梦想情景

看《梦境场景》的感觉，真的就像是坐了一趟心灵的过山车，从头晕目眩的高空俯冲，一直到最后温柔着陆，每一刻都充满了“哇塞”和“噢哟”。

尼古拉斯·凯奇，在这里不仅仅是尼古拉斯·凯奇，他更像是个梦境界的游乐园管理员，带着你我穿梭在各种疯狂的梦里。

时而他变成那个会让你捧腹大笑的喜剧大师，时而又像个深邃的哲学家，让人忍不住想要探索人生的意义。

电影里的每一个梦境，都像是用最炫的特效和最疯狂的想象力打造的，让人目不暇接。

但凯奇就在那里，就像个老司机，带着你我在这些疯狂的梦境中穿梭，每次都恰到好处地加上一点点幽默调料，让整个旅程既刺激又好玩。

而且，这部电影不只是让眼睛过瘾，它还触碰到了你我的灵魂深处。

它用一种轻松诙谐，却又不失深度的方式，让我们思考到底什么是名气，什么是现实，什么又是梦境。

在这个看脸的时代，名人的一举一动似乎都能影响到我们的梦，凯奇在这部电影中就是这样一个神奇的存在，他的每一次出现，都让我不禁思考，我们与这个世界的连接到底是什么。

当电影结束，灯光重新点亮，坐在座位上的我，有一瞬间还分不清是梦是现实。

但一件事是肯定的，《梦境场景》这趟梦幻之旅，让我笑过、思考过，最后留下了满满的感动和不舍。

简直就像是尼古拉斯·凯奇邀请你我参加的一场超现实派的盛宴，既有笑点，又不乏深度，绝对是那种看完了还会在心里回味无穷，偶尔还会笑出声来的电影。

这不仅仅是一部电影，这简直是一次心灵的觉醒之旅，让人再次确认，尼古拉斯·凯奇，绝对是个演技派的怪才。

2023年末A24和凯奇大叔共同奉献了一部黑色喜剧：【梦想情景】。

通过一个被流量裹挟的普通人的故事，讽刺当今各种网络文化和乱象。

凯奇大叔饰演的Paul是一位教生物学的大学教授。

家庭和睦，工作稳定，小日子过得还算不错，但他一直想发表点东西来实现自我价值。

想在前同事的文章里蹭个署名，人家不同意；想自己写书又找不到出版商，所以一直没动笔。

莫名其妙的火了有一天，他发现自己可能出现在很多人的梦境里。

刚开始只是怀疑，但是很快啊，这个现象就在网络上发酵起来，电视台也开始报道。

越来越多的人声称自己梦到过Paul。

虽然在大多数人的梦中Paul只是像NPC一样路过，啥也没干，但不妨碍他一夜成名，很快Paul就变成了炙手可热的网红。

名气确实为他带来了一些好处：学生和孩子们觉得他很酷、妻子的事业也因此有了起色……但也有个别极端粉丝线下开盒，试图杀死Paul。

妻子认为这是个警告，或许应该先冷静一下。

也许是在中年危机的催化下，Paul决定和MCN机构合作，商谈出书的计划。

然而MCN机构只想利用Paul挣快钱，他们提出的变现方式包括：出售Paul的真人故事改编权、给雪碧打广告、和奥巴马会面……不过Paul还算比较清醒，没有开启直播带货，只是对广告业务勉强保持开放态度，MCN机构也同意帮他联系出版商。

Thoughts?莫名其妙的被“塌房”从某一天开始，大家梦中的Paul开始变得暴力起来：强J、虐待……Paul几乎成了噩梦的代名词。

“取消文化”（Cancel Culture）也随之而来：Paul被学校停止教学，妻子差点丢了工作，女儿在学校被欺负，就连去餐厅吃饭都会被驱逐……所有人都在抵制Paul，之前大家有多喜欢他，现在就有多讨厌他。

MCN机构这边则调整策略，建议他走反T制的黑红路线😂。

何以至此为什么Paul突然被抵制，他真的在现实中做错了什么事情吗？

其实没有。

Paul唯一的道德瑕疵可能是：差点出轨MCN机构的小妹妹，但无论在生理上还是心理上，他都没有成功。

Dua Lipa是你吗(⊙o⊙)即使所有人都知道Paul没做错什么，也不妨碍大家抵制他，理由很简单：你在梦里犯了罪、人设崩塌、就是看你不顺眼、大家都在骂，我也跟着骂一句……自证陷阱Paul一家的生活被搅得天翻地覆。

妻子建议他发表个公开声明，道个歉，这事就过去了。

而Paul认为自己明明啥都没干，凭什么要道歉。

直到Paul自己也在梦中被自己追杀，女儿的毕业典礼也不让他参加。

他决定发个公开视频。

虽然视频以道歉开头，但他一直强调梦中的Paul不是自己，自己才是整个事件中最大的受害者。

全片最NB镜头你无法跟一个想冤枉你的人，去证明你的清白。

很明显，Paul落入了自证陷阱。

他的自证视频不仅没起到正面作用，反而让家人陷入尴尬境地。

随后他被赶出家门，只能住在朋友家的地下室里。

由于思念家人，Paul偷偷去学校看女儿的毕业典礼，不料被老师阻止，争执过程中还把老师误伤了，这下真是跳进黄河也洗不清了。

物是人非自从“袭击教师”事件发生之后，Paul突然从公共视线和大家的梦中消失了，就像他从未出现过一样。

热度退去后，一切都回到了原点，然而Paul的生活却再也回不到从前。

他采纳了MCN机构的建议，去法国发展，发表了自己的书，但也和家人们渐行渐远……经历了大起大落之后，暮然回首才发现还是老婆孩子热炕头最好，可惜物是人非，只能在梦里和爱人相聚。

这个宽肩真的太好笑了珍惜眼前人大多数人往往希望得到他人的认可，获得世俗层面的“成功”，可到最后才发现：世界是自己的，与他人毫无关系。

人这一辈子，真正需要在意的，不是他人的评价，而是自己和所爱的人。

在2023年的最后一天，给大家分享一句武林外传的经典台词：幻境再美终是梦，珍惜眼前始为真。

当凯奇万众瞩目，成为名人、宠儿、好父亲、摇钱树时，他做了什么？

Nothing。

当凯奇千夫所指，成为混蛋、变态、Loser、嫌疑犯时，他做了什么？

依旧是Nothing。

大家向他涌来，又离他而去。

一会儿办他的狂欢节，一会儿又开他的追悼会。

但这些，都与他无关。

“传播时代”的诡异和反常识在这一刻不言自明。

通常，我们通过自我实现来感知、满足自我，通过别人的评判来认识、完善自我。

但在“信息-传播时代”的今天，你不需要做什么，甚至并不知道发生了什么，就成为了“焦点”，无法逃避也无法拒绝。

大众藉由自己的认知和喜好，塑造了虚拟的“你”。

“你”成为了一个符号，一个角色。

大众灌注了这个符号含义，赋予了这个角色生命。

但诡异的是他们仍会把这个“你”和现实中的你做连接，做映射，划等号，虽然你清楚，“你”与你自己无关。

但却无能为力。

当这个符号的使用越来越广泛，角色的塑造越来越成功时，这个“你”便开始了它反常识的操作——它开始剥夺你的存在感，扭曲你的真实影像，甚至开始取代你本身，虽然你清楚，虚拟不应当影响现实。

但却无能为力。

创作的故事一旦被第二个人阅读过，那么这个故事就再也不属于作者了。

从我们在虚拟世界中发布生平第一条讯息，进行第一次互动开始，一个全新的，重构的，未知的“你”便诞生了。

虚拟世界中，无数个“你、我、他”，汇聚在一起，审视着彼此，黏贴上标签，划分出群体，然后开始建造堡垒高墙，开始“生人勿进”和“顺我者昌”。

我们敲打着键盘，创造了看客，恶龙，刽子手。

我们点击着屏幕，投掷出石块，利剑，燃烧瓶。

然后我们愉快地下线，从没想过那些个“虚拟形象”，随时可能踏出虚拟世界，给自己致命一击。

男主paul的中年生活如一潭死水，本人也是无趣，虽然二十年前就有了“蚁巢”idea，但执行力颇低的他从未真正动笔输出，研究对手也抢在他前面发了nature名利双收。

影片的开头交代了paul中年生活的一系列困境：妻子对他不再关注，女儿觉得他不够cool，课堂上学生旁若无人地聊天，工作了二十年，学院的人脉圈也从未邀请他参与。

这一切都让他感到人生驶进了某个挣脱不了的牢笼。

当他在车里，录音中竞争对手铮铮有声地告诉他：有想法和执行到位是两码事，痛苦的他终于意识到不能再逃避自己平庸的事实了。

这时，他碰见了他的ex，对方征得他的同意后，发布了一篇杂志并引用他的博客，人们猛然意识到：原来自己梦中那张熟悉的面孔，竟是一个现实中存在的活生生的人！

他生活的平静终于被打破了。

他的博客收到了几百条私信，他接受了电视台采访，学生坐满了课堂在他进来时鼓掌，争相举手跟他交流这些奇特的梦，他的妻子开始正式他并迸发了久违的激烈性爱。

他的梦想似乎终于要实现了，一切的美好都在向他招手，他志得意满，聚光灯终于打在了他的身上，然而【梦想情景】会如此轻飘飘的落到一个人头上吗？

这份命运的馈赠又岂会没有价格？

然而梦中怯懦无为的他，随着现实中他自我的扩张和躁动，开始侵犯起梦的主人，直到他现实中伤害了女儿的老师，直到他向现实低头认错方止。

不算烂片。

放在一般的一堆片中，会显得有点新意。

但整个故事看到结束，还是营养不良。

导演最终没给出一个好一点的方向，新意之后就差不多摆烂了。

偶尔营造的恐怖氛围，也是埋汰，嫌弃。

瞎想的部分，纯粹想一出是一出，离现实好远。

现实的部分倒还是在线的。

居然要凑140字。

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居然要凑140字。

居然要凑140字。

居然要凑140字。

视频去哪了呢？

_哔哩哔哩_bilibili 1. 娱乐与哲学，哪个更能触动你《梦想情景》这部影片，仅凭其预告片便深深吸引了我。

其中蕴含的哲学实验元素，如同物理学中的无阻力双球运动般引人深思。

哲学中的假设与实验，同样基于一种对现实世界的深入剖析，用以探讨社会中的种种问题。

这种深度与广度，正是我所热衷的。

特别是考虑到该片的制作公司曾推出过《瞬息全宇宙》这样充满创意与娱乐性的作品，我对《梦想情景》的期待自然更高。

然而，观影后的感受却略显复杂。

2024年3月28日这一天，我写下这篇关于《梦想情景》的影评。

影片的视听语言颇具特色，带有一种伪纪录片的风格。

摄像机运动较少，长焦镜头下的主角显得格外遥远，给人一种冷静、客观的视角。

画面中的伪摇晃感，仿佛在强调这是一个真实发生的故事。

然而，这种调性却使得整部影片略显乏味，缺乏《瞬息全宇宙》那种突如其来的娱乐感。

观看时，我仿佛打开了一本哲学书籍，从头读到尾，感受到了导演试图传达的哲学学术氛围。

2. 一夜爆红背后的流量陷阱然而，正是这种哲学学术的氛围，使得《梦想情景》在另一方面显得尤为出色。

影片以一种辛辣的方式，对当下社会中的一些问题进行了深刻的总结和讽刺。

其中一个有趣的隐喻，其实现实中每天都在发生。

设想一下，若是一个短视频算法错误，将某人的内容同时推荐给几十亿人，那么这个人是否会一夜爆红？

这种现象在我们的生活中屡见不鲜。

一夜之间，被经纪公司盯上，广告代言、社交媒体运营接踵而至，但随之而来的却是人设与生活的混乱，最终可能导致被迫退圈。

更为讽刺的是，这种现象不仅仅局限于娱乐圈，甚至在一些恶性事件中，受害者的家庭也可能被流量社会所利用，成为直播卖货的噱头。

这种生活的创造，让我感到既震惊又无奈。

影片中的这种假设，并非遥不可及的科幻情节，而是我们每天都在经历的现实写照。

它让我们思考，在这个流量为王的时代，我们如何保持自我，如何避免被社会所左右。

这种深度与广度，正是《梦想情景》所带给我们的独特体验。

小时候，我也曾有过明星梦，或者对北京这样的大城市充满向往。

然而，真正实现梦想后，我发现带来的问题远比最初的新鲜感要多得多。

电影《梦想情景》就深刻地展现了一个人从一夜爆火到逐渐沦为全民公敌的过程。

这不禁让我反思，我自己制作视频、发表日记，其实并不希望那些对电影不感兴趣的人看到。

但我的视频评论中，批评的声音远比赞扬的多。

这似乎印证了一个现象：带有负面情绪、说教意味或高价值判断的内容更容易传播和引发评论。

而这种传播和评论又会促进其更广泛的传播，因为算法的特性就是如此，评论越多，被看到的人就越多。

这就是现代社会的一个问题：有时候，黑红也是红，为了出名，有些人甚至不惜采用这种黑红的方式。

3. 梦中身影如何影响你的现实生活在电影中，尼古拉斯·凯奇饰演的角色体验了一夜爆红后的生活。

但影片的重点并非他如何走红，而是走红如何一步一步摧毁了他的生活。

这种摧毁在现实生活中并不罕见。

虽然有些人试图从心理学层面解读这部电影，但我认为这更是一个简单的隐喻。

当你在别人的梦中出现，无论做好事还是坏事，都会影响他们对你的判断。

从某种程度上说，这部电影其实是新闻和传播学应该关注的内容。

比如，在315晚会期间，我们似乎陷入了被迫害妄想症，一些负面情绪的内容淀粉肠可能不健康，与追求流量的行为相结合，将某些事件与315晚会联动起来，最终却发现是淀粉肠不健康是乌龙事件。

然而，这些事件的传播已经对企业造成了实实在在的损失。

就像我下班路过卖淀粉肠的地方时，虽然知道那是一次误传播，但心里仍然会有些顾虑。

总的来说，《梦想情景》这部电影深刻地揭示了现代社会中明星梦背后的复杂现实。

它让我们思考走红带来的不仅仅是光鲜亮丽，还有可能被摧毁的生活和难以预料的后果。

同时，电影也提醒我们注意现代社会中信息传播的双刃剑效应，既能带来名气和机会，也可能带来误解和伤害。

当我在此展开我的论述时，请允许我举一个例子。

假如我在视频中言辞粗鲁，或是描述令人作呕的事物，如发臭的猪肉和变质的鸡蛋，那么观看这段视频的你，手中的饭菜可能就不再那么可口了。

这正是在信息传播过程中，某些内容能够直接触动人心，引起强烈反应的例子。

因此，对于《梦想情景》中尼古拉斯·凯奇饰演的教授，我并不会简单地以传统道德观去评判他。

当他的家人，尤其是两个女儿，因为某些原因与他疏远，对他产生意见时，我们或许会认为他应该坚守家庭，守护亲人。

但现实往往复杂得多，当潜意识中的东西被触发，人们往往难以与之抗争。

就如同婴儿不知何为臭、何为不健康，需要在成长过程中不断被教育，形成对世界的认知。

同样，我们的潜意识中也有很多根深蒂固的观念和反应。

想象一下，如果你生活在狼群中，狼对臭味的喜爱和对香味的恐惧成为了你的日常认知，那么你对这些气味的反应也会发生翻天覆地的变化，下次见到臭味的你，可能会流出口水。

这种基于潜意识的反应，正是我们生活中难以避免的现象。

因此，对于电影中的剧情设定，我并不认为教授被家人和朋友疏远是一个巨大的问题，相反，我认为这是合理的，也是现实生活中常见的现象。

我们时常可以看到，网络上的言论和观点，会对人们的生活产生深远的影响。

4. 驾驭潜意识中的“野兽”在观看《梦想情景》的过程中，我不禁反思起自己在日常生活中的言行举止。

记得小时候，我常常口无遮拦，无论是与朋友聊天还是与家人相处，都缺乏必要的深思熟虑。

直到进入大学，这个问题依然困扰着我。

直到工作多年后，我才逐渐养成了在开口之前稍作犹豫的习惯。

起初，这让我感到有些不习惯，常常会在说话的过程中停下来，观察对方的反应后再决定是否继续。

但随着时间的推移，我逐渐习惯了这种方式，并在与人交流时更加明确自己的方向。

记得有一次，我在两年前被裁员的那天，心情异常低落。

然而，在与人力聊天时，我仍然努力保持镇定，并试图为公司例行办理北京公园年卡作为公司工会的任务来完成。

尽管当时我差点失控，但最终还是强装镇定地完成了对话。

这个例子让我深刻地认识到，我们在面对生活中的即兴反应时，应该学会控制自己的情绪和言行。

同时，我们也需要关注自己的身体语言，尝试让自己的行为更符合自己的计划和期望。

虽然这听起来有些不可思议，但确实是我们应该努力追求的目标。

当一个人能够驾驭自己的潜意识反应，不盲目追逐消息，不沉溺于猎奇内容，而是拥有独立且连贯的思考与决策时，这样的态度更显客观与冷静。

对于《梦想情景》这部影片，它并未给予我太多的娱乐享受，也没有像《监视资本主义：智能陷阱》那样深入剖析传播过程中的硬核知识与现象。

它似乎处于两者之间，既无特别娱乐性，也不足够深刻。

但影片仍以其寓言式的叙事，巧妙地反映了我们社会中的某种现象。

以上就是我对《梦想情景》的电影日记。

存个票根不fanfa吧？

我写的又消失了。

消失的无影无踪，连我自己都看不见。

问题是我啥也没写啊？

到底是哪几个zi又触动了谁的神经？

f* it好歹让我自己能看得到吧？

一点提交键就给我自冬弄消失了。

到底是咋回事？

我真的搞不明白。

纯发老sao，纯发老少，纯发捞少，纯发唠少，纯发烙少。

可能连发老少都发不出去。

比电影还搞笑。

摘要｜凯哥！

我们期盼着，有那么一天，哪怕你容颜已老，但，能以一个影帝的姿态，冲上奥斯卡领奖台，兴奋地、歇斯底里地振臂高喊：I am back！！！

自踏入社会，参加工作起，就一直听说“中年危机”。

但从来没把“中年危机”放在心里，总觉得很遥远。

直到近几年，才领悟到，或深或浅，或多或少，没有一个人能够真正逃脱“中年危机”的侵袭。

随着社会经历了经济的繁荣，并正向人口老龄化转变的时候，多重挑战和压力奔向年龄稍长的人群，给他们的心理造成了深远的影响，危机应运而生！

不过不要过于焦虑，这不，拥有终身教授头衔的Paul正经历着很糟糕的“中年危机”。

Chapter1 “寂寥”的开场电影正式开始前，导演运用断断续续闪现的模糊影像，营造出一幕幕类似于梦境的画面。

Paul（尼古拉斯·凯奇 饰），某学校生物学教授，工作和生活过得波澜不惊，在一个普通人看来，Paul拥有着还算不错的人生，但在他自己眼中，仍觉得一事无成，碌碌无为。

影片的第一篇梦境画面：

萧瑟的秋天里，Paul在打扫泳池边的落叶，他的女儿正坐在椅子上，离奇事件轰然发生，仿佛世界末日一般！

哪怕他的女儿被一股神奇的力量卷入空中，Paul还是无动于衷，只拿着手中的扫把，继续目瞪口呆。

这一梦境，为影片奠定了一股萧条的气息，让我心生焦虑。

Chapter2 Paul 很普通以前的凯奇，是青春年少时美好的回忆，是这样子的：

现在的凯奇，给我的青春蒙上了一层阴影，已经变成了这样：

满面白色胡须，让人心碎的发量，日渐苍老的面庞，昔日的影帝去哪儿了？

Paul，有房，有车，有家庭，还有一个很不错的大学教师职业。

可是，上课没几个学生认真在听，昔日的旧友，学术上陆续取得自己尚未完成的成就，曾经的魅力已消逝殆尽，日渐衰老的样貌成了现实，他总觉得人生缺少些什么，焦虑和不安整日盘旋在脑海里。

Chapter3 一夜爆火不知道什么时候，几乎所有人的梦境里都出现了一个普通人的身影。

可不论是灾害、袭击，还是事故现场，这个身影只是观望，像一个旁观者，什么都不做。

慢慢地，人们认出了那个出现在他们梦境中的普通人，正是Paul.因为事件的怪异，惹来大量的舆论热议，Paul因此还接受了一次正式采访。

多年默默无闻的教授，突然间，得到社会普遍的关注和讨论，一下子被推向了热点。

曾对自己爱理不理的女儿，开始主动要求Paul送自己上学；自己的妻子也因Paul的关注度，得到公司的赏识，获得负责重要的项目的机会；曾三三两两学生的教室，一下子坐满了兴奋的面孔，他们不是来听课的，而是随大流，蹭热度！

这时，有如“雪碧”这样的大公司请到第三方，想借着Paul的热度，给品牌打广告。

可是Paul只想借势出书，希望在生物学这一领域有所建树！

理想和现实总有矛盾！

Chapter4 昙花一现曾经出现在人们梦中，Paul什么都不做，如今他开始变得暴力。

在梦里饱受Paul折磨的人，开始躲避、厌恶、憎恨他。

红极一时的Paul，变成人人喊打的过街老鼠。

没有实力支撑，仅凭着流量积累的人气，注定不会长远。

因Paul给人们带来了噩梦，使得：终身教授的头衔被撤，人也被遣散，因“梦”爆红而被邀约至著名的“晚餐聚会”，又因“噩梦”，餐桌氛围几度冷场，由尴尬草草收场。

继续我行我素的行为，给家人造成了各种负面影响，甚至不能正常学习、工作和生活。

不久后，Paul在梦里被自己追杀，这让他亲自尝到了每天饱受噩梦困扰的滋味。

Paul依然没听妻子建议，原本给公众的道歉，变成了对世人的一场抱怨。

而时间总是可以解决很多问题，闹得纷纷扬扬的梦境事件，就这么被人们淡忘了。

Paul出现在别人梦中的案例，使得资本研发出了一款让人可以进入他人梦境的产品Norio.而且备受欢迎，Poor Paul，成了被资本遗忘的牺牲品！

Chapter5 印象“凯哥”2012年之前，我发了疯的想要看凯奇的所有电影，《勇闯夺命岛》、《天使之城》、《空中监狱》、《国家宝藏》等等，哪一步不惊艳全球影迷？

后来，几乎每年，凯奇还是陆续的有作品问世，看过几部之后，实在不合胃口，烂到无法下咽！

他的烂片开始一部接一部，如滔滔江水，连绵不绝...

这...把我彻底给整蒙了，不得不放弃对影帝的追逐。

就这样，和“帝叔”经历数10年的荧幕分别，直到去年，看了《天才不能承受之重》，才发现影片质量稍有起色！

在《梦想情景》中，不讲话的凯奇，眼神少了年轻时的深邃，不免有些感慨“岁月不饶人”。

当他一开口说台词的时候，又给我惊喜，熟悉的腔调和肢体语言还在那里！

59岁，归来再战，何时能再握“小金人”，东山再起？

谁不曾受过挫折？

或多或少，或大或小，但是谁又真正停下过前进的脚步？

凯哥！

我们期盼着，有那么一天，哪怕你容颜已老，但，能以一个影帝的姿态，冲上奥斯卡领奖台，兴奋地、歇斯底里地振臂高喊：I am back！！！

Chapter尾声：遗憾的结局！

当今社会，人心浮躁，兢兢业业搞了大半辈子的学术研究，未能取得成就。

反而是“离奇梦境”吸引眼球，让Paul在其专业领域之外，一举成名！

流量！

来也匆匆，去也匆匆，何谈细水长流？

影片荒诞、幽默、惊悚...Paul 明明在影片里的现实中，什么都没有做，突然就被舆论推作“网红”，成为顶流。

同样也是舆论，将他拉下“神坛”！

其实Paul的种种遭遇，并非自己所为，而是众人捧推！

可见，一个普通人，很多时候根本无力掌控自己的命运。

很多人说没看明白影片的结尾。

我认为，Paul最后才恍然大悟：究竟什么才是他人生中最重要的？

在安稳的日子中，他没有满足现状，对家人不闻不问，心中仍然追求事业的进步，忽视了身边最重要的人！

最后，他通过梦境产品Norio，按照妻子曾经的期望，穿着夸张的西服演绎一场“英雄救美”！

如果你愿意对影片进行更深层次的剖析，看到影片结尾，多少会有些许沉思，而不会摸不着头脑，或觉得这大概又是一部平庸之作。

因为，在每一个平淡的日常，你有足够的时间去关注生命中最重要的那件事：Family.但是，你没有去做。

原本可以轻松实现的事，最后只能借助梦境的方式，弥补遗憾！

本该出现在梦境里的事出现在现实中，本该出现在现实中的事出现在梦境里！

我想，借用周星驰《大话西游》里的经典台词，做一个改编，可以更直观的表达个人对电影结尾的理解：“曾经有一段真挚的亲情，放在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去后，才后悔莫及...”

Dream ScenarioIf you like it请关注支持一下用心创作的小小作者吧！

更多电影感悟尽在微信公号：“追影人MC”文字：WEISH排版：WEISH复核：WEISH图片来源于网络

这图画面是结尾，但其实开头本来正常生活就如此，但最终变成结尾，要梦才能梦想所想。

开始尼古拉斯无所谓，上司觉得他被关注成为红人后，会变，但他想的还是自己要写书，此画面，背景四个thoughts，这是商业者的t，并不是凯奇的t。

但是自己怎么样又能怎样，从被追捧，到变化，如此时图中，如果你自己一旦身处网络，或置身群众大环境之中，就算不是，众人觉得就是，这里女生从，梦，梦想，到想了，凯奇也由独善其身，到被动，幸好最后没有往下走。

真真假假也成真。

网友何不是这样，什么都自认为是。

人就算知道情绪不应该受影响，但只要你接触，100%多少受影响。

最终受影响，愤怒，痛苦，最后直接被动为恶，索性随波逐流。

而社会，毫无成本，人们只是关注，追捧，生怕，追打，享受产物入梦宝。

而凯奇，家庭没了，生活没了。

又回来最后这里，梦，梦想，只能通过想来做个梦而已。

自己作为恶存在，这时他的无所谓跟开头的无所谓已是不同的了。

无论你想不想，注意现实情景，不是梦想情景，现实能影响你，不要后知后觉。

English Title: Sick of MyselfOriginal Title: Syk pikeYear: 2022Genre: Drama, HorrorCountry: Norway, Sweden, Denmark, FranceLanguage: Norwegian, Swedish, EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: TurnsCinematography: Benjamin LoebCast:Kristine Kujath ThorpEirik SætherFanny VaagerSteinar Klouman HallertSarah Francesca BrænneFredrik Stenberg Ditlev-SimonsenHenrik MestadAndrea Bræin HovigFrida NatlandAnders Danielsen LieIngrid VollanSeda WittTerje StrømdahlRating: 6.9/10

Title: Dream ScenarioYear: 2023Genre: Comedy, HorrorCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: Owen PallettCinematography: Benjamin LoebCast:Nicolas CageJulianne NicholsonDylan GelulaMichael CeraTim MeadowsDylan BakerKrista BridgesKate BerlantLily BirdJessica ClementPaula BoudreauDavid KleinStar SladeCara VolchoffNoah CentineoNicholas BraunAmber MidthunderLily GaoRating: 6.5/10

The latest practitioner in filmic social satire, Kristoffer Borgli, like his contemporaries Joachim Trier and Ruben Östlund, is also from Scandinavia, he is Norwegian. SICK OF MYSELF is his second feature in which he sinks his sharp teeth into an extreme case of narcissistic personal disorder, which he marries strikingly with the body horror grotesqueries. Then he follows it with DREAM SCENARIO, an A24 produced, Nicolas Cage starring Hollywood calling card, hinges on a high-concept crochet that Cage's middle-aged professor, apropos of nothing, appears in many people's dreams, and how he navigates the instant fame and its underside, while leaving the phenomenon's inexplicability in the lurch.In Oslo, Signe (Thorp) and Thomas (Sæther) is a young couple bound in a toxic relationship. Signe is the often ignored one while Thomas is a rising artist with a kleptomaniac penchant. Working as a barista and desperate needs validation, Signe's antics to get attention, including stealing the limelight from the self-absorbed Thomas, become increasing awkward and radical. From faking an allergy to voluntarily abusing a drug which can cause skin abnormality, Signe finally gets what she wants, attentions not only from Thomas, but also from the society at large. Her dysmorphia - a thunderstruck achievement from the make-up and prosthetics team (headed by Dimitra Drakopoulou and Ida Astero Welle), she shall be roundly cast in the re-re-booted Fantastic Four from Marvel - attains its newsworthy coverage and gets her a modeling opportunity for an unorthodox agency, but all is not well, the drug's pernicious effect begins to take a toll on her health. Borgli's satire takes an ambivalently unregenerate stance in the end after Signe comes clean with her self-destructive jiggery-pokery.SICK OF MYSELF doesn't conduce to a comfy viewing. Signe and Thomas are two rather repugnant characters that are cut from the same cloth, borderline sociopathic, attention-seeking and blindly self-serving, which may well justify their co-dependency. As actors, Thorp, although resolute and plucky, is weighed down by Signe's hard-edged pretension whereas Sæther cannot register more than an air of faux-airiness that might be what the director wants.While Borgli's social commentary is biting and accurate, he is quite inept at constructing character arcs, both Signe and Thomas are constants in terms of their behavior patterns and mental states, there are no learning curves. That could be a current Scandinavian trait, a frigid aloofness that also penetrates the films of Trier, Östlund and Ali Abbasi. As if the manifesto is "we are awful people, that's our raison d'être!", Signe can truly gives Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021) a run for its money to claim the title.

In DREAM SCENARIO, Cage's Prof. Paul Matthews is an obverse of Signe. He is semi-content in his ivory tower until a sudden fame involuntarily catapults him into a trending celebrity, which he manages to milk for his own advantage. But as a proverbial knowledge, fame cuts both ways. When his virality turns even more bizarrely threatening and negative, is he capable of reconciling with it? Similarly, Borgli's script opts for a noncommittal way to wind up Paul's plight, and Cage's participation also harks back to the star's own notoriety as an internet meme years ago. But it is irksome when the ending arbitrarily cranks up the weird "dream scenario" to commodification without explicating Paul's phenomenon. All of a sudden, one can purchase the experience to enter another person's dream, but the grounds about our "patient zero" is frustratingly unforthcoming, the leap of scientific and technological advancement leaves an oceanic lacuna in Borgli's script.Cage, resorting to play a neurotic ordinary Joe with baldness and humble get-up, evokes his two-fold performances in Spike Jonze's ADAPTATION. Here, he is even more anal-retentive as if assuming a Woody Allen-esque persona, and saddled with an unsavory encounter with a young woman Molly (Gelula) who coyly proposes him to re-enact the sex act in her dream (a proposition Paul doesn't resist against his best judgement and of which he makes a pig's ear). Paul is more sympathetic than Signe in SICK OF MYSELF, but not by much. Julianne Nicholson is overqualified to inhabiting Paul's garden-variety wife Janet, conveying that she is not going to stick around if he is in a spot. Michael Cera is quite persuasive and funny as the marketing-savvy, product-placement-oriented Trent, one only wishes he would have had more sceneries to chew as a contrast to Paul's clodhopping reactiveness.Both SICK OF MYSELF and DREAM SCENARIO are incentivized by Borgli's admixture of horror elements (body horror in the former and nightmarish jump-scare in the latter) injected into the stories's absurdity and black humor, which can be deemed a unique aesthetic on Borgli's part. Be that as it may, Borgli is no wunderkind, his keen sensibility to the signs of our times and a certain degree of facility in filmmaking aside, he has yet hit the bull's eye in his story-telling, in which there are bright ideas aplenty, yet to transubstantiate them into a script with coherence and credibility is something he should strive for.referential entries: Ruben Östlund's THE SQUARE (2017, 7.9/10); Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021, 8.0/10); Spike Jonze's ADAPTATION. (2002, 8.3/10); Ari Aster's BEAU IS AFRAID (2023, 7.2/10); Ali Abbasi's BORDER (2018, 7.1/10).