庸才

第0部分 开始前的准备戏剧性电影/开端发展递进（突转）高潮 例如远山的呼唤史诗性电影/开端 发展 高潮/每一段又分为开端 发展 递进 高潮例如 古希腊悲剧 庸才 霸王别姬将史诗性改成戏剧性的大师，黑泽明Ø 拉片入手明确主题 希望（理想主义的希望）情感关系 住田内心的情感变化失望 崩溃 重建分析情感关系方便分段落。

情感关系两条 父子 男女（辅助推动男主内心情感变化）人物关系 父子 男子女子 男孩大爷大爷先杀人拿钱导致了他能活下去【草蛇灰线】父子 男孩与大爷可以形成对比Ø 人物父亲 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影女子 爱的清流大爷 社会中善的群体缩影三人个人特性不明显 因为都是群体缩影Ø 关注背景和同系列作品例如《希望之国》走向了彻底的毁灭，杀妻子后自杀。

Ø 电影的存在主义理解有破才有立，影片中追问平凡是什么，存在是什么，为什么有希望，尼采认为，上帝死了意味着重生。

第一部分 开端部分拉片梦境开场0000-0311画面内容：女孩念诗，地震废墟，音乐，风声，男孩大爷分别在废墟中，洗衣机和枪第一次出现。

内容作用：各个人物出场，地震的背景出现。

导演个人风格体现诗歌的运用（导演是个诗人）背景音乐的运用，一首音乐贯穿全片，很好的烘托影片氛围。

很大的风声，噪音（声音的蒙太奇） 风声在全片多次出现。

风声的含义:风声表示这是一个人的想象或者梦境，风声是一种衰败，绝望的意境。

风声表达出人物内心的恐惧，因为地震后一切都毁灭了，让人无法适从。

0311-0608画面内容：男孩醒来，妈妈睡着，打开洗衣机发现没有枪，打水漂，温暖邻居们出现，一起夜跑，经过女主家楼下，女主欣喜的望着男生。

内容作用：男主生活环境展示，女主第一次正式出现，两人的情感关系为女主喜欢男主。

0608-0900画面内容：课堂上老师讲课，女望着男生，女生房间贴着住田语录，老师灌鸡汤，男生迟到，男生（也有很多人无法重新振作），喊出平凡是最棒的，女生声援男生，住田并不平凡。

内容作用：两人是同学关系，房间的形式美，鼹鼠的意象出现，从男生的话体现本片的主题是关于重新振作与希望，其实男生是最想振作的，老师却不了解，虽然老师嘴上说着每个人都是特别的。

真正践行与相信的却是住田。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

【潜水镜】台词分析：老师喊的是空洞的口号，老师说平凡不好，住田偏要反对。

不仅因为老师只是说说而已，甚至不明白这句话真正的含义。

还因为住田口中的平凡的特殊含义，所有东西都是平凡的，所有东西都是不平凡的。

平凡的花其实不平凡，花也不是怀着梦想而努力盛开，而是本就应该盛开。

0900-0946画面内容：女主走廊尾随男生，来到老师办公室，与老师理论花的问题，怀着梦想努力就那么好么？

内容作用：花为自己而存在，不为观众存在。

花是怀着梦想才努力盛开的吗？

不，花活着就会开放，是花就会绽放。

人存在本身就是目的，而不是为了达到某个目的的手段。

人活着就应该有希望，而不是为了复兴日本喊出加油的口号。

0946-1446画面内容：大家帮忙装饰租船屋，男生满脸冷漠，船毫无生气的躺在草地上好像一排棺材，还是同意没有家的两人住在这附近，大爷震后一无所有，是住田帮助了他。

这里充满人情味。

住田无法负担学费，不上高中的他会经营租船。

住田不期望多大的幸福，只希望没有大灾大难。

这时候父亲出现了，音乐暗示着危险逼近，住田瞄到父亲来了，把头低下，父亲施暴，住田承受。

老妈说，下次地震就趁乱杀了他。

大爷阻止这种想法，被打断。

众人望着水中的房子。

进入废墟。

内容作用：父子冲突建立，杀人的想法第一次出现，第一次出现这种想法大爷就想要阻止。

1446-1507大爷在废墟中，伴随着巨大的风声噪音1507-1756画面内容：妈妈出门躲避爸爸，夜里爸爸潜入翻箱倒柜，爸爸对住田实施身体暴力和精神暴力，当年你怎么没死啊。

从对话中知道，这种话爸爸已经说过很多次。

内容作用：父子矛盾充分展示，父亲的恶。

1756-1845画面内容：女孩房间兴奋模仿男孩。

在这里展示的是女生崇拜男生，但也是男生给女生力量，支持女生活下去。

1845-2528画面内容：在学校女孩跟男孩打招呼男孩没有反应，下雨，男孩拒绝女孩好意，后两个人撑伞，大爷加入，女孩被不小心推倒，找借口来到男孩家。

男孩不想让女孩看到母亲和姘夫，故意打了女孩，想赶走女孩。

两人开始用打巴掌的五字七字游戏，男孩粗暴对待女孩，女孩拿起了第一块石头，女孩走后捧起了诗集。

内容作用：男女关系进展，两个人交流，女孩的话暗示她会一直在男孩身边。

救赎之旅开始。

男孩压抑自己，打巴掌游戏开始成为他们独特的交流方式。

男孩用暴力的方式对待女孩，女孩却没有被赶走。

石头的含义2528-2738画面内容：母亲和姘夫，住田读诗（柔光），大爷心情不好拒绝啤酒，住田骂妈妈男友，妈妈对别人的关心回应，滚一边去！

晚上，妈妈回来了，不让别人在家洗澡。

母亲说他们身上说不定有辐射。

内容作用：母亲的自私，和后面住田为大家做洗澡桶的行为形成了鲜明的对比。

2738-3025画面内容：课堂上老师又开始鸡汤，住田构思洗澡桶，大家帮忙兴奋地成功做出洗澡桶，舒缓的音乐，回家发现妈妈走了，努力振作。

内容作用：开端结束，男主彻底没有了依靠，一切靠自己。

第二部分[戏剧家工具]【秒表】曲线图

曲线图 后面是波浪线的样子【钥匙】戏剧前提 不保持希望就活不下去 【压力表】冲突的压力--在绝望中保持希望第三部分 人物画像女孩 代表爱的清流最重要的：救赎的动机女孩与男孩有着相似的家庭环境，影片的开端女生崇拜男生，并将男生视为精神领袖。

这是因为男孩鼓舞了女孩，让女孩在如此的家庭环境下也能振作。

男孩的存在鼓舞着女孩，这就成为后来女孩救赎男孩的动机。

因此影片不是女孩单方面救赎男孩的过程。

一方面女孩和男孩好像是一体两面，另一方面女孩是始终支持着男孩的力量。

在学校里声援男生，不仅仅是表示支持，更是因为明白其话语真正的含义。

男孩粗暴的对待并没有让女孩退缩，女孩通过特殊的打耳光游戏和男孩沟通（？

砸石头应该有典故，不确定）。

而在救赎的过程中女生也完成了从女孩到女孩的转变，她的服装由校服变成白衣服，最后变成红裙子。

女生说男生生病了 指的是日本社会生病了以后要靠我们这代人一起努力Ø 女生的救赎过程 课堂上的声援支持下雨后打伞旷课后到家探望，表示我会一直陪着你。

帮着看店用自己所有的零钱帮男生还钱、印传单印传单发传单贴传单喊口号男生第一次崩溃时候站在门外，回到家情况依然糟糕，只能大声念传单内容对抗。

听到了男生录音机里的自白，流泪。

不知道发生了什么，问男生（你是想要存在的理由么）再次追问，男生行动上打了女生，其实是被说中了。

之后出现了风声，之后在大街上撞头。

雨中穿红裙来到男生家，男生承认自己杀了父亲，女生吻了男生，说我们结婚吧。

男生想跑被女生抓回。

男生还是跑了。

废墟中自杀（梦境），公交上见义勇为。

回家后发现大家装饰了船屋，终于男生露出来笑容。

让男生自首。

男生同意。

妈妈 工具人，链接父子关系，推动情节发展，父亲找母亲是为了要钱。

母亲离家出走后，故事正式开始。

爸爸 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影。

老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。

想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。

男生：自卑

另附，其他视角（思密达）

太好的青春片。

大地震后的日本社会，厌女、贫穷、暴力。

里面所有人都很疯，似乎这是大萧条时代人们精神状态的共性。

底层人的绝望，只能贩卖肉体的女性，频发的随机伤人报复社会事件，那是一个怎样动荡不安又没有出路的社会。

破碎又潮湿的青春，总是在淋着大雨，半是沉没的人生，就像湖中央被淹没的扭曲的房子。

阴暗压抑的原生家庭，冲不破的阶级与像一滩烂泥一样的败类，大吼着要成为不一样的人，却并不知道自己是谁、未来在哪里。

弑父并不能解决自我是谁的问题，青春依旧是迷茫的，人生的意义感依旧是丧失的，空洞虚无，还要一个人去面对这一切，痛苦的生活和无望的人生。

男女主的感情线一点也不像偶像剧中的浪漫唯美，他们像两只困兽，挣扎嘶吼。

互扇巴掌的戏真的好喜欢，困兽犹斗，所有的痛苦、压抑以这种方式表现出来。

然后又被爱救赎。

老人的线想到了鲁迅的“救救孩子”，在一个近乎绝望的社会，教育救不了下一代，影片中的老师只会喊一些空洞的口号。

而震后沦落为社会边缘的人们，更像是整个日本社会的弃民。

好人也会被逼到做坏事，少年也会被逼着拿起屠刀。

很多人可能觉得结尾有些伟光正，但我可以理解导演的用意。

比起自杀，挣扎着面对痛苦的人生，在废墟上重建生活，似乎更难一些。

在影片中下一代终究是可以被拯救的，他们会成为日本社会未来的希望。

但我看后却不由得怀疑，这样的社会真的能拯救下一代吗？

导演在结尾呼喊日本民族加油，让男女主一起向前奔跑，或许他也是想说，绝望而破碎的生活只有爱能拯救，只有具体的爱和具体的人能重新赋予生活意义。

我接受这一点，所以我并不讨厌这个结尾，反而感受到了爱的力量。

我在几年前曾经看过漫画的原作，看完原作的感觉很不舒服，我不喜欢悲情的结局，尤其是整部作品给我带来的感觉让人觉得更加的黑暗。

这部电影是不同的如果用一句话来概括我会说这是讲述一个善良的内心深处怀揣梦想同时又是生活在不幸家庭中的男孩渐渐的犯错后成长的故事！

我很喜欢住田对黑社会流氓的怒吼的情节——“我不会服输的，我的志向高远，才不会因为这种老套情节而沮丧，我只是碰巧被一对渣男渣女生下来，但是……但是，我可不是人渣，我可不是像你们这样的人渣，走着瞧，谁也改变不了，我的未来，我不会成为像你们一样的人渣，我会成为优秀的人。

”住田绝没有沦为渣子，哪怕是他杀了自己的父亲他仍没有沦为渣子，住田也一直怀揣着梦想，他很平凡但绝不平庸，我不清楚住田到底有着什么样的梦想，但是我不认为他最后的打算就是一直在打理自己小小的租船场，在赎罪之后他会和每个怀揣梦想的人一样去绽放自己花朵，甚至我觉得住田会将花朵绽放的异常美丽，美的惊天动地。

我很喜欢电影中将梦想比作花的情节。

（虽然台词我记得不是很清楚）开头的时候老师告诉同学们所有的梦想都是一朵美丽的花，所有梦想的花绽放的都很美丽。

茶泽问老师梦想的花朵的绽放真的很重要吗？

哪怕是在山中无人赏识任凭雨打风吹独自凋零的花呢？

然后她并未听老师的回答便跑着走开了，无论是住田还是茶泽他们都有着自己的答案，经历家庭的不幸，却仍然想要将自己的花开的美丽的答案。

看到这部电影梦想的花，我想到一篇有名的励志文章花开不败中的句子——高三的三百多个日日夜夜里的一点一滴，也正如一朵一朵姹紫嫣红的小花，开在每个人的心里。

也许不是每朵花都美丽得惊天动地，不是每朵花都能结出丰硕的果实。

但那些花儿的确真真实实地在每个人心中最柔软的地方绽放过一回，也确确实实留下过一些花开的甜香。

这些花儿的影子连同高三带给我们的，是今天我们用来看世界的一双成熟的眼睛，这份刻骨铭心会影响着我们今后在人生路上的每一个选择，每一次决定。

梦想的花朵会在每个人的心中绽放，或许不是每一朵花都美的惊天动地但是每一朵花都真真切切的绽放过，过去的日子里无论你有多么的 颓废，无论你是个多么令人深恶痛绝的人，在未来的日子里，你仍然有可能将自己的优秀的花朵、善良的花朵、梦想的花朵绽放的美丽，绽放的感天动地！

印象深刻的日系电影都或浓或淡地散发出一股压抑的气息，并且将极端的思想斗争尽情演绎，《庸才》亦是如此。

该片以大地震后的废墟为背景，讲述了一个被残酷生活折磨不堪的少年从绝望边缘被拉回的故事，然而从影片侧面感受到的是，得到救赎的岂止是主角“住田”一个人，一心甘愿与住田一样做一名普通人的“茶泽”又何尝不是？

灾难将世间无情的摧毁，但这并不是最可怕的，最可怕的是被生活摧毁的心灵，重建内心的秩序，抑或是一种蜕变与新生。

“我们的罪孽顽固，我们的后悔无力；我们想让我们的忏悔获得厚报，我们快活地走回泥泞的小道，以为廉价的眼泪会洗尽一切污迹。

” _《恶之花》波德莱尔“我们到底谁才是庸才？

”这部片子两级分化略微严重，讨厌的人可能讨厌的是片子从头到尾让人喘不过来气的“丧系”，一部不园导的园导，又很金基德很古谷实（原作）也很寺山修司，真正意义的虚无主义者的狂欢，直接点燃我想作为一个cult电影编导的幻想。

满目疮痍的灾难背景下更深层的绝望，两个破碎的原生家庭的父母都期待着自己的孩子可以早点死去，甚至毁灭了男女主渴望“平凡”一生的梦想。

影片中后期提到了“无差别杀人”问题，无差别杀人的意思就是某些极端分子为了报复社会而上街随机挑选目标杀害，犯罪学者认为，这些案件的犯罪嫌疑人多是年轻人，大多内心孤独，和他人缺少沟通，一旦在情感或工作方面遭遇重大挫折，便会出现作案冲动。

片中男主也一样，但是当丧念爆发后杀害了恶毒的父亲后，将各种颜料涂抹在脸上还抱着杀坏人的念头想发泄欲望带刀四处乱走如同行尸走肉般的男主马上也要走上这条路时在公车上遇到另一起屠戮就属于无差别杀人事件，间接激发了男主重新苏醒的英雄主义，阻止了心中即将堕落的恶魔，成为了一个救人者。

在2008年6月，日本东京秋叶原发生凶案。

一个叫加藤智大的男子，开车冲进行人专用道。

撞倒、碾压多名行人后，又下车用匕首攻击无辜的路人。

这就是无差别杀人的起源，甚至前一阵在奥运会期间，在行驶中的开往新宿的快速急性列车中，有一位不明男子，拿着尖刀对陌生乘客，展开了无差别砍杀事件。

包括前一阵“杭州敲门杀人事件”的传言，在高犯罪率的国家，屡见不鲜，推理小说中经常出现的“交换杀人”诡计，这种诡计还很讲究杀人动机，杀人目标，但是无差别杀人最大的特点就是“没有动机、没有目标、不从中收益、强烈的报复社会倾向。

犯罪凶手一旦脱逃，便很难找到。

”犯罪地区很容易发生“群体性恐慌”，让各路公安陷入倒悬之急。

在影视作品中我们也经常可以看到，比如前一阵爆火的台湾犯罪剧《我们与恶的距离》，就是以一起无差别杀人事件来拉开序幕的。

有兴趣的可以去看看。

豆瓣评分9.5再说下最近的藤本树老师的短篇漫画《lookback》与京都纵火案。

图片是藤本树的这段，漫迷很容易就看出来这部分剧情的原案矛头直指“京都动画纵火案”的犯人青叶真司，而青叶真司对待自己犯下的罪行也只是用“他们抄袭了我的小说。

”来做杀人动机，而漫画中的犯人也用此当做籍口，直接杀害了一个未来的漫画之星。

然而经过警方调查，青叶真司从未发表过任何小说，而他的童年性格也与《庸才》中的男主角类似，家庭破碎导致性格扭曲。

回来再谈《庸才》，电影里写了无差别杀人，但是用一个性格更为扭曲的男主的实际行动来强烈的否定了这种行为，而不是加入到这个极端组织当中。

“走着瞧吧！

谁也改变不了我的未来！

我永远不会成为像你们一样的人渣！

我会成为优秀的人！

”在男主还钱回家的路上又看到了芸芸众生怪相直接把电影艺术推向了超现实主义的队列之中。

最后镜头转向男女主没有目标的奔跑，bgm响起。

“去自首吧，去赎罪，然后做你想做的事情可以吗？

但首先要拯救自己啊！

”“加油！

为了平凡，也要活下去。

”

第一次在暗黑暴力著称的园子温作品里看到充满希望和爱的女主。

园子温不但用暴力表达愤怒，用暴力传达极端的人物来因此实现反抗暴力和人物的目的，在这部电影里甚至看到了用暴力表达爱。

还是那熟悉的我喜欢的用最直接的言语和行为表达最直接的情绪和情感冲击的方式诠释了本片以及园子温的特色，暴力中夹杂着美，夹杂着诗，夹杂着浓厚的情感。

当人的遭遇经历过极其悲惨的洗礼之后，会失去对善良的渴望和认知。

你可以说影片里人物的思想和行为都被放大偏激和魔咒化，但你也必须承认，电影里的人物却是相较现实美好化了，现实里并不会有那么美好善良的人去同情帮助你，甚至救赎、拯救你，就算你再无情的推开也还是会义无反顾的重来。

男女主那毫不相干的价值观在暴力中扩散，女主却产生了匪夷所思的爱恋，就像光明一次次被黑暗覆盖，光明却越来越亮。

其实影片里男主的邻居们都是和男主一样的遭遇，甚至更惨，只能住在纸箱，塑料帐篷里，没有家人却相依为命，从始至终面带笑容，积极生活，甚至还想帮男主。

女主的家庭处境也很不好，好像大家都一样，但只有男主在挣扎，在自己制定的规则里不断地受禁锢和折磨，想用以暴治恶的方式实现他最后的人生价值。

他看到了世界暗淡的样子，但看不见身边人的亮光。

导致影片里出现的两次男主的笑容我甚至都觉得是笑场，不过好在最后一直让我期待的男主的转变也是实现了，在那粉色的满屋烛光之下，那最美好的遐想令人万分动容，那一瞬间的美好让人难以忘怀，我们都知道，我们希望时间永远停留在这一刻，我们也都知道，真正的现实，会如何。

导演也是十分厉害的做到了让我在最后的心情此起彼伏，像是留下两种结局。

看似洁白的袋子里你不知道里面藏着的是一把沾满多少献血的利刃，看似美好和谐的社会下你也不知道背后到底藏了多少黑暗，看似破烂不堪的屋檐下你也不知道里面躺着一位多么纯洁善良的女孩。

看完全片再看开头，当他们真的重回那片废墟之上，男主手里的手枪像是对死亡的向往，对生命的绝望；女主嘴里的诗，就像对幸福的渴望，对生活的崇尚。

他们是否真的过上了美好幸福的生活，男主是否真的再次扣下了板机，女主是否依然站立在那里吟诵着诗呢？

————一个不道德的秘密。

2011年3月11日，日本大地震。

同年的五月下旬，鬼才诗人导演园子温执导的《庸才》于宫城县石卷市附近受灾地区正式开机。

维庸的诗歌、少女的朗诵合着音乐，由此，故事展开了脉络，伴随着废墟、瓦砾、塌石，默片式的长镜头黑白分明，由远至近。

我相信，这些都是日本真正的疮痍。

不容置疑，这是园子温血液浓度最低的一部影片。

电影的主要情节，讲述了一个渴望普通平凡却又身处不幸的初中生的故事。

父亲酗酒家暴，常年在外亏欠赌债，靠着伸手向家中要钱过活；母亲经营着一家惨淡的租船屋，交往着不入流的情人，对儿子的生活不管不顾。

他最大的愿望，便是日后安安稳稳地继承下母亲的船屋，然后过上平凡的一生。

然而，在经历了母亲“为爱出走”，父亲欠下巨额高利贷以后，隐忍在父亲拳头下的善良少年，终于歇斯底里地爆发，曾经犹豫过的高举的石头，终于落在父亲的身上。

失手杀掉父亲以后，少年住田内心全线崩溃，走上了自毁的道路。

影片中每个人物形象，都可圈可点 。

作为主角的住田，向往“像一只鼹鼠一样活着”，在老师一边播报着最新的核辐射数据，一边又极力地煽动着感情，一遍又一遍鼓舞大家“我们每个人都是特别的，我们每个人都是世界上独一无二的一朵花” 时，他可以高喊着“平凡万岁”去反驳老师；冷漠少言，终日处于毫无斗志的无所谓状态，他的最高目标便是经营小船屋，只用维持生计就好。

而女主景子，作为唯一欣赏住田的人，她自顾自强行介入住田的生活，记录下住田说的每一句语录，帮助他经营租船的营生。

在得知他过失杀人的意外后，也是劝他自首、“帮助他做出正确决定”的关键性人物。

同样生活在不正常家庭阴影下的少女和少年，在现实的冰冷无情中紧紧依偎，互相依靠彼此来获取世间最后一点温暖和救赎。

以及一位令人心酸的老人，他在地震中失去了一切，是寄居在住田家里灾民，视住田为最重要的朋友，吞忍下黑社会放债者的拳打脚踢，默默在背后替他还下了父亲的高利贷，不惜一切代价，乃至偷窃、杀人。

在住田杀死了自己的父亲以后，导演巧妙地运用涂抹油彩来标志少年自毁道路的开端。

伴随着回环往复的旋律响起，脸上，衣服上，甚至是舌头都被住田面无表情涂抹上油彩 ，如同一具丧尸。

在录下“从今以后每一天都是我额外获赠的生命，我要用这白得的时间，为社会做些有用的事”后，拎着装有菜刀的纸袋，他游走在街头，打算以杀掉他认为的社会败类来作为自己生命终结的意义。

片中有很多意味深长的镜头，丧失家园的灾民时常望向河中淹没一半的屋宅而痛哭，因地震而沦落流浪；为女儿制作绞刑架的母亲，以节日彩灯红色油漆来装点刑具；公交车上拒绝让座挥刀刺向孕妇的青年，近乎狂热而偏执的神情令人战栗；故作煽情夸张的老师，被施虐的女人，晃荡于街头的狂暴分子。

而令我影响最深的，是影片最后的一个场面。

黎明即将到来，住田站在水中，举枪向天数发，执行了对过去的自杀，也可以说是对过去自我的告别，少年完成了生活的灾难以后对自我废墟的重建。

他和景子跑向警察局的路上，大声地一遍又一遍喊出“住田加油！

”，音乐渐响，隐忍的情感伴随上升的音阶逐渐聚集而喷涌，辗转肆意地绝望以后，结局在弥漫着无限黑暗的压抑里终于透出些许未来的微光。

满目疮痍的废墟，终于迎来黎明。

在观看《庸才》时，我总忍不住将染谷将太饰演的主角住田和《人间失格》里的男孩形象重叠在一起，他们同样都是对生活失去了信念和热情，以自我放逐和毁灭作为生存的最终价值，他们同样沉默，同样面无表情，他们过早地理解了人生的衰退，徘徊迷失。

然而，他们的最终的选择却截然不同，一个是向生而死（大庭叶藏），一次次自杀自我否定自我放逐，在现实的逃避中沉沦最终丧失为人的资格；一个是向死而生（住田祐一），重生之后他选择以面对去完成对自我的赎罪和拯救。

就像叔本华说的：“他们并非被判了死刑，而是被判了要生活下去。

”活着，永远是个比死亡更加艰难的抉择。

除此以外，配乐也是影片的一大亮点，莫扎特的安魂曲—痛苦之日章（如果我没听错的话）贯穿整部电影，低沉地交响共鸣，回环往复的旋律，酝酿着每一次高潮的迭起和情感的喷发，不得不说，相得益彰。

安魂曲，是对主角所经历所有不幸的告慰，想必也是怀有寄托了对现实灾难的默哀。

只是想平凡的活下去。

只有卑微渺小的愿望才能深深激起每个人的怜悯，人性的恶才能得到最根本的瓦解与救赎。

我们虚构了太多美好飘渺的幻象，空洞温情的爱的面纱，现实的残酷却将它们戳成了一个个刺目的洞，连着沸腾的热泪和荒唐，一锅端入了所谓的天堂。

我从来不相信所谓的心灵鸡汤能够带给人多大的鼓励和告慰。

只有不幸，只有不幸才能治愈不幸。

所谓的大道理是顺着的人们讲给逆境中的人们听的。

那么到底有多少成分，是为了告慰痛苦中挣扎的人们，亦或是抒发作为顺境中的人表达体贴与关心所必须要抒发的情怀？

任何人都不能对他人的痛苦做到感同身受，哪怕是我们爱的人或是爱我们的人 ，我们只能体谅，渴望卸下彼此肩上的重担，却无法做到设身处地的理解。

因此，痛苦只能靠比较去化解。

诚然我们应当去宣扬爱与美好，我们应当执着于去了解生命中的向阳面。

但生活又不是终日无雨的阳光灿烂。

只是以为被美好事物灌食大的内心是无法强大到去面对生活的一切非难。

所有的漂亮话在真正的痛苦面前大抵是毫无作用的。

绝大多数情况下，我们只能在痛苦中寻找共鸣，在恶意中寻找到生命的支点，去酝酿、去平衡、去消化隐藏在我们每个人心中的那点不甘、那点怨愤、那点阴影。

日本的电影总是将这种含蓄的情感与痛苦表达得特别压抑，无论结局是否光明，每次看完都有一种说不出的解脱感，我们总是在领教现实的温情与残忍的双面性中得到成长，在他人的不幸中得到启发与告慰。

终归是电影，我们看得压抑难过，合上屏幕，我们所处的生活也会陡然觉得好过得多，再怎么也是没有电影里的不幸那么难熬的，不是么？

地震过后，日本在废墟上重建家园，而影片中，是在生活的苦难以后，完成对自我的重建。

园子温这一手残酷青春物语的牌，打得不错。

恰恰是在地震过后短短几个月的时间，恰恰是所有日本灾民，经历最为痛苦历程的时刻。

最后，附上影片开头颇令我觉得惊艳的一首短诗，来自法国吟游诗人弗朗索瓦.维庸我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；　　我也知晓，我都知晓。

　　凭借装束便知身份，这点我也知晓；　　天气好坏，我也知晓，我都知晓；　　看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；　　勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。

　　总而言之，我都知晓。

　　健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；　　死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。

我们都是人，死亡是我们的最终归宿。

这是自然定律，我都知晓。

钱德勒在《漫长的告别》写过这么一句，生活唯一确保我们的便是死亡。

其实能在这个弱肉强食的世界生存下来，便是不平凡。

可生活却无时无刻要我们去做出选择，要我们去证明，你是如何的不平凡。

生活像一只无形的手，指引你如此这般。

在它的刻画下，不能做出突破，或者成绩，便成为普通的，社会所看轻的一类，庸才。

生活中不可控的因素多如毫毛，地震，海啸，飓风，山泥倾泻，火灾，核辐射，车祸，斗殴，甚至跑步时摔的那一脚，这些通通都有可能为你生命结束点下句号。

主人公，一个普通的人，生活在这个平凡的年代，没有梦想，没有追求，一心只想简单了度余生，就这样被标记为庸才的人。

现实永远比电影荒唐，被生活而扭曲了现实的人太多，一连串的问题由此产生，道德到底是否是强制的呢？

不道德就一定要受到惩罚？

不道德就等同于犯罪？

生活足够使人劳累，可怜很多人还要为自己加上道德的枷锁。

本来是一张白纸的主人公，一个想平凡生活的主人公，在极度不理智的情况下做出了自己所不齿的事，一时间他所为自己创造的道德世界坍塌了。

接着他不得不开始走向了混沌的道路，心底的良知支撑他活下去的信念，心底的道德废墟指引着他做最后一件事，一件看起来是英雄的事，也是一件自我毁灭的事。

放弃比坚持来得容易，我都知晓。

苍蝇落进牛奶，黑白一目了然。

一切我都知晓，除了自身以外。

人生苦短，不要给自己过多指引，多了，便残忍。

ps：园子温导演的风格一直是黑色浪漫，影片中总少不了死亡，但时常伴随着美好的画面和甜美的音乐，让人感到既残酷又无奈，可惜这部片没有。

加上糅杂太多的含义，使得影片过于复杂，片风一直走黑暗的路线，却因结尾而黯然失色。

*©本文图片版权属于微信公众号：沢之书作者：若水

和上一部作品《冰冷热带鱼》相比，故事部分弱化了一些，画面方面更强化了，新演员的表演依旧精彩，遇到园子温这样的怪才导演，似乎总能将新人演员中那不为人知的、内心深处的那一面表现出来，很灰暗的氛围，但园子温似乎这一次也想阳光一下，片尾还是让观众能感觉到了生活的期望的。。。

两位新演员表演非常惊艳，其他人这次似乎都成了陪衬作用。。。

《庸才》：古谷实黑色漫画的乐观映画版，如果说原作是一只游走于尼采哲学与奥托·魏宁格观点的“日不见”鼹鼠，那电影的主角则是一只处于物种演化临界点的狼狗，在千万年前，一只遍体鳞伤的狼接受了人类一个被称为“爱”的苹果，个体自毁的狼开始有了“自我价值”而报恩，千万年后在爱的谎言下变成狗。