万王之王

【待我淡定，咳咳……】片子早于第一天上映时和母亲大人看过，而周六豆瓣小站又把上次活动票子赠与我一张，我给大陶去看，她也同我和我老母一样喜欢这部片子。

前天无意在ccav看到了《李小龙我的兄弟》的首映礼，李小龙的弟弟李振辉也来了，他的小说拍成了这部电影，镜头take到他的时候，不知道为什么心里会被一震进而打动到，我觉得他很真诚，他那双眼睛有些憨直，于是我脑内了一番李小龙要是还活着会变得怎样。

《李小龙我的兄弟》是唯2一部我看了想哭的片子，唯1的那部是《死亡游戏》，看着那些他的替身演员拍的场景，我tmd眼角泛泪啊，敢不敢不带墨镜？

敢不敢上特写？

你为什么走啊！

这样轻易地离开好不负责任。

【这绝对是一部被预告糟蹋的片子】预告真心剪得烂，片商以后做预告一定要找对人，像《让子弹飞》那个预告我一定会在12月16日冲过去买票的。

【这是一部李小龙少年时代百度百科】故事开头是李振辉和李家大姐坐于桌前徐徐道来，然后帘幕拉开，故事来到了三藩市，李妈顺利产下李振藩，他就是日后吓死洋鬼子的李小龙，李爸带着还未卸的戏剧妆，阴错阳差报了个英文名给护士，有了以后的Bruce lee这个英文名，有点让人啼笑皆非。

片中类似这种的桥段都很有意思，观众会惊讶，原来他少年时是这样那样的各种有意思事件。

导演叶伟民选角十分用心，一个个演员都似项链上的一颗颗珍珠，串起了这部略显文艺的电影，角色虽多，但他把握不错，镜头从容稳定。

做过副导演的《十月围城》《投名状》，听说他还拍过《古惑仔》系列，哇哦，题外话了。

李爸爸是梁家辉扮演的，我还记得中学读书那会看的《情人》，对于懵懂的我来说，其中一个镜头印象太深了，就是他全裸的躺床上那个镜头，曲线性感这一个镜头一记就是7年。

钟丽缇扮演李妈妈纯粹是一个偶尔收获的惊讶，我想说，她很适合这个角色，富家女，相夫教子（听来不可思议=。

=），于是我也只能说，真的是看了才知道，否则你当我吹牛哈勒吧。

谢婷婷扮演的令李小龙魂牵梦萦的敏儿好有味，那是种骨子里散发的自信，一种洋味，不知道是我审美非主流还是怎样，男人们都觉得她不好看，或许他们真不懂得欣赏女人。

小孩子时期的李小龙扮演者演得比李治廷好，大家会不会都有种感觉，李治廷演的再好都没有他演的那人好？

不过他还是个好演员啦，很适合演哥哥，《岁月神偷》里演的哥哥和弟弟的催泪亲情，以及本片中和弟弟跳的恰恰舞都好出色。

香港新生代里可以看好的一位，遗憾的点是长得太像王力宏和蒲巴甲（黑线三条=。

=）还有期间出现了各个香港当代演员，他们穿梭时空扮演旧时的影画戏演员。

张兆辉、杨恭如、万梓良（演了个导演，惊鸿一瞥）、钱嘉乐（演得奸人坚非常有意思）等等，那种古早味的场景片场，就如同“电影”的旧称“影画戏”一般，令人好奇新鲜又怀念。

张一山出现和国语配音是我感觉跳戏的地方，张真心不像英国海归，只有最后演吸毒犯的时候加了点分，国语对白少了好多港味，生活味。

片子很长，129分钟，所以有些桥段略显冗长。

看打斗戏的话有最后两场打斗戏，其中一场有只猫出来，我妈说：你看呀，这只猫都怕得抖成这样了，后来看资料才知道这是像经典片致敬的。

片尾的字幕上场，原来剧中很多剧照都和一张张老照片相同，叶伟民有诚意！

我是快出门站着看完那些照片的，内牛！

【这是一部被影院哈7生化4挤掉的港片】今日去换团购券时，看到永华电影院周末排片满屏幕的《哈利波特7上》和《生化危机4战神》，而《李小龙》只排到了角落几个小厅几个差时段，感到很心酸，唉，国内的电影市场到底是怎么了？

李爷面前哪里轮得到你们自称战神？！

有人评论说这部片子主角不是李小龙换谁都可以，哦是吗？

那么谁可以做到从小在片场做演员长大，同时又风流潇洒，同时又可以做到叶问的徒弟，同时又可以舞跳那么棒？

很感动可以出这么一部片子纪念心里崇拜的一个人。

……如果李小龙还在，成龙李连杰永远是小弟；如果李小龙还在，他儿子的死就不会让迷们那么难过；如果李小龙还在，他一定是最帅的功夫爷爷……ps:好希望大家和我一起讨论下，电影本身也好，李小龙也好。

（悲痛欲绝，之前打的洋洋洒洒一大篇都消失了，于是又写了一遍，本来是想写在11月27日他70冥诞的当天的，可是现在是28日凌晨1点！！！

tnnd直接错过了！！！

我恨豆瓣！

）

这部电影应该叫我的兄弟 至于李小龙 只是其中虚构的角色 谢婷婷的演技还真是一般 至于张一山 到最后的那一幕 我才觉得他有提高 否则 完全就是一“家有儿女”成人版……由于最近一周去看了三部片子 之于前面的《哈七》和《危情时速》来说 这一部基本上不给力 还差点把我弄睡着了

2010年，李小龙诞辰70周年，纪念电影很多。

一部以纪念李小龙为名的电影，如何选准切入点，予人耳目一新的感觉，这很考验主创的想法和功力。

全片透露出一股自然清新的青春片风范，透过胞弟李振辉的回忆，截取李小龙在美国出生，全家迁回香港，经历从日本殖民时期到港英时期，从童年到青年，闯下大祸只身赴美的这段时光，把李小龙的青春岁月拍得像散文诗。

主创巧妙地回避了李小龙成名后的大红大紫，只浅浅地在他身上埋下一颗爱看影戏、爱打抱不平的种子。

《李小龙我的兄弟》是一部“功夫巨星”的前传，也是一本青葱年华的日记。

逃学打架，跳恰恰舞，谈恋爱，惹是生非……叛逆的行为，他一个不少。

影片还原了一个银幕下真实的凡人李小龙。

在影片旁白者的讲述中：“对李家而言，他就是我们的家人，我们的哥哥。

”这种组织结构故事的方式，避开了许多史实争议（所谓的真实性），且因家人的回忆叙述而更显“真实”（假拟的真实）。

李治廷此前在港片《岁月神偷》中饰演一名活力阳光的朝气少年，同时这名少年也不可避免地具有青春期男孩的叛逆与淘气。

从性格上看，这一角色与此番饰演的李小龙有相似的地方。

再看外表，李治廷眉宇间与李小龙确有几分相像，扮演李小龙可谓恰切。

从成片效果也看得出李治廷在模仿李小龙上下了功夫、花了心思，如打斗前的啸叫、标志性的动作等。

那股傲气与自信，正是李小龙的底色。

当爱情来临时的扭捏，面对挑战时的勇敢，李治廷较好地把握住了少年的心态。

难能可贵的是，影片用独特的方式完成了一次对香港电影史的回顾与礼赞。

全片仿佛蒙上一层滤镜，画面色彩饱和度很高，香港的历史一帧帧前进，宛如一幅风情画长卷。

我们从中看到本地平民坚强乐观的生活，也看到香港电影业早期的繁荣景象，众多老戏骨，如张达明、万梓良、余安安等（太多了，不胜枚举，可参见演员表）客串出场，且出演的又是早期电影中的经典镜头。

戏中戏（电影中的电影）的叠加，穿越时空的遇见，怀旧气息满满，这也是好几代人的青春啊。

或许这是本片最大的亮点，好事者可以借此作影视考古了。

有评论指出，该片故事没有主线，像是散点透视，枝蔓了129分钟，是一本被阉割过的流水账，没有抓住人物的性格特质云云。

我认为这种批评过于苛刻了。

这部电影有它的任务，主创很好地完成了这个任务，这就够了。

一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题，这是显而易见的。

无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》，怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》，还是写给香港电影的情书《人间喜剧》，讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》，重现港岛老字号中药店的《东风破》，甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》，无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系，《李小龙》当然也不例外。

怀旧原本只是一种个人情绪，或许也是一种哲学，但现在却渐渐变为一种时尚，一种吸引观众的商业手段。

香港涌现的大量怀旧电影，也许只是一种追寻自我历史的做法，把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象，通过呈现在大屏幕上，唤起一种过去的感觉。

怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色，像那泛黄的老照片，视觉上为观众营造怀旧气氛。

而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光，《东风破》如此，《李小龙》亦如此。

阳光下跳跃的镜头感，投射在人物脸上多彩的光斑，除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外，亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面，似乎永远都没法再回到那个年代了。

其次，充满怀旧意义的道具亦不可或缺。

这一点《李小龙》做得比较到位，木质家具、全套茶具、镂空桌布，乃至小孩骑的木马、小三轮车，看得出剧组是花了心思的。

配乐也是一大亮点，纯粹的香港故事，配上怀旧的英文音乐，殖民的意味便蕴含其中，这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。

此片最巧妙的一点是戏中戏的运用，虽然未曾经历那个年代，无缘切身体验，我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。

李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹，似乎也已成为了只属于过去的美好时光。

但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演，只是将画面变成了黑白而已，如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。

说到底，怀旧情绪很普遍，普遍到现在90后都开始怀旧了。

而香港的怀旧情绪似乎更为复杂，只因如今的香港电影届里合拍片盛行，依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数，而他们更被视作不主动寻求机遇的人，就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户，彻底放弃了香港的一切。

怀旧电影的诞生和掀起的潮流，似乎是那些导演的自我提醒和反思，提醒港人香港精神和情怀。

但香港精神和情怀究竟是什么？

谁也说不清楚，怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。

二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了，因为这部电影在类型上看首先是一部传记片，其次才是功夫片，甚至是不合格的功夫片，因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。

拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选，这正是此片的最大缺点，虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材，可以说是一部“青年版李小龙”，但内容还是太多了，因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。

且此片节奏太快，毫无让人缓口气的时间，令观者觉得好像是在赶着拍完整部片，导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来，但每一件事又都不详细，整部电影看下来，只是泛泛而谈的平庸传记片，毫无细节和突出的情节。

之前我对李小龙认识不多，只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。

一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容，当然，我看到的只是“四肢发达”，“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。

然而看了此片之后，我对他的印象完全改观，变成一个“重情重义，对自己充满自信，甚至有些多愁善感”的阳光男生。

比起前者，我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。

导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代，这种认真的考据做法让人尊重，相比起来，内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据，绝大部分内容为瞎编乱造，正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。

这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法，更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。

而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情，更重要的是刻画他所成长的家庭。

身为一家之长，李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。

身为李小龙最好的朋友，刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心，包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”，这些深厚的兄弟情丰富了人物性格，比起单纯的打斗，这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇，而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。

恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节，而这两场都是我所喜爱的。

我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣，尤其是最后比赛的那一场，和弟弟的配合简直天衣无缝，精彩绝伦，也体现了李小龙鲜为人知的另一面。

而两场打斗也各有特点，第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身，还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式，不免让人有些失望。

然而第二场单独打斗明显精彩很多，从开始那鬼佬就处于劣势，如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套，于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少，最后两人竟然变成了朋友，这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。

但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式，现在下定论也许还太早，但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。

三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜，有些人会觉得这部电影太文艺太清新，没有拍出李小龙应有的阳刚之气，而我却认为导演从李小龙青年时期入手，从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象，一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象，打破其作为“传奇”的神秘色彩，让人更觉亲切，而这也是对李小龙家人最大的尊重。

也许是因为我对李小龙先生太崇拜的关系，我希望每一件针对李小龙先生的纪念都是精品，至少人偶应该做到ENTERBAY的水平，所以虽然我很喜欢HOT TOYS这间公司的玩具，但是他们的李小龙我依然不打算支持。

这次看了这部《李小龙，我的兄弟》，一部温情的纪录电影，这部电影讲述了李小龙先生从出生到去美国前的青春故事，当然还是戏剧化的编造了一些故事情节。

当然，比起央视的那部鸡肋《李小龙传奇》来说，已经算很尊重历史了。

整部影片，看起来更像是香港电影百年传奇，片中出现了如石坚、曹达华、冯宝宝等当年香港轰动一时的大明星，也详细的交代了李小龙的死党，小麒麟和李小龙的青春岁月。

影片着重反应了李小龙的青春与初恋，同时对于李小龙幼年时的自负与痞气也有所反映，当然，影片中弱化了李小龙跟黄梁醇以及叶问学武的部分，同时个人认为，选择新疆小朋友来演李小龙的胞弟，李振辉，让我觉得有点意外，因为了解李小龙家历史的人都知道，他拥有1/4的德国血统，那么他弟弟应该也和他一样，但是从李小龙的长相上来说，面目却完全是华人，或者说是广东人的长相，为什么弟弟会是回族长相？

总体来说，这部电影作为李小龙先生70岁诞辰的纪念片，个人感觉苍白了些，不过，我还是对文隽先生为我们带来这部电影，感到高兴。

至少他为很多人，带来一个青春的，不一样的李小龙。

说起中国功夫，真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的，恐怕也就李小龙一人吧。

唯有李小龙的电影，是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片，可以说是开功夫电影之先河，非但前无古人，恐怕也后无来者，后来的成龙，李连杰，袁八爷等等，也都只是停留在好看上了。

他非但以电影的模式，本身更是一个杰出武术家，自创截拳道，将武术真正变成实战技击，让kongfu这个词出现在英文字典里。

这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的，却不是李小龙最辉煌时期的故事，而是他的成长，他的成熟，他如何从一个男孩变成一个男人，又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。

影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。

李小龙多了一些温情，也多了些谦谦君子的一面。

更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。

特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。

影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品，没有曾经预想中的激情澎湃。

影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。

整部片子的基调怀旧，淡淡的，里面的光晕我很喜欢。

但是谢婷婷真的不适合作为两位少年追逐的对象，没有少女唯美的感觉，她有点像梅艳芳。

贡米倒不错，很自然舒服。

可能片子太过追求怀旧的风格，少了些高潮，让人觉得有些拖拉，要拖到续集的样子。。

为这部电影买单的大部分观众应该是冲着看李小龙打架去的，但这部分观众可能会失望，电影进行到一个多小时了，也没看到什么拳拳到肉的动作戏，有的只是街头少年的胡打乱闹，和老片场里蜻蜓点水般的喂招拆招。

是的，这本就不是一部动作片，也本不该是一部动作片，本片原名是《少年李小龙》，讲述的是李小龙从在美国出生到随父母回到香港，截至到重返美国寻求发展之前的一段成长岁月。

此时的李小龙，还没有成名，也没有开创截拳道，他像一般的小孩子一样，执着地生长在自己的一番天地中，咀嚼着成长的烦恼和青春期的酸涩，而且他更像是一双岁月之瞳，引领观众去见证四五十年代从香港沦陷到重光到百废待兴的港埠岁月。

《李小龙》的做旧影像和风情画格调很容易让人想起《岁月神偷》，只是没有哀怨和挣扎，我们看到的是转型社会中的万物生长。

被人们称为细风的李小龙最后也没有像《岁月神偷》中的罗姓一家人一样固守着自己家园的“顶”，而且用远赴美国来告别自己快乐而单纯的青葱岁月。

李治庭扮演的李小龙的第一次出场是以恰恰舞亮相的，这成为李小龙少年时代的底色，逃学、打架、泡妞，青春本该就是如此放肆乖张的，在阳光灿烂的日子里妖娆地伸展着腰肢。

另外，相比起《岁月神偷》的殖民精英姿态，《李小龙》则有着纯朴的家园意识，片中有一个很猥琐的人物，日据时期作汉奸，重光之后为英国人作跟班，由此将入侵和殖民划了等号，作为一个中国人，我更能接受这样的表述。

《李小龙》让我最感到惊喜的是对上世纪五十年代香港电影的发展做了生动的勾勒，片中出现了大量的能载入香港电影史的真实人物，如梁醒波、冯峰及其女冯宝宝、曹达华、于占元、梅绮等。

其中钱嘉乐扮演的石坚形神兼备地再现了当年粤语片名丑“奸人坚”的片场风采，息影已久的万梓良扮演的曾经的粤语文艺片吴楚帆也让人不胜唏嘘。

如果客串阵容能更多地启用一线明星，那么《李小龙》几乎就成为香港电影版的《建国大业》了。

李小龙领着伙伴们在影棚阁楼上逡巡，俯瞰片场的情景，让我想起了《天堂电影院》，还有山田洋次的《电影世界》，第一次在华语电影中看到对老电影人的大规模致敬和惺惺相惜，心里感到很温暖。

香港演员都是在片场泡出来的，有开工的机会就兢兢业业，不管角色大小，如片中扮演李小龙奶奶的李香琴，儿子从美国回来，开口唤儿之前那嘴唇的几下微颤，看得我心头一紧。

包括扮演母亲的钟丽缇那洗尽铅华的表演，尽管是在梁家辉的阴影中做戏，却也熨帖到位。

拍少年李小龙自然少不了拜师学咏春的情节，但宗师只在这里出现了个背影，倒是又见到了曾在《叶问2》中出现过的那个纨绔弟子黄梁，但不得不说此片的败笔就在于生拉硬扯的动作戏。

也许是为了让影片能具有相当的动作元素，因此片中设计了几场几乎是无中生有的打戏，尤其是最后一场捣毁毒巢，完全与全片的情节和风格脱节。

《李小龙》片长达129分钟，有几次电影给人以要结束的错觉，这种牵强的情节安排不会给人高潮迭起的感觉，只会让人觉得拖沓冗长。

值得一提的是李小龙与外国拳手的第二场较量，完全模仿李小龙《猛龙过江》中在罗马斗兽场与罗礼士决斗的那一场戏，用的也是原片的音乐，而且还出现了那只偷窥的猫。

有时候会想，如果李小龙没有英年早逝，现在他会在做什么？

还有张国荣、梅艳芳，如果他们都健在，会出现在什么样的电影中？

他们伴随和见证着香港电影的黄金年代，空留一代人在这奈何天里空劳牵挂，追忆曾经的良辰美景。

影片结束，场灯亮起，银幕上伴随演职员表出现的是剧照和所对应的老照片并列出现，让人有一种恍若隔世的惆怅，如此有心的credit，请不要错过。

刚刚从戏院走出来，真的很想写写评语。

一开始就批，有点过分。

我就说，这是电影啊，唯美的电影，也十分伪美。

但是，绝对没有拍得太差，只是略显有点矫情。

那是最Overall的感觉。

电影一直很流畅，直到敏儿开始就一直不对劲儿。

就是有种脱离现实了。

电影本身其实应该是传记，但是说的东西太现实化，明显是拍给现代的人看的。

这会令我接受不到，有种李小龙活在现代的感觉。

斗胆说句，我的老爸就是那年代的人，爸爸对我说过的故事，我基本上都记得，爸爸描述的画面，和电影上看到的画面，基本上有很大出入。

听爸爸说当时的情形和照片，大概可以想象得到是怎么样，绝对不会如此现代化的感觉。

从电影里头你会看得出其实很用心拍出一部美丽的传记。

如果这是电影本身的目的，那么它是成功的，但为什么不抄将里面的桥段转拍成爱情片？

不是更好吗？

这电影令我觉得这李小龙，实在不英气，是很好看，但是也没有很吸引人。

我觉得可能电影本身，很多故事是真的，但是我就一直觉得投入不了，因为，很多这真的很美化，这很音乐录影带的感觉，令我觉得这是电影，而不是在看故事。

不是特意说要比较外国的，但是也真的漫漫的商业化。

就连家训，也要拍到父母是多么柔情。

旧时代的人才没有理你，说打就打了，哪有这么长编大伦的，都用丹田喊的。

坦言选角方面，我个人觉得李志延是演得很好了，尤其打架的画面，是看得出有下功夫，但是也不算是很有李小龙的影子，在我眼中看来只要当成是独立的角色，一切感觉就会好多了。

配角有把主要角色都要会做戏，这一点是令人开心的。

钟丽缇演起妈妈，是很吃力，但说起英文来，又自然得多。

刘浩龙演得真是讨人厌，这算是成功吧？

万梓良和杨恭如有意外到我，但叶璇的角色十分突然，不应该有那么多戏份，十分做作。

梁家辉，是做得好，但是不知道为什么，越看得多他的戏，就越觉得他在演戏，不像是父亲了，是梁家辉本色。

谢婷婷更不用说了，只要笑就好了，但坦言真的觉得很像人妖。

而电影里有人说最大的败笔是她，但是我个人觉得她戏份不重，没有影响电影本身，倒是吸毒那个光仔，我不明白为什么是他？

演得不自然，又不上镜，又没有投入感但戏份又重，这是怎么一回事？

故事到了四分三的时候，其实已经开始出现拖拉和闷场的时候，如果没有哪一两场打戏，可能我会很想睡觉。

还好拳拳到肉，打得很好看，只是那一只猫也十分强镜，我一直都被猫弄得很想笑。

怎么说小时候的戏份拍得很好，精灵非常，那小孩真是个活泼好看的正太，当然不要忘记他的弟弟，真是好看，这会令人变恋童癖的。

我会想看续集的，因为李小龙本身是很有故事性的人。

而加上爆米花不像用脑的话，这电影绝对容易消化，美人美景。

很想知道小龙在美国的生活啊。

心里还是很想在续集里像刚才看的时候呐喊小龙你很帅啊好吧，最后很想说，电影有长得像张柏芝的，也有像谢霆锋的，觉得算是婚后第一次合演吧？

只不过谢霆锋是扮女人了。

@20101127022714、注：-钟丽缇是我第一个性幻想的女人，发现她竟然没怎么老，和晚娘差不多了，太神。

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。