倚天屠龙记

这个版本的倚天屠龙记是我最为熟悉的，最近一段时间刚好想起于是在B站上又重温了一遍。

我觉得该剧首先是角色遴选比较到位。

苏有朋从外形上确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻，斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气。

演技也不赖，尤其哭戏把握的比较好，把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失. 几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可，毕竟高圆圆是真的美啊；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”，性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意. 配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君...遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍也有点失败。

但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.看过印象最深刻的也是这一版。

这部剧的武打设计我也觉得不错，虽然那时候的特效还不够给力，但已经算很有诚意了。

另外bgm也比较贴切到位。

总体来说对原著的忠诚度和创新意识还是值得肯定的。

最后多说一句，配合B站弹幕食用真的好好笑啊23333

这版其实看了很多遍，但是过了这么久，剧情也早就忘得一干二净。

我就记得有周芷若，赵敏，张无忌，小昭这么几个人了，小时候喜欢周芷若是因为觉得这个人的名字最好听，张无忌就被塑造成了一个人文色彩极浓的人，宅心仁厚，宽大包容，却有点温吞，有点拖泥带水，他甚至不知道自己内心深处究竟想要什么，凡事被环境支配，随波逐流，对待感情更是如此，他鲜少正视自己的心意，立场摇摆不定，周旋于四女之间（说不好听了真有点渣）金庸笔下的人物摸索出来，凡男人，终可一统江湖成就千秋霸业或者抱得美人归，但总要经历一番辛苦，凡女人，历尽再多必定留下人生遗憾。

倚天屠龙记的最后，周芷若问张无忌最爱谁，张无忌说：我对你是又敬又怕，对赵敏是又爱又恨。

本文于2019年3月首发于知乎，应@馥馥晨曦同学的要求搬运于豆瓣。

在知乎上首发时并未拟定标题，此刻思考良久，还是摘录倚天原著第一章章节名中的“天涯思君”四字作为标题。

03倚天在首播16年后依然被反复提及，实不可忘。

原文链接：如何评价2003年苏有朋版《倚天屠龙记》？

- Leaf的回答收视表现·坊间口碑·作者评价·音乐制作·造型设计·配音音效·妆容打光·投资组成·取景选择·导演风格·武术指导·选角表演·版本推荐·花絮衍生收视表现 首先，从电视剧的角度来说，无论你是否喜欢03倚天，你都无法否认它在收视上取得了巨大成功。

03倚天内地首播当年的收视率为年度第四（卫视榜，区别于央视榜），力压03射雕。

这个首播收视率在2000年后的金庸剧中可以排在第二（第一是01央视版笑傲）。

至于重播率更是高得夸张，03倚天在首播十年内被各大卫视反复重播，刷足了国民度。

论及重播率，即使算上TVB的一系列金庸剧，也只有95神雕、97天龙、98鹿鼎记三部可以稳压03倚天一头。

在优酷关闭播放量之前，播放量97天龙>98鹿鼎记>95神雕>03倚天>83射雕>其他金庸剧。

需要强调的是，03倚天几乎在所以视频网站上都能观看，而非像许多TVB金庸剧一样只在优酷独播。

豆瓣评分人数也应证了这一点，截至19年3月，03倚天评分人数6.5万，金庸剧中仅次于95神雕（9.7万）、97天龙（8.2万）、98鹿鼎记(7.5万）。

截至19年3月，B站的03倚天弹幕数量为75万+，仅次于亮剑、家有儿女和少年包青天。

03倚天甚至在首播16年后依然能6次入围Vlinkage电视剧网播量榜单前十，峰值日均近1000万的网络播放量。

客观地说，很难有第二部金庸剧能做到这点。

坊间口碑 截至19年3月，03倚天的豆瓣评分为8.2分，精确到小数点后三位为8.192分，高于01笑傲的8.176分和03天龙的8.160分，是目前评分最高的大陆金庸剧。

首播当年新浪娱乐的评价： “内地影视机构拍摄的第一部经典金庸剧”。

作者评价 03倚天的成功甚至也得到了金庸本人（或者说香港金庸基金会）的认可。

摘一段03倚天总策划吴敦的采访：本月18日，“中国电视剧第一股”华策影视联手大千影视在杭州召开发布会，宣布将用5年时间、斥资10亿元，打造一个名为“武侠新世界”的庞大计划。

首批被重拍的作品有金庸的《天龙八部》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》及古龙的《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》、《情人看刀》共8部作品。

羊城晚报：为什么会选这8部武侠剧进行大投资的重拍？

吴敦：其实像古龙这四部作品距离上次拍摄的时间已经蛮长啦，所以我们先定了翻拍这四部作品；金庸的13部作品中有9部是属于常常被大家翻拍的，而剩下这4部由于版权原因，近年没有再拍，于是我们就把这4部拿了下来。

我们正在跟金庸沟通，想把他的13部武侠作品全部买下来。

而这次只是一个开端。

羊城晚报：金庸会放心将改编拍摄版权交给你们吗？

吴敦：我以前拍过《倚天屠龙记》，就是苏有朋演的那个版本。

金庸曾在很多公开场合说，我们这个版本的《倚天屠龙记》是所有11个版本中最成功的，他最认可这一个版本。

所以我们才能继续拿到他这么多版权，很少有人能这样拿下来。

虽然影视大佬们常常会夸大自己作品的影响力，但从版权交易的角度看，吴敦的话可信度并不低。

要翻拍金庸作品，版权费必不可少。

金庸作品的改编拍摄版权价格早期“看心情”，后期看市场。

上世纪90年代，金庸将自己的作品以60万港币一部卖给香港无线；1999年，金庸又以1元的价格将作品《笑傲江湖》卖给央视；唐人影视翻拍的《射雕英雄传》，版权费是100万元一部；《功夫》中用了“杨过”“小龙女”“神雕侠侣”等六处人物名，周星驰曾付给金庸6万元的“知识版权费”。

不过，吴敦透露，目前金庸作品的拍摄版权费价格基本已固定，“是市场行为，按固定价格在走。

”2011年，吴敦拿到的4部金庸作品都是以150万元人民币一部拿下的。

联系金庸基金会据悉，目前金庸的作品版权都是由香港金庸基金会在处理。

吴敦透露，金庸的改编拍摄权是不可以转卖的，但凡想要拍摄金庸的作品，都必须与他们直接接触，“金老爷子”的作品，可没法找“中介”。

等待“审核”即使联系上了金庸基金会，也不一定能够拿到版权。

在收到申请后，金庸基金会要对购买拍摄权的公司进行审核，比如，以前拍摄的电视剧、公司实力、作品意向等等。

吴敦透露，以前的成绩对是否能够通过审核挺重要，“因为我2003年出品的《倚天屠龙记》（苏有朋版）金庸先生很喜欢，所以我再去谈版权就会很有优势，有了信任基础。

”虽然有“审核”阶段，不过这个时间并不固定，“不会太长，他们会对你的信息进行确认和分析而已。

” 03倚天的导演之一赖水清的话也佐助了金庸本人的意见： 赖水清自曝，金庸会关注所改编的影视作品中人物服装造型是否符合原著。

当年他拍《神雕侠侣》（任贤齐版）时，让“小龙女”吴倩莲穿了一身黑衣出场，这令金庸很生气，“他非常看重小龙女的造型，觉得就应该是白衣飘飘，一身黑衣就毁了。

”后来，苏有朋版的《倚天屠龙记》因为选择的演员都很漂亮，令金庸很开心。

“他也很关心选择的演员是不是漂亮，是不是符合原著。

” 类比杨佩佩出品的94倚天，正是得到了金庸本人的认可，杨佩佩才能继续拿到神雕和笑傲的拍摄版权。

另外金庸本人也高度评价了03倚天的音乐，图源出自央视《艺术人生》对陈涛、王备的访谈，可信度较高：

音乐制作原创音乐的高水平制作可谓03倚天成功的重要一环。

历来倚天影视剧每一版的主题曲和配乐可谓各有特色，时代烙印鲜明。

主题曲而言，78/86/01/09四版的片头曲都由张无忌的扮演者演唱。

94版神曲一箩筐自不必说，传唱度也是极广。

03版的片头片尾则牺牲了一部分传唱度，依靠实力派歌手去演绎歌曲的魅力。

很多人吐槽《心爱/醉春风》和《爱上张无忌》的填词过于直白通俗，缺少韵味。

不过笔者认为，词作者陈涛作为金庸迷，显然对片头片尾的填词下了不少功夫，在高度定制化和雅俗共赏这两方面都做得很好。

如《心爱/醉春风》的词：醉春风我醉春风初初见面两人齐齐心动情网中看不一样的天空我张开心胸无情的人笑我痴我笑无情人懵懂我愿意在她手掌之中醉春风我醉春风忍了冲动她又让我感动伤她心我是万万不能我愿意在她手掌之中不要坏我大义我会倚天屠龙但愿情义交融让我有始有终 很多人单纯地把片头曲当成男主角张无忌的内心独白。

其实准确地说片头曲的词是兼写、对比张翠山和张无忌父子。

这种对比手法金庸在长篇《倚天屠龙记》原著中用过，在短篇《白马啸西风》中也用过。

主歌部分吟唱的对象其实与原著中的张翠山/殷素素的故事更为贴近，但同时也与03版改编之后张无忌与赵敏/周芷若的故事相契合。

副歌部分，“倚天屠龙”对张翠山而言应作名词解，指代张三丰传授他的“倚天屠龙功”，王盘山岛崖壁刻字，极尽潇洒；对张无忌而言“倚天屠龙”则应作动词解，指代武功高强之士斩杀昏君、推翻暴政（同时指代元朝和朱明）。

“但愿情义交融，让我有始有终”则对比凸显张翠山、张无忌父子面对情义抉择、道德困境和正邪/民族矛盾的不同命运。

同时曲作者王备为这首歌的编曲也做得很棒：开头的箫声和鼓点声，配合草原跑马和张翠山潇洒回眸的画面带来扑面而来的武侠气息；间奏的箫声和埙声搭配周芷若幽怨的回眸柔肠寸断；收尾的电吉他搭配烟雾缭绕的山影中“倚天屠龙记”logo的闪烁浮现，燃且霸气。

而片中的几首纯音乐插曲也均为此曲的变奏，如OST中收录的《小提琴与乐队》，以及OST未收录的，一首渲染滑稽搞笑气氛的配乐（范瑶与灭绝的非凡交往、去腐消肌膏前奏以及赵敏敲鱼桥段），一首渲染重大剧情转折的配乐（百岁寿宴山素自杀、光明顶一剑定情以及不识张郎桥段）。

手托腮似笑非笑的你看着他期期艾艾什么时候才走到是非之外因为你想和他谈爱让他一生为你画眉（让）他的心宽容似海再不提你曾给他伤害你要他身边再没别的女孩 片尾曲《爱上张无忌》的词充满了画面感，从女主角赵敏的角度咏叹爱恨纠缠。

摘一段音乐博主耳帝的评价：中国电视剧史上的经典主题曲，这是中国武侠版的《There You'll Be》，情深似海、荡气回肠，毛阿敏的声音给这首歌极为增色，在管弦乐的映衬之下的某些时刻，恍然以为她在唱一个通俗版的《公主夜未眠》，带着磅礴又柔软的气势与殿堂式的光辉。

这首歌的编曲大气磅礴，毛阿敏的嗓音无比深情，但是歌词所写的情感却极为细腻，赵敏的可爱、柔情、执着、她的“我偏要勉强”跃然纸上。

这样的表现手法恰与倚天原著元末风起云涌的大时代背景+结尾充满柔情的忌敏画眉相契合。

配乐而言，78和86版中的配乐较少，主要是几首主题曲的变奏；94版开始借用了大量《醉拳》和《青蛇》的配乐；01版虽然也出了OST，但大多数用的依然是日本神思者的配乐。

03版开始则真正实现了原创，王备的OST为整部剧增色不少，感情充沛，婉转细腻又磅礴大气，非常符合倚天原著情感冲突强烈的阅读观感。

写情的有《爱上张无忌》的笛声/小提琴版变奏、《两小无猜》、《似水柔情》、《小提琴与乐队》，张三丰出场专属BGM《道家吟诵》，渲染人物内心纠葛挣扎的《箫与乐队》、《苍凉》，燃向的《武林至尊》，还有一些OST未收录的配乐，都是极好的。

倚天屠龙记 原声大碟-王备贴一段03倚天OST的专辑介绍：武侠题材的艺术作品从表面上看来是一种通俗化的、较为强调娱乐性的东西，但实际上，它牵扯了中国式哲学脉络的众多神经，而绝不是简单的打打杀杀，正义压倒邪恶的通俗故事。

就“华山论剑”来说，一个“论”字，将武学概念提到了极高的精神意境中。

所以，这次《倚》的音乐创作的总体理念，就是着重刻画这种精神意境，也可以说就是一个“论”字。

既然是“论”，那么，兵刃相见在于次，武学境界在于主。

在这一点上，我与词作家暨《倚》剧的音乐监制陈涛一拍即合。

以一个“论”字为中心，在武侠题材影视作品的音乐创作上作一些大胆的尝试。

简化或者抛弃过去那种刀光剑影的武侠音乐方式，取而代之为一种博大而高深内势，将中国武学的深邃内涵用音乐的方式加以诠释！

同时，力求在不失东方文化色彩的前提下，做到国际化，世界化。

这一点不仅仅是体现在音色，旋律以及节奏上，更重要的是一种世界化的理念。

此次《倚》的系列音乐中，民乐的运用手法为一大特色。

用传统的和现代的音色加上创新的音乐语言，描写了剧中侠客们游离在现实世界与精神世界之间的心理状态，孤傲、冷酷、脆弱、缠绵、悲凉等诸多因素，都以这种独特的方式加以体现。

多数乐段中都在貌似平静的背后蕴含着内心的强势涌动，似乎随时都会爆发。

节奏乐器的运用同样沿袭了这样的思路，貌似简单的节奏背后，其实隐藏了大量变化莫测的形态。

即便是一个简单的背景因素，也充满了无数暗藏的细节。

界呼与真实乐器与电子乐器之间的一系列音色的运用，其中包括大胆的启用土著部落打击乐器，这些都在这里起到了重要作用。

很好的弥补了传统音乐手法上的诸多不足和局限。

情感因素是《倚》剧的另一条重要线索。

剧中主要人物的各种情感错结给音乐预留了巨大空间。

在这一方面，音乐极尽缠绵、柔情、无奈和酸楚之笔墨，刻画了英雄内心如水的另一面。

西洋乐器、民乐甚至电子乐器的结合运用也是一大特色。

使得这一部分在传统情感的基础上，平添了许多世界化的气息。

大气而不做作，柔情处缠绵悱恻，激情处催人泪下。

许明先生的一曲《爱上张无忌》，加上毛阿敏的动情嗓音，使得《倚》剧的这一部分音乐锦上添花。

交响手法的运用是《倚》剧中不可缺少的，许多超大场景给音乐提出了这样的要求。

然而，中国武学的独特文化氛围，结合交响乐的十二平均律，同时体现一个 “论”字，做到这些并不容易。

最终，无规则变化的五声音阶，强劲动力的中国打击乐、行云流水般的弹拨乐和吹管乐，加上现代节奏意念，众多电子音色，同时借助强大的电脑后期制作，非常好地完成了最初的创作意图。

主题歌是电视剧音乐中的重头戏，首先需要尽可能体现总体创作意图，同时又要尽可能接近百姓，另外还要作为戏中的主情感因素，为管弦乐队的变奏打下基础。

这其中与陈涛耗费了大量脑筋，最终定下此稿。

录音时，与歌手的交流又成了另一个难题，竟然先后有4位歌手由于对歌中筋骨拿捏的不到位而未被采用。

最终还是久经歌坛的金学锋以完美的演绎“说”服了大家。

与此歌不同的是，毛阿敏在录《爱上张无忌》时，状态极佳。

虽然已经倾倒众人，但依然要求“再来一遍，还能更好”，果然出神入化！

除此之外，03倚天的片头OP剪辑也相当出彩，在突出人物性格的同时兼顾了角色番位：张无忌对应的是“倚“字（这里实际上用的是张翠山的回眸形像）。

”倚“即奇人，既对应张无忌一生的神奇遭遇与绝顶武功，也暗合其包容天下的广阔胸怀；赵敏对应的是”天“字，元朝郡主的身份赋予了她与生俱来的优渥资源；周芷若幽怨的回眸搭配“屠”字，暗合汉水女子多舛的命运与练成九阴白骨爪黑化之后的阴毒狠辣；成昆对应“龙”字，03版的成昆可谓藏身幕后的真正大boss，“龙”字也暗示他称雄武林、染指权势的野心；杨逍对应“记”字，虽然03版杨逍的人设与原著有诸多出入，但是原著杨逍的书生形像和所著《明教流传中土记》的业绩的确与“记”字相吻合。

......因本文后续内容的搬运工程量略大，所以允许笔者在这里偷一下懒。

后文请移步：如何评价2003年苏有朋版《倚天屠龙记》？

- Leaf的回答

无脸古装群像-倚天屠龙记（图源：呼葱觅蒜，侵删）

该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典

通过这部经典武侠剧来说说我对女主的看法。

在《倚天屠龙记》里，有众多女性角色，赵敏，周芷若，小昭，阿离和不悔等等，而我最喜欢的是女主赵敏。

赵敏是汝阳王的女儿，大元第一美人。

她时而艳丽不可方物，艳丽非凡，时而端严之至，令人不敢逼视。

精灵俊秀，直率豪爽，具有雄才大略，曾期许自己能创一番大事业，可惜生为女儿身。

同时，赵敏是一个敢爱敢恨的女子，对自己的爱情大胆勇敢的追求，即使自己和张无忌立场不同，不是同一类人，她也从来没有放弃。

并且，她对于自己的情敌很宽容，是一个心里充满爱的女孩。

虽然有人可能会觉得这个人物有些任性娇蛮，可是这也正是人物的可爱之处，她还有果敢坚毅的一面，更是古怪精灵，聪明绝顶，多次帮助张无忌化险为夷。

又在b站看了一轮贾静雯苏有朋高圆圆版的《倚天屠龙记》，之前在电视上从没有完整的看完开头，现在配合这b站的弹幕食用感觉还挺不错的，开头很大气蓬勃，张无忌妈也很好看啊，现在回看，觉得赵敏跟殷素素两个人还挺像的，性格智商情商气度，我好像发现了点什么。

弹幕中讨论最多的就是爱上张无忌的那四个女人(片尾曲就叫爱上张无忌)，其中争议最大的就是赵敏跟周芷若了，这个爱不爱的问题在之前已经有很多人讨论过了，我就不发表看法了。

关于黄衫女子的身份。

终南山后，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖。

我想答案已经很清楚了。

喜欢这版的结局。

我记得书中的结局是，张无忌给赵敏画眉，周芷若突然出现在窗前。

然后全文完……这是第二版的结局，还有第三版……但是大家都忽略了。

嗯，总之，这版很好看

哇塞～突然翻到这个！！！

满满的全都是童年回忆啊！

当初看的时候只觉得：哇，张无忌好帅，哇，这个女的好好看，哇，这个景色好好看，打的真酷！

在一起啊，怎么还不在一起，坏人都去死好吗……这种的，现在想想自己当年也真是很傻了～不过小时候真的觉得很好看，高圆圆贾静雯现在看也很好看，很有女神气质～抽空重温一下，找找童年的感觉～

这部剧称得上是武侠剧中养眼的。

该剧青春气息逼人，武打设计别具特色。

同时，剧情节铺排跌宕有序，节奏紧凑、明快，一改以前各版本缓慢、拖沓的通病。

而演员阵容鼎盛，它汇集了两岸三地众多知名演员，善良宽厚的张无忌由台湾的“五阿哥”苏有朋担纲，女一号赵敏由台湾“甜姐”贾静雯出演，广告新星高圆圆扮演周芷若。

戏中的感情十分浓烈，而主角张无忌是一个最自然随心的人，他的感情世界里不会有半点造作，而且他极易受感动，也往往以爱还爱。

要演绎这样一个至情至性的角色而不滥情过火，难度比较高。

可喜的是，苏有朋收放自如的表演，将不同层面的激情戏处理得细致自然，条理分明，令人感动和赞叹。

金庸的武侠小说，隔些年就重拍一次，一开始很不理解，后来想，估计要占领下一个年龄段的市场吧，要不然拍这么多遍干什么。

这一版的射雕就一眼都没看。

所有看过和知道的剧版倚天中，最喜欢这版。

全剧的人物基本都算符合原著，除了左使，一点不风流倜傥，全是硬拗。

张国立演得不错，反派形象很招人恨。

剧中几个男女主，都是帅哥美女，形象气质都符合想象，而且演技在线。

苏有朋的形象就很有张无忌的意思，情感上优柔寡断。

最喜欢的一版。

苏版的定位是言情武侠连续剧，戏中的感情十分浓烈，主角张无忌是一个最自然随心的人，他的感情世界里不会有半点造作，而且他极易受感动，也往往以爱还爱。

要演绎这样一个至情至性的角色而不滥情过火，难度比较高。

(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎) 由释小龙出演十岁和受尽寒毒之苦的小无忌有点超龄也太壮了点，但即使在形似方面可能有所不足，释小龙眼神中流露出来的倔强，他面对自己生死未卜的命运时感到无力之余，却带着乐观和顺应自然天命的勇气，也拿捏得很不错。

各女主角的气质也切合原著人物要求，赵敏和周芷若简直美哭了。

苏有朋版《倚天屠龙记》里全是有血有肉的金庸人物，气质神髓俱佳，再加上各演员的演技和对角色揣摩的用心，故能吸引和感动人心。