破碎的拥抱

阿莫多瓦 2010 破碎的拥抱电影的最后一句话是“就算瞎了眼 电影也得完成”无论阿莫多瓦的镜头是有多爱佩内洛普导演拍摄的始终是给电影的情书 在电影画面定格在拍摄女主角与自己相处的最终时光的粗砺画面 盲掉的男主角伸出双手拥抱这幅画面 他问男孩 画面还在吗？

男孩告诉他还在 他对男孩说 一格一格放 让它停留久一点 阿莫多瓦电影 镜头流转之优雅 初看时不喜欢海滩一段 不认为守在身边的那个女人有多伟大 一个女人用成全与离去换来的他永久的尊重 柔情与想念而另一个女人不得要领地用嫉妒苦守与纠缠 只要叫对他的名字 男人就被驯服了 想要谈谈电影里的反面角色 那个想要支配女主角的男人其实我一直都不太能理解激烈充沛的感情 不理解情感当中被背叛的愤怒与耻辱 在我看来这是件必然发生的事 就像人会死掉一样 不懂为什么会难以接受他让人拿摄像机记录男女主角的交往过程 客观看来他并不阻止或说无力阻碍事件的发生 但他要求一种在场 就是 我要事件在我眼前发生 一种观看权 入场券 一种知情权 我觉得人类伴侣关系当中 婚姻与承诺其实都是无效的 这是一种口头协议 凭双方诚信自觉的契约 而作为伴侣的另一方 无权要求承诺安全感信服与永恒 在情感道义上 他们所能要求的只有这个 就是知情权——我需要知晓自己现在处于何种位置上的这种权利也有人和我探讨说 其实作为什么身份并不重要 我还是认为知道是什么很重要 知道自己是什么 就不会去做那些自己不是的事了在我看来 电影里被背叛的反派 他没能弄懂一件事 就是即便不是他也还会有别人 那为什么不能是他情感的墨菲定律 事情如果有变坏的可能 不管这种可能性有多小 它总会发生那唯一能够克制这件事带来任何损害的方式是 不要被击垮 要所有准备 就任它发生人居然还需要人这件事 本就是绝望的在本是绝望的土壤里 人还能渴望开出一朵什么并非绝望的花来

缝不合的记忆碎片李泊岩刊于2009年10月8日《假日100》影片自始确立了“回忆”的主题，也就是片名所谓的“破碎”。

正是这些碎片串连起整个电影。

梅特洛•布兰克是一个盲人作家，之前曾是一个赫赫有名导演。

在一次车祸之后，他放弃了导演生涯，并且改名为哈里•克莱因。

不久之后，他担任导演的影片《女孩和提箱》的制作人欧内斯特•马特尔死亡的消息见诸报端。

布兰克没有把这当一回事，不久，一个自称是马特尔的儿子的人来到布兰克的家里，他要求布兰克为他死去的父亲写一个剧本。

电影画面一转，进入了真正的故事，时间回到了1992年，当时马特尔正和一个叫做莲娜的女演员打得火热，莲娜为了给年迈的父亲治病，对马特尔很是依赖。

两年之后，他安排莲娜在一部影片《女孩和提箱》中做了主演。

在拍摄过程中，导演布兰克爱上了莲娜。

马特尔觉得不对劲，叫自己的孩子以拍摄纪录片为幌子去监视布兰克和莲娜的私生活。

“纪录片”所记录到的内容都是布兰克和莲娜在背后嘲笑马特尔，并发现来两人合伙骗他投资电影的内幕，他一边看着“纪录片”一边觉得自己的生活被毁了。

可是所有对他怜悯和同情都被消解在了“纪录片”中。

《破碎拥抱》中导演在回忆的部分衍生出一个电影和一部纪录片，当然它们没有真正存在过，但其用意，自然是戏中戏，回忆之中的回忆的倒影。

有的电影，看一遍的确看不出它的好，因为暗藏的意思总是不能一下子浮出水面来，周遭的朋友看过《破碎拥抱》的，无不感言“老莫退步了”。

退步的意思是，没有之前那些电影语出惊人的气势了。

气势确实差了些，《捆着我，绑着我》、《情迷高跟鞋》、《对她说》等等，早已被影迷谈烂了，那些离奇的情节我虽然没法在这里一一道来，但想必稍稍看过几部阿莫多瓦电影的朋友也都会喜欢，也都知道了那种气势。

喜欢的原因，其实正是在于他电影中故事的离奇。

然而，《破碎拥抱》并不离奇。

假若你看的第一部阿莫多瓦的电影就是《破碎拥抱》的话，你不会喜欢他。

故事平庸，说白了讲的是影视圈所谓“黑幕”的一部分。

一言概括，就是导演和演员相爱，演员又骗取富翁男朋友资金的事情。

这样的故事自然不会离奇，反而老莫可以表达些别的东西。

我曾经着迷阿莫多瓦的电影，惊叹他塑造人物性格的多面化，尤其是影片中的那些女人。

在《破碎拥抱》中，莲娜一方面为了给年迈的父亲治病离不开富有的男友，另一方面她遵从内心爱上了导演。

细细品味，阿莫多瓦的这部电影依然很耐看，尤其是人物内心世界在影片贯穿起来的碎片中，一一透见。

比如，影片中还出现了布兰克的太太，在布兰克失明的之后，这位太太呈现出强势的角色；在回忆中，布兰克在如日中天的壮年时期，他的太太处于弱势角色，以很没有地位的样子出现。

说到此，可见阿莫多瓦的用意并非要用故事打动人了，而是在寻求一种更为深奥的叙述方式，其实这有点像《乡村牧师日记》的用意，现实与回忆并续，内心渐渐暴露。

我想，这就是他所谓“破碎”的意思吧。

　　心里直腻得慌。

　　要不是阿莫是西班牙的国宝，我还以为这故事是直接从《知音》或《故事会》上抄来的呢 （多亏凤姐推荐，才没错过这两本经济类名著）。

这年头，哥们都爱看三俗。

一来阿莫也算功成名就的artist，还欧洲，没好莱坞铜臭味，咱看了也好充充电装装逼。

二来Penelop（我经常跟Pepperoni大肉肠整混）还露点，说白了男观众和拉拉不就冲这个去的么。

阿莫也八九不离十这么合计：哥是艺术家，咱的片，上嘎哪。

骝须的不在话下，再不济人批起来也会留个情面，免得显自己掉渣。

再让那妞露两点，双保险。

票房至少没问题。

　　　　阿莫的内心世界是非常寂寞非常大妈的，出道至今拍了不少给老娘们看的片。

他也深谙意淫之道，经常拿性趣味作话题，让人感觉下流兮兮。

但贵在收得好，点到即止，马上摆出一本正经悲天悯人的pose，于是摇身一变成艺术片了。

毕竟老脸要保住几分。

　　所以比起来还是咱中国老谋叔牛逼，要俗也俗得开宗明义石破天惊，赤裸裸地三炮，直接轰进柏林，柏林墙要当年没倒今天也保不住。

也是，世界上还有什么艺术能大过奥运会？

女性式的故事、感情、情慾隱喻的畫面蒙太奇的想像主角在身分上的游移，誕生與死亡在真實生命中的意外與死亡打破規範與守舊邁向自由、略帶誇張、失控的發展像是在鼓吹現代的觀影人在既有就價值底下勇於挺身於出為了自己奮戰也像是為了替這個世界與社會增添那一些必要的擾動與意外的生氣藏了許多經典的對照、引申在故事裡不斷的持續戲裡戲外的關係的辯證最後下了一個看似戲裡戲外都能合乎的結局對電影、對故事、對愛情的執著

虽然这次没有很惊艳，但是依旧是全程无尿点。

聚精会神地看完了，即使给阿莫多瓦一个烂剧本，他都能拍的比院线大片要好。

在看的过程中，我很想感叹，这才是电影吧，教科书级别的电影，而且不刻意，运镜自然而然，运镜怎么就那么顺利呢？

丝毫没有矫揉造作的感觉，总之从导演层面，越看越圈粉。

从剧情方面，比较让我惊喜的镜头有老头把莱娜推下楼梯、推下楼梯之后竟然完好送医院，没有弄残她、结尾小马特尔说出纪录片结束的那一幕惊悚片？

这部电影不算惊悚片，但是导演很适合拍惊悚片，惊悚片功力深厚吧这就是为什么可以让我全神贯注地看完。

这部属于那种，有一点点无厘头有一点温情但不像的电影。

很多细节都没有交代，直接蒙太奇过去了，比如老头原来那么早就杀青了，对男女主的爱情刻画，我个人感受不是很明显，因为一开始我被误导了，我以为那个年轻男孩就是他儿子，因为一回家，那个氛围导演和制片人和男孩很像一家人。

开头上了一个年轻女孩，制片人一脸吃醋。

我以为他们大概是很开放的关系，我从头到尾都以为他们是夫妻，或者是离异，或者情侣关系。

结果他都不知道那男孩是他儿子。

男主说的那句“我有点内疚离开你们母子二人”我甚至还猜想，会不会是制片人撞了他们，然后形成两组得不到就伤害的爱人，但是结局很单纯，制片人竟然保存了所有的胶卷。

但是制片人真的什么都没有做吗？

这部片子的感觉有点淡淡的，男主对什么重大事件的发生都淡淡的，所以很没有惊悚感。

片子主体是在描绘爱情吗？

为何他把所有照片都撕掉了？

有个小亮点是年轻男孩拼好的那张照片正好是着重刻画的那个场景，那个场景是挖出了相互依偎的男女尸体。

所以他们的爱情很伟大，伟大到可以为了这份不被允许的爱情一起死。

不过也许是存在文化差异，我看到这里的时候，反而想，导演和美女演员的风流事多了去，也不用刻画地那么悲壮。

但是一些细节依然很妙，比如在争吵时把女主衣服扒光丢掉大街，还有他和他前妻的电话。

都表现了这个人多么虚伪。

他儿子也是个小变态，14 年了，对作品如此执着。

除了爱情，也许还描绘了导演对作品的执着？

比如那个小变态 14 年了还想着做纪录片，14 年之后男主重新剪辑电影。

最后，这个胶片拍出来的效果实在太漂亮，好想知道什么型号。

推荐理由：阿莫多瓦的第十七部影片，虽然不够惊艳，但依然精彩。

片名：《破碎的拥抱》导演：佩德罗•阿莫多瓦主演：佩内洛普•克鲁兹、布兰卡•波蒂洛类型：剧情上映时间：2009年5月读家：白小顶推荐指数：★★★★☆☆一句话点评：虽然是男性的视角，但是说的还是女人的故事，依然是女性主义电影初看到这部戏，熟悉阿莫多瓦作品的人马上会想起他的《不良教育》，同样是现实和过去交织，同样是时间和空间的错位，同样是由回忆推动情节。

与前者关注边缘人群不同，除了双目失明的前导演，这一回所有的角色身份都很正常，少了几许冲突和对峙。

没有了《对她说》娓娓道来的暧昧情愫，也没有《关于我母亲的一切》中绚丽缤纷的色调，更没有《回归》中把家庭女性成员间错综关系和情仇发挥到了极致，用“情妇的情人”足以概括剧情，——这是一个关于爱、背叛和欲望的故事。

熟悉的主题，老套的内容，重复的方式，唯一的变化男人地位的提高，甚至取代女人成为了事情的叙述者，尽管视角有变化，但是运用的方式和元素都是阿莫西瓦最擅长的，表现的也是女性的自我身份论证，所以很难让人有眼前一亮的感觉，于是，很多人只看到了一个冗长，纠结，乏味的多角恋故事，其实这并不是全部。

电影采取了戏中戏的形式表现，已经改名为哈里•肯，成为作家的马蒂奥为我们讲述了自己昔日拍摄电影时发生的一段令人惆怅的情伤。

不仅有导演和女演员丽娜为爱出走的回忆片段，还有关于那部《女孩和手提箱》作品的拍摄和表演，更有负责监视女演员的富商儿子镜头中的影像，从电影的选角，到拍摄过程，到恶意剪辑，到失败首映，到重新恢复，不同的视角，全方位的向我们解析这段“一部电影是如何炼成的”。

抛开主角之间的恩怨情仇，影片用现场记录，导演回忆、事后交待等多种手法交织了一个在经纪人、导演、演员和制片人之间的复杂关系，而一部作品的成败往往是众多因素共同的结果，可以说在众多貌合神离、纷纷扰扰情感的背后，更是对整个电影产业规则的揭露，这比起阿莫多瓦以往只局限于人物个体感受的作品，无形中增容了不少，所以，亲自参与编剧的阿莫多瓦称这部非典型女性作品是“写给电影的情书”。

色彩和情色一直是阿莫多瓦作品中典型的标志。

《破碎的拥抱》中没有那么多艳俗明媚的颜色，而情色镜头却依然存在，对于阿莫多瓦而言，这些镜头本来就可以和吃饭，睡觉一样自然，与其欲盖弥彰，不然坦坦荡荡来的直接。

电影没有选择在那个煽情而动人的拥抱时结束，最后十分钟展示马蒂奥重新剪辑后《女孩和手提箱》的片段，这是电影最闪光的地方。

这个幽默，讽刺充满了黑色喜感的故事，竟是阿莫多瓦向自己作品《精神濒临崩溃的女人》致敬的，——用一种荒诞的方式为自己总结，向经典的时代致敬，只有阿莫多瓦敢用他用这样的方式向电影示爱，可以说，《破碎的拥抱》是融入阿莫多瓦个人情感最多的一部电影，与其说是写给电影的情书，不是说是阿莫多瓦写给自己的情书。

尽管难有惊艳，但是依旧保持精彩，而阿莫西瓦对电影的感情更是无法让人忽视。

相信影片之所以叫“破碎的拥抱”，正是因为作家的碎片式的回忆串起了整个故事，也象征着他和女演员那虽然美好却无情破碎的爱情，——身份或许更改，回忆只有片段，爱人可以红消香损，而影像已然超越了情感，得以长存。

阿莫多瓦获奖作品回顾：　　1988年，《精神濒临崩溃的女人》获威尼斯电影节最佳编剧奖，获欧洲电影节最佳青年电影奖；　　1991年，《高跟鞋》获法国恺撒奖最佳外语片奖；　　1999年，《关于我母亲的一切》获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖；　　2002年，《对她说》获奥斯卡最佳编剧奖，英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖，欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖；2006年，《回归》获戛纳电影节最佳剧本奖，美国全国评论协会奖最佳外语片，欧洲电影奖最佳导演奖。

阿莫多瓦，在我眼中是一个个性十足的导演，他的电影常常在平凡的生活中掀起一些另类的波澜，同时大胆涉及禁忌话题，在戏剧性的故事后回归到普世的情感，给你心灵上温情一击，堪称舒畅的观影体验。

但是，2009年的这部《破碎的拥抱》让我有些失望，它保持了阿莫多瓦电影的很多特色，但是故事上缺少了那种个性，情感上更少了最后的那种触动。

这部电影开始不久，就让我想起了导演的那部《不良教育》，也有戏中戏结构，也是导演为主角，也有对往昔的追忆。

实际上，看阿莫多瓦的电影，你能说出很多“也有”，他的电影带有显著的阿莫多瓦基因，一看即知，但是每部都能玩出些新花样。

比如，阿莫多瓦的电影常常至少两条线索，而且酷爱呈现实和回忆同时推进，相互映照和联系，这样的好处是，常常让平凡生活中的事件激起悬念。

在这部电影中，只见一盲人导演马提奥极具才华的将一扶他过街的女孩忽悠上沙发嘿咻，然后他女助手出现，跟他的关系显得有些小暧昧，接着还有一个希望跟他合作编剧的导演让盲导心神不宁，戏剧性的悬念出现了，为毛，为毛这个看似现在有些浪的导演表现出一种慌乱和忧伤，接着回到往昔，美女出现，导演的双眼尚能寻得这份美丽，于是，基本可以猜到了，很多今日的浪子的玩世不恭，是因为曾有一段刻骨铭心的爱情，那么，他的故事又是什么？

如果说本片的开场还让我很有感觉的话，后面失望就接踵而来了，最大的失望在于故事，阿莫多瓦的故事常常有种让我琢磨不透的特色，而本片的故事竟然如此俗套。

几乎看到克鲁兹扮演的莱娜出场，看到她与马提奥两眼相对，就知道她要和他好上，结合今日的马提奥现状，就马上想到莱娜多半死了，而马提奥和助手间的关系一看就是有些感情故事的人。

至于中间的富商找莱娜当情人，然后妒火中烧报复之类的故事，这简直太俗套了，而阿莫多瓦怎么能这么俗套的表现这样一个故事呢？

在情感上，本片倒是保持了阿莫多瓦的味道，片中有热烈求爱的，有自私冷酷的，与情节的平淡相比，倒是几条情感的线索表现的更有戏剧性，马提奥和莱娜间有种单纯的真爱至上的味道，阿莫多瓦将其展现的炽烈，但又压抑伤感，莱娜从为父治病而委身当富商情人，到发现真爱的爆发，充满了十足的情感张力。

而马提奥助手的情感则表现的更含蓄，更间接，但是同样带着一种压抑，她的犹疑眼神，她的欲言又止，也在最后爆发出表现出洪水泄流般的冲击力。

而富商的儿子更有一段被压抑的青春，他是阿莫多瓦电影中常见的同性恋角色，从性取向到志向都被父亲打压，被马提奥和莱娜不屑，最后他却爆发出交织善良和仇恨的复杂情感。

可恨人必有可怜之处，富商的压抑更令人印象深刻，男人试图用金钱弥补身体魅力的不足和老去，却还是发现自己只是被当作一个工具，他压抑着，甚至到了请唇语专家解读拍下的妻子和他人对话时的口型的地步，而最后的爆发又是绝望的暴力。

压抑，本片处处可见被压抑的情感，阿莫多瓦的电影结构常常是这样，通过偶然事件，唤起现在的人们心底的一份不堪的回忆，让冰封的记忆重现，让压抑的情感释放，让心灵得到解脱。

所以，值得一提的是马提奥的助手的儿子，实际上也是他的儿子，那个阳光的青年，在压抑的情感故事中，他却保持着那份真，过去是因为他还是孩子，不懂得压抑，而现在则是因为身边的人将压抑的情感释放，也让他更感受一份轻松。

我很喜欢阿莫多瓦电影常有的这份感觉，暴风雨般的情感激荡后，一切归于平静，大家依然要好好生活。

不过，或许因为故事太平淡了，结局都猜到差不离了，最后的那温情和人文的一击上，感觉还是差口气。

在我看来，这部电影带来的，不说“最好”了，也不是“好”的阿莫多瓦，只能说基本表现了其水准。

被压抑人生的支离破碎被导演用破碎的照片表现，确实显得伤感十足，而因为种种愿意，生活中，我们很多人依然在压抑着自己的情感，只是不知是会压抑一生，还是带来不可预料的爆发。

最后，发散的感叹下，当看到克鲁兹这么大腕儿了，依然在片中玉体裸现时，想想中国，那些靠裸替的明星依然活得滋润，而以身试裸的汤唯却还在被莫名封杀，中国电影圈儿也真够压抑的。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/95a6c380feffa5dc9023d9cf.html

　　西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦的《破碎的拥抱》是其第十七部影片，关于制作电影过程的电影。

阿莫多瓦一向擅长拍那种感情充沛的电影，巧妙地让影片充满戏剧性的转折，他的故事总是能够牵动观众的心弦，他可以随心所欲地把角色和观影人玩弄于鼓掌之上，而正因如此，他才会成为公认的电影大师。

可是这一次，他一向擅长使用的情感的药方失灵了。

　　本片中，导演的想法是把电影的剪辑过程作为故事的发动机，可是很显然，这一招卡壳了，没有起到应有的作用。

除此之外，影片故事是以理智的精确方式讲述的，而在以往，这两个形容词可跟这位西班牙大师沾不上边。

　　在影片的一开始，阿莫多瓦就有点举棋不定，他没能激活他的角色，给他们注入情感的能量，而当情节逐渐展开，我发现自己一门心思只想要以前的阿莫多瓦回来。

　　故事也一下子从过去跳到现在，进入了片中片。

一个失明的电影编剧用哈利·凯恩这个假名与他的前制片经理朱迪合作。

凯恩并不是天生的盲人，他的原名叫马泰奥·布兰科，是个电影导演，然而一场严重的车祸夺走了他的视力和妻子，令他不得不放弃心爱的导演事业。

而在他两眼完好的时候，朱迪是为他工作的。

朱迪有个儿子叫迭戈，他一直以来就梦想给凯恩写剧本，当迭戈和凯恩开始合作写一部吸血鬼喜剧的时候，这两个大男人的生活搅到了一起。

　　一个晚上，在凯恩悉心照顾患病的迭戈时，两人之间的身体接触越过了合理的界限。

而迭戈在日渐康复，他开始对凯恩以往的经历发生了兴趣，不断追问凯恩当导演时的陈年旧事。

接下来是个四人私通的故事，主角是朱迪和她的丈夫厄纳斯托，导演马泰罗和他的妻子莱娜，饰演莱娜的正是阿莫多瓦永远的女主角佩尼洛普·克鲁兹，当时马泰罗正在拍一部叫《女孩和手提箱》的电影，莱娜在里面还演了两个角色，玛德莱娜和皮娜，是不是整个故事混乱？

看得不头昏脑胀才怪。

　　导演的想法大概是，检验一下蒙太奇的表现力，把所有的片段以这种手法联系在一起。

可是他的几个主演有点无精打采，影片的故事也吸引力平平，娱乐性更是欠奉。

似乎影片的完整版仅存在于阿莫多瓦的大脑里。

盛佳蓝光标注。

看完总感觉少了点什么，过于克制的影片表达让人总过不上那瘾。

乱乱糟糟写了几点评论用AI整理了一下，以餮读者。

影片在情感张力与叙事留白间的平衡得当，但显然导演对情绪阈值的控制有着更加冷峻的美学考量，使观众难以直接从影片中获得期待的情感宣泄与沉浸式观影快感。

【叙事结构】 影片采用非线性叙事结构，通过时空交错的剪辑手法构建出小说般的文学质感。

这种以艺术家为主角时常常表现出的创作倾向，反映出电影艺术对文学传统的回溯与致敬——在影像语言成熟后再次向文本叙事回归，赋予全片古典主义的稳定框架，使故事如缓缓展开的画卷般从容铺陈。

【人物塑造与剧情缺陷】 核心情节线却显平淡乏力：金融家Ernesto Martel与其秘书、导演马托与女主角莱娜的双线叙事均陷入俗套窠臼。

前者展现的权力压迫关系与后者的情感纠葛，皆困囿于老生常谈的婚外恋模板中，缺乏突破性的戏剧张力。

【符号化镜头解读】 影片最精妙处在于对"录像带复读"场景的设计：商人通过指使儿子Ray X全程拍摄实现了一个监控系统，妄图对妻子实施控制。

当莱娜最终现身录音室直面镜头时，监视者与被摄者的权力关系在光影中达成戏剧性反转。

此段通过镜像构图与空间调度，将家族权威的畸形生态解构成极具压迫感和反抗力度的视觉寓言。

【主题表达困境】 影片试图融合悬疑、爱情与死亡意象却失衡，Lena的意外死亡未交代凶手，日常场景的情绪爆发力又过于克制，最终呈现为类型模糊的叙事产物。

片尾Marto对恋人影像的重新剪辑略具巧思——用蒙太奇完成跨越生死的告白——虽然极度煽情，但总觉得还撑不起全片。

成为太过于艺术性的表达。

【整体评价】 作为一部充满怀旧氛围的作品，《破碎拥抱》在多线叙事与三角恋纠葛间挣扎，最终沦为兼具文学野心与商业短板的矛盾体。

阿莫多瓦标志性的温情笔触在此显出疲态，呈现出一部完成度欠佳的"半成品式"艺术电影。

很久之前就听过这位大导演的名字了，但一直没怎么看他的片子。

整部电影看起来就是很顺。

叙事线和视角的转换，包括整个事件的还原都挺顺的。

女主角真的就还蛮讨人喜欢。

讲的我可能水平不够，很难概述出来，但女主角的成长跟转变，包括最后电影的未完成，重新剪辑剪辑，实际上是他们两个人爱情的再续吧。

这部电影里两个比较小辈的男性角色设置还是挺有意思的，应该有某种特定的含义，但还是我解读不出来，我好弱。

女主真的美，👏