵密，像是雨丝组成的网，网住了对手的一切攻击。

几场打戏都十分精彩，钱庄里徒手拆招，颇有借力打力之妙，手法还是使剑的手法，却因为近身格斗更显精妙。

还有石洞里和陆竹动手，城墙处和靛青动手，在家里和杀手动手，几场武戏场场精彩，令人不得不赞叹杨紫琼宝刀未老啊。

江湖厮杀过后，又是一场浩劫。

阿生还是躺在了细雨怀里，她是他的仇人，她也是他的爱人，他说:“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求你从桥上走过。

我愿化身石桥，我愿化身石桥，我愿化身石桥……情深至此，细雨夫复何求？

细雨那时候一定是在想，愿来生，不涉兵戈，生在太平盛世，相逢未仇之时，柴米夫妻，花好月圆。

幸而结局是好的，幸好他们都幸福。

细雨悲哭一生，十年江湖夜雨，可在阿笙这里落下笙歌。

而阿生一直活在仇恨里，那时候爱还是战胜了恨，真正放下过去。

终于，幸福。

（这是我心里的江湖，厮杀与救赎，禅意与杀机，大爱与小爱，快意恩仇与利益往来，都明明白白的摆出来。

江湖意境突出，不知道为什么豆瓣评分这么低）

想找一部片子，来媲美《剑雨》，一想竟想到18年前的《新龙门客栈》，那种情节的绵密，细节的用心，演员的功力……电影好得让我不敢相信这是吴宇森的作品，不敢相信一个“松下”到《赤壁》的人，还能《剑雨》般“日立”。

查了新闻，果然打的是老吴的旗号，操刀的却是苏照彬。

关于苏某人，我连他最有名的《诡丝》都没看过，看照片挺有鬼才相，据说编剧本时，看的是几率论的书。

　　　　 《剑雨》的好，首先好在故事，用金庸的菩萨心肠，讲了一个古龙式的诡异传奇，讲得慢条斯理，不急于揭开答案，带着文艺片的范儿。

如今还有多少武侠片，肯静下心来好好讲一个故事？

基本就像拍A-片，情节不情节的都无所谓，反正都是“干”的前戏，大抽大送地干上几架，然后GAME OVER，如是而已。

迷上了这种武侠A-片的观众，恐怕适应不了《剑雨》不温不火的节奏，就像吃惯麦当劳的，觉得佛跳墙还不如鸡腿汉堡给力。

　　　　 《剑雨》的好，好在演员。

王学圻自不必说，整部戏都在他的光芒笼罩下。

尤其是太监身份被揭穿后的戏，那种从威严变作滑稽的巨大反差，他演得严丝合缝，演得合情合理，演出了强大的内心戏。

换作其他人，难免演成性格分裂，减了枭雄气象。

　　余文乐也好，自从《志明与春娇》后，觉得他越来越好，连《精武风云》中几分钟的客串，都那么有味道。

不知为什么，特别喜欢“雷彬”蹲在街旁屋顶，冲着“细雨”笑的那场戏，只觉得那场戏后，“江湖”一下子生动起来。

大S出人意料地好，美得不再苍白，美得明艳不可方物，裸身裹红绸、色诱“江阿生”的娇态，更是艳如海棠。

据说为演好最后“绽青”被活埋的戏，她竟然自己用大米埋脸练习。

一个人到了34岁，真的会成熟很多。

还有戴立忍的“彩戏师”，林熙蕾的原版“细雨”，郑雨盛的“江阿生”，都有着不同以往的惊艳。

反倒是身为主角的杨紫琼，中规中矩，不过那种敛去光华的淡定，与绽青的轻狂和易容之前的冷艳，恰成对比。

　　　　 武侠小说中的高手，从不用担心去华山论剑的路费；而《剑雨》中的侠客，却要替人跑腿赚钱，连买个豆皮都囊中羞涩。

阴险的杀手，也可以是个拉面师父，灯下与老婆说着“阴干的面条不会煮糊”之类的闲话；或是浪迹天涯的艺人，对不知天高地厚的年轻同行，玩笑般地略施惩戒；或是青楼女子，“一双玉臂千人枕，半点朱唇万人尝”……一切庸庸碌碌如寻常市井，但见焰火信号，拔刀杀人，瞬间市井即是江湖。

　　 这才是江湖，它不是人生的全部，却一定是一个人身上最血性、最华丽的一面；而不用像“狄仁杰”那样故作老谋深算，也不用像“陈真”那样45度斜跑……所以从影院出来，到一家“兰州料理”叫了碗面，那拉面师父瞅了我一眼，木然点点头，我觉得他的眼里就很有杀气。

　　 ●戴立忍概括《剑雨》剧情：有一家公司里头有一位员工想离职，在辞职之前，又利用职务之便，盗取了公司应该有的利润。

然后就消失了，所以我们这些公司里面的员工，包括老板就带着我们去追捕这名员工。。。

到后来我这个员工也是对于公司的退休政策，也表达了自己的不满　　 ●妙僧陆竹，只出场一次，却是故事的关键人物。

他点化了细雨，才有了接下来的故事；他传了细雨破“辟水剑”的四招，最后细雨才能打败转轮王；他还道出了爱情主题：“我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。

” 演陆竹的李宗翰，咋一看我以为是咆哮的景涛，吓了一身冷汗 　　 ●开场一段，有一群老弱围攻细雨。

其中有一女，黑而矮而壮，不仅撑到最后，临死前还说了老长一段台词才断气。

一查，是吴导的爱女吴飞霞。

-- ★★★阳具•护具•杯具•洗具看过一篇写“雷朋”的文章，说男人一生需要很多护具。

踢足球的需要护踝和护腿板；举重的需要护腰；爱打枪的需要护肩；打排球、篮球的需要护指；爱打拳的不仅需要牙套护牙，一副护裆也是不可避免的……一副墨镜，一半为了遮挡阳光，另一半为了别让自己的眼睛暴露了内心的怯懦。

一副杀气腾腾的墨镜，确实瞬间能把孬种变英雄。

其实对于男人而言，好的护具，未必能将人生变成“洗具”，可一旦废了阳具，一切都是“杯具”！

正所谓，武功盖世、权倾天下、富可敌国，都比不上擎天一柱。

蒙面、假胡、假嗓，甚至“转轮王”这慑人的名号，都不过是曹峰用来掩盖阳具的护具。

曹峰被江阿生发现自己是个太监，可以依然镇定自若，可以依然杀气腾腾，因为在敌人面前，他忘了自己是个太监；然而，被绽青“玉手撩阴”，说一句“你是太监”，却立刻慌了神，再怎么拿腔作调，只会愈发可笑滑稽，因为在心爱的女人面前，他忘了自己是转轮王——这个太监，其实是个情圣。

绽青说：“我们这些人拼了命抢摩罗遗体，到头来却是一场笑话。

”这是篇末点题之语。

绽青并非练武的奇才，更不是个聪明的女人，不然不会“摸”到了曹清的秘密，还不知死活地胡言乱语。

这个女人因为新婚之夜，发现老公“不行”，一怒之下杀了她老公全家。

曹清选她替代细雨，一是看中了她的狠劲，二是看中她的美色，三恐怕是看到他们有共同的追求：阳具。

女人最好的护具，其实就是男人。

对绽青这样的女人而言，曹清本是最完美的护具，财富、权势、武功。

她急于投怀在情理之中，可一旦发现这个男人没有阳具，财富、权势、武功构筑的一切都土崩瓦解——一个“没有”的男人，比“不行”的死鬼还不如。

其实绽青完全可以无视阳具的有无，妥帖地穿上那身护具，人生未必不能变成“洗具”，奈何她是个视阳具如性命的女人，被活埋的“餐具”在所难免。

护具与阳具的纠缠，就这样演绎了一段“茶几”般的故事。

●绽青跟踪转轮王，见他进了“国公府”，在大屋子里数票子，于是芳心可可，宽衣解带。

绽青到底是个乡野女子，连太监房和国公卧室都分不清。

想起郭德纲的一个段子，说某女想当影星，就去跟导演睡觉，第二天早上两人一聊，那女的给了导演一巴掌：你怎么不早说你是动画片导演。

●曹清净身了五十年，还只是个九品太监；而化身转轮王，却能在江湖上呼风唤雨——这是不是可以拍成“智联招聘”的广告？

●武林秘笈竟然是具干尸，这个创意颇雷，最后它的作用，原来是阳具成功再生的标本。

我印象中，拿干尸说事的武侠小说，就是陈青云的《残肢令》和古龙的《剑毒梅香》（是不是？

），待各位方家指正。

本来不打算去电影院看《剑雨》的，但看过的朋友都说不错，于是带着好奇贡献了票房。

应该说，片子还是没让人失望的，尽管它的优点和缺点一样突出。

首先鄙视一下制片方，为了卖票，生生地将这部作品挂上了吴宇森作品的招牌，苏照彬或许在大陆是名气不大，但也不应该被如此埋汰，更何况，很少见一部电影前面挂两个xxx作品，给人感觉倒像是贴牌时，原标签没盖住。

片子的成色不错，有八十年代之前武侠电影的味道，感觉上很像楚原的味道：古龙/黄鹰式的剧情，即一个吊诡而略有邪气的侦探故事，氛围渲染上的刚柔并济以及挥之不去的古朴的中国情怀。

除却太过西方化的《卧虎藏龙》，徐老怪太现代太跳脱，李仁港更是“不走寻常路”，像《剑雨》这种武侠气倒真是久违了。

片中一个场景，负伤在身的雷彬硬生生地依约回家吃面，桌子对面的床上，妻儿酣睡，无语亦无泪，但精妙的构图和冷光，却将意境全烘托出来了。

这片子放在胡金铨的年月里，还能算是部略走邪路新派武侠（张彻和胡金铨的那种正气凌然的才算是正路，其余像华山、桂治洪这几位，都有点剑走偏锋），放到现在，简直就是一部披着武侠外衣的文艺片了。

苏照彬虽然是编剧出身，故事和对白豆编得有点意思，但在节奏掌控上显然详略上出现问题（这方面不排除吴宇森瞎指挥瞎剪辑的可能），虽然重头戏总算没掉链子，但前半部给人感觉或是拖沓，或是语焉不详，像李宗瀚演的和尚，虽然戏份不多，但对全剧作用着实关键，他的出场和离去就显得太仓促了。

而在场景切换的剪接点上，尤其断得生硬，不像导演剪辑，倒像是广电剪刀手作业。

不过，看多了老武侠片，这些都不算太大的问题。

以黄鹰、倪匡为代表的老派武侠编剧，在剧情框架上玩得比苏照彬糙多了，有时甚至完全不通，但倒也能看得津津有味。

有一个能说得过去的悬疑来带动剧情，不要求情节像the usual suspects那么丝丝入扣，主要还是以卖弄离奇和渲染角色为主。

所以，如果不太严格地要求的话，这条苏照彬也勉强能通过了。

《剑雨》尤其值得表扬的地方是动作设计。

每个人的武功都设计得非常有个人特点：细雨的四十二路辟水剑法，彩戏师杂耍般的双刀，雷彬的暗器，既新颖又与角色个性贴近，而且极难得地兼具程小东式的飘逸，又不失实在感。

原本董玮给我的印象是平庸，没想到这次发挥得如此出彩。

不过，《剑雨》的动作场面仍有提高空间。

这跟它整个的风格有关：骨子里的古典气质，表面上却要提升到当下电影的节奏。

在表现武打时，特写用得不好，不仅不能起到看清细部的作用，还让人搞不清全局的状况。

最要命的是，它过于频繁地在关键动作前定格，是的，你是看清楚了，但武打场面最重要的节奏感和音乐美也被破坏了。

类似的手法不仅在动作场面中，在一般性的叙事中也用得太多了，导演须知：你拍的不是预告片。

演员方面，除了大S，其他角色表现得都不错，应该说这部片子在选角上还是很下功夫的：杨紫琼的气质与角色很贴，全片演起来硬朗而深情，至于林熙蕾，从素人到熟女，她的气质越发的好了，这女人的魅力也是伴随年龄上升的。

不知谁看中的郑宇盛，伊面相偏肥，且带有棒子的自然呆，给人完全无害的感觉，但又比宋康昊帅气，还能演演英雄，这种气质跟角色难得地靠近。

至于王学圻、戴立忍这种戏骨，给他们什么角色根本不重要，给他们什么，他们就是什么。

最后，顺便说一下毁戏不倦的大S，几乎她的每一次出场，无论场景内容是否诙谐，观众们都会抱以轻松笑声，她成功地将一名冷血女杀手演绎成兼具幼儿园和随家仓气质的脑残女，并且患有裸露狂，为了票房，你辛苦了。

总体来说，《剑雨》挺不错的，但它生错了年月了：从大时代来说，对应主流观众群的怀旧武侠片迷毕竟是少数，你下了功夫的地方，人家未必买账；从小时间来讲，《剑雨》显然是看轻了《盗梦空间》的续航能力，选错了档期，在一个远有盗梦，近有陈真、山楂树，转个身就是狄仁杰的档期里，谁上来都活不好，更何况，它的题材粗看起来，怎么都觉得跟狄仁杰有几分相似，而后者的班底要强大多了。

可惜了这一腔情怀，为《剑雨》扼腕。

《剑雨》给我留下印象最深的台词是是其中很不起眼的一句话，郑雨盛扮演的江阿生对黑石众杀手说：“是你们打了我老婆？

”所谓恩怨、尊严、情义，都因为这句本能反应的话而有了根基。

中国的武侠电影拍了七八十年，公认的最后一个高峰是李安的《卧虎藏龙》，从《剑雨》放出预告片时起，就不断地有人拿《剑雨》和《卧虎藏龙》比。

现在看来，这两部电影的相似不仅是影像和动作风格等表面元素上的，而是内在气质上的传承，即赋予了武侠电影以农业社会的市井气息和草民视角。

《锦衣卫》中青龙和乔花也有隐藏混迹于市井中的情节，但那里被凸显的还是剧中人俯视苍生的使命感和优越感，这种被架空的现实心态是武侠电影中的大侠们惯常的精神状态，人物间的交流也是空乏做作，逢场作戏的感觉很明显。

但在《剑雨》中杨紫琼扮演的曾静身上，改换身份之后，她的所思所想所做都有着更加平民化的现实逻辑，她只是在做一个女人，维持这个家，眼见凶徒滥杀无辜她可以无动于衷，但不惜暴露身份也要解救身处险境的丈夫。

这完全不是传统的侠义道的概念，侠客被还原为掌握一定生存技能的人，他可以辞职，也可以跳槽，还可以兼职。

这是《剑雨》让我觉得耳目一新的地方。

尽管带有其台湾电影人独特的文艺视角，苏照彬在《剑雨》中还是遵循并光大了一些武侠片的显性创作规律的，尤其是在武器设计上很有创意。

杨紫琼手中的柔若无骨的辟水剑，余文乐神鬼莫测的暗器神针，戴立忍的神仙索等都有着很好的视觉呈现效果，完胜《锦衣卫》中徒有其名的大明十四式。

但片中演员都不是有真功夫的，所以还是限制了董玮的武指发挥的，尤其是曾静和转轮王的最后一战，辟水剑法的招法交代并不到位，没有达到终极boss战应有的冲击力。

中国武侠电影最近的低谷主要还是因为陷入了重场面轻剧情的创作迷局，雷人台词和剧情bug俯拾皆是，生生能把个悲剧片给雷成喜剧片。

《剑雨》的剧情虽不完美，但至少在其自己的体系设定内做到了自圆其说，一些有趣的对白也没那么刻意讨好观众。

《剑雨》依托的是一个十分西方化的惊悚故事模型，从中我们可以找到很多好莱坞传统商业片的情节模式，如《特工狂花》、《史密斯夫妇》等等，但关于人体改造的设定让这个故事的现实逻辑基础十分勉强，当然武侠电影可以天马行空，但总体上还是要有个与整体风格相关联的现实语境的，易容做到变脸的程度，让一个生活状态营造比较扎实的古装电影带有了与其风貌不符的科幻色彩，从而让整部影片变得轻飘起来。

更何况还要让两个仇家先后找同一名医生去变脸，然后又组成一个家庭并爱上对方，这种或然率很低的人物命运交织方式显得简单粗暴而自说自话。

《剑雨》情节的另一个软肋是核心道具达摩遗体虎头蛇尾的设置方式，引来江湖血雨腥风的武功秘籍最终证明竟然是个无聊的情趣内功（可作为《葵花宝典》的附属功法），完全没有发挥应有的剧力。

《剑雨》中的人物众多，虽然没有绝对一线的票房明星，但在演员的搭配上却是相当齐整。

其中最令人称道的是大s扮演的绽青，一个有原则有血性的荡妇杀手，可称得上是大s从影以来最出挑的一个角色了。

感到失望的反而是王学圻，从《天地英雄》到《梅兰芳》再到《剑雨》，对于他这种妖孽式的角色塑造方式实在已经审美疲劳，我看王戏骨本人演起来也无甚激情。

（腾讯）

　　《剑雨》在国庆期间的借力不足是早有预料的，在前后众多重量级电影的夹击之下，这部从阵容到制作都略逊一筹的武侠电影抢占票房滩头未果实则令人惋惜。

其实这部带有旧式武侠风格的电影确实能给人别样的感受，就好像欣赏一幅古朴的画卷，笔墨之中渗透着旧式武侠电影的神韵。

　　吴宇森与苏照彬的联手并不意味着什么，就像《通天帝国》中徐克与陈国富之搭配，完全谈不上谁主沉浮，风格相悖，越俎代庖等之说。

简单而言，吴宇森与苏照彬等同于单纯的强强合作，双枪、白鸽等吴宇森的烙印在本片完全觅不得痕迹，但却延续了吴氏电影中那双雄对决之神韵和快速凌厉的动作场面。

反观《双瞳》的编剧、《诡丝》的导演苏照彬于此也本分的完成一个导演的工作，严谨的叙事结构和细致的人物刻画正是其拿手本领，电影的节奏掌握颇显功力。

吴宇森与苏照彬的双剑合璧，从某种意义上来说正是对电影的一层双料保险。

　　到了九十年代初期，以徐克为首的一批导演拍出的《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《东方不败》等片，拉开了新武侠电影的序幕，此类电影在吸收国产武侠文化的同时，借鉴了西方动作电影的精髓，注重镜头的凌厉与剪辑的快速，动作场面天马行空，技术出众。

而且电影运用全新的电影语言，风格或中正大气、或另类颠覆、叙事手法、场面调度、特技画面、人物形象令人耳目一新，此为新武侠电影。

进入二十一世纪，李安以一部《卧虎藏龙》获得奥斯卡四项大奖，使中国的武侠电影真正走向世界。

而电影中那水墨气息浓重的江湖格调和如图国画般勾勒出的人物乃是旧式武侠的一次回归。

如今这部电影《剑雨》，虽不敢大张旗鼓的宣称是《卧虎藏龙》之后最好的武侠电影，但却是旧式武侠最好的一次代表。

　　用一句话来点评《剑雨》：既有旧式武侠古朴的意境风格，造型具有中国古代木刻白描人物画的韵味，同时兼有凌厉精彩却不为夸张的动作设计。

《剑雨》的故事延续了传统武侠电影的经典套路，侠隐于市的浪漫格调以及人在江湖的残酷面对。

本片用了很大一部分笔墨来描写细雨易容之后的市井生活，没有古道西风瘦马的萧条，却有小桥流水人家的浪漫。

还记得韩国一部不怎样的电影《无影剑》中开场对市井生活的描写，而《剑雨》对此段落的塑造更是凌驾于《无影剑》数倍之上。

杨紫琼的年龄与其饰演的角色不符，谈不上大家闺秀，却有种温文尔雅的气质，称得上是贤妻良母。

而郑雨盛饰演的江阿生乐观纯朴，阳光清新，二者自从相遇之始便为整部影片塑造了一个几乎天下太平的市井生活，其乐融融，相濡以沫，一片盛景。

　　而随后到来的血雨腥风又强烈对比于之前场面，不仅让人想起《东方不败》中任我行那句经典对白：有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。

那些几乎不食人间烟火的江湖之士隐遁世俗中，却也逃不掉“一如江湖岁月催”的身不由己。

电影随后引出了细雨与江阿生恩怨故事，虽说老套不已，但在电影的主题下仍然令人唏嘘。

同样还有余文乐饰演的雷斌和戴立忍饰演的彩戏师（我一直以为这个角色是张震演的，汗）。

　　电影的故事有点像悬疑剧，颇有古龙武侠的遗风。

而人物设定更五花八门，多姿多彩，似乎又让人找到了梁羽生的感觉。

欣赏《剑雨》就像看一部集大成的武侠小说一般。

片中神秘的黑石组织，暗器杀手雷斌以及招式奇幻的彩戏师，甚至是出场几眼的李鬼手（金世杰），都分门别类，一应俱全。

《剑雨》中的人物设定乃是近期武侠电影中最出色的一部，众多个性迥异的高手汇聚一堂，搭配电影的古朴之风，就是一幅幅古典的水墨画卷，令人回味。

　　董玮的动作设计讲究明快与凌厉，这与《卧虎藏龙》中优雅夸张的打斗又为不同。

从电影的动作场面来看，虽说不少地方借助香港电影威亚的功效，但其只是作为辅助。

整体动作设计谈不上夸张，讲究刀剑相扑，举手投足显出讨巧的精细，同时又搭配大气的动作之风，优雅而又凌厉，颇具视觉享受。

　　要说道王学圻饰演的转轮王，实则乃是严重影响电影整体调动的一环。

老王的演技自然不必多说，一板一眼颇有当年刘洵的那种高雅的邪气之风，无奈电影对这个人物的定位过于尴尬，使其人物本身以及连带的剧情均有雷声大雨点小的感觉。

尤其是转轮王与大S饰演的角色几场对手戏，令观众如坐针毡，破坏了电影的整体格局，实为遗憾。

　　《剑雨》的格局是令人耳目一新的，国产武侠电影在走过了浮夸的喧闹之后，确实需要这样一部稳重的作品来来为武侠电影增加一份传统的沉淀。