灰烬重生

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：陈哇唔（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12687324电影中导演费墨描写的女人有三位——萱慧（姜珮瑶饰）、余莹莹（李嘉琪饰）、徐峰母亲（刘陆饰）。

三个女人每个人都有她们的感情，萱慧美丽而单纯，爱情至上，周旋在王栋和杜国金（黄觉饰）之间，余莹莹本来是一位美丽的舞者，却在徐峰失手将她致残后依旧不离不弃，而徐峰母亲，里面最悲惨的女人，带着孩子嫁给了马旭东（杨一威饰），说不清他们之间到底有没有感情，为了生活，垂死维系着关系罢了。

值得一提的是，马旭东，两起命案里的死者之一，脾气暴躁、家暴、素质低下，却也会给流浪狗喂食，为家人做好一桌菜；杜国金身处于上流社会，只顾追求自由与浪漫，却是个没有担当的男 人，女人在他看来只是个享乐的工具。

在画画这场戏里，他的眼中只有柿子，对半裸的女人毫不侧目（这里让我想起了《燃烧》里的富二代Ben，满身魅力却乐于玩弄各种女人，与李沧东一样，本片也探讨了社会贫富差距给人、人性所带来的变化），但是他也会把萱慧的照片放在钱包里。

导演在细节上表达了死者二人虽有可恨之处但也罪不至死。

所以里面到底谁是玛丝洛娃？

是美丽单纯的萱慧？

还是温柔体贴的莹莹？

亦或是受尽委屈的徐峰母亲？

我想，她们都是。

导演似乎比较偏爱影片里的女性，除了萱慧在接受王栋之后还爱着前男友，里面的女性大都隐忍而不计付出， 权利、金钱向来不是她们所追求的，反而这些都是“肮脏”的男性们所追求的，这些男性们也许都是聂赫留朵夫，所以为什么“马斯洛娃们”会爱上“聂赫留朵夫们”呢？

我觉得，影片里关于爱情的部分都可以单拎出来写一些东西，上流人士的、普通底层的、男人的、女人的……因为篇幅原因这里就不细聊。

个人感觉不错值得推荐

如果一个人有了心魔，它总是呈现野火烧不尽，春风吹又生的状态，别无他法去改变，不如试着和它好好相处，结果反而平凡一些。

故事一开始留在徐峰继父马旭东身上的线很清晰，被杀和嫌疑人都很容易联想到徐峰母子身上，现场干净利索的手法徐峰第一时间也没有想到，因为人确实不算是他“杀”的，如果在脑海中杀一个人一万次也算是“杀”，徐峰自己一直也真的混淆了他对继父的恨与弑到底对不对。

在此之中，20岁的徐峰得不到家庭的爱与温暖，自己碌碌无为且像树叶一样飘忽摇摆，在地摊偶然所得的《复活》，也许是王栋为了给萱慧买一件礼物而变卖的，只有你爱一个东西，才会在它上面反复表达你自己的痕迹。

他就这样糊里糊涂的寄出了一封封泄愤的信，既像玩乐，也像复仇。

徐峰很想要一个像家的家，和像家人的家人，徐峰求之不得。

这是影片的开头徐峰发给我的感受并不好，也一直在猜最后他会有情绪上的反转，想和自己和解但已经太晚的人。

到了影片结尾的最后一系列王栋的表现，一个自私自利既恐怖又悲哀的人物刻画淋漓尽致。

最后关头，王栋仍旧关心萱慧是不是爱他，他实际想问：萱慧，我在让你爱我这件事上，我赢了吗？

我可以为了你杀情敌，为了你杀杀死情敌的人，我赢了吗？

我是100分吗？

如果王栋手里有一把尺，他始终丈量的是自己这个人，而非任何他口中爱着的人。

擅长利用徐峰的稚嫩思考和冲动头脑，擅长在萱慧院长父亲面前渲染自己的人设，擅长给萱慧制造他爱她的假象，擅长给徐峰制造杜国金该死的多金潇洒形象，从而让徐峰更好的移情联想到憎恨的马旭东。

这些一切都是为了他自己能够在他的生活里不再被罚站一夜无法回家，可以得100分。

杜国金如今来看是一个比较渣的男友，但抵不过萱慧爱他至深抵消那些怨恨。

马旭东如今看来是一个热爱生活有文艺气息的家暴厨子。

任何人都不是初一十五的月亮，不是这缺就是那圆，但都一样亮。

不难联想像王栋这样的人，再他的生活里曾经多么的小心翼翼，徐峰这样的孩子如何如履薄冰，但都像徐峰最后说的，他们罪不至死，是我们自己的心魔戏太多了。

我本人是罗晋的演技粉，觉得王栋在他的塑造下，十年前和十年后的对比不够强烈。

本弱—翻烈—崩盘的弱。

辛鹏的徐峰用力过猛。

最佳还是给马旭东这个演员了，自己吃自己做的菜时候表现，不仅看不见身边那两个人，活在自己无端欢快的世界里，是平凡人最真实的状态。

演员演技很棒电影也非常好看本片原名叫《追·踪》，后改名为《灰烬重生》，个人认为后者确实更好一些，前一个名字更像是聂远所饰演的陈维坤视角所发生的故事，但是该角色在整个剧情作用上发挥有限，改名后，名字更贴合故事——一场已经燃烧过后化为灰烬的罪恶，如何在时间的变迁和人性的苏醒后重新面对灵魂的审视。

《追·踪》的故事以两对情侣作为核心人物设定，但两个女性角色只负责「美和善」，她们同以被追求的目标出现，亦都和重要利害冲突擦肩而过。

不知道是否是导演刻意地安排亦或善意，女性角色在物是人非的时代变迁中，呈现了永不凋零的美好，与之对应，所有登场的男性角色，则都承载了复杂的社会关系，他们在现实生活中彼此竞争、相互猜疑，独自成长、困斗并衰老，唯有文学让反倒让两个陌生男子之间建立了奇异的亲密。

在登场的男性角色中，两位被害者要么是社会体系的权贵阶层、要么是家庭关系的话事人，他们同以「施暴者」的姿态高高在上，但影片又刻意呈现了他们浪漫的一面：黄觉饰演的杜国金吟诗作画游泳，无不充满着雄性荷尔蒙的魅力；而徐峰的继父虽然出场不多，但炒菜吃饭自得其乐，神采飞扬了父权的张狂。

作为标靶，他们的恶无论是否「名副其实」，至少都是毫不自知，展示了霸权者的娇蛮，亦反射出反抗者的孱弱，可能这也比较接近一切谋杀的本质。

罗晋饰演的王栋和辛鹏饰演的徐峰，是故事里互为镜像的主角，胆怯给了两人惺惺相惜携手同行的理由。

他们的命运承担了导演的价值选择，《追·踪》放在一个更长的时间维度里去体察人的自省意识：欲望催人向上亦拽人下坠，我们若对自己诚恳，就能关照出曾被欲望扭曲的恶意，倘若愿意视而不见，欲望本身就是最好的辩护理由。

如果说比起《少女哪咤》有什么飞跃的话，在《追·踪》里，导演李霄峰保有少年心性却不沉迷其中，既愿以赤子之心去体恤少年愤懑，亦能以成年人的理性去思辨罪与罚。

不文一名的国企混混在礼堂被手术刀精妙割喉，不可一世的官二代在河畔被利斧残忍钝击，看似与世无争的花店小哥，也在最匪夷所思的地方丢了性命。

横亘十年，发生在重庆的三桩凶杀案，看似毫无关联，实则互为因果。

如果硬要做一个不太剧透的简介，《追·踪》的故事大概就是这样的。

有悬疑、有凶杀，亦有浓烈的爱恨情仇，《追·踪》可以有一百种方式来拍摄，但导演李霄峰选择了最高起低落的那种：从商业悬疑的构架出发，又用充满文学性的符号化视听语言拆解时空和真相，片中裹藏了对少年纯炙的眷顾，对是非曲直的执念。

沉重的凶杀罪案被导演强烈的自省意识挥刀乱舞，人和事在刀光剑影中碎成吉光片羽，落定成被遗忘的灰烬。

真相在三分之二处就已明了，而对人性的追踪才刚刚开始，讲述者和观看者能默契地感对方的一声叹息。

这是最好的方式吗？

很难讲，但这是最诚恳的李霄峰的方式，也许也是《追·踪》这个故事最适合呈现的样子。

在李霄峰的处女作《少女哪吒》里，女儿对老爸说：「这世上只有一种活法，就是诚实的活着。

」《追·踪》的故事一脉相承，不过是换了一个更强烈的叙事环境，又诚实地讲了一个有关诚实的故事。

在一个「成年人只讲利弊，只有小孩才分对错」会被当做金句抄到大街小巷的年代，导演的这点坚定显得更加珍贵。

《追·踪》的故事以两对情侣作为核心人物设定，但两个女性角色只负责「美和善」，她们同以被追求的目标出现，亦都和重要利害冲突擦肩而过。

不知道是否是导演刻意地安排亦或善意，女性角色在物是人非的时代变迁中，呈现了永不凋零的美好，与之对应，所有登场的男性角色，则都承载了复杂的社会关系，他们在现实生活中彼此竞争、相互猜疑，独自成长、困斗并衰老，唯有文学让反倒让两个陌生男子之间建立了奇异的亲密。

在登场的男性角色中，两位被害者要么是社会体系的权贵阶层、要么是家庭关系的话事人，他们同以「施暴者」的姿态高高在上，但影片又刻意呈现了他们浪漫的一面：黄觉饰演的杜国金吟诗作画游泳，无不充满着雄性荷尔蒙的魅力；而徐峰的继父虽然出场不多，但炒菜吃饭自得其乐，神采飞扬了父权的张狂。

作为标靶，他们的恶无论是否「名副其实」，至少都是毫不自知，展示了霸权者的娇蛮，亦反射出反抗者的孱弱，可能这也比较接近一切谋杀的本质。

罗晋饰演的王栋和辛鹏饰演的徐峰，是故事里互为镜像的主角，胆怯给了两人惺惺相惜携手同行的理由。

他们的命运承担了导演的价值选择，《追·踪》放在一个更长的时间维度里去体察人的自省意识：欲望催人向上亦拽人下坠，我们若对自己诚恳，就能关照出曾被欲望扭曲的恶意，倘若愿意视而不见，欲望本身就是最好的辩护理由。

如果说比起《少女哪咤》有什么飞跃的话，在《追·踪》里，导演李霄峰保有少年心性却不沉迷其中，既愿以赤子之心去体恤少年愤懑，亦能以成年人的理性去思辨罪与罚。

而命案之外处理得最飘忽的角色，是聂远饰演的警察，他不是什么高明的警官，并不担当一般刑侦片里破案解惑的功能，他更像是导演假观众视角完成的一次审视。

正因如此，警察貌似和整个剧情毫无关联的日常生活闲笔，与主线形成了对照，游走在过去和现在之间，诘问的似乎不是案件的真相，而是时代的真相：当美好都已逝去，正义已然迟到，又有哪些不应缺席。

这五个人物伙同失忆的王栋岳父、方励客串的入狱的杜明义，从少年写到颓老，建造了李霄峰世界观里完整的男性图谱，呈现了一个男性社会生活的各种可能，命案不过是将他们穿起来的绳索。

在一个貌似非常类型化的故事里，《追·踪》实则做了非常个人化的处理，文本之外，影片的美术、摄影以至音乐都藏满了符号化的设计：俯视镜头带来的绝望感，红蓝对比色凸显人物性格，坦白说来汁水满溢得都有些淤了，剪辑上片段化交错的呈现，与其说是酝酿悬疑气氛，不如说更像诚恳还原人记忆的偏差：时而浓烈，时而绵密，时而轻率。

有趣的是，恰是这种略显「笨拙」的努力，让《追·踪》在越来越确定的案件真相之外，有更多不确定和莫可名状的表意：飞速消逝的诗意时代，土崩瓦解的集体主义，以及财富急剧累积，社会快速发展之外是阶层的固化。

在万众欢呼经济昌明的时代，李霄峰保持了一个创作者该有的警惕：个体故事层面，《追·踪》是清晰的成年式的自我审判，在社会批判层面，又保留了强烈的无来由而难言尽的怒，宛如重击在棉花上的拳头。

这层循环向上的坚定和茫然，有如影片中王栋独自舞蹈时轻盈的一跃，从凉棚跃上屋顶，愿在更高处觅得广阔和自由。

《追·踪》是一部诚恳的充满性情和趣味的电影，有着当下大银幕上稀缺的诗意和文学性，映照了创作者的自觉和自省。

想起来多说一句，如果影片探讨的是自省，片中最需要解释的强行为倒是「缺乏」必要的解释和铺垫，可能在导演的心中，「自省」是一种本能，「诚实」就是诚实者最牢固的镣铐，只要给人选择的机会，道德会且只会惩戒有道德感的人。

我们常说「身不由己、情非得已」，亦常感叹「人怎么就变成了自己不喜欢的人」。

其实人从来都是有选择的，如果愿意诚实一点儿，你变成了你不喜欢的人，可能你本来，就不值得被自己喜欢。

一切社会关系的总和之外还有一个幽灵“玛斯洛娃为什么爱上聂赫留朵夫？

”这是李霄峰的《追·踪》里两位男主角之间的密语，也暗示了影片的一个态度，将托尔斯泰在《复活》里全知的道德俯瞰拉入到了角色短兵相接间困惑挣扎的道德修罗场。

《追·踪》利用黑色电影类型的道德模糊精细的构建了一部表现主义的心理道德剧。

在这个人人都可以利用公式大言煌煌“道德沦丧”或者心安理得“沉沦游戏”的时代，《追·踪》以如此古典抽象的方式来讨论道德与人性，显得孤僻得如同一个挣扎在酒精与混乱中的私家侦探。

方励在影片中客串的那个身陷囹圄的杜局长，莫测高深的引用着马克思，“人就是一切社会关系的总和”，这个异化了的极端“唯物主义者”所展现的无情，恰恰是整部影片所挣扎困惑的对手。

影片试图在这个无情的世界里找到一处情感与道德的安放地，重音从政治经济场域的“社会关系总和”移入了道德场域的“人”。

影片里的每一个角色都充分而复杂，五个主要的男人：野心勃勃的医科院学生，不堪暴虐的青年工人，固执困惑的耿直刑警，孤独暴力的流氓父亲，多情而又无情的官二代阿飞，无一不在各自的“社会关系”中挣扎。

两位年轻凶手的凶器都是各自的工具：榔头与手术刀。

他们的出发点都是上个世纪的标准叙事，无产阶级的反抗压迫，资产阶级的替换兼并。

但这种政治叙事一旦陷入到了影片所营造的道德泥潭里，就失去了合法性。

“社会关系”不得不在“人”的维度上被重新拷问。

两位施暴者使用的是拳头和权势，但影片并不安分于将他们变成一个单向度的角色，而是同时反转式的展现他们各自柔软的罩门。

这种具体的人在抽象的情境，形成了这部影片的基本特色。

流氓老爸游走于穷街陋巷，自斟自饮自言自语，这份生活重压下的孤苦，在类型角色的浪漫化借调中，诠释出了那种“有缘有故的恨”。

黄觉饰演的那个阿飞情人，他的官二代身份在那些荒诞多情的浮夸场景里被假装烘托了出来，他的无情和权势论宣言强化着这个“通俗故事”。

然而，那首在火光明灭间呢喃出的戏仿于《共产主义宣言》的“爱情的幽灵”，却戳破了之前所营造出来的虚张声势。

而那位固执得格格不入的刑警，则是一个独特的存在，他承担的是整部影片视角的投影化身。

他不是一个破解谜团的硬汉侦探，他只是一个困惑无比无可奈何的目击者。

影片前半部所铺陈的刑警的日常，所面对的生活困扰，框定了我们进入凶杀案的方式。

因为华丽的婚礼、下海的搭档等等琐碎，而升起的对于这个世界运行法则和社会关系的困惑，引导着刑警追索悬案，最终在碎片中理清事件的面貌，从而看到更为极端、抽象的困惑本质。

也成为整部影片那最后一丝美好与希望的坚定传递者。

影片的两位年轻女性，她们没有成为同谋者，相反维系着那个血腥阴郁的男性世界的对立面，微弱却又坚韧的美好，对于“爱”和“情”的悲壮的追索与实践。

影片并没有按照传统的案件线索的方式在推进，碎片式截取的段落按照情感逻辑穿插着，用情境替代了事件，在每一个高度设计的情境里处理社会关系和情感关系。

在情境的制造上，影片的表现主义倾向尤其明显，一个个从现实中暗度陈仓到抽象布景里，比如王栋练舞的段落，从“现实的屋顶”渐渐的变成了“城市的巅峰”，恋爱的青涩悄无声息地转化成了野心勃勃。

整部影片经常使用镜头的移动，景别的切换不动声色的构成悬念、反转、叙事、情绪。

在表达恋爱的时候，影片采用蹦极和单车两个精短的镜头，垂直与平行的运动轨迹，表现恋爱的不同状态和欢愉。

这种抽象的视觉表达，在布光和配乐上显示的更为明显。

大量采用的单色调拼贴，将画面拉到了心理层面。

比如最后的决斗，红色的单色调，扭曲的面部特写，让物理运动飞升成为心理活动。

而Simon Fisher的噪音式配乐，用近乎拟音的方式，踩在现实声音与人造音乐的临界点上，形成一种心理上单色调噪音的效果。

种种技法的交响中，影片演绎了一出追索之旅，对于那在一切社会关系之外的在深渊里游荡的幽灵的停歇之处。

吴觉人：上海国际电影节选片人，金马奖初审选片人。

犯罪悬疑题材的作品， 充满了紧张和悬疑的氛围 ，这样的剧情，总是能够反映人性。

罗晋在《灰烬重生》里的 表演十分的细腻 ，演技很棒，第一次看他出演这样的角色，成功的诠释出了人物角色。

整部 影片以王栋、徐峰两个主角，灰烬般消逝的命运为主线，整体悬疑的着力点在于氛围的营造，而不是案情的揭秘 ，更好的烘托出了，整部剧的紧张感。

很好的一部剧，力荐观看。

喜欢罗晋演的片子，内容也是自己喜欢的类型，推荐！

喜欢罗晋演的片子，内容也是自己喜欢的类型，推荐！

喜欢罗晋演的片子，内容也是自己喜欢的类型，推荐！

喜欢罗晋演的片子，内容也是自己喜欢的类型，推荐！

喜欢罗晋演的片子，内容也是自己喜欢的类型，推荐！

喜欢罗晋演的片子，内容也是自己喜欢的类型，推荐！

喜欢罗晋演的片子，内容也是自己喜欢的类型，推荐！

如果你女朋友被人强奸了，你会怎么办？

如果你最好朋友的女朋友被人强奸了，你会怎么办？

《灰烬重生》的故事，就与这两个问题有关，以最出人意料的方式。

这部6月25日在优酷视频独播的电影，是一部原计划在电影院上映的电影。

我有幸在影院看过之前114分钟的版本，知道它有多对得起大银幕。

那是一场非公开的放映，此前我在电脑上看过一个顺叙的工作版，觉得平平。

那场放映，让我大惊失色。

大银幕当然放大了影片的许多优点，但最令人惊讶的，是导演在叙事结构上的巨大调整。

这种调整带来的提升，和这背后的自信，让我忍不住跟导演开起了玩笑：李霄峰，这是你自己剪的吗？

新的结构带来全新的魅力。

当时这部电影名叫《追·踪》，第一部分叫“追”，这部分的叙事之自由令人惊叹，尤其是影片在十年前和十年后的自由穿行。

其中的一次穿行是用一个开门的镜头来完成的：推门的是十年后的警察，推开门却是十年前的涉案人——这分明就是中国版的《猎凶风河谷》啊。

“追” 的英文名是Ghost，而黄觉在这段的呈现，恰似鬼魂。

比如罗晋见完女主角之后，镜头切到他在烤肉，然后是黄觉入画，整个过程中两个人和女主角没有任何交流；你甚至无法分辨，黄觉是不是罗晋内心的幻觉？

而这种幻觉感，正和影片的内涵相呼应：罗晋是一个要拿最高分的人，而“镀过金”的杜国金，根本是他难以逾越的一个存在。

他想超过杜国金，做梦。

这一段里罗晋也有令人难忘的表演。

在喜欢的女孩面前自卑，为了她一个人在天台练交谊舞，那段跳舞的长镜头里，谁能相信罗晋翻身上了房顶，竟然是即兴演出的神来之笔？

而摄影机流畅的运动，把这一切都熨帖进远处的灯火。

还有一个96分钟版里剪掉的镜头我很喜欢。

王栋陪妈妈在河边散步说话，随着演员的情绪如潮水般涨起，周围的风越来越大（是的，不是风机吹的）——这就是黑泽明的等云到啊，这就是称之为电影的时刻啊。

《灰烬重生》的美术也很出彩。

在十年后的“踪”那部分里，罗晋每次出场都自带红色，而红色，象征着危险。

停车场的那场跟踪，视觉太惊人，罗晋被跟上的E区，墙壁突然从绿色变成红色，而E，可能就暗指他“Evil”。

后来罗晋做检查时脸上的红光，片尾墓地对决红光吞没一切……对一位拍第二部长片的导演来说，这种视觉上的自觉，了不起。

以及，什么叫余音绕梁？

看完这电影之后的几天，我都会下意识哼唱马旭东被杀时的那段咏叹调。

而Simon Fisher Turner的配乐，真该出张原声碟。

叙事，表演，镜头，美术，音乐……这部电影值得细品。

《灰烬重生》比导演的第一部长片《少女哪吒》有了太大的飞跃，看到朋友拍出这样的电影，真的开心。

You made it，当浮一大白。

看到这飞跃的不止我，还有豆瓣上署名顿河的影评。

后来顿河当制片人，李霄峰做导演，合作了《风平浪静》，正在后期制作中。

青年电影人因为作品惺惺相惜，又联手创造新的好电影，这例子再好不过了。

期待《风平浪静》。

现在，让我们先好好看看《灰烬重生》。

这是一部讨论因为感情而杀人的电影。

从这点上还是要给导演一些肯定的。

因为要说明白为什么有人会为了情感而杀人不是一件容易的事。

但现实中我们不难见到这种以爱为名的凶杀案。

剧里主要讲了两起凶杀案，王栋为了喜欢的女生被渣男抛弃而愤而杀人。

徐峰为了母亲和自己免受家暴而心起凶念。

两人因为交换杀人，十年时间都得以逍遥法外，但杀人后的感觉并不痛快，如影随形的罪恶感侵蚀两个人的其他所有情感。

最后都走向悲剧的命运。

徐峰因此十年后向女朋友和宣慧坦白并希望自首以得解脱，但还是死于王栋之手。

王栋最后也是因为自己妻子的告发而落入法网，并且他最希望得到的妻子的爱和谅解也没有得到，可能这也是对他犯下的罪最好的惩罚。

剧里没有交代宣慧跟王栋哭诉了什么：杜强奸了自己？

还是只是说自己被杜抛弃了？

我们无从推断是什么成了压倒王栋心理的最后一根稻草，起了杀心。

但善恶往往就在自己的一念之间，又有谁说的清楚谁是谁非呢，所以还是认可导演对这部分的处理。

无论别人是否完全无辜，但无论如何以爱为名的犯罪，到最后承担后果的也只能是你自己。

所以虽然导演的拍摄手法还不算非常成熟，有些细节没有很明白的交代给观众，表达的过于隐晦和模棱两可，但勇于探讨这类社会话题，还是值得我们的鼓励和肯定的，看过这个电影还是能给大家带来一些启发的。