摇曳的心

1、不断地把你讨厌的小虫子扔进木板上的洞下面去（重复一种缓解不安全感的行为）2、拥有一个玩具，对它做一些事情，保证它会产生可预期的反应（获得控制感）3、观看有生命的东西受折磨（力量感和优越感）4、杀人（控制他人生命的快感）5、自残（刺激感）6、照顾别人（被需要感）7、谈恋爱生小朋友（……）

如果不是中国近现代史的白华山老师，我是决无可能跑来看这一部电影的。

人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情，在这部电影里都齐了。

正如电影译名suggest的那样，光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。

这颗心，是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。

光子在餐馆里的朋友喜欢自残，为了拯救她，光子想让她放弃自残，但是却毫无成效。

光子为了满足好朋友的心愿，亲手杀死了她，此为“杀戮”。

和洋介相处并坠入爱河，洋介的爱打动了她，她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子，此为“救赎”。

当然，具有“百合心”的不止光子一人。

光子在餐馆里的两个男同事，一个厨师，一个送货，都对她有意思，光子虽然对送货有好感，但为了填补自己缺失的“百合心”，最后离开了，去卖淫。

卖淫的时候就偶遇了厨师。

看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地，厨师虚荣心爆棚，“炫耀”可能就是他的“百合心”。

他去打了一通电话，向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”，接着带光子来到了原来的餐厅，开始f**k。

为什么要带回原来的餐厅呢？

可以说是虚荣心作怪，可能也是为了向光子说，你个渣渣，现在老子是乙方了！

甚至，曾经阳光向上的送货也黑化了。

终于找到曾经的女神，送货上来就是一副猥琐相貌，接着对着光子就是一顿痛骂。

几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者，是非常恐怖的。

送货想与光子来一发，我想，除了报复心理在作怪，应该还有攀比之心。

毕竟，厨师都f**k过的女人，曾经还是自己的女人，自己当然也要f**k一下以示敬意。

可惜，无论是“炫耀心“，“报复心”还是“攀比心”，都没有光子的“百合心”厉害，毕竟，这可是纯正血统的“百合心”，身为“百合斗罗”的光子，随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。

光子遇到的男人，洋介，也有他自己的“百合心”，那就是“自责心”。

认为自己失手杀了小男孩，所以穷尽毕生寻求慰藉，在于卖淫的光子逐渐交往后，渐渐爱上了光子。

所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时，洋介极力相劝，他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。

所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。

因为若是光子死了，洋介就又得背负“杀人”的罪名，而通过孩子赎掉的罪，将会再一次压在他的心头，让他痛苦不堪。

所以，为了自己也好，为了光子也好，洋介放光子溜之大吉。

亮介也有“百合心”，即“善”与“恶”的摇摆平衡。

待人接物，包括千绘失踪前，体现的都是亮介的“善”，但在看过日记之后，“恶”隐隐若现，并不断蚕食他的“善”，以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。

诚然，这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故，因而认为自己身上流淌着杀人魔的血，坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。

但他始终下不去手。

血洗黑帮是他妈光子做的，质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散，双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手，种种事件都证明了，即使善恶共存，但“善”始终占据他的上风，毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。

那么千绘也有“百合心”吗？

当然有，姑且称之为“逃避”。

与亮介的相遇，是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前，都没有说起过自己的往事，是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开，是为了逃避渐追渐紧的过去......综上所述，影片中没个出场的主要角色，都有其独特的“百合心”，尽管难以言说，但它就在那里，无法否认，但确有此物。

不过，从始至终，唯一纯正的“百合心”，似乎只有光子。

其他人，要么中途变心，如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定，如亮介。

但光子不一样。

她的杀戮精神贯彻始终，从那个吃奶娃娃开始，到落水女孩，井盖男孩，一直到血洗黑帮，尽管有过短暂的婚后生活，但during which她照样用毒酒毒死送货老哥，两度企图自杀，可以说真是一个有始有终的人了，其他人都应该好好向她学习。

影片内容讲完，自然要联想生活。

作为2017年上海国际电影节日本参展电影，这部电影能在电影节上拿出手，自然有其丰富内涵，我猜是对人性的思考。

只要是个人，都有自己的百合心。

无论是责任，还是欺骗，都会有，有时甚至还有很多个。

限于广电的审查机制，中国很难自产自销这类型的电影，但能够反映“百合心”的电影，却有很多。

《无问西东》算是一个很好的例子，一群人物，一群“百合心”，看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情，但在现实生活中，却难以令人赏心悦目。

所谓的“路遥知马力，日久见人心”，见的就是每个人的“百合心”，而这不过是流于表面的“百合心”，更深一层的“百合心”，实则深深烙印在每个人的心底，难以察觉。

只有你真正走进他敞开的心扉，就像亮介读那本日记一样，我们才算是真正了解这一个人。

所以，是否选择藏起自己的“百合心”，以及选择自己拥有哪一种“百合心”，对每个人来说都是最为重要的。

这里似乎还能提及一下“慎独”的概念，不过我对此了解甚浅，就不过多讨论了。

关于电影我还有一个疑问请教大家，亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙，在电影开头就展现了，中间也有多段涉及，但我实在没有找到解释这一事件的原因，所以，各位，有谁找到了告诉我一声。

😜

第一次看新片展，还看到了导演，不过现场采访环节有一半问题问的还真是……导演原来拍过近距离恋爱啊，那是要支持一下了！

毕竟有nana～作为艺术，黑与白平等，为什么就不能歌颂那部分黑呢？

况且日本电影的调性惯于塑造阴暗美。

电影中又造了一个新杀人狂魔女-吉高饰演的美津子。

虽然最后一个中年妇女如何杀了黑帮几人的杀人手法可能性有待考量，但是也可以看出美津子的转变，杀人对她之前是麻木不仁的，最后为了她的儿子也可以理解为为了爱吧，只能再次坠入魔女。

（阳光版本式理解）美津子因为童年阴影而人格扭曲，已成为一具空壳，她认为自己有罪，她杀人会加重她的罪恶，但她就是上瘾于此。

她的割腕朋友也是另一个变态，越是痛越是沉迷。

支离破碎的两人只拥有了短暂相互依靠的时光。

巧合出现了，美津子遇到了因为她而心灵破碎的松山。

片中美津子的自白那一句比较令人难忘，为了遇见你，我把你也拖入了地狱，这也是种幸福吗？

虽然并不觉得他们两人爱情有多么深切，美津子真的因为和松山的爱情而改过了吗？

还是说她作为一个自始自终冷血的杀人魔女会塑造得更成功呢？

吉高的演技是不错，但是感觉颜实在会让人在魔女的印象中出戏…再说电影中类似“不要紧，我体内有杀人狂的血！

”之类台词还是蛮有槽点的…

能把割腕的场景演绎如此唯美平静，也是第一次看到。

没有紧张急促的背景乐，没有压抑暗淡的色调。

当事人的平静和享受，让病态自残成为映画艺术。

最后魔王母亲为了不让儿子成为杀人犯，而自己亲自操刀。

但是又鼓励儿子把她杀了。

这是逻辑不通，还是杀人狂的世界我不懂。

儿子如果把母亲杀了，儿子不但变成了杀人犯，而且成为无可救药的恶魔。

杀人之瘾彻底被开启，连母亲都能杀，地球人谁能阻挡他。

摇曳的心，豆瓣评分低了，这片值得8.9分，演员和音乐的选择到位，凄凉的美，缓缓的扎进心里，拔不出去，日本人极致的才华也是这么变态，小说应该更惊艳。

为什么非要凑到140字，好奇怪，心里已经极为异样，美丽凄凉，完美，动情。

摇曳的心，豆瓣评分低了，这片值得8.9分，演员和音乐的选择到位，凄凉的美，缓缓的扎进心里，拔不出去，日本人极致的才华也是这么变态，小说应该更惊艳。

为什么非要凑到140字，好奇怪，心里已经极为异样，美丽凄凉，完美，动情

《摇曳不安的心》（ユリゴコロ）改编自沼田真帆香留2011年发表的同名小说。

这部小说在发表当时曾在日本引起过轰动，日本读者评价为”差点就要以为作者本人确实是杀人犯，不然写不出这样的小说“。

原著作者的背景让我联想到同为悬疑小说女王的凑佳苗（电影《告白》的作者），这两位女性悬疑小说作家都曾经是职业家庭主妇。

即使是职业主妇也无法抑制想象力和写作天分，创作有时候实在是老天爷赏饭吃。

说回这部电影，电影在今年9月23号上映，影院的排片并不算多。

从题材上来讲还是比较小众。

导演熊澤尚人我本来没什么印象，但今年两部他的电影都很巧合地在影院看了，这次就记得了他的名字。

他上一部电影是《想要从心中呐喊》（心が叫びたがってるんだ。

），完全的青春校园片，这次就画风一变拍起了残酷又带着温情的悬疑片。

我没有拜读原著而直接看了改编的电影。

据日本网友评论，电影因为长度原因未交待清楚一些小说中描写过的细节，虽说并不妨碍理解整个故事的轮廓，但总觉得仓促了些。

作为仅仅看了电影的观众来说，时长128的电影已经尽量把故事叙述地完整，尤其对日记和现实穿插着叙述的节奏掌握得非常不错。

（以下含有部分剧透）杀人笔记的主人是男主角亮介的母亲，她由于自小患有脑补的疾病，对于感情和同理心有缺失，在一次偶然的杀人后体会到了快感，之后也继续毫无愧疚地杀害了数个无辜的人，虽然一直未被逮捕，但终究这行径也影响到了她自己的整个人生。

饰演女主角的吉高由里子再次让我惊艳，第一次被她惊艳是看了她的出道作《蛇舌》，之后几乎所有的作品包括纯商业电影也都非常好看，演什么都能演出真实感。

有几位演员就是看到TA是主演就可以放心观看，很少遇到烂片。

女演员有吉高由里子、天海佑希、宫崎葵。

男演员有绫野刚、松山健一、山田孝之、加濑亮、染谷将太。

这些演员首先本人看起来就漂浮着一种奇妙气场，其次每换一个角色都能完完全全地变成那个人，演技长期在线且每次都有突破。

现在日本商业片的御用小鲜肉，真的是演技捉急，主要依靠瞪眼和大吼大叫表达情绪，粉丝买单也没办法。

这是摆到哪里都一样。

这部电影正常人看来一定有几处会让人感到不适。

电影的分级是PG-12（小学生以下需要成年人陪同观看），并没有过分渲染死亡暴力，只是也没有刻意避开。

观众可能看了心里一揪，正好也衬托出日记主人的冷酷无情。

再前一次感到不适的电影是上周在电影音乐鉴赏课上看的小林正树的《切腹》，1962年的电影虽说是黑白的画面，但切腹时特写的镜头还是让人头皮发麻。

声音也是导致头皮发麻的一个重要原因，《切腹》里在自己肚子上划拉一刀的时候，用的音效类似于把切西瓜放大十倍的声音（什么烂形容…）。

现实中自然不会有这种响度，但是放在电影里却不会突兀，电影追求的并不是真实而是注重表现力来突出某个场景。

（《切腹》这部电影的历史背景挺有意思，但我的注意力全部在60年代对于男演员的审美上。

到底是什么将大众审美从浓眉大眼一身正气的男儿引向了白皙柔弱的小鲜肉？

大概是个社会学的课题。

）同样有“切割”这个动作，《摇曳不安的心》在割腕的时候使用的音效也让我印象深刻。

这里就没有用“切西瓜”的音效，毕竟是手腕上而且不必要表现出撕心裂肺的感觉，反而要表现一种快感。

所以这里的音效用的是类似于武侠片里拔刀出鞘的“噌——”地一声。

发现用文字形容声音挺难的，翻拍自小说的电影却是完全依靠平面的文字，搭建出一整个场景、动态画面、音乐音效。

不禁再次感叹人类之想象力。

无论是从无到有的创作者还是将世界观丰满起来的构筑者，因为有了这些将灵感实体化的人，我们才能坐在台下接受一次又一次的精神洗礼。

让人觉得头皮发麻或者起鸡皮疙瘩的艺术作品未必是最优秀的，但一定是给自己带来一些新的震撼的。

电影、小说、音乐等等，我们吸收各种形式的内容，是因为我们想要获得、想要感知更多的体验和精神。

或许谁都有过ユリゴコロ吧。

台下台上都上演着人间悲喜剧，台前台后我们都各怀心思，可我们还是普普通通地生活着。

即使偶尔产生摇曳不安的心思，波动了最深内心的湖面，最终也会回归于平静。

【完】<严禁任何形式的演绎、复制及转载>

百合心就跟精神寄托差不多吧，人只有在有安全感的情况下才能感觉自在，自在意味着能自由地表达感情。

女主小时候缺乏安全感，以至对周围的一切表现出害怕，但是在遇到那个娃娃后，她的心安定下来了，那个娃娃就是安全感的来源。

（这点我小时候有共鸣，每天睡觉前一定要把自己喜欢的玩具放在枕头边才感觉安心。

）后面的安全感开始从折磨小虫中获得，再转变成了杀人。

其实最开始的杀生，并没有被赋予太多的意义，仅仅只是因为女主突然感觉开心了（女主之前基本没有什么情绪，拥有真正的开心就更难得了），因为开心了，她感觉到了自在，后面慢慢地开始觉得这是一件有成就感的事，意义变多了一层（盲猜女主成绩并不优异，所以后面去另谋出路而没有选择继续升学，人是靠新鲜感和成就感活着的，如果女主没有找到一些有成就感的事，或者说擅长的事来释放情绪和感情，让自己有价值感，可能会往另个心理方向走），以上是读书时期，之后又因为新的感情的出现，掩饰罪恶，觉得这人给我造成了困扰等等原因去杀人，因为社会的复杂，人也不可能简单了，但不变的是，杀人成了她首选的解决问题方式，甚至表达爱的方式（在安定多年后为了孩子重新杀了人）。

最后，吉高真的太美了！！

我记得短评里有位豆友是这样说的：为什么要费这么大的力气制作这么优美的音乐让这么优秀的演员奉献这么到位的表演去讲一个这么中二的故事。

我一度也认为是这样，但在追完《最爱》后，我觉得这评论用在《最爱》上才无比贴切！

《摇曳的心》真的是吉高恶女人设的巅峰之作，也是吉高演技和颜值的巅峰。

不知有生之年还能再见到一部这样的作品不？

色情暗示/血腥等场景容易引发观影中途产生不适感…松坂桃李的角色设定暴露了演技短板；看到吉高出演果然应该做好片子（题材和内容都）走偏的准备；第一次get到了松山的好看，高挺的鼻子和笑唇真的很适合这个角色，大屏幕上一点也不输（甚至觉得超过了电视里）。

【这一点上和一同观影的朋友出来后迅速达成了共识这世上男人总觉得自己能拯救流落风尘的可怜女子；就好像女人总觉得自己能令浪子回头再新生。

最后一句：反社会人格早发现早治疗早预防早关爱…早处理！

ps：音乐和片尾曲很值得一听

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。

《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。

沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。

电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。

电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。

这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。

花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。

作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。

小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。

为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。

亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。

由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。

这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。

他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。

很不幸，美纱子从小身患此病。

她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。

她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。

她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。

直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。

她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。

没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。

她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。

她手下的第一个牺牲者是同学。

木楼翠树、细雨长落的小树林中。

同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。

死亡成了她的“百合心”。

最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。

一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。

少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。

鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。

长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。

她自认是怪胎，孤独与她形影不离。

直到她遇到美津子。

美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。

美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。

所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。

但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。

无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。

一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。

相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。

没钱生存，美纱子流落为妓女。

她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。

《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。

美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。

她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。

濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。

这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。

此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。

从不索取，只求付出。

袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。

创伤后遗症使他夜不能寐。

原来这个人的痛苦都是她害的。

过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。

将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。

洋介让她第一次感受到了温热的爱意。

在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。

爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。

两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。

尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。

儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。

他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。

日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。

我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。

谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。

他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。

在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。

苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。

画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。

洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。

当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。

《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。

影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。

造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。

几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。

警察上门问话，丈夫起了疑心。

她无法说实话，把一切过往都写进了日记。

但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。

目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。

陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。

这是电影最虐心的时刻。

结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。

两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。

虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。

这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。

在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。

看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。

爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。

整个电影的情节充斥着失控的无力感。

像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。

被拨开，被拾起，离别，重逢。

摇曳不安的是心，安静守候的是爱。

片中的“百合心”，其实指人真实的自我。

美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。

她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。

“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。

当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。

演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。

她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。

原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。

”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。