百日红

太好看了，它不是那么完熟精致，但就好像 你不能指望一个人手上包着丝绢sy，是有点电波系的 细腻到骨子里的文艺片。

好像松散的结构很受诟病，没头没尾、东打一靶西打一靶的散漫叙事，没有收束，莫名其妙，不知所云，但就是 很对我胃口啊！

可以说，简直 被击中了，浅淡的 善感温柔，浅淡的深痛苦难花魁模样的男妓梦见巨大的佛像从远山外踏来，践踏地上求乞跪拜的人如蝼蚁，留废墟往前走远。

“极乐世界真的存在吗？

”阿荣，他们一同安静地注视昏暗里画得拙劣的佛画像。

他活得多么辛劳啊，他亲吻她后便睡着“数到一百 我会醒来”没有醒来“姐姐，我是会下地狱的”目暓的妹妹阿犹反反复复说的一句话。

阿荣抱着她，握画笔而粗糙的手抚摸着她羸瘦苍白的手指，把脸埋进她旧式的齐耳短发里。

“留长吧，我可是梳头发的好手哦，我给阿犹”她们在小棚屋里喝热茶，一个小男孩为失明的阿犹打下树上积雪，簌簌点起她笑容帐顶上的螳螂 镰刀收割生命“它温柔吗？

”“嗯”“可爱吗？

”“嗯”“我会下地狱的”分明是在问死亡，死亡温柔吗？

死亡可爱吗？

阿荣地狱变的屏风引起火灾和灾厄，宅里的深埋罪恶，女主人的般若。

因为全是苦痛 绝望 北斋添上观音 有了希望北斋的双手在黑夜里漫游 花魁的头颅里是拘困住的雪女扔下桥的戏牌 和暗恋沉没活着 活着 活着 美丽 残酷 愿 望 词语的意义 心内有火而外只有烟。

后来的阿荣，抱着过去 悲伤 死掉的梦想尸骸 新长的皮肉 渐次叠成盔甲。

漫不经心，坚不可摧，转身淹没人海

1.“what is your name？

”这是一个最麻烦并且越来越麻烦的问题。

文人骚客多执笔名，名家名角多冠艺名。

可是有一个画家用过的名字、画号竟有30多个，也是不得不让人咂舌。

他就是日本江户时代后期大神级的浮世绘画师葛饰北斋（1760-1849）。

葛饰北斋出生于东京墨田区，父亲是幕府御用镜师。

他最初叫“中岛时太郎”，后来改名叫“铁藏”。

他16岁当印刷学徒，学习雕刻，19岁跟随画家胜川春章学画，转年他以“胜川春朗”为画号发表作品，打下绘画基础。

他的早期作品以地方风俗和美人为主，后来转画风景。

他33岁时继承了淋派画师“表屋宗理”的名号。

在宽政10年的时候，他把“宗理”的名号让给了门人宗二，于是将自己的名字改名为“北斋辰政”。

46岁时改名为“葛饰北斋”。

在文化7年的时候，葛饰北斋开始使用画号“戴斗”，又在文政2年的时候又将“戴斗”的画号让给了门人斗円楼北泉，自己又将名字改为“为一”。

此外他还有“画狂老人”等众多雅号。

他不停改名的原因除辗转的师从经历外，也与生活窘迫有关，据说他将名号让与他人多是为了换取一笔转让费用，来维持一家人的生活。

这也是让人感到奇怪了，一代名画师一生勤于创作，其高产程度人尽皆知，毕生3万多幅画作，不足以得高官，还换不来厚禄吗？

唉，这就要归因于葛饰北斋的性情了。

2.“where are you？

”原谅我一生不羁放纵爱自由。

葛饰北斋是一个作画狂人，也是散漫任性之人。

他除了画画对什么与提不起兴趣，不抽烟不嗜酒、不做饭也不打扫，草纸垃圾堆满屋子就搬家，据说他一共搬过93次家。

对于买家委托的画作也是要灵感来时才动笔。

有一次殿下委托他画一幅龙，因为初稿被女儿弄坏了而不想再动笔重画，到了截稿前一天差人来问：“龙画好了吗？

”葛饰北斋说：“刚画完就升天了。

”搞得差人心惊胆颤，直到截稿日他才交出了一只栩栩如生的龙。

也有人传说是葛饰北斋女儿荣画的。

可见即便是对于皇室，葛饰北斋也无谄媚阿谀之举，得不了厚禄也可以理解了。

3.“what are you doing”别人笑我太疯颠我笑别人看不穿。

许多人说葛饰北斋行事奇异，连葛饰北斋的女儿都常称其为古怪的老头。

他绘画形式多样，只要来了兴致，在哪里都可以开始作画。

有时会在120张草席大小的纸上画个大达摩，有时又会在米上画两只翠鸟。

他的浮世绘版画《富岳三十六景》享有浮世绘版画中最高杰作的美誉。

但他的绘画成就不光体现在浮世绘版画上，这位独自记载了江户历史过半个世纪的画家，可谓是无所不图。

从版画到动植物肉笔画，漫画，春画等，他绘画的内容丰富多彩。

他曾与徒弟整天整天的促膝而坐，让他做各种各样的鬼脸，完成大量临摹，促使人物面部肌肉变形的拿捏达到了极致的细腻，故而他笔下漫画人物栩栩如生，活灵活现，表情丰富。

他曾说“没有观察就下笔的人物是立不住脚的，迈一步就垮了”。

后来他出版了一套绘画教科书，其中以《北斋漫画》最著名，是绘画百科全书。

而他则被冠以“现代漫画始祖”之名。

他对各种鬼怪神魔等的题材很感兴趣。

他乐于阅读唐朝怪谈等书籍，乐于四处走访收集鬼神传说。

他曾在一位传说脖子会变长的艺妓床边蹲守一夜。

这种好奇心、求知欲以及躬亲的态度让他在《百物语》妖怪画中的展示了突出成成就。

有这样一则传闻，受到葛饰北斋影响其女儿荣的绘画也非常厉害，曾给一个大户夫人画了一幅地狱画，那个夫人因为画作太逼真而常常精神恍惚害了病，葛饰北斋听闻后在那副画上加了一尊地藏王菩萨，从此那妇人的病就好了。

这当然有夸赞其下笔出神入化，更体现他看似癫狂背后注重体味画意、平衡画气的境界。

4.“What can you get from the paintings？

”前三个问题是面向葛饰北斋的，这第四个问题则是留给看画人的。

在他的画中首先看到的是江户川过半个世纪的风貌，以及葛饰北斋终身追求绘画的热情与对艺术的谦恭。

这个30岁崭露锋芒、50岁形成画风、60岁开始成名、80岁登峰造极的艺术家，在90岁时还谦虚说，“如果长命百岁，才可称得上画家。

”他是日本代表画家，但在他风景版画中融汇了中国画、日本画、西方画等多种元素和技法。

在艺术造诣和贡献上早已超出国界的限制。

他的作品给各种海外画家与音乐家带来了巨大的影响。

葛饰北斋被认为是印象主义运动的重要推动人物，被誉为“西方现代主义之父”。

梵高的《星月夜》曾参考葛饰北斋《神奈川冲浪里》中的漩涡图案；作曲家德彪西也曾从《神奈川冲浪里》中汲取灵感，创作了交响乐《大海》，连曲谱的封面设计都照搬《神奈川冲浪里》中的浪花。

在北斋画作的众生百态、风景、美人、花鸟鱼虫、神鬼怪诞之中，可以看尽真实、潇洒、惬意、灵动、怪异……但却看不到他的悲伤痛苦。

葛饰北斋认为，一个好的画家要情感敏感，但却最好只限于所画之物于心的情感，而自身生活中的爱恨离别则该深深隐藏。

所以我们看不到他痛失两女的悲哀，看不到他疏离亲人的自责。

直到他画最后一幅画《富士越龙》。

他说“我终于不用再隐藏情感了。

”《富士越龙》中“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。

而墨色浓重显得有些阴冷的画面，可能是真实地表达了这位伟大画家此时的心境吧。

完。

　　豆瓣上的人对这片的评价不高，不知是否因此导致我观看前期待值放得很低的缘故，看后也无所谓失望。

　　当然我承认这片的确有一些缺点，最明显的是它不像一部完整的电影，更像是几集独立的TV动画连着一起播放，中途的切割感很强。

　　另一个缺点是中间有好几个有头无尾的鬼怪故事，而且又与主线剧情似乎没太大关系。

　　漫画版的评价很高，但我没看过，不知是不是原惠一没能把原作的各个独立的篇章融合起来，才产生以上两个缺陷。

　　不过影片优点也是很明显的，比如对江户气息的还原非常棒，如果你喜欢江户时代题材的话，我想这片是不可以错过的，至少看风景也可以一饱眼福。

　　本片讲述的正是大画家葛饰北斋一家的故事，就算是国人对北斋的画恐怕也是熟悉得不能更熟悉，他画的那幅《神奈川的冲浪》是堪比李白的《静夜思》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、CCTV的《西游记》一般的精神污染，不管你爱看不看，反正你会在哪个时间段被动地被它们洗脑过。

这片的某个镜头（阿荣和妹妹划船）也致敬了这幅名画。

　　很多人说这片的剧情很生涩之类，但我看过后却觉得并不难懂。

　　故事的主线其实只有一条，就是葛饰北斋一家子的家庭恩怨。

而这其中，又可以分成三条支线。

　　其一是葛饰北斋（铁藏）和女儿阿荣在画技方面的暗中较劲。

准确地说是阿荣单方面对父亲的竞争心理。

片中有好几个莫明其妙的独立故事，其作用都是用来反映阿荣的这一心理，特别是贵妇人因阿荣的画而做恶梦的那段，北斋在画上修改了一下就解决了问题，父女俩高下立判。

而之后阿荣的春宫图被客户退回的情节，同样是这一心理的表现，只不过这次阿荣的竞争对手不单是父亲，也包括了善次郎。

这条支线的主题就是阿荣绘画心态上的成长，阿荣画技虽好，却只是父亲的跟班，而片尾一幅她画的妹妹在玩耍的彩画，正是她告别了自己作为父亲影子的象征。

　　其二是阿荣和妹妹阿犹的亲情，这也是全片最出彩的内容之一。

这条支线与上一条是互相独立的，彼此互不干涉，但看到后边就会明白，有个人物把这两条支线串连了起来，这个人就是她们的父亲北斋。

阿荣在小吃店看着妹妹和小男孩在雪地上玩耍的场景，令她想起了自己和父亲以前在雪地上发生的事，而北斋在阿荣的回忆中正是一个视绘画如生命的父亲。

　　其三是北斋和阿犹的关系。

这条线表现得很隐晦，就连它的结局——阿犹的死亡也很含蓄，而在全片，北斋和小女儿的见面仅有一次。

阿犹从小体弱多病，但北斋一直没怎么去看望女儿，对此阿荣作了若干种解释，而从最后的情况来看，北斋的心态，应该和《Air》里观铃的母亲晴子、《Kanon》里小刊的姐姐香里是一个心态的，身边有一个随时会死的亲人，对他们心理上是一种巨大的折磨，有人承受得住，有人无法，而在这部影片中，阿荣和北斋分别代表了这两种心态。

　　看了一下百科说到原作中阿犹的戏份并不多，为了让影片有明确的主线，原惠一才特别把阿犹提升为主角级别的人物。

这个改动应该是很好的，阿犹死的时候我还看得有点伤心。

　　总的来说，《百日红》还是承袭了《河童之夏》、《幸运签》那种家庭为主、神话为辅的风格，片中所有副线都是为完善父女的人物形象和侧面表现他们的家庭而存在的。

虽然它没有带给我《河童之夏》和《幸运签》的惊喜，却也让我觉得以后还能继续期待原惠一的作品。

<图片8><图片9><图片10><图片11><图片12><图片13><图片14><图片15><图片16><图片17><图片18><图片19><图片20>

有没有觉得女主角眉毛似曾相识。

因为导演是《蜡笔小新》的导演原惠一。

这部电影在预告片出来的时候就已经引起了一阵小骚动。

预告片里面介绍了大量江户时代后期著名画家葛饰北斋创作后来流芳百世的浮世绘名画的心路历程。

让大家对着部作品期待万分。

制作精良的海报也给这部动画片加分不少。

终于资源出来。

这部《百日红》揭开了神秘面纱。

或许期望越大，失望越大吧。

老规矩先说说观感，感觉这部电影被肢解了，有些四不像，电影以主角阿荣的视角推进剧情的发展，里面穿插着葛饰北斋大师创作画作的经历，中间还阐述了这一家子的一些生活细节，比如葛饰北斋的小盲女儿阿陇和阿荣的亲密关系，以及葛饰北斋怪异的家庭观和生活习惯等等。

如果电影拍成电视剧形式，更长的时间和剧情，应该会成为一部很经典的动画长片，但这仅是一部电影，主线分支得过多造成的后果就是支离破碎。

如果电影只说葛饰北斋的家庭，那就只说家庭，如果只说阿荣和妹妹的感情，以及她父亲的关系，那么就着重阐述这条故事线，如果想说葛饰北斋后期创作一些经典名画的心路历程，那么就请放更多的时间让观众了解。

电影配乐也是很多人吐槽的一个点。

有些不和谐，本人也有些出戏，但这更像是一次实验。

并没有太差。

因此这部电影翻了一个不小的错误，没有认真说好一个故事。

想面面俱到，最后面面未到。

当然了，这部电影可圈可点的地方还是有的，整体画风尽量向葛饰北斋大师的画风靠近。

难怪导演原惠一采访时说到，唯有动画才能很好的体现葛饰北斋画作的精髓。

接下来咱们来聊一些干货。

说说真实的画家葛饰北斋。

葛饰北斋, 1760年10月31日－1849年5月10日），本名中岛时太郎，是日本江户时代后期的浮世绘师。

他14岁学雕版印刷，18岁便和另一位浮世绘师盛川春章学画，开始了自己漫长且多产的画画生涯——但葛饰却是等到了60岁以后才开始出名的。

葛饰北斋的自画像1826年，为了配合当时的日本内地旅游业的发展，北斋以富士山不同角度的样貌为题，创作了《富岳三十六景》一系列的风景画，因而远近驰名，其中以《赤富士》和《神奈川沖浪里》最为知名。

相信大家肯定看过这两幅画作。

凯风快晴（赤富士）

神奈川沖浪里葛饰北斋从19对开始作画，道90岁一共有3万5千多幅作品，基本上算是每天2幅作品呢！

和咱们的齐白石大师作品量相当呀。

咱们的齐白石老先生一辈子只有两次10天不画画，一次是大病不起画不了，一次是母亲去世悲伤过度十天不画画。

葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。

他既善工笔，又善写意。

他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。

江户日本桥

东海道冈崎矢はぎのはし

摄洲天满桥2000年，美国杂志《生活》把葛饰北斎列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在力求进步，想办法让自己的画更加完美的精神。

虽然一生中作了无数的名画，名声响亮，葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。

在他74岁那年，葛饰惋惜自己对画画还不够天分。

在《富岳百景·初编》里，他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。

我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。

”遗憾的是，葛饰大师没活过百岁。

临死前，他感叹地说：“我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家”这和本部动画片《百日红》结尾处介绍相同。

葛饰北斋还十分喜爱中国小说《西游记》《水浒传》。

为了把中国小说介绍给日本人民，他在创作浮世绘的同时，还亲自为中国小说绘制了大量插图，印成《绘本西游记》《新编水浒画传》等。

葛饰北斋笔下的孙悟空葛饰北斋不止只有动画里的两个女儿，真实的葛饰北斋一共有6个儿女，分别是长女－长男－次女－次男－三女－四女。

动画片里面的女主角阿蓉是葛饰北斋的三女儿，是他的绘画助手，而小女儿阿拢则是他的最小的孩子四女儿。

*（部分资料整理自维基百科）

悠然的节奏下缓缓推开另一个角度的北斋先生，本人对他的了解其实仅限于那副冲浪图，毕竟经常能在各个地方看到，朋友的壁纸，餐馆的墙面，或是随手点开陌生人的微博背景图 电影中对于先生的甚少，没有对于他的艺术水平深究，也没有对他的人物生平过多的刻画，寥寥几笔告诉我们他是个爱画之人，而侧面也从脏乱的居室和胡渣更能印证是一个不羁的性格。

总体把更多的重点放在了女儿身上，用女儿来推进剧情，而后让我们在女儿身上看到倒影， 剧情上略显粗浅无力，中途插入的怪奇故事加入了些悬疑紧张气氛，颇有调味的气息，不过缺少了些关联性，本可以将故事的趣味性提高，在这显得有些繁杂了，或许用不搭来形容更好一些。

若是想表达先生对奇闻异事的好奇的话，这表达方式未免有些拙劣了 画面的美感有种沉浸的享受，跟泡温泉一样。

历史还原也是体验到江户时代的的各种建筑和氛围，这应该也是我给四星的理由之一，电影中的主次分明，对电影中出现的画作并没有敷衍了事，而是在该细腻笔锋的地方都做了很好的处理 总体来说这不能作为一部描写先生的电影，但却是一部很让人好奇的电影，让我更加好奇先生他这个人，他的画，先生在电影中看似冷淡的背后，藏着细腻的关心，看到妻子在放生祈福，回到家画下钟馗画而送去，他其实并非不疼爱小女儿，而是看到小女儿被病痛折磨却无能为力的样子所无法承受，心底的感情隐喻压抑抗拒 。

如同回忆一般的讲述方式，细微的琐碎更像是我们回忆时出现的穿插，平静而悠然，两姐妹的深厚情谊更是让人动容。

一花一世界，整部电影恰似浮世一场梦。

百日红所描述出来江户时代的风情，在当今的浅草地区还能略感一二。

三度拜访东京，有一周的旅游，也有三个月的短住，加起来在东京呆过的时间也有一个季度之长了。

新宿涩谷充斥着华丽着装的少男少女，自然略显浮躁；品川是浓浓的商业气息，从穿梭在大街上的西装革履就能感受出来；六本木和赤坂的酒吧，则是上流社会的情调，免不了煞有介事和做作；上野的博物馆和动物园，又太过于古董了。

只有这浅草地区，充满了某种人文的情调，让我百去不厌。

今天的主题是百日红，而不是浅草，所以就不应当在浅草上花太多笔墨。

百日红讲得故事支离破碎。

与其说是一部跌宕起伏的故事集，不如把它看作是描写江户时代的一部风俗志。

具有时代特色的浮世绘，以及每幅画卷后的民间传说故事；向北斎致敬的“神奈川冲浪里“木版画，还有跨越隅田川的木桥上的充满生活气息的声音。

自然不用提充满历史考究的着装，江户时代的传统住房，还有早期浅草仲见世的商铺。

百日红笔下的江户，既有色彩浓郁的夕阳下的火烧云，也有冬季雪景下静寂的河川；这是江户的自然美。

百日红笔下的江户人，既有醉酒后口出狂言的善次郎，也有勤奋好学却在男女之事上率直天真的国直；这是江户的人文美；百日红笔下的江户场所，既有国色天香的艺妓家中，也有人来人往的集市桥上；这是江户的风俗美。

我们感受江户的美，不仅是视觉上的。

通过阿荣的妹妹，我们也享受了听觉和触觉上的享受，如此处理，甚是巧妙。

而撑起整篇故事的女主角阿荣，有着如今被称为女强人，女汉子的气质。

争强好胜，努力好学，又技术精湛。

在对待与人相处上，她性格率直任性，处处透露出强势；然而形成反差的，是那一套浅色的朴素的和服，以及她对待妹妹时大和抚子一样的温柔。

若是喜爱这样的女主角，光是看着她的个性，就足够让人赏心悦目了。

说到这里，又不得不提到浅草。

全片的末尾，阿荣一人在江户桥上独白。

百日红仅用了一个短暂的场景说明了，阿荣和她暗恋的初五郎的故事不了了之，而阿荣之后虽然结婚，却也落下了离婚的下场，与北齋度过余生。

这一段描写，阿荣的面无表情，更加给她的故事抹上了一层悲哀的色彩。

而在我看来，比起阿荣的一生更加悲哀的，则是最后江户的木桥和穿梭在木桥上的人们，一瞬间变成了如今的浅草---新建成的吾妻桥，天空树，以及在隅田川行驶的略显突兀的宇宙飞船摸样的游船。

这一幕，我们可以感受到作者淡淡的对于江户风情和优雅的缅怀之情，也油生出一种时代一去不复返的哀伤。

百日红与川端康成先生所著的《浅草红团》，是有这异曲同工之妙的。

两者中的人物，与其说是故事的中心，不如说是作者用来展现当地风情的工具。

我们通过人物的所见，所听，所闻，感受着江户的每一处独特的细节，也从中感受到美感。

江户时代的魅力，在如今的东京，应当说已是荡然无存了。

然而请大家拜访一下浅草地区，不仅仅是浅草寺和游人如织的商店街。

跨越隅田川的吾妻桥，上了年代的东武车站，还有穿梭在大街小巷的人力车。

再南下，去往两国地区和著名的江户博物馆看看，想必可以略窥江户的一二来---这将是在我下一次东京旅行的重点之一。

而我下次再回东京，也务必会住在浅草吧。

阿荣姐妹泛舟川上片单中刚好有这部电影，第一眼就被画风吸引，影片简介提了一个关键词，江户时代的风土人情群像，出于了解江户时代的目的，于是便点开了电影来看。

一周目一头雾水，啊原来是讲画师的故事啊。

然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪，觉得是很眼熟的浮世绘作品，片尾的字幕无声叙述着主人公的结局，赤裸裸的人物传记即视感。

回头一搜，啊葛饰北斋。

才注意到这是一部传记类作品。

整个影片叙事风格很日式了，清清淡淡，波澜不惊。

剧情线索并不复杂，大致可以分为事业线，感情线两部分。

事业方面，故事以插叙的方式，记述了阿荣童年在父亲的指导下习画，为父亲代笔，模仿父亲，形成独树一帜的风格，直到成为独立画师。

印象深刻的一处是，期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品，虽然非常的害羞，但依然义无反顾找到了男妓，身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。

至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分，最动人的地方在个人看来，是影片对于亲情的描写。

影片刻画亲情，一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情，另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。

影片当中，别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。

小女儿睁着失明的双目，双手轻抚上父亲的面庞，父亲心灵大受触动。

那一刻，父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。

周围的一切事物仿佛突然消失，就像五感尽失只剩脸上的触感。

虽然花无百日好，父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失，但至少阿犹离开之际，给父亲留下了一朵，凋谢的山茶花。

除去亲情部分的描述，影片还提到了阿荣的爱情。

可以毫不夸张的说，在整个作品当中，所谓的爱情不过是一人的单恋。

譬如阿荣单恋师兄。

譬如父亲的小友单恋阿荣。

不做赘述。

除去事业线与感情线，从交织其中的故事线的角度而言，整个影片的故事，是以单元的形式存在。

几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩，不失为一大看点。

而这种手法，则存在着叙事零落的风险，所以观影时建议心态轻松，可能有催眠之奇效。

最后再说回第一眼就非常吸引我的画风，整个影片看来，用色复古厚重，避免了非常花哨的色彩，使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。

人物线条简洁繁复并存，有些细腻的细节刻画，特别是对于艺伎，无论男伎是还是女伎，都展现了超乎寻常的惊艳。

对于场景的塑造，无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集，用心程度可见一斑，无愧称之为江户时代民俗画卷。

电影之外分割线--●关于片名（以下内容整理自艺术新闻微信公众号，仅供自用，勿改勿二传。

）百日红，即紫薇花。

它与电影的主旨并无直接相关。

得名之由，是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。

江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云：“花落花开，花开花落，百日红。

” （散れば咲き散れば咲きして百日紅。

）在影片中，百日红露正脸只一次。

阿荣看到庭院中百日红开放的时候，感叹道：“欣然凋谢，努力开放，漫长的祭典要开始了。

”杉浦女士本人则对这一命名解释道：“当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放……热热闹闹地散落，茂茂盛盛地开放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长久的盛典。

百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。

”●关于浮世绘（以下内容整理自维基百科）“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。

此处借指当时人们所处的现世。

因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

兴起于17世纪后期，随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。

相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。

浮世绘涉及题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，几乎是江户时代人民生活的百科全书。

《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图，役者绘，春画等。

浮世绘的制作过程可分为五个步骤，绘制原图，雕刻墨板，选定色彩，雕刻色板，刷版。

●非完全考证致敬对照

片尾彩蛋

▲ 影片《百日红》根据作者杉浦日向子连载于1983-1987年的漫画的同名原作改编。

影片中出镜率超高的两国桥

葛饰北斋 神奈川沖浪里（P.S.沖在日文里有外海、海湾的含义）

格子窗外的吉原夜景

▲ 葛饰应为，《夜樱美人图》

执画笔思索的阿荣

葛饰应为 吉原格子先之图

葛饰北斋 从御厩川岸看両國橋夕陽

没有看过原作漫画，纯粹是被电影名称吸引过来的。

乍一看，以为一个绚烂过后寂寞满地的故事，毕竟花无百日红嘛；真正看过之后，却感受到其中传达出丝丝缕缕的“幽玄的妙花风”。

电影的细节非常吸引人，不单反应在动画制作的技术细节上，江户时代民风民俗上也颇下功夫。

阿荣奔跑时内八的双脚，是非常典型的日本女性的步伐特点。

阿荣对火焰有着特殊的热爱，因此危险的火灾在阿荣眼中也绽放出了如烟花一般绚丽的光彩，救火时推到墙壁的是一位背后满是精美刺青的大力士，在跃动的火光中，一闪而过的刺青也仿佛活了一般。

妖艳的花魁为了保持发型睡觉只能用颈枕，而阿荣则把一个小木块枕到了头下（突然想到了司马光的“警枕”）。

欢场之中，既有盛装的女子，也有变装的男人；不论男女，眼角眉梢那一抹鲜红风情尽显，令人观之难忘。

而阿荣虽然尚未出阁，但凭着一股不服输的劲头在春宫图上不断摸索，不论是她的父亲还是印刷厂的老板都给她提出了很中肯的建议，她甚至去进行了实地考察（……），江户民风也借此生动的体现了出来。

阿尤体弱眼盲，电影在表现她的眼盲时并未过多着眼于“盲目”，而是重在刻画“耳聪”和来自双手的接触。

阿尤在阿荣的引导下第一次接触江水时猛地收手，阿尤在桥上时周围的声响被刻意放大（车轮声、叫卖声等等），阿尤和阿荣坐船经过桥底时桥面上的吱嘎声尤为明显。

点点滴滴，不仅体现出阿尤的眼盲，更反映出了阿尤的心细如发和敏锐的感触。

阿尤离世的前一晚，阿尤“看到”帐子上有东西，阿荣提灯去看，昏黄的灯光映出一只双目猩红的碧绿螳螂，也许这就是生命的收割者吧。

整部电影是由好几个小故事连缀而成，有的人觉得这样一来电影结构松散，没有核心；而我却恰恰喜欢这种戛然而止的感觉，正如浮世绘一般，只记录一刹那的情形，此后过往再不挂心。

于百般克制之中，抓住一瞬间的爆发，譬如翻腾的海浪，譬如一鳞一爪的巨龙，譬如看似冷漠的父亲亲手绘制的钟馗，譬如扮作小贩为阿尤放生祈福的父亲。

身为当时最出色的画家，他们看中的不正是瞬间的感触吗？

不论是巨幅的龙，还是袖珍的鸟，纠缠的人，亦或是看金鱼的小女孩，都是长久等待、细心观察后的一挥而就；此前种种，皆为铺垫，无需细说；此后种种，皆为尾声，不说也罢。

影片中的几个伏笔和呼应也有些意思。

第一个是佛的形象。

阿荣的一幅画只有恶鬼而无超度，为主人家带来了不少麻烦，父亲的解决之道就是“收尾”-在画幅最后画上佛陀，度化众鬼。

而阿荣在春宫画的“实地考察”时，梦到了踏众生而去的佛陀；二者之间，颇耐人寻味。

第二个是百日红，这是阿荣最喜欢的花，也是她亲手放到阿尤袖中的花（温暖而热烈的红色）；阿尤死后，她的灵魂将枯萎却依然鲜红的百日红带至父亲那里，是否意味着生命虽然枯萎，但温暖不曾离开呢？

说到配乐，自从看了《混沌武士》以后，突然觉得和江户时代最配的就是爵士乐，所以本片的配乐听起来还是挺顺耳的。

讲述一位浮生绘画师的生活，平淡中透露出了些许神秘，画作被赋予了生命感。

被画中的厉鬼而吓出一系列异事的贵妇为阿荣的画披上了一层好诡异的面纱，填上了一尊佛像。

变得平安无事，明明是心理作用，让作品讲的这事如真实发生一样。

阿荣在这件事情中成长。

女妓的头可以伸长使整部剧的神秘色彩达到顶峰，奇幻一夜。

如很多人都一样，画师有亲情，有友情，有难于的爱情。

于很多人不一样，画师的画作有了生命。

在画笔下，一个时代的描述，一个性灵的叙说。

好美，